САЙТ НАХОДИТСЯ В СТАДИИ НАПОЛНЕНИЯ

30 лет тому назад!

Опубликовано: 23.02.2011 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

      20 февраля, в воскресенье, зрители, пришедшие посмотреть спектакль «Они были так трепетно счастливы» Надежды Птушкиной, были несказанно удивлены. В фойе театра их встретили комсомольские песни, книжные и фотовыставки, посвященные работе театра в восьмидесятые годы. Эта атмосфера создала легкое ностальгическое настроение у старшего поколения: ведь многие из гостей стали театралами еще в те далекие годы, когда время исчислялось пятилетками, а над страной витала энергия творческих свершений и беззаветной веры в будущее. 
       В этот вечер на сцене блистали корифеи — Идея Макаревич, Алина Кузнецова, Анатолий Горгуль. При этом на заднем плане сцены, на экране, периодически появлялись черно-белые кадры — виды «советского» Краснодара, и в том числе театра имени Горького. По окончании спектакля, который увенчался долгими аплодисментами, на сцену поднялись директор театра Татьяна Германовна Кривошеева и режиссер Геннадий Валентинович Николаев. И под бравурную песню Софии Ротару «Я, ты, он, она, вместе — целая страна» началось как будто новое действие.
      Зрители узнали, что ровно тридцать лет назад Краснодарскому театру драмы имени Горького был торжественно вручен орден Трудового красного знамени. Актеры старшего поколения по очереди рассказывали, «как это было»: с каким энтузиазмом работал коллектив театра, как много сил и времени — до пяти месяцев в году! — отдавалось гастролям, шефской работе на полях и рисовых чеках. Порой спектакли игрались буквально под открытым небом, порой без отдыха, с риском для здоровья и даже жизни. Актеры не только играли в постановках, но и занимались просветительской работой — в школах, на предприятиях, в учебных заведениях. Откликались на творческие предложения, мчались в глубинки по первому призыву, давали по три-четыре представления в день. Иного образа жизни труппа себе не представляла. Алина Вацлавна Кузнецова рассказала, что «в ту пору все без исключения актеры называли театр своим домом — кто «вторым», а кто и «единственным».
       Орден был вручен театру не только за профессионализм и творческие достижения, но и за титаническую работу, которая велась с населением города и края. Ветераны сцены говорили, что звание «орденоносного» театра было им очень дорого, и сетовали, что в силу объективных причин пришлось от него отказаться. Молодежная часть труппы поддержала «восьмидесятников» эпохальным хитом «Птица счастья завтрашнего дня».
От рассказов и воспоминаний действие плавно перетекло в диалог со зрителем. Публика, пришедшая на воскресный спектакль, принимала живейшее участие в происходящем. Гости высказывали благодарность и пожелания в адрес театра, задавали вопросы директору и режиссеру. Будут ли в ближайшем будущем ставиться новые спектакли? Что предлагают местные драматурги? Как будет строиться молодежная политика? Ответы явно пришлись по душе зрителям, ведь театр ставит перед собой яркие творческие задачи и намерен и дальше оставаться многогранным и любимым.
      Орден Трудового красного знамени, чей образ весь вечер демонстрировался на экране, как будто наполнился новым содержанием, связал эпохи, поколения актеров и зрителей, высветил непреходящие ценности театра. Творчество, профессионализм, взаимопонимание — ведь это на все времена!

В гостиной с идеальным мужчиной

Опубликовано: 20.02.2011 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

20 февраля 2011 23 февраля, в День защитника Отечества, в театре состоялась восьмая «Театральная гостиная» под названием «В поисках идеального мужчины». Суть праздника, преломляясь под специфическим «театральным» углом,  вылилась в интереснейший разговор-дискуссию: кто из актеров и их героев — персонажей идущих спектаклей — может претендовать на звание идеального мужчины? Кто он, герой нашего времени? Какие качества ему присущи? Чего не хватает нынешним мужчинам для того, чтобы быть идеальными? Ведущие «Гостиной» — Анна Кочеткова и Андрей Соломыков — на  протяжении всего вечера создавали настроение праздника и дружеской непринужденности, при этом четко «держа» тему. В начале встречи актеры театра, прошедшие службу в армии — Андрей Светлов, Сергей Калинский, Георгий Хадышьян, Сергей Мочалов, Арсений Фогелев — по очереди делились солдатскими воспоминаниями и впечатлениями. Выступлению героя предшествовало короткое и остроумное «видеодосье»: лихие армейские фото сменялись на экране театральными портретами. Каждый из «армейцев» по-своему блеснул в интервью: кто недюжинным военным прошлым, кто оригинальным случаем из жизни, кто прекрасным чувством юмора. Но большинство женских сердец было разбито барабанным соло и песней под гитару в исполнении Арсения Фогелева. Далее поиск пошел в чисто театральном направлении, и анализу подверглись мужчины-персонажи спектаклей. Кто он, идеальный мужчина: Фредерик из «Non Dolet», Константин из «Чудаков», или Молодой Мужчина из «Лавины», Люсиндо из «Хитроумной влюбленной»? В действие включились молодые актрисы театра. Вместе со своими партнерами по сцене они искали ответы на вопросы, касающиеся любви, семьи, отношений мужчины и женщины. Их вердикт был таков: любимый мужчина — это и есть рыцарь нашего времени. Тем временем зрители с помощью ведущих создавали коллективный портрет идеала — виртуальный и вполне зримый, продемонстрированный на манекене. Две активные молодые гостьи, не сговариваясь, создали модель красавца XVIII века, этакого барона Мюнхгаузена в парике, камзоле и ботфортах. «Итак, идеал мужчины нам следует искать в прошлом. Что ж, женщинам всегда импонировали блеск, отвага и благородство — и вот к чему надо стремиться современным мужчинам!» — подвели итог ведущие. Двухчасовое действо «Гостиной» было ярким и синкретичным. Очень украсила его видеовикторина, блестяще разыгранная актрисами: своеобразная игра в «Ассоциации». Также зрителям было предложено выбрать идеального, на их взгляд, мужчину из артистов театра и героев спектаклей. Большинство голосов было отдано артисту Арсению Фогелеву, а среди героев спектаклей симпатия была на стороне пылкого Люсиндо. По предложенным «пазлам» зрители должны были «собрать» того или иного актера, за что им предлагался двойной приз: пригласительный билет на спектакль и поцелуй угаданного героя. По тому, как быстро реагировали участники, можно было сделать вывод, что зрители хорошо знают актеров драматического театра, что является, бесспорно, главным подарком для «сильной» половины труппы. Прекрасным завершающим аккордом вечера было «драйвовое» видеопоздравление мужчин с 23 февраля. Похоже, что «Театральная гостиная» — это новый жанр в искусстве, выведенный в стенах Краснодарского  драматического театра, и он приобретает все большую популярность.

 

В гостиной с идеальным мужчиной

Опубликовано: 19.02.2011 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

        23 февраля, в День защитника Отечества, в театре состоялась восьмая «Театральная гостиная» под названием «В поисках идеального мужчины». Суть праздника, преломляясь под специфическим «театральным» углом,  вылилась в интереснейший разговор-дискуссию: кто из актеров и их героев — персонажей идущих спектаклей — может претендовать на звание идеального мужчины? Кто он, герой нашего времени? Какие качества ему присущи? Чего не хватает нынешним мужчинам для того, чтобы быть идеальными? Ведущие «Гостиной» — Анна Кочеткова и Андрей Соломыков — на  протяжении всего вечера создавали настроение праздника и дружеской непринужденности, при этом четко «держа» тему.
       В начале встречи актеры театра, прошедшие службу в армии — Андрей Светлов, Сергей Калинский, Георгий Хадышьян, Сергей Мочалов, Арсений Фогелев — по очереди делились солдатскими воспоминаниями и впечатлениями. Выступлению героя предшествовало короткое и остроумное «видеодосье»: лихие армейские фото сменялись на экране театральными портретами. Каждый из «армейцев» по-своему блеснул в интервью: кто недюжинным военным прошлым, кто оригинальным случаем из жизни, кто прекрасным чувством юмора. Но большинство женских сердец было разбито барабанным соло и песней под гитару в исполнении Арсения Фогелева.
      Далее поиск пошел в чисто театральном направлении, и анализу подверглись мужчины-персонажи спектаклей. Кто он, идеальный мужчина: Фредерик из «Non Dolet», Константин из «Чудаков», или Молодой Мужчина из «Лавины», Люсиндо из «Хитроумной влюбленной»? В действие включились молодые актрисы театра. Вместе со своими партнерами по сцене они искали ответы на вопросы, касающиеся любви, семьи, отношений мужчины и женщины. Их вердикт был таков: любимый мужчина — это и есть рыцарь нашего времени.
       Тем временем зрители с помощью ведущих создавали коллективный портрет идеала — виртуальный и вполне зримый, продемонстрированный на манекене. Две активные молодые гостьи, не сговариваясь, создали модель красавца XVIII века, этакого барона Мюнхгаузена в парике, камзоле и ботфортах. «Итак, идеал мужчины нам следует искать в прошлом. Что ж, женщинам всегда импонировали блеск, отвага и благородство — и вот к чему надо стремиться современным мужчинам!» — подвели итог ведущие.
     Двухчасовое действо «Гостиной» было ярким и синкретичным. Очень украсила его видеовикторина, блестяще разыгранная актрисами: своеобразная игра в «Ассоциации». Также зрителям было предложено выбрать идеального, на их взгляд, мужчину из артистов театра и героев спектаклей. Большинство голосов было отдано артисту Арсению Фогелеву, а среди героев спектаклей симпатия была на стороне пылкого Люсиндо. По предложенным «пазлам» зрители должны были «собрать» того или иного актера, за что им предлагался двойной приз: пригласительный билет на спектакль и поцелуй угаданного героя. По тому, как быстро реагировали участники, можно было сделать вывод, что зрители хорошо знают актеров драматического театра, что является, бесспорно, главным подарком для «сильной» половины труппы. Прекрасным завершающим аккордом вечера было «драйвовое» видеопоздравление мужчин с 23 февраля.
      Похоже, что «Театральная гостиная» — это новый жанр в искусстве, выведенный в стенах Краснодарского  драматического театра, и он приобретает все большую популярность.

2010.12.14 Чудачества по Горькому

Опубликовано: 14.12.2010 в 07:32

Автор:

Категории: СМИ

Краснодарский академический театр драмы носит имя Максима Горького. Но после спектакля «Железновы» по произведениям писателя на сцене театра уже много лет ничего не ставили. Так бы и жил театр имени Горького без пьес этого великого литератора, но к своему 90-летию все-таки обзавелся премьерой спектакля «Чудаки». Режиссером постановки выступил Владимир Рогульченко, имя которого краснодарцам больше знакомо по афишам другого городского театра – Молодежного. О своевременности постановки «Свежему номеру» рассказали автор инсценировки и исполнители главных ролей спектакля.

На сцене разыгрывается пьеса о творческих людях и горьковская интерпретация классического любовного треугольника. Молодая пара – писатель Константин Мастаков и его жена Елена, приезжают дачу, где в их семью вторгается одинокая дачница Ольга. Ситуация еще более осложняется чувствами со стороны друга семьи, который безнадежно влюбляется в жену писателя и пытается добиться ответа. Вторым планом показаны терзания взрослого мужчины, влюбленного в юную девушку, которая ухаживает за своим умирающим женихом. И каждый герой поступает по-своему и переживает последствия личного выбора. На поверхности этой истории два конфликта – писателя с обществом, когда главный герой читает свой рассказ и публика принимает его очень поверхностно; а также мужа с женой при появлении второй женщины в качестве увлечения. Кроме тем любви и искусства, в постановке также затрагиваются проблемы отцов и детей, закрытости людей друг от друга, подмены человека истинного различными масками неискренности. По мнению режиссера, эта пьеса Горького незаслуженно забыта и не востребована театрами:


– Она очень нежная, в ней есть некий чеховский мотив. Хотя Горький более жесткий автор, но он ученик Чехова по драматургии, и именно Антон Павлович ввел его во МХАТ, для которого он написал свою первую пьесу, а затем стал МХАТовским автором после Чехова. В «Чудаках» есть и юмор Горького, и немного любовного, нежного стеба на Чехова. Персонажи этих авторов в каких-то моментах похожи, такие чеховские переживания и внутренние терзания.

Главный художник Драмы Сергей Аболмазов, с которым у режиссера давний творческий тандем, сочинил интересный образ дачи – облупленный и обшарпанный, с выбитыми досками и скрипучим порогом дом-корабль. Это образ «проходного места», временного пристанища для отдыха. За дачным времяпровождением, играми в лото и чаепитием проходит жизнь персонажей, и решаются их судьбы. В плане музыкального оформления Владимир Рогульченко вкупе с композитором Валентином Деминым добивались присутствия ненавязчивого фона, который бы показал, что рядом с героями, за окном продолжается жизнь.

После громких потрясений и споров вокруг краснодарской Драмы, одной из своих задач в этой работе Владимир Рогульченко видел ввод на большую сцену новичков театра – молодых артистов, пополнивших труппу:


– Как бы лестно ни отзывались об актерах Молодежного театра, все-таки я был с артистами вместе 16 лет. В течение этого времени шло каждодневное воспитание, выработка стиля, понимание творческих задач и совершенствование профессиональных качеств. В Драме много приезжих режиссеров с различными требованиями и школами, и артисты должны быть готовы к работе с любым мастером. Они внимательны, послушны, восприимчивы, желают услышать, но нужен длительный репетиционный период, чтобы сообразить, мои желания и требования преобразовать и сделать их как собственные. И сама пьеса нравится молодым артистам театра, что немаловажно для результата. Они с удовольствием работают над этими темами, импровизируют, ищут современные мотивы в своих образах, им есть что сказать.

Сами актеры отмечают, что Владимир Рогульченко режиссер интересный. Константин Петрушин давно служит в краснодарской Драме и уже работал с ним над инсценировкой «Легенды о Великом Инквизиторе» по Достоевскому.


– Владимир Дмитриевич предлагает несколько иной метод работы над материалом, нежели другие режиссеры: незаметно для актера направляет его к конкретному образу, при этом требуя личностного вклада в спектакль самого артиста. Он исходит из самого человека, его внутренней структуры, что очень важно для молодых артистов – почувствовать актерскую личностную ценность самих себя. Это нелегко, но интересно.

В «Чудаках» Константин Петрушин играет две роли. В одном составе главную – писателя Константина Мастакова, а в другом – Николая Потехина.


– Персонажи очень разные, Мастаков — романтичный и легкий на вид человек, а Потехин — более реальный, есть в нем что-то от обычного русского мужика. При этом оба образа очень глубокие, каждый из них имеет свою четкую личностную позицию. Горький и писал о таких людях с четкой внутренней идеей. Хотя это очень идеологично направленный автор, но в наше время как раз и не хватает таких людей, идеологически целостных. Молодежь не умеет до конца отстаивать свои цели, которые сами по себе сильно размыты. Что каждый человек сам от себя требует, во что он верит, какие у него идеалы? Такую современную тему поднимает режиссер. Надеюсь, будем услышаны.

Актриса Ольга Антошина, напротив – только прибыла в краснодарский театр. Выпускница ГИТИСа, ранее играла в московском театре и снималась в российских сериалах. Рогульченко доверил ей одну из главных ролей.


– Моя героиня – Елена Мастакова, жена писателя. Сильная женщина, беззаветно любящая своего мужа, прощает его предательство. Она образец христианского смирения и понимания. Но при этом внутри у нее сумасшедший вихрь страстей и эмоций, которые она просто не показывает, как Горький пишет «жарко горит». Наверное, каждый мужчина хотел бы иметь такую жену. А женщинам стоит поучиться у нее мудрости и терпению ведь семье удается сохранить отношения именно благодаря стойкому проявлению этих качеств Елены.
Параллельно разворачиваются и другие душевные переживания и все персонажи очень интересные. Все они хотят достучаться друг до друга, пытаясь быть услышанными, взывают к искренности, ищут понимания. Но не находят этого, поскольку сами закрыты. Там есть так называемая тема «Господа, снимите маски!» Мы все играемся в кого-то, и очень боимся быть самими собой, настоящими. Это в особенности касается молодежи, поскольку у нас сейчас нет четкого морального ориентира.
Что касается общей стилистики, и в произведении, и в самой постановке, нет никаких элементов авангарда. Это классика в чистом виде, консервативная, привычная, добротная. Но она захватывает. Не зрелищностью, а именно щемящими темами и сопереживанием персонажам.

