24 января 2019 Накануне премьеры мы поговорили
с Анастасией Русановой и заслуженной артисткой РФ Верой Великановой,
исполнительницей роли Мачехи – Почему Вы решили обратиться именно к
этой сказке? Анастасия Русанова: Сказочное
предание о Золушке – это история, которая живёт уже много веков и не теряет
актуальности. На ней выросли многие поколения разных народов. В нашем театре
«Золушка» уже была в репертуаре, тогда ставили по сказке Шарля Перро. В этот
раз мы взяли версию нашего знаменитого земляка, да-да, хотя будущий знаменитый
писатель и журналист Евгений Шварц родился в Казани, именно Кубань он считал
своей малой родиной, так как провёл здесь много времени в детстве и юности. У
Шварца просто потрясающий юмор – в его обработке «Золушка» превратилась из
старой сказки для детей в замечательную историю вне времени и вне возрастных
ограничений, она про нас сегодняшних! И это несмотря на то, что сценарий к
фильму «Золушка» был написана в далеком 1945 году. И что очень важно, Шварц
рассказывает эту историю не только для детей, но и для взрослых. В
нашем спектакле много моментов, которые указывают на близость той старой
истории к современным проблемам. И далеко не всегда детским! Но мы стараемся
этими перекличками времен не сбивать ребёнка, не уводить от сказочного повествования. – По сценарию Шварца в 1947 году был
снят замечательный кинофильм. На нём выросло уже не одно поколение, не боитесь
ли Вы сравнения? –
Нет. Мы ни в чём не копировали фильм. Даже песенки про доброго жука не будет!
Мы осмелились слегка расширить ту историю. Например, у нас появился
замечательный Министр бальных танцев (в исполнении Алексея Мосолова). И,
если уж сравнивать с советским фильмом, то такой Феи-Крёстной, как у нас, вы
точно не видели! В роли Феи выступит Татьяна Башкова, и зрителей, привыкших
воспринимать её как лирическую героиню, ждёт большой сюрприз! Общий
у нашего спектакля с фильмом только первоисточник, а история получается
совершено иная. Но, внося что-то новое, мы очень бережно отнеслись к авторскому
тексту и замыслу. А он, как мне кажется, о том, что только тот, кто до конца
остаётся собой, искренним и настоящим, получает и туфельки, и Принца, и
настоящее счастье. – Персонаж, у которого точно есть
характер – это Мачеха. Для неё Вы тоже задумали «долго и счастливо»? Анастасия Русанова: Характер-то у
неё есть, но вот каковы способы достижения её личного счастья? Она переступит через всех, а эта история уже не про «долго и счастливо». Можно,
конечно, решить, что она старается для детей, но нет, в первую очередь, она
любит себя. Дочки – тоже средства для достижения цели. Одну выдать за Короля,
другую – за принца, а сама… «Дорогу королевской тёще!», «Королевство маловато,
разгуляться негде! Ничего, поссорюсь с соседями!» Но персонаж, конечно, очень
интересный. Вера Великанова: Мне кажется,
что образ Мачехи очень современный. Всю её жизнь определяет фраза: «У меня
такие связи, что можно сойти с ума, поддерживая их» – это же абсолютно про
сегодняшний день! Есть связи – ты на коне. Нет связей – сами понимаете. Вот она
как раз такая, всегда на коне. Кстати,
я всегда хотела сыграть именно Мачеху, ещё со студенчества. Золушка как герой
для меня всё-таки пресновата. Она всегда слишком правильная, слишком добрая и
замечательная, бесконечно терпит все издевательства и только вторую щёку
подставляет. А Мачеха не такова! Она всё берёт сама, всё решает сама, она
деятельная, амбициозная… Она очень непростой герой, не одной краской
нарисованный. И наблюдать за ней будет интересно не только детям, но и их
родителям. Отрицательные
сказочные герои вообще, как правило, прописаны лучше, ярче. Положительным, как
мне кажется, это не особенно нужно – их и так зрители априори должны любить. А
«плохого» тоже можно полюбить, если артист не просто выйдет и заявит «я –
злой!», а сделает так, что зритель задумается и поймёт причины, истоки этого зла. Много лет назад я из года в год
на всех новогодних кампаниях играла либо Бабу-Ягу, либо Кикимору, либо
Ёжичку.  Это была центральная роль, но в
противовес Снегурочке и прочим Белоснежкам. И очень часто дети воспринимали
отрицательного персонажа лучше, чем всех положительных, потому что понимали
его. Вот почему Баба-Яга плохая? Потому что все «Баба да Баба, Яга да Яга», а
она девушка внутри! Хрупкая! – Так может, и Мачеха тоже хрупкая? –
Я на одной из репетиций сказала, что могу сыграть Мачеху так, что она по
сравнению с Золушкой будет белая и пушистая. Анастасия не сразу поверила. Я
сыграла! Но, конечно, так смещать акценты мы не будем, иначе это будет уже не
«Золушка». Зло, каким бы белым и пушистым оно ни хотело выглядеть, это всё-таки
зло. Но мою Мачеху, надеюсь, зрители всё равно полюбят! Кстати,
было бы очень неплохо, если бы мамы ходили на эту сказку вместе с детьми. Мы
ведь очень часто детей пытаемся строить под себя. Вот я, например, чем для себя
оправдываю мачеху? Тем, что Золушка не такая, как ЕЙ нужно. Ты на неё кричишь,
а она молчит. А значит, нужно кричать ещё громче! Ты её ломаешь, а она не
ломается. Мне кажется, что эта сказка говорит, что мы не имеем права кроить
детей по своему образу и подобию. Приведя его на этот свет, мы привели абсолютно
другого человека, у которого есть собственный характер. Да, есть вещи, на
которые мы должны обратить внимание: чтобы ребёнок рос не злым, не дерзил
старшим, любил животных,  был милосердным
– вот это всё мы можем ему привить. А вдалбливать в голову, что вот это белое,
а не чёрное, потому что я так сказала – вот этого нельзя. Пусть он сам
разберётся. Надо оставлять ребёнку воздух. Вот Мачеха воздуха не оставляет. Поэтому
нашу сказку родителям нужно смотреть вместе с ребёнком. Она подталкивает к диалогу,
поступки героев можно – и нужно! – обсуждать после просмотра, она заставляет
задуматься и, быть может, что-то в себе поменять. Анастасия Русанов а: Да, мы
поднимаем важные, совсем не сказочные вопросы, подкидываем информацию для
размышления и обсуждения. Но при этом стараемся делать это легко, максимально
погружая зрителя в атмосферу волшебства…