Текст: Марины Скалозуб

«Свежий номер»//декабрь-январь 2010/2011

 

2010.12.13 Негромкие слова Владимира Кулагина

Опубликовано: 13.12.2010 в 13:01

Автор:

Категории: СМИ

10, 11 и 12 декабря в Краснодарском театре драмы состоится премьера спектакля «Негромкие слова любви» нижегородского режиссёра Владимира Кулагина. Эта работа — своего рода эксперимент, так как в основе постановки сразу три произведения выдающихся русских писателей XX века: Ф. Абрамова, В. Шукшина и А. Вампилова. Герои их рассказов впервые встретятся в этом спектакле.
Интервью:
— Владимир Анатольевич, расскажите, пожалуйста, о премьере, которую вы собираетесь представить краснодарскому зрителю.
— Я приехал в Краснодар с предложением соединить трех авторов  в одном спектакле. В этот юбилейный год Ф. Абрамова я хотел бы, чтобы зрители соприкоснулись именно с его творчеством. Ведь моя миссия еще и просветительская, потому что таких писателей знают у нас не настолько хорошо, насколько, например, знают М. Горького.
   Что касается самого спектакля, то, по сути, это две истории – о старшем и молодом поколении людей, об их любви, счастье и горестях.
   Образно выражаясь, наш спектакль – это лоскутное одеяло, сшитое из кусочков человеческих судеб, чувств, эмоций, переживаний. Вся наша жизнь похожа на такое одеяло.
 — Почему вы выбрали именно наш город и наш театр? Как вам работается с краснодарскими актерами?
 — Я слышал много хороших отзывов о труппе театра драмы.
  Я считаю, что с актерами, исполняющими роли в моей постановке, мне очень повезло. Вы знаете, для меня всегда самое большое открытие – это артист. У нас с ними настоящее сотворчество. В сущности, наш спектакль рождается  на репетициях, мы постоянно что-то переписываем, добавляем новое. У нас проза обретает драматургическое звучание. Такая работа интересна и самим артистам. Получается, что роли пишутся для конкретных актеров, а это, по сути, новая оригинальная пьеса.
— Как бы вы обозначили тему и идею спектакля «Негромкие слова любви»? Смысл названия.
 — Я бы ответил словами Ф. Абрамова: «Всё стареет – человек стареет, скотина стареет; не стареет одно только солнышко», т. е. всё бренно, не умирают только любовь и душа. Идея постановки — показать духовную красоту русских людей, воспеть любовь, которая не умирает, а живет в сердцах героев. Ведь почему слова любви негромкие? Дело не в том, что их не слышно, негромкие они потому, что забытые, спрятанные в глубине души человека. Тема любви сопряжена с темой памяти в нашем спектакле: герои старшего поколения часто разговаривают с давно ушедшими, но они по-прежнему живут в их душах.
  Одна из наших задач также – дать урок любви зрителю.
   Во второй части спектакля звучат вопросы о доме, малой родине, о наших корнях, о проблемах деревни.
  —  Под конец спектакля «Негасимый свет», что поставлен в Нижнем Новгороде, одна из ваших героинь раздавала яблоки зрителям в зале, как частичку своей души. В вашей новой постановке будет нечто подобное?
 —  Яблок, безусловно, не будет, я не люблю повторяться (улыбается). Но вообще есть желание угостить зрителей хорошей песней, задушевностью, ядреной частушкой. Открою вам еще секрет: в нашей постановке будут птицы, дождь, а деревья… но об этом зритель узнает, придя на премьеру.  

Беседовала Полина Фалина

«Weekend», декабрь — 2010

2010.12.07 Выборы «Кубани театральной»

Опубликовано: 07.12.2010 в 14:21

Автор:

Категории: СМИ

Сегодня можно смело говорить о полном развале нашего хваленого театрального Союза


Фестиваль проводится один раз в два года и открывается в день рождения культовой фигуры кубанского театрального искусства, народного артиста СССР Михаила Алексеевича Куликовского. Если раньше смотр-конкурс на самом деле являлся праздником для региональных театров, то сегодня «высокое таинство» никаких чувств, кроме иронии и сожаления, не вызывает. Только что прошедший XII фестиваль «Кубань театральная» еще раз этот печальный факт подтвердил, хотя в нынешнем году Республика Адыгея даже вошла в его соучредители.

Адыгея – постоянный участник нашего мероприятия, и для ее культурной жизни выезд в Краснодар – большое событие. Вообще, если сравнивать театральные бюджеты кубанцев и братьев адыгов, то мы однозначно купаемся в роскоши и богатстве.

Соседи представили на конкурсный суд три коллектива. Национальный театр показал трагедию К. Натхо «Медея», Русский драматический – детектив по А. Кристи «Тайна одного пансиона», и Камерный музыкальный привез мюзикл А. Семенова «Ослепленные». Конечно, у каждого свой уровень, кто-то лучше, кто-то слабее, но виден неудержимый энтузиазм, любовь к своему делу, как в случае с Русским драматическим. Правда, эти амбиции в ситуации финансовой скромности реализовать непросто.

В постели со спектаклем


У кубанской Мельпомены картина иная. Театры знатно дотируются из краевого бюджета и сами зарабатывают достаточно, чтобы позволить сытое существование. Но здесь проблемы другого толка, и фестиваль их еще раз вскрыл. Сам форум был организован из рук вон плохо. Пригласительных как таковых на конкурсные показы практически никто не видел.

В чьем они находились ведении, так и осталось тайной.
Программа фестиваля, не без участия краснодарского Союза театральных деятелей (СТД), была сверстана таким удивительным образом, что каждый член жюри смог посмотреть лишь часть конкурсных работ. Наверное, неимоверно сложно оказалось 10 конкурсных спектаклей расписать на 9 фестивальных дней. И впрямь высшая математика! А ведь выбиралась лучшая работа фестиваля. Таким образом СТД, видимо, «подсказывал» несведущему жюри, в каком направлении двигаться. Доходило до того, что судьям открыто, никого не стесняясь, говорили, на какой просмотр стоит идти, а на какой нет. К чему такая усердная опека, можно только догадываться.

Способность же самого жюри очень ловко плясать вокруг проблем, не касаясь их, просто сказочна, как и сам выбор победителей. А пассаж самого активного и неугомонного члена судейской бригады Элеоноры Макаровой – со спектаклями, мол, надо переспать, а также признания других арбитров на обсуждениях театров кукол: «я не являюсь специалистом в кукольном театре», – просто озадачивали. Непонятны остались и публичные эскапады (при зрителях, журналистах) уровня коммунальной кухни между членами судейской бригады.

Привязанности СТД


Возможно, неожиданными были для кого-то и итоги фестиваля, но лишь для тех, кто не знает пристрастий и привязанностей местного СТД. Он, кажется, просто свел счеты с неугодными для себя театрами и за счет фестиваля (департаментом культуры края на «Кубань театральную» было выделено около миллиона рублей) провел рекламную кампанию председателя Союза театральных деятелей. Руководитель нашего Союза, на наш взгляд, давно пытается вести себя на театральном поле как главный игрок, которому не указ даже департамент культуры. Но фигура тут же теряется при возникновении серьезной проблемы и опасности. Сегодня можно смело говорить о полном развале нашего хваленого театрального Союза, о его чисто номинальной роли.

За авангард и достижения выданы спектакли и коллективы, находящиеся ныне в глубочайшем кризисе или, как Новый театр кукол, осыпанный с ног до головы призами и подарками, по сути – самая беспомощная театральная единица Краснодара. Спектакль «Кин IV» нельзя даже назвать китчем, так как тот парад безвкусицы, неумения и тщательной подсмотренности, которой собой представляет один из «лучших спектаклей» фестиваля, иначе как театральной прорехой не назовешь.

Позабавил и авторский Театр балета Юрия Григоровича, почему-то предложивший конкурсу работы гениального русского балетмейстера Михаила Фокина. А вот отчего Татьяна Гатова, руководитель ТО «Премьера», не выставила опусы своего любимого хореографа Александра Мацко, также остается загадкой. Увы, балетная гордость Кубани сегодня, напоминает портняжный цех, где к хореографии относятся, словно к вещам, которое можно в любой момент подогнать под клиента. Впрочем, на «Кубани театральной» произошло что-то подобное: нам на лучшее указали, что это худшее, а самое неудачное, кризисное и посредственное выдали за небывалые достижения.

Если на то пошло, то один из самых достойных и интересных спектаклей фестиваля – «Пиковая дама», но никак не «Куколка» Молодежного театра, находящегося сегодня не просто на распутье, а на краю тихой катастрофы… На краю гибели, похоже, находится и сама «Кубань театральная», которую тоже срочно надо спасать, и прежде всего от людей, использующих в своих целях под маской театральных гуру не только фестиваль, но и светлое имя мэтра кубанского театра. Что касается премии имени Куликовского, главной награды праздника, она была отдана солисту-вокалисту Музыкального театра, народному артисту России Вячеславу Егорову. Вот только сама премия больше уже носит «бенефисно-прикладной» характер, являясь этаким почетным довеском к пенсионной книжке.


Александр Геннадьев,

«Аргументы и Факты»

Постоянный адрес статьи: http://www.kuban.aif.ru/culture/article/16273

 

2010.11.29 «Чудаки», или Пианино в кустах

Опубликовано: 29.11.2010 в 10:50

Автор:

Категории: СМИ

Последний спектакль по Горькому в Краснодарской драме шел лет десять назад. Театралы до сих пор вспоминают «Железновых» Чернядева-Рыбчевского, незабываемый актерский ансамбль, где блистали заслуженные артисты России Инна Станевич, Александр Катков, Александр Катунов, Вера Великанова, и особую энергетику, ауру, свойственные той атмосферной работе. Сегодня театр решил вновь обратиться к своей истории и вернуть Горького на нашу сцену. Призвали – для этой высокой цели – известного любителя русской классики Владимира Рогульченко, предложившего поклонникам драматического искусства пьесу столетней давности «Чудаки».
Ставка режиссером была сделана на молодых артистов, хотя кто-то из них удачно вписался в спектакль, кто-то не очень, но молодежь была выдвинута и представлена. К сожалению, новую работу к победе театра и самого постановщика трудно отнести, а ведь спектакль изначально делался с претензией, раз выдвигался на фестиваль «Кубань театральная». Изобразив, так сказать, традиционный вариант, режиссер действо пустил на самотек, и актеры порой сами вынуждены были работать в меру своих способностей и возможностей.
Отсмотрев три состава, последний – смешанный, я (кроме совершенного мною подвига) убедился в нехватке четвертого фронта, который можно было сформировать исключительно из взрослого, старшего поколения артистов. Возможно, тогда бы не случилось столь явного неуспеха «Чудаков». А так заморализованная мелодрама, в текстовых абзацах и целых массивах которой вязли не только герои, но и ни в чем не повинный зрительный зал, приплюсовала к себе и определенную неопытность артистов.
Сооруженная на сцене массивная декорация-дом-веранда, сразу окрещенная моей незнакомой соседкой справа   «Титаником» (сценограф Сергей Аболмазов), стала на подмостках уже давно общим местом. Непонятны и вертящиеся двери. К чему эти пропеллеры-вертушки, так и осталось загадкой, впрочем, как и пианино в темных кустах. Режиссура, мизансцены в основном свелись к банальному сидению на пеньке, лавочке, подпиранию перил, уходам-возвращениям и пафосным позам-жестам времен немого синематографа.
Мерехлюндии Хлестакова
Главный герой – писатель Константин Мастаков в исполнении Арсения Фогелева представляется своеобразным Дон-Жуаном с нарочитой детскостью. Правда, Фогелев ломает банальную комедию, в стиле краснодарского Хлестакова, при этом артист не забывает и о самолюбовании. Такие вещи на сцене видны, как нигде. Безусловно, интереснее получился Мастаков у Константина Петрушина (второй состав), у его литератора есть тема, он переживает душевную драму, а не легковесный флирт.
В первом составе, бесспорно, лидирует Анна Такмазян в роли Елены. Ее героиня цельная натура, а нервный, трогательный дуэт с Андреем Харенко (Николай Потехин) (еще одно удачное для театра приобретение в этом сезоне), наверное, самая запоминающаяся сцена в спектакле. Жаль только, что Такмазян катастрофически мало используется в театре, а ведь потенциал актрисы виден, и он серьезный. Думаю, позитив сегодняшней драме составят и только пришедшие артистки Евгения Белова (Ольга) и Анна Кочеткова (Зина). В лице Кочетковой театр вообще заполучил характерную актрису.
Конечно, такое количество способной, талантливой молодежи обнадеживает, но с нею необходимо работать, и нужен материал, где их индивидуальности не гасли бы, а раскрывались. Нынешняя мерехлюндия, увы, этому явно не способствует. «Чудаки», к огромной печали, оказались бесконечно унылыми, тоскливыми, и дело здесь совсем не в протяжной, перекликающейся с Чеховым, горьковской драматургии. Все вопросы скорее к режиссеру, которому наверняка должно быть известно, как утомительны в театре длинноты.

Александр Геннадьев,

«Аргументы и Факты», 25.11.2010


Постоянный адрес статьи: http://www.kuban.aif.ru/culture/article/16124

2010.11.24 «Куликовским» отметят Германа

Опубликовано: 24.11.2010 в 09:35

Автор:

Категории: СМИ

Вчера на пресс-конференции в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького были подведены итоги  ХII регионального фестиваля «Кубань театральная» имени народного артиста СССР, лауреата Госпремии РСФСР М. А. Куликовского
Члены жюри в финале фестиваля озвучили основные проблемы театров-участников и оценили фестиваль в целом. По мнению старшего научного сотрудника Российского института культурологии Елены Покорской, странно, когда время показов совпадает — судьи не могут увидеть все конкурсные постановки. Обозреватель журнала «Театральная жизнь» Римма Кречетова отметила молодую генерацию актеров в краснодарских театрах.
Заведующая кабинетом музыкальных театров, главный эксперт по хореографии Ольга Кораблина отметила общие (для театров этого профиля) проблемы нашего балета: нет школы классического танца, нет техники современной хореографии.
Педагог кафедры всеобщей истории искусств факультета истории искусства РГГУ Наталья Макерова разделила увиденные ею работы сценографов на три категории, посоветовав кубанским коллегам участвовать в творческих лабораториях Союза театральных деятелей России. Заведующая кабинетом критики и театроведения СТД РФ Элеонора Макарова рекомендовала переживающему сложные времена театру не обзаводиться главным режиссером, а сосредоточиться на том, чтобы в спектаклях были задействованы все поколения труппы.
Затем руководитель краевого департамента культуры Наталья Пугачева и председатель жюри Владимир Ярешко назвали оставшиеся без победителей номинации и имена триумфаторов фестиваля. Последних будут чествовать третьего декабря на юбилее Краснодарского театра драмы. Лучшим спектаклем фестиваля названа «Куколка» Молодежного театра КТО «Премьера». Дипломами и денежными премиями награждены: режиссер-постановщик спектакля Нового театра кукол «Кин IV» Анатолий Тучков, дирижер-постановщик спектакля Музыкального театра «Пиковая дама» Владимир Зива.
Лучшей мужской ролью назван Алексей Лаптев в исполнении Ивана Чирова, лучшей женской — Медея Асиет Гонежук. Лучшими мужскими ролями второго плана названы: принц Уэльский в исполнении Александра Гилязетдинова, Федор Лаптев в исполнении Виктора Плужникова и Эрнандо Игоря Галанцева.
Лучшим сценографом признан Сергей Аболмазов, лучшим музыкальным оформлением — мелодии композитора Валентина Демина, спецприз жюри за дебют в роли Николая Потехина в «Чудаках» театра драмы получил новичок труппы Андрей Харенко. Другой спецприз жюри «За образное решение национальной сказки» у художника краевого театра кукол Елены Мацкевич, премия СТД РФ досталась Юлии Тучковой за сценографию и костюмы к спектаклю Нового театра кукол «Кин IV». Главная награда фестиваля — премия в области театрального искусства им. М. А. Куликовского — присуждена солисту-вокалисту Музыкального театра «Премьеры» Вячеславу Егорову за партию Германа в спектакле «Пиковая дама».


Анастасия Куропатченко
http://www.ki-gazeta.ru/rubrics/culture/31524.html

газета «Краснодарские известия» № 213 от 24.11.2010г.

Подведены итоги фестиваля «Кубань театральная — 2010»

Опубликовано: 24.11.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

24 ноября 2010 Подведены итоги двенадцатого регионального фестиваля  «Кубань театральная — 2010» имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А. Куликовского: Лучшим спектаклем фестиваля был признан спектакль Краснодарского муниципального Молодежного театра «Куколка». Приз за лучшую мужскую роль досталась  артисту Молодежного театра Ивану Чирову за роль Алексея Лаптева в спектакле «Три года», за женскую — Асиет Гонежук — артистке Национального театра Республики Адыгея — за роль Медеи в одноименном спектакле. За лучшую мужскую роль второго плана были награждены сразу три артиста: 1. Александр Гилязетдинов — артист Нового театра кукол КТО «Премьера» — за роль Принца Уэльского, он же Король Георг IV» в спектакле «Кин IV». 2. Виктор Плужников — артист Молодежного театра — за роль Федора Лаптева в спектакле «Три года». 3. Игорь Галанцев — артист Армавирского муниципального театра драмы и комедии — за роль Эрнандо в комедии «Изобретательная влюбленная» Лучшая сценография принадлежит главному художнику театра драмы Сергею Аболмазову за работы в спектаклях фестиваля в  Драме и Молодежке. В номинации «Лучшее музыкальное оформление» первое место досталось Валентину Демину за работу над спектаклями в Краснодарском краевом театре кукол и Новом театре кукол. Персонально была отмечена работа режиссера-постановщика спектакля «Кин IV» в Новом театре кукол Анатолия Тучкова и дирижера-постановщика спектакля «Пиковая дама» в музыкальном театре Владимира Зивы. Спецприз жюри «Дебют» достался артисту Краснодарского театра драмы Андрею Харенко за роль Николая Потехина в спектакле «Чудаки». Следующий спецприз жюри «За образное решение национальной сказки» вручен Елене Мацкевич за сценографию спектакля краевого театра кукол «Журавлиные перья» Премией СТД РФ — творческой командировкой за сценографию и костюмы к спектаклю «Кин IV» была награждена Юлия Тучкова. Торжественное награждение участников фестиваля состоится 3 декабря на юбилейном вечере, посвященном 90-летию Краснодарского академического театра драмы.

 

Подведены итоги фестиваля «Кубань театральная — 2010»

Опубликовано: 23.11.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

Подведены итоги двенадцатого регионального фестиваля  «Кубань театральная — 2010» имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А. Куликовского:

Лучшим спектаклем фестиваля был признан спектакль Краснодарского муниципального Молодежного театра «Куколка».

Приз за лучшую мужскую роль досталась  артисту Молодежного театра Ивану Чирову за роль Алексея Лаптева в спектакле «Три года», за женскую — Асиет Гонежук — артистке Национального театра Республики Адыгея — за роль Медеи в одноименном спектакле.

За лучшую мужскую роль второго плана были награждены сразу три артиста:

1. Александр Гилязетдинов — артист Нового театра кукол КТО «Премьера» — за роль Принца Уэльского, он же Король Георг IV» в спектакле «Кин IV».

2. Виктор Плужников — артист Молодежного театра — за роль Федора Лаптева в спектакле «Три года».

3. Игорь Галанцев — артист Армавирского муниципального театра драмы и комедии — за роль Эрнандо в комедии «Изобретательная влюбленная»

Лучшая сценография  принадлежит главному художнику театра драмы Сергею Аболмазову за работы в спектаклях фестиваля в  Драме и Молодежке.

В номинации «Лучшее музыкальное оформление» первое место досталось Валентину Демину за работу над спектаклями в Краснодарском краевом театре кукол и Новом театре кукол.

Персонально была отмечена работа режиссера-постановщика спектакля «Кин IV» в Новом театре кукол Анатолия Тучкова и дирижера-постановщика спектакля «Пиковая дама» в музыкальном театре Владимира Зивы.

Спецприз жюри «Дебют» достался артисту Краснодарского театра драмы Андрею Харенко за роль Николая Потехина в спектакле «Чудаки».

Следующий спецприз жюри «За образное решение национальной сказки» вручен Елене Мацкевич за сценографию спектакля краевого театра кукол «Журавлиные перья»

Премией СТД РФ — творческой командировкой за сценографию и костюмы к спектаклю «Кин IV» была награждена Юлия Тучкова.

Торжественное награждение участников фестиваля состоится 3 декабря на юбилейном вечере, посвященном 90-летию Краснодарского академического театра драмы.

Открытие фестиваля «Кубань театральная» состоялось!

Опубликовано: 16.11.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

16 ноября 2010 Фестиваль Театр уж полон, ложи блещут… Вчера на сцене Краснодарского академического театра драмы им. М.Горького открылся XII краевой фестиваль театрального искусства «Кубань театральная». Фестиваль, ставший традиционным — его истории уже более двадцати лет, — проводится раз в два года. Учредители — департамент культуры Краснодарского края и краевое отделение Союза театральных деятелей. Это и творческий отчет профессиональных театров, и праздник театрального искусства. Посвящен он светлой памяти патриарха театрального искусства Кубани народного артиста СССР, лауреата Государственной премии России Михаила Алексеевича Куликовского. Это крупнейшее культурное событие, прежде всего для публики, будет проходить на разных театральных площадках с 15 по 22 ноября. Афиша нынешнего фестиваля включает 15 спектаклей. По сути, это смотр-конкурс, где, как всегда, суд вершат высокопрофессиональные критики из Москвы. Завершит фестиваль 23 ноября творческая конференция. Здесь по сложившейся традиции профессионалы выскажут свои суждения об увиденных спектаклях, о выявленных проблемах, отметят удачные работы — это дает возможность театрам увидеть себя в зеркале восприятия профессиональных рецензентов. Нынешняя фестивальная афиша сложилась весьма убедительной, театры сохранили вкус к хорошей драматургии, они готовы предложить публике достойные пьесы, глубокие, трогающие душу и разум, истории про Человека. Классика в этом смысле — беспроигрышный билет театральной лотереи. Прежде всего, фестиваль открылся совсем свежей премьерой Краснодарского академического театра драмы им М.Горького «Чудаки» по пьесе Максима Горького. Постановку осуществил Владимир Рогульченко, известный тонким постижением именно классических произведений. Уже более десяти лет в сводной афише нашей «академии» не было имени этого замечательного драматурга, и появление его придает этой премьере еще больше значимости. Еще одна работа заслуженного артиста РФ режиссера Владимира Рогульченко — «Легенда о Великом Инквизиторе» по Ф.Достоевскому — это последняя премьера академического театра драмы предыдущего сезона. Оба спектакля — в сценографии Сергея Аболмазова. Восемнадцатого ноября этот спектакль будет показан в рамках фестиваля, а сложнейшая, масштабнейшая работа заслуженного артиста РФ Александра Катунова в роли Инквизитора будет представлена на соискание главной премии фестиваля — премии имени Михаила Куликовского. Сегодня Молодежный театр КМТО «Премьера» покажет спектакль «Куколка», поставленный известной актрисой и режиссером Ларисой Малеванной по ее инсценировке романа А.Аверченко «Шутка мецената», а вне конкурса двадцать первого ноября пройдет спектакль «Три года» по А.Чехову в постановке Владимира Рогульченко. В третий фестивальный день старейший театр Кубани, Армавирский муниципальный театр драмы и комедии, уже отметивший свой 100-летний юбилей, покажет пьесу великого испанца Лопе де Веги «Изобретательная влюбленная» в постановке главного режиссера театра Юрия Ковалева. Краснодарский музыкальный театр КТО «Премьера» предлагает жюри и публике новую постановку — долгожданную в Краснодаре оперу П.Чайковского «Пиковая дама» — с яркой ролью народного артиста РФ Вячеслава Егорова в партии Германа, также выдвинутой на соискание премии Куликовского. Девятнадцатого ноября покажут свои новые спектакли и оба театра кукол: краевой — притчу Д.Киносита «Журавлиные перья» (режиссер Константин Мохов), а Новый — спектакль для взрослых «Кин IV» по пьесе Г.Горина (постановка Анатолия Тучкова). Вечером того же дня Краснодарский театр балета Юрия Григоровича приглашает на спектакль «Шедевры русского балета»; это четыре мини-балета, поставленные сто лет назад великим балетмейстером Михаилом Фокиным и бережно перенесенные сегодня на нашу сцену. Вне конкурса будет показана, скажем, условная премьера, поскольку спектакль «Чиполлино» на музыку К.Хачатуряна шел на этой сцене около десяти лет назад; сменились исполнители, да и подросли новые зрители. Наши ближайшие соседи и коллеги, адыгейские театры, были на нескольких фестивалях только гостями. Два года назад, на XI фестивале, наконец-то эта несправедливость была ликвидирована, и майкопчане увезли несколько достойных призов. Нынешний фестиваль включает в свою афишу работы коллег из трех театров Республики Адыгея — Камерного музыкального театра им. А.Ханаху (мюзикл «Ослепленные» — 17 ноября), Национального театра драмы (трагедию К.Натхо «Медея» — 20-го) и Русского государственного драматического театра им. А.Пушкина, показывающего психологический детектив А.Кристи «Тайна одного пансиона» — этим показом фестиваль завершится в следующий понедельник. В ноябре 2008 года, на прошлом фестивале, главная премия — имени Михаила Куликовского — была присуждена актеру Краснодарского академического театра драмы народному артисту России Анатолию Горгулю за роль Кузовкина в спектакле «Нахлебник» по пьесе И.Тургенева. А заслуженный артист РФ Александр Катунов получил премию «За лучшее исполнение роли второго плана» — Иванова в том же спектакле. Что же, посмотрим, кто сейчас станет обладателем главной премии и целого ряда призов в других номинациях. И все же самое важное то, что фестиваль позволит увидеть и оценить сам театральный контекст, всю ситуацию с искусством Мельпомены, сложившуюся сегодня на Кубани. Уже по традиции хозяином фестиваля выступил Краснодарский академический театр драмы — он истинный наследник Михаила Куликовского и имеет большой опыт в плане организации подобных серьезных форумов. Театр живет, творит, бури и метели отшумели и улетели. Помимо проводимого фестиваля наша «академия» готовится к юбилейному вечеру, посвященному его 90-летию, который пройдет 3 декабря. Ирина БЕЛОВА. газета «Вольная Кубань» Раздел : Культура, Дата публикации : 2010-11-16 , Автор статьи :

 

Открытие фестиваля «Кубань театральная» состоялось!

Опубликовано: 15.11.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

Фестиваль

Театр уж полон, ложи блещут…


Вчера на сцене Краснодарского академического театра драмы им. М.Горького открылся XII краевой фестиваль театрального искусства «Кубань театральная».
Фестиваль, ставший традиционным — его истории уже более двадцати лет, — проводится раз в два года. Учредители — департамент культуры Краснодарского края и краевое отделение Союза театральных деятелей. Это и творческий отчет профессиональных театров, и праздник театрального искусства. Посвящен он светлой памяти патриарха театрального искусства Кубани народного артиста СССР, лауреата Государственной премии России Михаила Алексеевича Куликовского. Это крупнейшее культурное событие, прежде всего для публики, будет проходить на разных театральных площадках с 15 по 22 ноября.
Афиша нынешнего фестиваля включает 15 спектаклей. По сути, это смотр-конкурс, где, как всегда, суд вершат высокопрофессиональные критики из Москвы. Завершит фестиваль 23 ноября творческая конференция. Здесь по сложившейся традиции профессионалы выскажут свои суждения об увиденных спектаклях, о выявленных проблемах, отметят удачные работы — это дает возможность театрам увидеть себя в зеркале восприятия профессиональных рецензентов.
Нынешняя фестивальная афиша сложилась весьма убедительной, театры сохранили вкус к хорошей драматургии, они готовы предложить публике достойные пьесы, глубокие, трогающие душу и разум, истории про Человека. Классика в этом смысле — беспроигрышный билет театральной лотереи.
Прежде всего, фестиваль открылся совсем свежей премьерой Краснодарского академического театра драмы им М.Горького «Чудаки» по пьесе Максима Горького. Постановку осуществил Владимир Рогульченко, известный тонким постижением именно классических произведений. Уже более десяти лет в сводной афише нашей «академии» не было имени этого замечательного драматурга, и появление его придает этой премьере еще больше значимости.
Еще одна работа заслуженного артиста РФ режиссера Владимира Рогульченко — «Легенда о Великом Инквизиторе» по Ф.Достоевскому — это последняя премьера академического театра драмы предыдущего сезона. Оба спектакля — в сценографии Сергея Аболмазова. Восемнадцатого ноября этот спектакль будет показан в рамках фестиваля, а сложнейшая, масштабнейшая работа заслуженного артиста РФ Александра Катунова в роли Инквизитора будет представлена на соискание главной премии фестиваля — премии имени Михаила Куликовского.
Сегодня Молодежный театр КМТО «Премьера» покажет спектакль «Куколка», поставленный известной актрисой и режиссером Ларисой Малеванной по ее инсценировке романа А.Аверченко «Шутка мецената», а вне конкурса двадцать первого ноября пройдет спектакль «Три года» по А.Чехову в постановке Владимира Рогульченко.
В третий фестивальный день старейший театр Кубани, Армавирский муниципальный театр драмы и комедии, уже отметивший свой 100-летний юбилей, покажет пьесу великого испанца Лопе де Веги «Изобретательная влюбленная» в постановке главного режиссера театра Юрия Ковалева.
Краснодарский музыкальный театр КТО «Премьера» предлагает жюри и публике новую постановку — долгожданную в Краснодаре оперу П.Чайковского «Пиковая дама» — с яркой ролью народного артиста РФ Вячеслава Егорова в партии Германа, также выдвинутой на соискание премии Куликовского.
Девятнадцатого ноября покажут свои новые спектакли и оба театра кукол: краевой — притчу Д.Киносита «Журавлиные перья» (режиссер Константин Мохов), а Новый — спектакль для взрослых «Кин IV» по пьесе Г.Горина (постановка Анатолия Тучкова).
Вечером того же дня Краснодарский театр балета Юрия Григоровича приглашает на спектакль «Шедевры русского балета»; это четыре мини-балета, поставленные сто лет назад великим балетмейстером Михаилом Фокиным и бережно перенесенные сегодня на нашу сцену. Вне конкурса будет показана, скажем, условная премьера, поскольку спектакль «Чиполлино» на музыку К.Хачатуряна шел на этой сцене около десяти лет назад; сменились исполнители, да и подросли новые зрители.
Наши ближайшие соседи и коллеги, адыгейские театры, были на нескольких фестивалях только гостями. Два года назад, на XI фестивале, наконец-то эта несправедливость была ликвидирована, и майкопчане увезли несколько достойных призов. Нынешний фестиваль включает в свою афишу работы коллег из трех театров Республики Адыгея — Камерного музыкального театра им. А.Ханаху (мюзикл «Ослепленные» — 17 ноября), Национального театра драмы (трагедию К.Натхо «Медея» — 20-го) и Русского государственного драматического театра им. А.Пушкина, показывающего психологический детектив А.Кристи «Тайна одного пансиона» — этим показом фестиваль завершится в следующий понедельник.
В ноябре 2008 года, на прошлом фестивале, главная премия — имени Михаила Куликовского — была присуждена актеру Краснодарского академического театра драмы народному артисту России Анатолию Горгулю за роль Кузовкина в спектакле «Нахлебник» по пьесе И.Тургенева. А заслуженный артист РФ Александр Катунов получил премию «За лучшее исполнение роли второго плана» — Иванова в том же спектакле.
Что же, посмотрим, кто сейчас станет обладателем главной премии и целого ряда призов в других номинациях. И все же самое важное то, что фестиваль позволит увидеть и оценить сам театральный контекст, всю ситуацию с искусством Мельпомены, сложившуюся сегодня на Кубани.
Уже по традиции хозяином фестиваля выступил Краснодарский академический театр драмы — он истинный наследник Михаила Куликовского и имеет большой опыт в плане организации подобных серьезных форумов.
Театр живет, творит, бури и метели отшумели и улетели. Помимо проводимого фестиваля наша «академия» готовится к юбилейному вечеру, посвященному его 90-летию, который пройдет 3 декабря.


Ирина БЕЛОВА.

газета «Вольная Кубань»


Раздел : Культура, Дата публикации : 2010-11-16 , Автор статьи :

http://gazetavk.ru/?d=2010-11-16&r=15&s=5453

Фототчет с театрального урока!

Опубликовано: 12.11.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

12 ноября 2010 Вчера, 11 ноября 2010 года, состоялся очередной театральный урок для учащихся школ искусств Краснодарского края. Представляем вашему вниманию фотографии с уникального урока.

 

Фототчет с театрального урока!

Опубликовано: 11.11.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Вчера, 11 ноября 2010 года, состоялся очередной театральный урок для учащихся школ искусств Краснодарского края. Представляем вашему вниманию фотографии с уникального урока.

Седьмая театральная гостиная состоялась!

Опубликовано: 20.10.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

20 октября 2010 15 октября в театре драмы состоялась седьмая театральная гостиная «Артисты театра драмы в кино». Скажу сразу, почему мы — организаторы гостиной на этот раз решили отойти от традиции посвящать гостиную спектаклю после которого она проводится. В этом сезоне ожидаются нововведения, одно из которых «Дискуссионный клуб». Именно в клубе планируется более глубокое обсуждение спектаклей. На мой взгляд «Лавина» как раз тот спектакль, который стоит обсуждать в «Дискуссионном клубе», так как отношение к нему очень неоднозначное. Этот спектакль либо обожают и либо не принимают, а третьего мнения, я еще не встречала. Во-вторых, тема «Артисты театра в кино» показалась интересной и по задумке, и по воплощению. Да, и что скрывать, в этом году труппа нашего театра пополнилась молодыми артистами, у двух из которых Андрея Харенко и Ольги Антошиной есть опыт в кино. Итак, на этот раз ведущими гостиной выступили артистка Евгения Белова и телеведущий, давний друг театра и в прошлом его артист Андрей Соломыков.  Сцену для выступления артистов и ведущих цеха театра оформили весьма необычно — под киносъемочную площадку с необходимыми для этого атрибутами — камерами, софитами, хлопушко. Не забыли даже режиссера. Эта роль досталась молодому артисту  Михаилу Дубовскому. Первым героем гостиной стал народный артист России Анатолий Горгуль, который активно снимался в кино и телесериалах, но самыми значимыми ролями у Анатолия Сергеевича стала главная роль в полнометражном фильме «Житие Александра Невского», где он сыграл главную роль. Вторая по значимости работа в фильме Андрея Звягинцева «Изгнание». Затем его на киносъемочной площадке сменил Андрей Харенко. У этого артиста также есть опыт работы в полном метре, это фильм «Иван Грозный», но его лицо, как заметил режиссер, «известно каждой домохозяйке», а все почему? Правильно! Андрей Харенко активно снимается в кино и сериалах, например, «Однажды будет любовь», «Мент в законе», «Дежурный ангел» и т.д. Следующей на площадку вышла актриса Ольга Антошина. Она также знакома зрителям по таким сериалам как «Татьянин день», «Солдаты», «Детективы», «МонтеКристо». Под светом софитов и кинокамер ее сменила Татьяна Башкова. У этой молодой актрисы небольшой опыт в кино. Она снялась в сериале «Равновесие», выход которого мы с нетерпением ожидаем на одном из местных телевизионных каналов. Замечу, что в этом фильме приняли участие многие артисты театра, но Татьяне досталась главная роль. Следующими пригласили на киносъемочную площадку Ирину Хруль и Сергея Мочалова. У обоих этих замечательных артистов дебют в кино состоялся в 1988 году. Они сыграли в фильме «Сувенир для прокурора» и , кстати, одна из его сцен снималась в гостинице «Интурист». Не обошлись и без их участия сериалы «Морские дьяволы», «Морской патруль» и другие. В одной из серий «Морского патруля» сыграл и наш следующий герой — Константин Петрушин. Он также принимал участие и в фильме «Равновесие», и в «Коротком замыкании» автором и режиссером последнего выступил кубанский журналист Лев Коновалов. Главного героя в телепроекте у Льва сыграл Арсений Фогелев. В «Коротком замыкании» Арсению досталась роль простого электрика, у которого за один вечер жизнь коренным образом меняется. Арсений поведал о интересных случаях произошедших с ним на съемках фильма и, по традиции, в завершении своего выступления  он преподнес зрителям творческий подарок. Он  с помощью артиста Александра Крюкова подарил театру Айфоню — артиста, обладающего сверхъестественными способностями. В роли Айфони выступил артист Виталий Борисов. Стоит заметить, что выход каждого из артистов предворяла визитная кинокарточка, в которой демонстрировались кадры из фильмов с их участием. Также зрители приняли участие в киновикторине за правильные ответы в которой выдавались призы — пригласительные билеты в кинотеатры кинокомпании «Монитор» и на спектакли нашего театра. А в завершении гостиной состоялась традиционная фотосессия!!!

 

«Кубань театральная — 2010»

Опубликовано: 20.10.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

20 октября 2010 15 ноября в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького состоится торжественное открытие двенадцатого регионального фестиваля им. М.А. Куликовского «Кубань театральная — 2010». Откроется фестиваль премьерным спектаклем Краснодарской драмы «Чудаки» по пьесе М. Горького в постановке заслуженного артиста России Владимира Рогульченко. За неделю – столько продлится фестиваль «Кубань театральная – 2010» — можно будет увидеть лучшие спектакля региона. В этом году их будет 15, из них 11 конкурсных от 9 театров. Республику Адыгея на данном фестивале представят сразу три театра: камерный музыкальный, национальный и русский. Армавирский театр драмы и комедии привезет  спектакль «Изобретательная влюбленная». В драмтеатре покажут «Чудаки», «Изобретательную влюбленную», «Легенду о Великом Инквизиторе», «Медею»; в музыкальном театре «Чиполлино», «Пиковую даму», «Шедевры русского балета»: в молодежном театре «Куколку», «Три года»; в краснодарском краевом театре кукол  «Ослепленных»,  «Журавлиные перья», «Тряпичную куклу»; в новом театре кукол «Кина IV»,  «Пеппи Длинный чулок»; в краснодарской филармонии «Тайну одного пансиона». Справка: фестиваль учрежден Краснодарским отделением Союза театральных деятелей России в 1988 году. С 1992 года соучредитель фестиваля – краевой департамент культуры. В 2001 году к 95-летию  выдающегося деятеля театра М.А. Куликовского фестивалю присвоено его имя, а с 1997-го года в рамках форума вручается губернаторская премия в области театрального искусства им. Куликовского.  Фестиваль проводится один раз в два года.

 

Театральный урок состоялся!

Опубликовано: 14.10.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

14 октября 2010 13 октября в 11.00 в Краснодарском академическом театре драмы прошел первый театральный урок «Зритель – это навсегда!». Первыми зрителями такого необычного творческого урока стали сто пятьдесят ребят из разных уголков Кубани. Ведущими и по совместительству преподавателями стали молодые артисты нашего театра Евгения Белова и Антон Калашников. А первый урок они посвятили любви театру, актерам и зрителям, приоткрывая секреты актерской профессии. И помогли им в этом артисты Михаил Дубовский, Роман Бурдеев, Алла Засыпкина, Михаил Золотарев, Алексей Мосолов. На протяжении часа они показывали  отрывки из разных спектаклей, творческие этюды по сценической речи, сценическому движению, актёрскому мастерству, и многое другое. Ребята не только смотрели действие происходящее на сцене, но и сами участвовали в нем. Они активно отвечали на вопросы ведущих, рассуждая о театре, о его значимости в жизни человека. В завершении урока юные зрители дружно фотографировались с артистами театра.

 

Открытие 91-го сезона!!!

Опубликовано: 05.10.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

05 октября 2010 2 октября 2010 года состоялось открытие 91-го театрального сезона! В этом году оно прошло весьма необычно. Атмосфера праздника уже чувствовалась в фойе первого этажа, где зрителей встречали мимы, за масками которых скрылись артисты театра Виктория Лукина и Михаил Дубовский. На протяжении получаса они разыгрывали сценки, вовлекая в них и пришедших зрителей. В это же время в фойе второго этажа свою работу начала выставка краснодарского художника Сергея Дудко, приуроченная к открытию нового сезона. Ознакомиться с работами художника можно будет до ноября. В 16.30 артист Арсений Фогелев, который исполнил роль ведущего вечера, пригласил зрителей подняться в фойе второго этажа для торжественного открытия 91-го театрального сезона и предоставил слово директору театра драмы Татьяне Кривошеевой. Она поведала зрителям о предстоящих планах на сезон. «13 ноября на большой сцене состоится премьера спектакля «Чудаки» по пьесе М. Горького, постановка заслуженного артиста России Владимира Рогульченко, также не забываем и о проекте, ставшем в нашем театре традиционным — «Театральная гостиная», побывать на котором зрители смогут уже 15 октября. В театре ожидаются и новые проекты, например, театральный урок для учащихся школ искусств под названием «Зритель — это навсегда!» и дискуссионный клуб, на котором будет происходить глубокое обсуждение спектаклей с участием критиков, артистов и зрителей». Завершили торжественную часть новое пополнение театра — артисты Анна Кочеткова и Антон Калашников, которые показали зрителям номер «Шинель». Следуя многолетней традиции, перед спектаклем под апплодисменты зрителей на сцену поднялись все артисты Краснодарского академического театра драмы. После чего и был показан спектакль «Хитроумная влюбленная», который бесспорно получил новую творческую жизнь, благодаря молодым артистам Андрею Харенко, Ольге Антошиной, Анне Ерковой и Роману Бурдееву, которые ввелись в данный спектакль. Уважаемые зрители, с открытием Вас 91-го театрального сезона! Всегда рады видеть Вас на спектаклях нашего театра!

 

Выставка Сергея Аболмазова!

Опубликовано: 16.09.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

16 сентября 2010 15 сентября в 16.00 в выставочном зале изобразительных искусств состоялось открытие персональной выставки главного художника театра драмы Сергея Аболмазова! Посвящена она 90-летию Краснодарского академического театра драмы им.Горького. Вниманию зрителей представлены костюмы из спектаклей, эскизы, макеты, как из действующих спектаклей «Веселый Роджер», «Евангелие от Воланда», «Легенда о Великом Инквизиторе», «Волшебная лампа Аладдина» , «Трактирщица», «Люти»и др., так и из работ прошлых лет «Идиот», «Детские шалости», «Дама-невидимка» и т.д. . Также на выставке можно увидеть эскиз и макет к премьерному спектаклю «Чудаки», который увидит свет в середине ноября. Поздравить Сергея Аболмазова с открытием выставки пришли близкие друзья, коллеги по театру и, конечно же, зрители. С приветственной речью к нему обратились директор Краснодарской драмы Татьяна Кривошеева, заслуженный артист России Владимир Рогульченко, режиссер «Нового театра кукол» Анатолий Тучков, творческие номера подготовили молодые артисты театра Анна Кочеткова, которая прочла стихотворение Иосифа Бродского «Баллада о маленьком буксире» и Алексей Мосолов показал пантомиму «Вкус красоты». Но художник не остался в долгу перед друзьями и каждому пришедшему на открытие выставки он подарил сборник своих стихов «Театральные эпиграммы». Ознакомиться с работами художника можно будет до 19 сентября.

 

Театр драмы против Молодежки!

Опубликовано: 14.09.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

14 сентября 2010 13 сентября в Чистяковской роще состоялись соревнования по веревочному экстриму между театром драмы и Молодежным театром! Заметим, это не первая спортивная встреча Драмы и Молодежки! Они уже успели «пострелять» друг в друга в игре пейнтбол, покататься на лошадях, проверить свои силы на футбольлом поле. По итогам всех соревнований прошлых лет лидировал Молодежный театр со счетом 2:1. На этот раз на сцену состязаний, преимущественно, вышли молодые артисты. Театр драмы представила, в большинстве своем, сильная половина человечества, представительниц прекрасного пола было всего двое Анна Кочеткова и Виктория Лукина. В Молодежке наблюдалась обратная ситуация — из мужчин были только Алексей Замко и Андрей Новопашин, поэтому было решено устроить не командные соревнования, а личное первенство.Тренером театра драмы выступил артист Сергей Мочалов, в молодежке эту позицию занял Анатолий Дробязко. Итак, список участников команды, представляющих Краснодарскую драму: Арсений Фогелев, Виталий Борисов, Алексей Мосолов, Виктория Лукина, Михаил Дубовский, Роман Бурдеев, Анна Кочеткова, Антон Калашников, Михаил Золотарев, Олег Селиванов. Уже с первых минут стало ясно никто никому не собирается уступать. Дух соревнований захватил всех. Первым на тропу веревочного экстрима вышел артист театра драмы Роман Бурдеев. Он-то и задал темпоритм всех состязаний. Поболеть за своих коллег по артистическому цеху пришли Татьяна Башкова, Евгения Белова, Алексей Алексеев, Евгений Женихов. Также к ним присоединились постоянные зрители этих двух театров, которые овациями и апплодисментами поддерживали участников соревнований. Организатором спортивного мероприятия выступила молодежная сеция союза театральных деятелей. Завершились соревнования дружественной ничьей! Среди мужчин третье место завоевал артист драмы Михаил Дубовский, второе — досталось артисту Молодежного театра Андрею Новопашину, первое занял также артист Молодежки — Алексей Замко. Среди женщин третьей стала артистка Молодежного театра Наталья Денисова, второй ее коллега по театру — Анна Нежута, победительницей — актриса театра драмы Анна Кочеткова.

 

«Театральный разъезд» на сцене драмы!

Опубликовано: 22.06.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

22 июня 2010 21 июня на сцене театра драмы состоялся, ставший уже традиционным, четвертый фестиваль «Театральный разъезд». В этом году он был посвящен 65-летию Великой Победы и прошел под девизом «Во имя жизни и любви». В этом году на сцену вышли актеры четырех театров — Молодежного, Музыкального и Драмы, край представил Новороссийский театр им. Амербекяна. Постановщиком всего действа выступил заслуженный артист России Владимир Рогульченко. Он собрал лучшие фрагменты спектаклей театров, соединяя их песнями, стихами, прозой военных лет. Открыли фестиваль артисты театра драмы отрывком из спектакля-концерта «Вера, Надежда, Любовь», а артист театра Евгений Женихов блестяще прочитал стихотворение К. Симонова. Продолжили артисты Молодежки и Музыкалки, первые читали стихи о войне и прозу «У войны не женское лицо» Светланы Алексиевич, вторые пели песни военных лет. Новороссийский театр им. Амербекяна показал трогательную семиминутную композицию, которую еще неделю назад они демонстрировали в Москве в Доме писателя.

 

Нам вместе — 200!

Опубликовано: 09.06.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

09 июня 2010 8 июня на большой сцене театра драмы состоялось совместное мероприятие «Пушкинки» и «Драмы» под названием «Нам вместе — 200!». Вниманию зрителей была представлена история двух культурных заведений Краснодара — Краснодарского академического театра драмы им. Горького и Краснодарской краевой библиотеки им. А.С. Пушкина, которая оживала в картинках, фотографиях, демонстрировавшихся на большом экране  и в театрализованных инсценировках. Экскурсоводами по истории стали  сотрудник библиотеки Елена Захарова и артист театра Александр Тихонов. Зрителям были показаны сцены из любимых спектаклей «Дядя Ваня», «Вера, Надежда, Любовь», «Ревизор!»  и отрывок из легендарного спектакля «Бег»по пьесе М. Булгакова, которого уже нет в репертуаре театра, но о котором до сих пор вспоминают зрители. Молодые артисты Юлия Романцова и Арсений Фогелев читали «из Пушкина». Никто не остался равнодушным, когда Евгений Женихов со слезами на глазах декламировал стихотворение о краснодарских солдатах. Также зрители «Нам вместе -200!» стали свидетелями театра теней, подготовленного нашими артистами. В завершении на сцене сотрудники библиотеки и труппа театра обменялись букетами цветом, обещая отметить и 300, и 400, и 500 лет совместной деятельности, ведь «читатель — зритель, зритель -читатель».

 

C ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!!!

Опубликовано: 29.04.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

29 апреля 2010 29 апреля 1920 года постановлением Кубано-Черноморского ревкома в городе Екатеринодаре был создан  Первый советский драматический театр им. товарища Луначарского. Первоначально он располагался в здании Зимнего тетра, построенного в 1909 году в Екатеринодаре (ныне Краснодарская филармония), а с 1973 года – в нынешнем здании.  С этой даты и ведет отчет своей биографии Краснодарский академический театр драмы. До этого момента на Кубань приезжали с гастролями известные антрепризы, но своей, стационарной труппы не было. И вот, после официального открытия театра,  вновь созданный творческий коллектив открывает свой первый сезон спектаклем «Мещане» по пьесе Максима Горького. Имея на руках уникальные исторические документы, мы можем проследить весь творческий путь нашего театра. Уже тогда, в начале прошлого века, Кубань была театральным регионом, ведь судя из архивных записей, только за первый месяц работы театр посетили 21256 зрителей. В течение двух месяцев были выпущены 11 спектаклей по пьесам русских и зарубежных авторов. В то время начальником подотдела искусств на Кубани служил известный   режиссер, новатор Всеволод Эмильевич Мейерхольд. Изучая его письма и бумаги, сохранившиеся в краевом архиве, становится понятно, что Мейерхольд всеми силами старался помочь развитию молодого театра. Театр имел два помещения – Зимний и Летний театр.  Труппа театра на тот момент насчитывала около 40 артистов. Театр, идя в ногу со временем, ставил на своих подмостках злободневные пьесы революционных писателей, выполняя так называемый социальный заказ. Уже тогда были введены такие понятия, как благотворительные спектакли для малообеспеченных семей, представителей рабочей молодежи. В 1932 году нашему театру было присвоено имя Великого писателя Максима Горького, чье имя мы гордо носим и поныне. На  30-40 годы 20 века пришелся творческий взлет театра, связанный с именем Константина Степанова-Колосова, прекрасного режиссера и  педагога, воспитавшего в Краснодарском театре одну из лучших провинциальных трупп и сформировавшего редкую по собранию великих имен репертуарную афишу. Но увы, наступила Великая Отечественная война. Краснодар был оккупирован немецкими войсками, и труппа театра была эвакуирована  в Сочи.  Артисты театра давали спектакли и концерты в военных госпиталях.       Возвратившиеся из эвакуации в     освобожденный Краснодар артисты нашли свой дом взорванным отступавшими фашистами, в руинах. Начались десятилетние скитания труппы по случайным сценам, пока театр восстанавливали. В середине 1950-х годов драмтеатр вновь давал свои спектакли в Зимнем… Но к 1970-му году  Зимний театр  стал тесен для труппы.  Началось строительство нового театра на площади Октябрьской Революции, ныне, кстати, переименованной в Театральную площадь.   30 марта 1973 года труппа Краснодарского театра драмы  отыграла  последний спектакль на старой сцене, а уже 4 апреля  была открыта  новая сцена, на которую уже 37 лет выходят артисты нашего театра. Многие жители Краснодара, любители театрального искусства, вспоминают так называемую «эпоху Михаила Алексеевича Куликовского», единственного на тот момент на Кубани народного артиста СССР, лауреата Государственной премии. Михаил Куликовский руководил театром четверть века, с 1959 по 1984 год. Его называют «легендой театральной Кубани». Это он собрал в Краснодаре так любимых и по сей день театральной публикой   «звезд» — это   народные артисты РФ Идея Макаревич, Алина Кузнецова, Анатолий Горгуль,  заслуженные артисты России Станислав Гронский, Александр Катунов, Ольга Светлова, Инна Станевич и другие.  Михаил Алексеевич Куликовский создал мощную, талантливую труппу, которая до сих пор составляет славу театрального искусства Кубани. Умер Михаил Алексеевич 17 октября 1996 году, не дожив до своего 90-летия один месяц. Но он успел узнать  об одной из  главных наград  своего творческого пути. Высокой оценкой творчества Мастера стало присвоение нашему театру в 1996 году почетного звания «Академический». 29 мая 1997 года Дума Краснодара приняла решение присвоить новой улице в нашем городе имя Куликовского и тем увековечить память об этом замечательном человеке. Губернатором края было принято решение о присуждении премии имени народного артиста СССР М.А. Куликовского за большой вклад в развитие культуры и искусства на Кубани. Краевое отделение Союза театральных деятелей учредило театральный фестиваль, также носящий имя Мастера. Наш театр не раз становился лауреатом этого фестиваля, а народный артист России Анатолий Горгуль, который приехал в Краснодар в 60-х годах по приглашению Куликовского, и вот уже более 40 лет служит Краснодарской сцене,  в 2008 году стал  лауреатом премии им. Михаила Куликовского. Вслед за Куликовским, спустя несколько лет, в 1988 году, Краснодарский  театр возглавил известный театральный критик, театровед, педагог, заслуженный деятель искусств России  Рудольф Александрович Кушнарев. Впервые в стране у руля большого известного театрального коллектива встал не режиссер, а театровед, театральный критик. Но, имея за плечами плодотворную творческую жизнь, неразрывно связанную с театральной жизнью Кубани,   Рудольф Кушнарев,  продолжив дело Куликовского, твердо и уверенно повел коллектив вперед.   Он принял театр в не простые «перестроечные»  времена, когда, увы, театральное искусство  было никому не нужно. Но Краснодарский театр «выжил», в труппе появились замечательные артисты – заслуженные артисты России Вера Великанова, Александр Катков, Станислав Сальников, Олег Метелев и многие другие любимые краснодарскими зрителями артисты.  Кроме звания «Академический», наш театр в 1997 году   стал первым в России театром-победителем федерального конкурса «Окно в Европу». Кушнарев стал приглашать на постановки известнейших режиссеров страны. Появилась возможность приглашать режиссеров из-за рубежа.  Три спектакля в репертуар театра принес режиссер из Соединенных штатов. Режиссер из Греции режиссер поставил   спектакль «Мир» по древнегреческой трагедии Аристофана. С этим спектаклем театр побывал на гастролях в Греции, где представлял Россию в фестивале «Салоники – культурная столица Европы». В здании театра появилась так полюбившаяся зрителям «камерная сцена», где идут лучшие спектакли мирового репертуара. Театр много гастролировал по стране, представлял свои спектакли в Москве и Санкт-Петербурге. В 2003 году Рудольф Александрович ушел из жизни, но его спектакли живы, они до сих пор с аншлагами идут на сцене нашего театра. Один из них, «Евангелие от Воланда» по роману Булгакова «Мастер и Маргарита» — спектакль рекордсмен, ведь он был поставлен в 1994 году и уже более 15 лет не теряет своей актуальности. В течение последних нескольких лет театр искал своего творческого лидера. В разные годы последнего десятилетия главными режиссерами театра были Юрий Ильин, Валерий Гришко. В 2008 году им стал режиссер Алексей Ларичев. Сегодняшний Краснодарский драматический театр  — центр Кубанской культуры. В репертуаре театра более тридцати спектаклей, как классических, так и современных. Мы не забываем про наших маленьких зрителей, в нашей афише 5 детских спектаклей-сказок. В труппе театра служат заслуженные и народные артисты России, заслуженные артисты Кубани. Много талантливой молодежи. Многие из артистов награждены краевыми и российскими премиями за вклад в развитие культуры и искусства.

 

ОТЧЕТ О ПРИЕЗДЕ ПОЧЕТНЫХ ГОСТЕЙ!

Опубликовано: 19.04.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

19 апреля 2010 16, 17, 18 апреля в камерном зале Краснодарской драмы состоялась премьера спектакля «Лавина» по пьесе турецкого драматурга Тунджера Джюдженоглу в постановке главного режиссера театра Алексея Ларичева.  В связи с премьерой к нам в гости приехал сам драматург, а также председатель общества литературных и театральных критиков Турции Юстюн Акмен и переводчик пьесы Елена Оганова. За несколько дней до премьеры подтвердил свое согласие на приезд еще один гость, первый постановщик спектакля «Лавина» в России и в Польше, художественный руководитель Челябинского академического  театра драмы Линас Мариюс Зайкаускас. Итак, 15 апреля с самого утра у артистов началась последняя перед сдачей репетиция спектакля, а директор театра в аэропорту встречала гостей. Первым прибыл г-н Зайкаускас, следом приземлился самолет из Турции, и последней прилетела Елена Оганова. После встречи в аэропорту гостей отвезли в гостиницу. Пообедав и отдохнув, они приехали в театр на запланированную ранее пресс-конференцию. Впервые в истории Краснодарского театра драмы иностранный автор приехал на премьеру спектакля по своей пьесе. Мы все очень волновались, но пресс-конференция прошла тепло и свободно. В ней принимали участие директор театра Т.Г. Кривошеева, главный режиссер А.И. Ларичев, художник спектакля Ирэна Ярутис (краснодарским зрителям она знакома по спектаклям «Яблочный вор», «Нахлебник», «Non dolet»), автор пьесы, драматург Тунджер Джюдженоглу; театровед, критик Юстюн Акмен, перводчик Елена Оганова, Линас Зайкаускас, худрук Челябинской драмы,а также молодые артисты театра, участники спектакля «Лавина» Арсений Фогелев и Екатерина Сокольникова. Самое главное, о чем говорил Тунджер на пресс-конференции, и потом повторял не раз в беседе, что в этом году он отмечает 40-летие творческой, драматургической деятельности, и ему очень приятно, что наш театр в свой 90-летний юбилей выбрал для постановки именно его пьесу. В этот же день, после пресс-конференции состоялся предпремьерый показ спектакля. И следом за ним, в фойе вновь собрались представители СМИ и постановочная группа чтобы, как говорится, «по горячим следам» обсудить спектакль и узнать мнение драматурга о постановке. Тунджер очень тепло отзывался о спектакле и об артистах, на г-на Юстюна Акмена спектакль тоже произвел положительное впечатление, но у него появились вопросы к художнику-сценографу по поводу света и декораций.  Стоит отметить, что пьеса «Лавина» — одна из самых популярных в Европе пьес Джюдженоглу.  9 апреля премьера «Лавины» состоялась в Молдавии, 21 апреля состоится в Бельгии. Также спектакль идет во Франции, Польше и даже США.  Многие из этих постановок видел   театровед г-н Акмен и писал на них рецензии. Рецензия на краснодарский спектакль также появится в турецкой прессе и, как только мы получим статью и перевод, обязательно разместим на сайте.   Вечером этого дня гости отправились отдыхать, так как в ближайшие дни их ждала насыщенная программа. 16 апреля с утра вся делегация отправилась на прогулку по Краснодару. Гости побывали на «Мосту поцелуев», где были очень заинтересованы традицией молодоженов приковывать к  перилам моста замки со своими именами. Так как это была пятница, к мосту приехали несколько свадебных кортежей, и гости смогли увидеть весь «ритуал» своими глазами. Затем мы отправились к памятнику Екатерины II, где Тунджер и Акмен с интересом услышали историю возникновения нашего города и много фотографировались. Гостей поразил своей красотой и величием Храм Александра Невского. Мы прогулялись пешком по улице Красной, останавливаясь у памятника Пушкину, Художественного музея, Музыкального театра, памятника собачкам и дошли до сквера им. Жукова. После почти трехчасовой прогулки гости отправились обедать и вновь приехали в театр на премьеру спектакля. В финале спектакля они вышли на поклон вместе с артистами и всей постановочной группой. Зрители очень тепло встретили драматурга. После спектакля Тунджер и Акмен смогли пообщаться с артистами. Они поблагодарили режиссера за выбор  пьесы, а артистов – за великолепную игру и вручили им маленькие сувениры из Турции. 17 апреля в большом зале шел спектакль «Волшебная лампа Аладдина», и наши гости выразили большое желание увидеть его. Сказка привела их в восторг, он аплодировали, а потом мы отправились за кулисы знакомиться с артистами. Тунджер попросил провести ему экскурсию по театру, и мы прогулялись по цехам. Сначала побывали в парикмахерском цехе, где гости померили парики из спектаклей, потом они с удовольствием осмотрели   костюмерный   и  бутафорский цех, задавали много вопросов о производстве декораций, интересовались процессом изготовления реквизита. В этот же день вечером Тунджер, Акмен, Елена Оганова и Линас Зайкаускас побывали на балете «Лебединое озеро» в Музыкальном театре, после которого состоялся прощальный ужин. 18 апреля утром улетели переводчик Елена Оганова и Линас Зайкаускас, а до самолета в Стамбул оставалось еще 4 часа. К слову сказать, наши турецкие гости не говорят на английском. И несмотря на такой «языковой барьер», мы смогли пообщаться, поделиться впечатлениями (правда, в основном, на «языке жестов»), обменяться адресами, телефонами и электронной почтой. После обеда главный режиссер и наши гости поехали в аэропорт. На вопрос о том, понравился ли им визит в Краснодар, Тунджер и Акмен  на чистом русском языке ответили — «Супер! Спасибо!»

 

ПОЧЕТНЫЕ ГОСТИ!

Опубликовано: 07.04.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 апреля 2010 Вскоре театр драмы будет принимать у себя почетных гостей. На премьеру спектакля «Лавина» из Турции приезжают драматург, автор этой пьесы Тунджер  Джюдженоглу и председатель общества литературных и театральных критиков Турции Юстюн Акмен, а также переводчик «Лавины» Елена Оганова — кандидат филологических наук, доцент кафедры тюркской филологии Института стран Азиии и Африки МГУ им. М.В.Ломоносова.  15 апреля в театре состоится пресс-конференция, посвященная этому событию. А 16 апреля намечена премьера спектакля «Лавина», на которой и будут присутствовать наши гости. Немного об авторе пьесы: «Тунджер Джюдженоглу родился в 1944 году в турецком городе Чорум, здесь же получил начальное и среднее образование. В 1972 году, завершая обучение на факультете лингвистики, истории и географии Анкарского университета, создал свое первое драматургическое произведение «Борьба вслепую». В настоящее время Тунджер Джюдженоглу является членом правления Союза турецких писателей, а также членом ряда других союзов и фондов турецких писателей. Тунджер Джюдженоглу — лауреат многих турецких и международных театральных премий. О степени востребованности его пьес сегодня свидетельствует тот факт, что драматургические произведения писателя переведены на многие иностранные языки (русский, немецкий, французский, испанский, арабский, японский и другие) и ставятся на сценах более 30 стран   мира, в том числе в России, Германии, Франции, Польши, Австралии, США, Бельгии. В Европе Тунджера Джюдженоглу называют «турецким Чеховым». В ближайшее время режиссер спектакля Алексей Ларичев разрешит присутствие на одной из репетиций нашего фотографа, и мы постараемся разместить на сайте репетиционные фото. Премьера спектакля «Лавина состоится 16,17,18 апреля в камерном зале Краснодарского академического театра драмы.

 

Фотоотчет с шестой театральной гостиной

Опубликовано: 29.03.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

29 марта 2010 26 марта, в преддверии Международного дня театра в Краснодарской драме состоялась шестая театральная гостиная.  Практика показывает, что популярность подобного рода мероприятий растет и интерес зрителя к театральной гостиной все выше и выше. Шестая театральная гостиная была посвящена сразу двум важным датам. Первая — это всемирный день театра, который по традиции отмечается 27 марта. И вторая — это год со дня премьеры спектакля «Ревизор!». Точнее не год, а как отметил на гостиной Станислав Сальников — 1 год и 13 дней.  Число 13 стало символичным для «Ревизора!». Премьера этого спектакля состоялась 13 марта в пятницу 2009 года. Есть тут какой-то тайный смысл или это чистое совпадение — понять не возможно. В этот раз зрители смогли пообщаться не только с артистами нашего театра, но и услышать и увидеть видеопоздравление режиссера спектакля «Ревизор!» Александра Горбаня.    В нашем театре до сих пор с любовью и теплотой вспоминают этого человека. Специально к этой встрече был подготовлен фото и видео архив театра, кадры из которого, вместе с рассказом ведущих об истории Краснодарской драмы, были показаны на гостиной. Как всегда, зрители смогли пообщаться с артистами. Более того, на этой театральной гостиной были  вопросы и от артистов к зрителям. В финале театральной гостиной мы наградили победителей конкурса «Лучший зритель 89 театрального сезона». Победителей  было трое. Все они получили ценные призы и аплодисменты зрителей. После окончания гостиной поклонники Краснодарской драмы окружили любимых артистов, пообщались, поздравили с Днем театра, сфотографировались на память и получили заветный автограф. Фотоотчет с шестой театральной гостиной. Фотограф  Алеко Мирзоян.

 

ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ПРИЕМ ВЕТЕРАНОВ СЦЕНЫ.

Опубликовано: 25.03.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

25 марта 2010 24 марта в Краснодарском академическом тетаре драмы состоялся 
торжественный прием ветеранов сцены. Ежегодно, в преддверии
Международного дня театра, Краснодарская драма принимает у себя в гостях
замечательных людей, работников театра. Вчера на приеме мы рады были
видеть известных артистов и режиссеров,  костюмеров и реквизиторов. Мы с
благодаррностью вспоминаем все, что эти люди сделали для нашего тетара,
ведь именно они создавали историю Краснодарской драмы.  Теплый прием
зрительного зала показал, что ни один из этих профессионалов не забыт!
Стоя зрители в зале апплодировали ветеранам сцены. А спектакль «Доходное
место» оказался хорошим подарком нашим дорогим ветеранам!

 

ТЕАТРАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ

Опубликовано: 25.03.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

25 марта 2010 26 марта в 20.30  по окончании спектакля «Ревизор!» состоится шестая театральная гостиная. Тема гостиной  — Международный день театра. В этом году Краснодарский академический театр драмы отмечает свое 90-летие. Ведущие театральной гостиной расскажут об истории Краснодарской драмы, представят зрителям фото и видеофрагменты жизни и творчества известных актеров и режиссеров, которые с 1920 года создавали историю театра. Также на театральной гостиной будет обсуждаться нашумевший спектакль «Ревизор!» начиная с замысла режиссера до премьеры. На вопросы зрителей будут отвечать директор театра Татьяна Кривошеева, главный режиссер Алексей Ларичев, а также актеры, занятые в спектакле «Ревизор!» — заслуженный артист России Станислав Сальников, Мария Грачева, Александр Тихонов, Евгений Женихов, Константин Петрушин, Наталья Иванцова, Леван Допуа, Арсений Фогелев и другие. У зрителей появится возможность узнать обо всех этапах подготовки спектакля,
увидеть, как работали все службы театра, ориентированные на выпуск спектакля, посмотреть видеофрагменты репетиций и т.д. Артисты театра исполнят концертные номера, ответят на все интересующие
зрителей вопросы. На этой театральной гостиной артисты театра также подготовили вопросы для поклонников театра. На театральной гостиной будут объявлены имена победителей конкурса «Лучший зритель 89 театрального сезона». Лучшим зрителям будут вручены призы от театра. В конце театральной гостиной состоится автограф-сессия и фотосессия.

 

ТЕАТРАЛЬНАЯ ГОСТИНАЯ

Опубликовано: 24.03.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

   26 марта в 20.30  по окончании спектакля «Ревизор!» состоится шестая театральная гостиная. Тема гостиной  — Международный день театра.

   В этом году Краснодарский академический театр драмы отмечает свое 90-летие. Ведущие театральной гостиной расскажут об истории Краснодарской драмы, представят зрителям фото и видеофрагменты жизни и творчества известных актеров и режиссеров, которые с 1920 года создавали историю театра.

   Также на театральной гостиной будет обсуждаться нашумевший спектакль «Ревизор!» начиная с замысла режиссера до премьеры.

   На вопросы зрителей будут отвечать директор театра Татьяна Кривошеева, главный режиссер Алексей Ларичев, а также актеры, занятые в спектакле «Ревизор!» — заслуженный артист России Станислав Сальников, Мария Грачева, Александр Тихонов, Евгений Женихов, Константин Петрушин, Наталья Иванцова, Леван Допуа, Арсений Фогелев и другие.

   У зрителей появится возможность узнать обо всех этапах подготовки спектакля,
увидеть, как работали все службы театра, ориентированные на выпуск спектакля, посмотреть видеофрагменты репетиций и т.д.

   Артисты театра исполнят концертные номера, ответят на все интересующие
зрителей вопросы. На этой театральной гостиной артисты театра также подготовили вопросы для поклонников театра.

   На театральной гостиной будут объявлены имена победителей конкурса «Лучший зритель 89 театрального сезона». Лучшим зрителям будут вручены призы от театра.

   В конце театральной гостиной состоится автограф-сессия и фотосессия.

ТОРЖЕСТВЕННЫЙ ПРИЕМ ВЕТЕРАНОВ СЦЕНЫ.

Опубликовано: 24.03.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

   24 марта в Краснодарском академическом тетаре драмы состоялся 
торжественный прием ветеранов сцены. Ежегодно, в преддверии
Международного дня театра, Краснодарская драма принимает у себя в гостях
замечательных людей, работников театра. Вчера на приеме мы рады были
видеть известных артистов и режиссеров,  костюмеров и реквизиторов. Мы с
благодаррностью вспоминаем все, что эти люди сделали для нашего тетара,
ведь именно они создавали историю Краснодарской драмы.  Теплый прием
зрительного зала показал, что ни один из этих профессионалов не забыт!
Стоя зрители в зале апплодировали ветеранам сцены. А спектакль «Доходное
место» оказался хорошим подарком нашим дорогим ветеранам!

C ПРЕМЬЕРОЙ!

Опубликовано: 21.03.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

21 марта 2010 Поставить спектакль «Легенда о Великом Инквизиторе» режиссер Краснодарского Молодежного театра Владимир Рогульченко задумал еще 10 лет назад. Но, по его словам, воплотить идею в жизнь постоянно что-то мешало —  то территория, то время… Теперь, говорит Владимир Дмитриевич, наконец, настало то самое время когда необходимо  поговорить о времени, о себе, о людях… Время, когда практически отсутствует духовное воспитание, духовный рост. Что же касается  актерского ансамбля, то Рогульченко еще в 2000-ом году знал кто сыграет Великого Инквизитора. Заслуженный артист России Александр Катунов блестяще справился с возложенной на него задачей. Это не первая совместная работа Рогульченко и Катунова. В 1993 году Александр Григорьевич играл князя  Мышкина в спектакле «Идиот», поставленного Владимиром Дмитриевичем также на сцене Краснодарского театра драмы. Прекрасные актерские работы получились у двух ведущих молодых артистов театра Александра Тихонова и Константина Петрушина. Спасибо огромное художнику спектакля Сергею Аболмазову, композитору Валентину Демину, всем цехам театра, которые с любовью отнеслись к созданию этого спектакля. Поздравляем зрителей, режиссера, артистов и всех-всех, причастных к постановке этого спектакля, С ПРЕМЬЕРОЙ!

 

C ПРЕМЬЕРОЙ!

Опубликовано: 20.03.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

Поставить спектакль «Легенда о Великом Инквизиторе» режиссер Краснодарского Молодежного театра Владимир Рогульченко задумал еще 10 лет назад. Но, по его словам, воплотить идею в жизнь постоянно что-то мешало —  то территория, то время… Теперь, говорит Владимир Дмитриевич, наконец, настало то самое время когда необходимо  поговорить о времени, о себе, о людях… Время, когда практически отсутствует духовное воспитание, духовный рост.

Что же касается  актерского ансамбля, то Рогульченко еще в 2000-ом году знал кто сыграет Великого Инквизитора. Заслуженный артист России Александр Катунов блестяще справился с возложенной на него задачей. Это не первая совместная работа Рогульченко и Катунова. В 1993 году Александр Григорьевич играл князя  Мышкина в спектакле «Идиот», поставленного Владимиром Дмитриевичем также на сцене Краснодарского театра драмы. 

Прекрасные актерские работы получились у двух ведущих молодых артистов театра Александра Тихонова и Константина Петрушина.

Спасибо огромное художнику спектакля Сергею Аболмазову, композитору Валентину Демину, всем цехам театра, которые с любовью отнеслись к созданию этого спектакля. 

Поздравляем зрителей, режиссера, артистов и всех-всех, причастных к постановке этого спектакля, С ПРЕМЬЕРОЙ!

2010.03.01 Магическое действие

Опубликовано: 01.03.2010 в 08:29

Автор:

Категории: СМИ

С первого дня и поныне этот спектакль собирает полный зал. В чем его магия и магнетизм? На эту тему мы поразмышляли вместе с бессменным исполнителем роли Воланда заслуженным артистом России Александром Катуновым.

 «Мастер и Маргарита» — глубокое, философское произведение. Легко ли было показать его краснодарскому зрителю в 90-х?

 

В 1994 году художественный руководитель театра Рудольф Кушнарев взялся за постановку «Мастера и Маргариты». Мы пошли на очень сложный эксперимент. Беспроигрышным вариантом было бы  собрать приколы, хохмы, юмор. Сложнее — рассмотреть философский вопрос:каково место Воланда и с чем он пришел на эту землю… Зло ли он творит, добро ли делает?.. Когда я читал пьесу, мне казалось, что эта тема зрителю будет абсолютно неинтересна. Но прошло время, и первые же  спектакли показали, что я ошибался. Я не знаю, что происходит со зрителем , то ли оформление его так настраивает, то ли музыкальный  ряд, а может, текст Михаила Афанасьевича Булгакова,актерская игра, освещение или зеркала, которые в одну секунду меняют  пространство. Что-то происходит такое, что зритель сидит и слушает, как завороженный. Мы сыграли 320 спектаклей, и 320 раз я ухожу со сцены с мыслью «Надо же…». И для меня это поразительно. Может быть, это и есть та магия, о которой все говорят?

 

Как Вы отреагировали на предложение сыграть Воланда?

 

В то время я играл князя Мышкина в спектакле «Идиот». Если помните, по Достоевскому , князь Мышкин — это русский Христос. И, по сути, мне предложили сыграть его антипода. Конечно, у меня были большие сомнения, которыми я делился с режиссером-постановщиокм, и внтуренние мои сомнения — имею ли я право, играя русского Христа, в следующий вечер выходить и примерять на себя костюм Сатаны. Мне важно было перекинуть мост между моими героями, я никак не мог найти оправдание тому, как можно совместить в себе белое и черное. Но,  по большому счету, мы все состоим из этого контраста. У Воланда есть реплика: «Поверишь в мое существование, значит, поверишь и в Него». Режиссер сказал мне, что их объединяет «светлость». и князь Мышкин светел, и Воланд. Я понял, что мой Воланд не является темной силой, ведь он сам сказал: «Я тот, кто вечно хочет зла, но вечно совершает благо». И вот эта «светлость» меня очень согрела.

 

И в чем выражается его «светлость»? Его справедливость?

 

Что делает Воланд по отношению к Мастеру и Маргарите? Он их соединяет, потому что любовь — главное в этой жизни. Это основная движущая сила. если любви нет, значит, напрасно ты в этом мире прозябаешь. И высшее, конечно, проявление любви — это Господь Бог. Можно как угодно его называть. Я не могу сказать, чтоя форменный догматик, я только на пути к Богу. И иногда этот спектакль звучит совершенно божественно. Это редко бывает, но я чувствую по партнерам и по себе, что мы существуем «за текстом». То есть я говорю фразу и чувствую, что эта фраза снизошла на меня, она родилась сегодня. Этот текст я произношу в 320-й раз, но все эти разы говорю его абсолютно по-разному. И спектакль всегда звучит по-разному, но об одном и том же. Спектакль о любви.

 

 Александр Тихонов, с 2008 года играет Мастера и Иешуа:

 «Всегда нужно находить со своим героем какие-то точки спарикосновения. Но, уходя со сцены, я должне стать самим собой, а Мастера оставить там. Мастер — творческий человек с трагической судьбой. Он потерял любимую женщину, он создал работу всей своей жизни и сжег ее. Впереди — только ощущуние пустоты, боли, потери. Каждый раз, играя Мастера, мне приходится себя «растягивать», поскольку эта личность гораздо больше меня, его страдания и боль очень глубоки. Магия спектакля в целом необъяснима — его смотрят 16 лет, и с годами интерес не проходит.  

 

 

 

журнал «На юге выходной. Weekend». 

февраль-2010 № 2 (77) 

www.yugweekend.ru

 

 

 

 

 

 

2010.02.09 Наши двери открыты…

Опубликовано: 09.02.2010 в 13:54

Автор:

Категории: СМИ

   Вечер 19 января ничем не отличался от остальных. Зрители  радостно заполняли зал в ожидании фееричной комедии Лопе де Вега «Хитроумная влюбленная». Время спектакля пролетело незаметно, и настала пора расходиться по домам. Но не тут-то было: театр в этот вечер приготовил для любимых зрителей сюрприз.

   Горящие свечи, украшенная фотографиями актеров елка, мандарины и вино в бокалах — Краснодарский академический театр драмы приглашал всех желающих на «Крещенский бал». Впервые такая встреча состоялась 14 февраля 2009 года — и сразу же превратилась в добрую традицию. Лишь во время такого общения понимаешь, что актеры обычные люди со своими мечтами и надеждами. И когда блиставшая на сцене Фениса на твоих глазах вдруг превращается в современную девушку Юлию Романцову , испытываешь радостное чувство приобщения к тайне. Ведь театр доверяет тебе все свои секреты. 

    Уже первые пары закружились под мелодичные звуки вальса. Исчезло вечное деление: актеры и зрители — здесь были только люди, искреннерадующиеся празднику Крещения и возможности пообщаться друг с другом. Ведущие мероприятия — участинки «Клуба друзей театра» Е. Заречнева и руководитель редакции художественно-публицистических программ телекомпании «Екатеринодар» А. Соломыков — успешно играли роль радушных хозяев. никто не чувствовал себя обделенным. Актерам дали возможность поедлиться впечателниями от только что сыгранного спектакля, а зрителям — задать интересующие их вопросы. Затем пришла очередь поклонников театра давать ответы. Услышав небольшое стихотворение об одном из актеро, они должны были назвать его имя. В качестве призов победителям вручали фотографии кумиров с автографами — и лучше подарков было не придумть.

   Крещение — время чудес и гаданий. И зрителей, и актеров волновал один вопрос — будущее театра. Его и решили предсказать. Зрители написали на листочках названия пьес, которые они хотели бы увидеть на сцене любимого театра. Т.Г. Кривошеева — директор Краснодарского академического театра драмы — вытягивала из шляпы поежлания. Результаты гадания сохраним в тайне, но в скором времени в афише театра, возможно, появятся названия спектаклей, предложенные поклонниками Краснодарской драмы. Ведь в Крещенскую ночь возможны любые чудеса…

 

                                                                                                                     Полина Зубарева

                                                                                                                      «Первый журнал»

ВЫСТАВКА

Опубликовано: 05.02.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

05 февраля 2010 Вечер памяти кубанского поэта Ивана Вараввы, посвященный 85-летию со дня его рождения, прошел 3 февраля  в Краснодарском музее им. Фелицына. Герой труда Кубани, заслуженный деятель искусств Кубани, почетный гражданин Краснодара Иван Варавва — автор более чем 30 книг, изданных в Москве и Краснодарском крае. Этапным в творчестве Ивана Федоровича стал фольклорный сборник «Песни казаков Кубани». Самое крупное произведение автора — комедия «Хорош дом — да морока в нем», была поставлена Краснодарским  академическим театром драмы имени М.Горького к 70-летию И.Ф.Вараввы. Яркий, веселый, по-кубански задорный спектакль был одним из самых необычных и интересных в репертуаре театра. Художник спектакля, Вера Челпанова, создала на сцене настоящий казачий поселок, с плетеной церковью и хатами казаков, с деревянными телегами, глиняной утварью, домоткаными рушниками.   В спектакле участвовала вся труппа театра, а также музыканты из ансамбля «Казачья вольница». 3 февраля 2010 года в музее им. Фелицина  была  открыта выставка, посвященная Ивану Варавве.  В экспозицию выставки   вошли  эскизы костюмов,  макет декораций, костюмы исполнителя роли куренного атамана Кондрата Шульги, народного артиста России Анатолия Горгуля и исполнительницы роли Явдохи, заслуженной артистки России Ольги Светловой, а также реквизит к спектаклю «Хорош дом, да морока в нем», предоставленные нашим театром.

 

ВЫСТАВКА

Опубликовано: 04.02.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

Вечер памяти кубанского поэта Ивана Вараввы, посвященный 85-летию со дня его рождения, прошел 3 февраля  в Краснодарском музее им. Фелицына. Герой труда Кубани, заслуженный деятель искусств Кубани, почетный гражданин Краснодара Иван Варавва — автор более чем 30 книг, изданных в Москве и Краснодарском крае. Этапным в творчестве Ивана Федоровича стал фольклорный сборник «Песни казаков Кубани». Самое крупное произведение автора — комедия «Хорош дом — да морока в нем», была поставлена Краснодарским  академическим театром драмы имени М.Горького к 70-летию И.Ф.Вараввы.  
Яркий, веселый, по-кубански задорный спектакль был одним из самых необычных и интересных в репертуаре театра. Художник спектакля, Вера Челпанова, создала на сцене настоящий казачий поселок, с плетеной церковью и хатами казаков, с деревянными телегами, глиняной утварью, домоткаными рушниками.   В спектакле участвовала вся труппа театра, а также музыканты из ансамбля «Казачья вольница».
3 февраля 2010 года в музее им. Фелицина  была  открыта выставка, посвященная Ивану Варавве.  В экспозицию выставки   вошли  эскизы костюмов,  макет декораций, костюмы исполнителя роли куренного атамана Кондрата Шульги, народного артиста России Анатолия Горгуля и исполнительницы роли Явдохи, заслуженной артистки России Ольги Светловой, а также реквизит к спектаклю «Хорош дом, да морока в нем», предоставленные нашим театром.
 
 
 
 

 
 

К 150-ЛЕТИЮ АНТОНА ПАВЛОВИЧА ЧЕХОВА

Опубликовано: 01.02.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

01 февраля 2010 29 января 2010 года мы отмечали 150-летие со дня рождения великого русского писателя Антона Павловича Чехова.  Юбилей писателя это праздник не только российской, но всей мировой культуры. Произведения Чехова широко представлены на сценах театров мира. Краснодарский академический театр драмы не остался в стороне от такого события. В день рождения Антона Павловича, в камерном зале театра, прошел спектакль «Дядя Ваня». Этот спектакль появился в репертуаре театра в 2001 году. Поставил его режиссер Лев Белов. «Дядя Ваня», бесспорно, одна из лучших чеховских пьес – тонкая, выразительная, сотканная из причудливого кружева психологизма и взрывного юмора. Растраченные стремления, безудержная тоска, жизнь, прожитая впустую, — автор подробнейшим образом исследует внутренний мир героев, находящихся в течение нескольких дней 19-го века в добровольной изоляции в уединенном, застойном российском поместье. В спектакле заняты народные артисты Анатолий Горгуль, Идея Макаревич, Алина Кузнецова, заслуженные артисты России Станислав Сальников, Александр Катунов, заслуженные артисты Кубани Татьяна Водопьянова, Георгий Хадышьян, артисты театра Мария Грачева, Наталья Арсентьева, Александр Крюков. В фойе театра в этот вечер была представлена выставка, посвященная творчеству  Чехова, которую любезно предоставила Краевая библиотека им. А. С. Пушкина. Актеры, переодетые в костюмы персонажей чеховских произведений, гуляли по фойе и  приветствовали гостей. Мы рады, что в этот день в Краснодарской драме отметить юбилей Великого Чехова собрались истинные поклонники  Таланта писателя. Надеемся, что в скором времени репертуаре театра появятся новые спектакли по произведениям Антона Павловича Чехова. До встречи в театре!

 

К 150-ЛЕТИЮ АНТОНА ПАВЛОВИЧА ЧЕХОВА

Опубликовано: 31.01.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

29 января 2010 года мы отмечали 150-летие со дня рождения великого русского писателя Антона Павловича Чехова.  Юбилей писателя это праздник не только российской, но всей мировой культуры. Произведения Чехова широко представлены на сценах театров мира.
   Краснодарский академический театр драмы не остался в стороне от такого события. В день рождения Антона Павловича, в камерном зале театра, прошел спектакль «Дядя Ваня». Этот спектакль появился в репертуаре театра в 2001 году. Поставил его режиссер Лев Белов. «Дядя Ваня», бесспорно, одна из лучших чеховских пьес – тонкая, выразительная, сотканная из причудливого кружева психологизма и взрывного юмора. Растраченные стремления, безудержная тоска, жизнь, прожитая впустую, — автор подробнейшим образом исследует внутренний мир героев, находящихся в течение нескольких дней 19-го века в добровольной изоляции в уединенном, застойном российском поместье. В спектакле заняты народные артисты Анатолий Горгуль, Идея Макаревич, Алина Кузнецова, заслуженные артисты России Станислав Сальников, Александр Катунов, заслуженные артисты Кубани Татьяна Водопьянова, Георгий Хадышьян, артисты театра Мария Грачева, Наталья Арсентьева, Александр Крюков. 
В фойе театра в этот вечер была представлена выставка, посвященная творчеству  Чехова, которую любезно предоставила Краевая библиотека им. А. С. Пушкина.
Актеры, переодетые в костюмы персонажей чеховских произведений, гуляли по фойе и  приветствовали гостей.  
Мы рады, что в этот день в Краснодарской драме отметить юбилей Великого Чехова собрались истинные поклонники  Таланта писателя. Надеемся, что в скором времени репертуаре театра появятся новые спектакли по произведениям Антона Павловича Чехова.
До встречи в театре!
 

ДОЛГОЖДАННОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ!

Опубликовано: 29.01.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

29 января 2010 После двухлетнего перерыва на сцену Краснодарского академического театра драмы возвращается один из лучших спектаклей репертуара – 19 февраля 2010 года в большом зале театра пройдет спектакль «Доходное место» по пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Зураба Нанобашвили. Всеволод Мейерхольд в 20-е  годы поставил «Доходное место» в Театре революции – и этот спектакль попал во все учебники. Марк Захаров в 60-е годы поставил его в Театре сатиры – получилось так современно и остро, что через несколько представлений спектакль «Доходное место» с Андреем Мироновым в главной роли вообще запретили. В Краснодарском театре за пьесу «Доходное место» взялись не случайно. Написанные более 150 лет назад, слова Островского слушаются как самая что ни на есть злободневная и актуальная правда жизни. Не зря режиссер Нанобашвили обозначил жанр спектакля как «вполне современная история». Впечатление от спектакля такое, будто Островский жив и недавно принес в театр свою пьесу о нашей современной жизни, о том, чем дышат сегодня люди. Костюмы к спектаклю, по замыслу художника, выполнены с исторической точностью. Чиновничьи мундиры, платья, шляпки – все это напоминает нам, что действие пьесы происходит в середине 19 века. Золотое убранство комнат в доме богатого дядюшки, полуподвальное маленькое помещение, куда переселяются главный герой спектакля с молодой женой и  огромная лестница в центре сцены – олицетворение того самого «доходного места», куда стремятся попасть чиновники – все декорации к спектаклю продуманы до мелочей. Впрочем, из всех великих комедий Островского «Доходное место» меньше других располагает к восхищению костюмами и обстановкой.  Тут важен текст, ведь в спектакле  речь идет о том, как реальная жизнь буквально выворачивает молодому человеку руки, заставляет забыть о высоких книжных идеалах чести и достоинства, как простая необходимость кормить семью вынуждает вчерашнего правдолюбца наступить на горло собственной песне и отправиться к богатому родственнику просить у него хлебного чиновничьего местечка. Никакие идеи художника и замыслы  режиссера не смотрелись бы столь убедительно, если бы не великолепная игра актеров. Главного героя спектакля Василия Николаича Жадова (Александр Тихонов) жизнь поставила перед выбором: или жить с молодой женой бедно, но честно, или просить у дядюшки место «подоходнее», где можно брать взятки, чтобы его Полинька (Юлия Романцова) могла выглядеть не хуже «других». Абсолютно современными, несмотря на костюмы, парики и окружающую обстановку, выглядят богатый дядюшка Вышневский  (народный артист России Анатолий Горгуль), его молодая жена Анна Павловна (Анна Еркова), чиновник Юсов, выбившийся из низов (заслуженный артист России Станислав Гронский),   Полинькина маменька Фелисата Герасимовна Кукушкина (народная артистка России Алина Кузнецова),  угодничающий карьерист Белогубов (Константин Петрушин) и другие персонажи, которых сам Островский охарактеризовал словами  «кругом разврат». Доходное место – это то, от чего гордо отказывается главный герой и то, к чему он, в конце концов, приползает. Идея «доходного места» движет спектаклем. Юлинька (Виктория Лукина) и Полинька, две сестры, молодые небогатые девушки,  мечтают поменять свое местоположение: уйти из дома матери в дом мужа. Желательно, мужа доходного. Чиновники разглагольствуют о местах и местечках, расчетливая вдова Кукушкина   поучает дочек: «Мужьям потачки не давайте, так их поминутно и точите, чтобы деньги добывали». Текст Островского со сцены Краснодарского театра  звучит для современников «просто в лоб».  Вот, навскидку: «Человек, который не умел или не успел нажить себе состояние, всегда будет завидовать человеку с состоянием…», «У нас общественного мнения нет… Вот тебе общественное мнение: не пойман – не вор», «Порядочные люди не заставляют жен работать, для этого у них есть прислуга…»  ». Мы очень рады, что после долгого перерыва на сцену театра возвращается этот тонкий, красивый спектакль. Приглашаем вас поразмышлять о проблемах современного общества, насладиться великолепной игрой актеров, посмотрев  «Доходное место».

 

ДОЛГОЖДАННОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ!

Опубликовано: 28.01.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

   После двухлетнего перерыва на сцену Краснодарского академического театра драмы возвращается один из лучших спектаклей репертуара – 19 февраля 2010 года в большом зале театра пройдет спектакль «Доходное место» по пьесе Александра Николаевича Островского в постановке Зураба Нанобашвили.
Всеволод Мейерхольд в 20-е  годы поставил «Доходное место» в Театре революции – и этот спектакль попал во все учебники. Марк Захаров в 60-е годы поставил его в Театре сатиры – получилось так современно и остро, что через несколько представлений спектакль «Доходное место» с Андреем Мироновым в главной роли вообще запретили.
В Краснодарском театре за пьесу «Доходное место» взялись не случайно. Написанные более 150 лет назад, слова Островского слушаются как самая что ни на есть злободневная и актуальная правда жизни. Не зря режиссер Нанобашвили обозначил жанр спектакля как «вполне современная история». Впечатление от спектакля такое, будто Островский жив и недавно принес в театр свою пьесу о нашей современной жизни, о том, чем дышат сегодня люди.
  Костюмы к спектаклю, по замыслу художника, выполнены с исторической точностью. Чиновничьи мундиры, платья, шляпки – все это напоминает нам, что действие пьесы происходит в середине 19 века. Золотое убранство комнат в доме богатого дядюшки, полуподвальное маленькое помещение, куда переселяются главный герой спектакля с молодой женой и  огромная лестница в центре сцены – олицетворение того самого «доходного места», куда стремятся попасть чиновники – все декорации к спектаклю продуманы до мелочей.  
Впрочем, из всех великих комедий Островского «Доходное место» меньше других располагает к восхищению костюмами и обстановкой.  Тут важен текст, ведь в спектакле  речь идет о том, как реальная жизнь буквально выворачивает молодому человеку руки, заставляет забыть о высоких книжных идеалах чести и достоинства, как простая необходимость кормить семью вынуждает вчерашнего правдолюбца наступить на горло собственной песне и отправиться к богатому родственнику просить у него хлебного чиновничьего местечка.
Никакие идеи художника и замыслы  режиссера не смотрелись бы столь убедительно, если бы не великолепная игра актеров.
   Главного героя спектакля Василия Николаича Жадова (Александр Тихонов) жизнь поставила перед выбором: или жить с молодой женой бедно, но честно, или просить у дядюшки место «подоходнее», где можно брать взятки, чтобы его Полинька (Юлия Романцова) могла выглядеть не хуже «других». Абсолютно современными, несмотря на костюмы, парики и окружающую обстановку, выглядят богатый дядюшка Вышневский  (народный артист России Анатолий Горгуль), его молодая жена Анна Павловна (Анна Еркова), чиновник Юсов, выбившийся из низов (заслуженный артист России Станислав Гронский),   Полинькина маменька Фелисата Герасимовна Кукушкина (народная артистка России Алина Кузнецова),  угодничающий карьерист Белогубов (Константин Петрушин) и другие персонажи, которых сам Островский охарактеризовал словами  «кругом разврат». 
Доходное место – это то, от чего гордо отказывается главный герой и то, к чему он, в конце концов, приползает. Идея «доходного места» движет спектаклем. Юлинька (Виктория Лукина) и Полинька, две сестры, молодые небогатые девушки,  мечтают поменять свое местоположение: уйти из дома матери в дом мужа. Желательно, мужа доходного. Чиновники разглагольствуют о местах и местечках, расчетливая вдова Кукушкина   поучает дочек: «Мужьям потачки не давайте, так их поминутно и точите, чтобы деньги добывали».
Текст Островского со сцены Краснодарского театра  звучит для современников «просто в лоб».  Вот, навскидку: «Человек, который не умел или не успел нажить себе состояние, всегда будет завидовать человеку с состоянием…», «У нас общественного мнения нет… Вот тебе общественное мнение: не пойман – не вор», «Порядочные люди не заставляют жен работать, для этого у них есть прислуга…»  ».  
   Мы очень рады, что после долгого перерыва на сцену театра возвращается этот тонкий, красивый спектакль. Приглашаем вас поразмышлять о проблемах современного общества, насладиться великолепной игрой актеров, посмотрев  «Доходное место».
 

 

КРЕЩЕНСКИЙ БАЛ СОСТОЯЛСЯ!

Опубликовано: 28.01.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

28 января 2010 Приглушенный свет  в фойе театра, свечи и кружащиеся в   вальсе красивые пары, точно сошедшие с полотен художников восемнадцатого века — все это с первой минуты окунуло зрителей в атмосферу настоящего крещенского бала. На правах распорядителей бала ведущие   Евгения Заречнева и  Андрей Соломыков  объявили  программу – игры, гадания, шутки, розыгрыши и безумства, совершаемые влюбленными! Под аплодисменты гостей, в импровизированную «бальную залу» были приглашены артисты Краснодарского академического театра драмы, участники спектакля «Хитроумная влюбленная» – заслуженная артистка России Инна Станевич, заслуженный артист России Сергей Калинский, артисты театра Мария Грачева, Евгений Женихов, Александр Тихонов, Юлия Романцова, Константин Петрушин. Пятая театральная гостиная открылась «королем танца»  — вальсом. Зрители танцевали и  общались с любимыми артистами. После открытия гостиной  ведущие начали  разговор о спектакле «Хитроумная влюбленная», который зрители посмотрели перед началом театральной гостиной.   С  этим веселым спектаклем связано немало баек и интересных фактов.  Кстати, в день проведения театральной гостиной, актриса, исполнительница роли Фенисы,  Юлия Романцова, отметила свое тридцатилетие!   Коллеги Юлии Романцовой по сцене Александр Тихонов, Евгений Женихов и Константин Петрушин подошли к поздравлению творчески и на глазах изумленной публики  скрестили шпаги,  дабы выяснить кто первым будет удостоен чести поздравить Юлию с днем рождения. Конечно, шпаги были бутафорскими и все закончилось мирно, без кровопролития. Три ведущих артиста театра склонили перед именинницей   колени. Но какой же бал без таинств?! Зрителям предлагалось разгадать загадки, в ответах на которые скрывались имена артистов Краснодарской драмы. За каждый правильный ответ вручалась фотография любимого артиста с автографом на память. Вспомнили на пятой театральной гостиной  и одну из самых любимых забав, которая существовала на балах во все времена —  фанты. Артисты и зрители выполняли несложные задания – читали стихи, рисовали, говорили тосты. Приглашенная цыганка «читала мысли» участников гостиной, а также поведала тайну, о чем думают артисты во время спектакля. Не обошлось и без традиционной  шляпы с вопросами. Поклонники и поклонницы буквально атаковали вопросами молодых артистов театра Юлию Романцову, Александра Тихонова и Константина Петрушина. Конечно, самым популярным вопросом был: «Свободно ли их сердце?» В завершении бала открыла свою работу  костюмированная фотосессия. Гости театральной гостиной с интересом примеряли на себя шляпки, накидки, камзолы, брали в руки веера и шпаги, чтобы сфотографироваться в необычном наряде и оставить память о посещении бала. После окончания гостиной зрители еще долго не расходились. Они фотографировались с артистами, брали автографы и просто общались. Ради такого простого общения зрителя и артиста, не разделенных рампой, мы и проводим вот уже в пятый раз театральную гостиную. Все они были разные, не похожие друг на друга, но такие важные для жизни театра и его зрителей. Уже намечена дата следующей гостиной, выбрана тема, но… пусть это пока  останется тайной… До встречи в театре!

 

КРЕЩЕНСКИЙ БАЛ СОСТОЯЛСЯ!

Опубликовано: 27.01.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

    Приглушенный свет  в фойе театра, свечи и кружащиеся в   вальсе красивые пары, точно сошедшие с полотен художников восемнадцатого века — все это с первой минуты окунуло зрителей в атмосферу настоящего крещенского бала. На правах распорядителей бала ведущие   Евгения Заречнева и  Андрей Соломыков  объявили  программу – игры, гадания, шутки, розыгрыши и безумства, совершаемые влюбленными!
     Под аплодисменты гостей, в импровизированную «бальную залу» были приглашены артисты Краснодарского академического театра драмы, участники спектакля «Хитроумная влюбленная» – заслуженная артистка России Инна Станевич, заслуженный артист России Сергей Калинский, артисты театра Мария Грачева, Евгений Женихов, Александр Тихонов, Юлия Романцова, Константин Петрушин. Пятая театральная гостиная открылась «королем танца»  — вальсом. Зрители танцевали и  общались с любимыми артистами.
После открытия гостиной  ведущие начали  разговор о спектакле «Хитроумная влюбленная», который зрители посмотрели перед началом театральной гостиной.   С  этим веселым спектаклем связано немало баек и интересных фактов.  Кстати, в день проведения театральной гостиной, актриса, исполнительница роли Фенисы,  Юлия Романцова, отметила свое тридцатилетие!   Коллеги Юлии Романцовой по сцене Александр Тихонов, Евгений Женихов и Константин Петрушин подошли к поздравлению творчески и на глазах изумленной публики  скрестили шпаги,  дабы выяснить кто первым будет удостоен чести поздравить Юлию с днем рождения. Конечно, шпаги были бутафорскими и все закончилось мирно, без кровопролития. Три ведущих артиста театра склонили перед именинницей   колени.
     Но какой же бал без таинств?! Зрителям предлагалось разгадать загадки, в ответах на которые скрывались имена артистов Краснодарской драмы. За каждый правильный ответ вручалась фотография любимого артиста с автографом на память.  
    Вспомнили на пятой театральной гостиной  и одну из самых любимых забав, которая существовала на балах во все времена —  фанты. Артисты и зрители выполняли несложные задания – читали стихи, рисовали, говорили тосты. Приглашенная цыганка «читала мысли» участников гостиной, а также поведала тайну, о чем думают артисты во время спектакля.
Не обошлось и без традиционной  шляпы с вопросами. Поклонники и поклонницы буквально атаковали вопросами молодых артистов театра Юлию Романцову, Александра Тихонова и Константина Петрушина. Конечно, самым популярным вопросом был: «Свободно ли их сердце?»
В завершении бала открыла свою работу  костюмированная фотосессия. Гости театральной гостиной с интересом примеряли на себя шляпки, накидки, камзолы, брали в руки веера и шпаги, чтобы сфотографироваться в необычном наряде и оставить память о посещении бала.
      После окончания гостиной зрители еще долго не расходились. Они фотографировались с артистами, брали автографы и просто общались.
Ради такого простого общения зрителя и артиста, не разделенных рампой, мы и проводим вот уже в пятый раз театральную гостиную. Все они были разные, не похожие друг на друга, но такие важные для жизни театра и его зрителей. Уже намечена дата следующей гостиной, выбрана тема, но… пусть это пока  останется тайной…
До встречи в театре!

ВСПОМНИТЬ ВСЕ!

Опубликовано: 12.01.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

12 января 2010 В конце года, по сложившейся традиции, все подводят итоги – личные, общественные, государственные и т.д. Мы тоже решили последовать этой хорошей традиции и подвели итог своей работы, но не за год, а за последние пять месяцев. И вот  что у нас получилось… Вспомнить все! После летнего отдыха Краснодарский академический театр драмы начал подготовку к открытию девяностого юбилейного сезона.  Для своих  юных зрителей он преподнес лучший подарок – новый спектакль. Полная приключений, песен, танцев и юмора музыкальная сказка под названием «Веселый Роджер» покорила детей. Их счастливые лица, улыбки и аплодисменты стали лучшим доказательством того, что спектакль удался! В октябре 2009 года Краснодарский театр драмы выехал на свои первые юбилейные гастроли. Помимо пиратской сказки на сцене сочинского Зимнего театра были представлены одни из лучших спектаклей краснодарской драмы —  «Non dolet» Жана Ануя, «Ревизор!» Николая Гоголя, «Нахлебник» Ивана Тургенева и «Полет над гнездом кукушки» Дейла Вассермана. Спектакль «Нахлебник» по пьесе Ивана Тургенева в постановке главного режиссера театра Алексея Ларичева в наступившем году примет участие в театральном фестивале им. Рыбакова в г. Тамбове. Специально для просмотра данного спектакля в театр драмы был приглашен известный критик, заместитель художественного руководителя Малого театра   Валерий Подгородинский, который  является членом оргкомитета фестиваля. Он особо отметил исполнителя  главной роли, народного артиста  России Анатолия Горгуля. Критик считает, что Горгуль «достоин быть номинированным на одну из  главных премий фестиваля  — премию «За лучшую мужскую роль». В ноябре 2009 года спектакль Краснодарского академического театра драмы «Дом Бернарды Альбы» был показан на сцене Пушкинского народного дома в г. Майкопе, в рамках II   фестиваля национальных театров «Кавказский меловой круг».  Наш театр был гостем на этом фестивале, и спектакль «Дом Бернарды Альбы» был представлен  во внеконкурсной программе. Осенью 2009 года произошло еще одно немаловажное событие, которому хотелось бы уделить особое внимание. Свершилось! У театра драмы появился свой официальный сайт. Теперь зрители и все те, кому интересно, чем живет Краснодарская драма, могут заглянуть в таинственный мир закулисья, первыми узнавать новости театра, посмотреть афишу, оставить свои отзывы и пожелания в гостевой книге и пообщаться на форуме с единомышленниками. Но и это еще не все новшества ушедшего года. В конце ноября состоялась премьера спектакля «Продавец дождя» по пьесе Ричарда Нэша. Это спектакль про обыкновенную, не очень счастливую американскую семью – фермер Карри  и его  дети Ной, Джим и Лизи  медленно сходят с ума от засухи. Засуха не только на улице, засуха в душах…    В этих обстоятельствах обостряются все конфликты в семье, каждый готов в любую минуту вспыхнуть, как порох!.. И вдруг, словно из воздуха, возникает загадочный, завораживающий мечтатель Билл Старбак и переворачивает всю жизнь этой маленькой семьи…  Этот спектакль предлагает поразмышлять о том, в чьих руках должен храниться наш хрупкий мир. На кого поставить — на влюбленных и чудаковатых, или на трезвых и расчетливых. Приходите и решайте сами… Все в том же ноябре Краснодарский академический театр драмы принял участие в Неделе «Театр — детям». В эти дни на всех театральных площадках города были показаны самые лучшие, интересные и красивые спектакли для детей и подростков. Открыл  эту Неделю  Краснодарский театр драмы  музыкальной сказкой «Волшебная лампа Аладдина».  В рамках Недели «Театр — детям» впервые стартовала акция «Согреем детские сердца», организованная краевым отделением Союза театральных деятелей РФ и краевым отделением Фонда мира. В акции приняли участие артисты всех театров Краснодара. В течение недели они навещали ребят, проходящих лечение в больницах города. Артисты Краснодарской драмы   побывали в гостях у ребят в детском отделении Краевого кожно-венерологического диспансера и показали специально подготовленный к этому дню маленький спектакль-сказку по произведениям Александра Сергеевича Пушкина. В начале декабря в театре драмы прошла  уже четвертая театральная гостиная, которая вновь удивила и порадовала всех ее участников. Интрига была заложена уже в самом названии: «Как рождается спектакль…».   Участники гостиной собрались на встречу не где-нибудь, а… в бутафорском цехе! Именно там ведущие гостиной  и рассказали о  процессе создания спектакля — от выбора пьесы режиссером до премьеры. Каждый из зрителей получил уникальную возможность задать самые волнующие вопросы любому из работников театра, а вопросов  было не мало! К большому сожалению, ушедший 2009 год принес и печальную новость. 7 декабря 2009 года ушел из жизни добрый, светлый человек, заслуженный артист Кубани Лев Иванов. Лев Владимирович пришел в Краснодарский театр драмы в 1969 году и проработал в нашем театре  без малого 40 лет. Он ушел на пенсию в декабре прошлого года, но не смог жить без родного театра. Мы потеряли талантливого артиста, коллегу и друга. Память о нем навсегда останется в наших сердцах и в истории Краснодарского академического театра драмы. Не нарушая традицию, новогодние праздники Краснодарская драма встретила премьерой детской сказки. В этом году малышей ждала встреча с  творчеством Корнея Чуковского в спектакле «Наша Чукоккала». Веселая, музыкальная, игровая сказка составлена из самых любимых детских произведений: «Тараканище», «Мойдодыр», «Муха-Цокотуха», «Федорино горе», «Питерская история». За последние пять месяцев уходящего года в нашей большой театральной семье отметили целых 5 юбилеев! Мы еще раз от всей души поздравляем заслуженную артистку России Татьяну Корякову, заслуженного артиста Башкирии Ростислава Ярского-Смирного, заслуженного артиста Кубани Георгия Хадышьяна, артистов театра Наталью Арсентьеву и Евгения Женихова. Краснодарский академический театр драмы вступил в новый 2010 год полным сил, оптимизма и с надеждой на новые творческие удачи!

 

ВСПОМНИТЬ ВСЕ!

Опубликовано: 11.01.2010 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


В конце года, по сложившейся традиции, все подводят итоги – личные, общественные, государственные и т.д. Мы тоже решили последовать этой хорошей традиции и подвели итог своей работы, но не за год, а за последние пять месяцев. И вот  что у нас получилось…

Вспомнить все!

После летнего отдыха Краснодарский академический театр драмы начал подготовку к открытию девяностого юбилейного сезона.  Для своих  юных зрителей он преподнес лучший подарок – новый спектакль. Полная приключений, песен, танцев и юмора музыкальная сказка под названием «Веселый Роджер» покорила детей. Их счастливые лица, улыбки и аплодисменты стали лучшим доказательством того, что спектакль удался!  
    В октябре 2009 года Краснодарский театр драмы выехал на свои первые юбилейные гастроли. Помимо пиратской сказки на сцене сочинского Зимнего театра были представлены одни из лучших спектаклей краснодарской драмы —  «Non dolet» Жана Ануя, «Ревизор!» Николая Гоголя, «Нахлебник» Ивана Тургенева и «Полет над гнездом кукушки» Дейла Вассермана.  
 Спектакль «Нахлебник» по пьесе Ивана Тургенева в постановке главного режиссера театра Алексея Ларичева в наступившем году примет участие в театральном фестивале им. Рыбакова в г. Тамбове. Специально для просмотра данного спектакля в театр драмы был приглашен известный критик, заместитель художественного руководителя Малого театра   Валерий Подгородинский, который  является членом оргкомитета фестиваля. Он особо отметил исполнителя  главной роли, народного артиста  России Анатолия Горгуля. Критик считает, что Горгуль «достоин быть номинированным на одну из  главных премий фестиваля  — премию «За лучшую мужскую роль».
    В ноябре 2009 года спектакль Краснодарского академического театра драмы «Дом Бернарды Альбы» был показан на сцене Пушкинского народного дома в г. Майкопе, в рамках II   фестиваля национальных театров «Кавказский меловой круг».  Наш театр был гостем на этом фестивале, и спектакль «Дом Бернарды Альбы» был представлен  во внеконкурсной программе.  
Осенью 2009 года произошло еще одно немаловажное событие, которому хотелось бы уделить особое внимание. Свершилось! У театра драмы появился свой официальный сайт. Теперь зрители и все те, кому интересно, чем живет Краснодарская драма, могут заглянуть в таинственный мир закулисья, первыми узнавать новости театра, посмотреть афишу, оставить свои отзывы и пожелания в гостевой книге и пообщаться на форуме с единомышленниками.  
Но и это еще не все новшества ушедшего года. В конце ноября состоялась премьера спектакля «Продавец дождя» по пьесе Ричарда Нэша. Это спектакль про обыкновенную, не очень счастливую американскую семью – фермер Карри  и его  дети Ной, Джим и Лизи  медленно сходят с ума от засухи. Засуха не только на улице, засуха в душах…    В этих обстоятельствах обостряются все конфликты в семье, каждый готов в любую минуту вспыхнуть, как порох!.. И вдруг, словно из воздуха, возникает загадочный, завораживающий мечтатель Билл Старбак и переворачивает всю жизнь этой маленькой семьи…  Этот спектакль предлагает поразмышлять о том, в чьих руках должен храниться наш хрупкий мир. На кого поставить — на влюбленных и чудаковатых, или на трезвых и расчетливых. Приходите и решайте сами…
    Все в том же ноябре Краснодарский академический театр драмы принял участие в Неделе «Театр — детям». В эти дни на всех театральных площадках города были показаны самые лучшие, интересные и красивые спектакли для детей и подростков. Открыл  эту Неделю  Краснодарский театр драмы  музыкальной сказкой «Волшебная лампа Аладдина».  В рамках Недели «Театр — детям» впервые стартовала акция «Согреем детские сердца», организованная краевым отделением Союза театральных деятелей РФ и краевым отделением Фонда мира. В акции приняли участие артисты всех театров Краснодара. В течение недели они навещали ребят, проходящих лечение в больницах города. Артисты Краснодарской драмы   побывали в гостях у ребят в детском отделении Краевого кожно-венерологического диспансера и показали специально подготовленный к этому дню маленький спектакль-сказку по произведениям Александра Сергеевича Пушкина.
В начале декабря в театре драмы прошла  уже четвертая театральная гостиная, которая вновь удивила и порадовала всех ее участников. Интрига была заложена уже в самом названии: «Как рождается спектакль…».   Участники гостиной собрались на встречу не где-нибудь, а… в бутафорском цехе! Именно там ведущие гостиной  и рассказали о  процессе создания спектакля — от выбора пьесы режиссером до премьеры. Каждый из зрителей получил уникальную возможность задать самые волнующие вопросы любому из работников театра, а вопросов  было не мало!
К большому сожалению, ушедший 2009 год принес и печальную новость. 7 декабря 2009 года ушел из жизни добрый, светлый человек, заслуженный артист Кубани Лев Иванов. Лев Владимирович пришел в Краснодарский театр драмы в 1969 году и проработал в нашем театре  без малого 40 лет. Он ушел на пенсию в декабре прошлого года, но не смог жить без родного театра.
Мы потеряли талантливого артиста, коллегу и друга. Память о нем навсегда останется в наших сердцах и в истории Краснодарского академического театра драмы.
Не нарушая традицию, новогодние праздники Краснодарская драма встретила премьерой детской сказки. В этом году малышей ждала встреча с  творчеством Корнея Чуковского в спектакле «Наша Чукоккала». Веселая, музыкальная, игровая сказка составлена из самых любимых детских произведений: «Тараканище», «Мойдодыр», «Муха-Цокотуха», «Федорино горе», «Питерская история».  

За последние пять месяцев уходящего года в нашей большой театральной семье отметили целых 5 юбилеев! Мы еще раз от всей души поздравляем заслуженную артистку России Татьяну Корякову, заслуженного артиста Башкирии Ростислава Ярского-Смирного, заслуженного артиста Кубани Георгия Хадышьяна, артистов театра Наталью Арсентьеву и Евгения Женихова.
Краснодарский академический театр драмы вступил в новый 2010 год полным сил, оптимизма и с надеждой на новые творческие удачи!             

НОВОГОДНЯЯ ПРЕМЬЕРА

Опубликовано: 06.01.2010 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

06 января 2010 23 декабря 2009 года в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького состоялась премьера новогодней музыкальной сказки «Наша Чукоккала». Юные зрители, а также их мамы и папы, увидели красочный спектакль по любимым и самым узнаваемым сказкам детского поэта Корнея Чуковского: «Мойдодыр» и «Федорино горе», «Муха-Цокотуха» и «Питерская история», «Тараканище» и «Путаница». Автор и режиссер спектакля Алексей Ларичев предложил зрителям отправиться на волшебном трамвайчике вместе с героями сказок в увлекательное путешествие , где происходят невероятные превращения — оживают Метла и Кочерга, Корыто и Утюг, а  Обезьянки, Жираф, Коза и Курица поют и танцуют. Стать свидетелями новогоднего чуда мог каждый, кто посетил музыкальную сказку «Наша Чукоккала»!

 

2009.12.23 Таинственный мир закулисья

Опубликовано: 23.12.2009 в 14:08

Автор:

Категории: СМИ

   В начале декабря в Краснодарском академическом театре драмы шел спектакль по пьесе И. С. Тургенева «Нахлебник», поставленный год назад главным режиссером театра Алексеем Ларичевым. После спектакля состоялся первый в этом сезоне прием в театральной гостиной. Такие встречи со зрителями стали доброй традицией, полюбились и публике, и служителям Мельпомены. На сей раз зрителей повели в святая святых – в театральную «кухню» — бутафорский цех, чтобы познакомить их с некоторыми подробностями и секретами незримой для них закулисной работы, проследить весь процесс работы над спектаклем. О разных стадиях процесса рождения спектакля ведущие Евгения Заречнева и Андрей Саломыков и собравшиеся в цехе зрители спрашивали также режиссера, художника, актеров.                                                                                                                   «Как рождается спектакль» — такова была тема для обсуждения в театральной гостиной. Зрители, многие впервые, переступили порог просторного помещения, заставленного всякой всячиной: мебелью с завитушками и без, досками, картоном, рулонами бумаги… Посередине зала по кругу были расставлены стулья, а сбоку стояли столы с угощением: чай, кофе, сушки… На пороге входящих предупреждали: осторожно, крутые ступеньки! Дамам подавали руку. Пол был усеян желтыми кленовыми листьями – такими же, какие зрители только что видели на сцене. Правда, там, на сцене, листья большею частью были не настоящие – бутафорские. Ох, и намучились бутафоры с этими листьями: их нужно было сделать для спектакля около тридцати тысяч! А когда эта работа была практически закончена, листья не совсем устроили режиссера и художника, и бутафорам пришлось за оставшиеся 3 дня переделать всю работу! Заведующая бутафорским цехом Светлана Владимировна Беседина получила заслуженные аплодисменты в адрес своего цеха за этот трудовой подвиг.                                                                                                                                      Подвижничеством можно назвать работу практически любого из этих «невидимых» цехов: свою долю  аплодисментов получили в этот вечер все те, о ком зритель едва ли задумывается, наслаждаясь спектаклем, успех которого во многом зависит от этих добрых ангелов сцены.                                     Зав. костюмерным цехом заслуженный работник культуры Кубани Валентина Кранова – достояние театра, подвижник сцены. Она хранительница громадной коллекции костюмов. Их у нее две тысячи! Каждый из них – произведение искусства.            Заведующая реквизиторским цехом Инна Симонова показала свои «сокровища»: кольцо с печаткой, сохранившееся от спектакля по пьесе М. Ю. Лермонтова «Маскарад» — на вид простенькое, но с секретом: оно открывается, и оттуда насыпается яд.
     — Но яд мы не сыплем – мы сыплем сахар, — пояснила Инна Михайловна. Она рассказала о том, что к реквизиту относится «всё — от кольца до пулемета» и призналась, что у нее в подвале действительно хранится станковый пулемет, который принимал участие в демонстрации 9 мая: он стоял на машине, в которой проезжали воины в форме времен Великой Отечественной.                        Вообще, реквизиторский цех – это фантастическая коллекция самых порой неожиданных вещей. И что только не может понадобиться для спектакля! Например, чтобы собрать 60 одинаковых бутылок для «Ревизора», пришлось обзванивать пункты приема стеклотары. Помните, как ездил когда-то по городу старьевщик? Веселый старичок на такой же старенькой и неунывающей лошаденке с тележкой… Мы, дети, выменивали у него все, что залежалось в доме, на свистульки, ленточки и прочие восхитительные «ценности». И едва ли кто из нас задавался вопросом, а что же делает старичок с отданными ему вещами. Но раз он щедро оделял нас за них всякими диковинками, значит, для чего-то это старье было ему нужно! По признанию главного художника театра Сергея Аболмазова, театр, подобно такому старьевщику, нуждается в самых разных вещах, вышедших по тем или иным причинам из употребления. Например, сейчас театру нужны… авоськи советских лет – обыкновенные тряпичные сеточки, с которыми в те времена хозяйки ходили на базар.                                                                                                            — Так что приносите, у кого что есть лишнего, нам может пригодиться! — сказал он.
«Веселый старичок» — а ведь так, оказывается, переводится слово «грим»! Это искусство, к сожалению, сегодня во многом утрачено, а ведь такие великие артисты, как Шаляпин (будучи, помимо всего прочего, талантливым рисовальщиком и скульптором), не только не пренебрегали им, но пользовались с особым мастерством. Сегодня этот предмет — грим — в Краснодарской академии культуры и искусств преподает народный артист России Анатолий Горгуль – исполнитель главной роли в спектакле «Нахлебник». Он рассказал, как в какой-то период в театрах совсем было отказались от грима. Актер появлялся во всех спектаклях с одинаковым лицом, и это веяние моды называлось «мужественная простота». Тогда-то и было утрачено многое из наработанного в этом плане предыдущими поколениями актеров. А ведь не секрет, что одна деталь может помочь артисту стать на нужные рельсы, найти необходимые штрихи, а иногда и весь образ.                                     — Грим — это не прихоть, — заключил Анатолий Васильевич, — а очень важная часть актерской профессии.                                                                                                                                       Актеру порой не обойтись не только без грима, но и без парика, бороды и усов. Всеми этими приспособлениями занимается в театре постижерный цех. О работе этого цеха рассказала его заведующая Александра Дементьева. Зрителям посчастливилось не только услышать рассказ о тонкостях этой работы, но и увидеть инструменты постижеров и их изделия – парики, бакенбарды, усы — и даже пощупать их! Но самое сложное, по признанию мастеров – даже не изготовление париков, а последующий уход за ними. Укладывать каждую буклечку, причесывать парик приходится едва ли не каждый день, и уж, конечно, перед каждым спектаклем. Это ли не подвижничество?                                                                                                                     Главный режиссер театра Алексей Ларичев рассказал о сложном пути пьесы от встречи с прочитавшим и одобрившим ее режиссером к встрече со зрителем. На этом пути должны произойти еще встреча с художником, с композитором, с актерами и, наконец, с бюджетом. Как только принимается решение о постановке, к работе приступают все цеха.
     Отвечая на вопрос зрителей о разнице между терминами «художник-постановщик» и «сценограф», Сергей Аболмазов рассказал о развитии в России искусства оформления сцены. В 19 и начале 20-го века художники не играли в театре самостоятельной роли. Декорации к спектаклю делались по принципу обозначения мест действия и несли печать статичности. И только с приходом великих реформаторов театра К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко роль художника в театре значительно выросла и качественно изменилась. На смену условным павильонам пришли декорации, привязанные к эпохе и образу. Тогда и появились художники-постановщики.                     — Понятие сценографии как создания пластического образа и равноправного участия художника в спектакле в России появилось на рубеже 60-70-х гг., когда образ, созданный сценографом, часто мобильный, движущийся, становился неотъемлемой составной частью общего замысла.                           Говоря об истоках российской сценографии, Сергей Владимирович в качестве ярчайшего примера привел Давида Боровского – художника, принимавшего самое непосредственное участие в создании множество спектаклей в театре на Таганке, в тесном сотрудничестве с Юрием Любимовым. Многим тогда запомнился знаменитый вязаный занавес в «Гамлете», передвигавшийся по сцене во всех направлениях и ставший своего рода «героем» спектакля. Сергей Владимирович признался, что быть настоящим сценографом художнику-постановщику удается нечасто.                                   Много еще вопросов было задано создателям театрального действа – монтировщикам, художникам по свету, звуковикам, ну и, конечно, актерам и режиссеру.                                                                   — Меня часто спрашивают, что такое режиссер, — сказал Алексей Ларичев. — Режиссер – это организатор стихии.                                                                                                                     Алексей Иванович интересно рассказывал о работе с актерами, а напоследок даже отчасти поделился творческими планами театра: буквально на днях режиссер В. Рогульченко приступает к работе над спектаклем «Великий инквизитор» по Ф. М. Достоевскому. В главной роли выступит заслуженный артист России Александр Катунов. Затем предстоит работа над спектаклем «Лавина» по пьесе современного турецкого драматурга Тунджэра Джюдженоглу, а к Новому году для детей готовится спектакль «Наша Чукоккала».                                                                                              Много вопросов было задано актерам, особенно исполнителю роли Кузовкина в «Нахлебнике» Анатолию Горгулю, работа которого в спектакле тронула зрителей до глубины души, полюбившемуся публике молодому актеру Арсению Фогелеву, который в ответ на вопрос о любимой роли признался, что таковой является роль прохожего в «Яблочном воре», где ему абсолютно ясно, что он должен делать, в отличие от многих ролей в других спектаклях, над которыми приходится мучиться. К счастью, завоевав некоторую популярность, Арсений не «поймал» пока звездной болезни, не утратил способности работать над собой.                                                                                            Многие ответы актеров на вопросы были шутливыми, и это очень оживило первую в 90-м сезоне театральную гостиную. Надо сказать, это была первая такая гостиная, подготовленная членами только что организованного Клуба друзей театра, и дебют этот можно признать успешным.                    Конечно же, зрителям открылись далеко не все секреты закулисья, но многое заставило задуматься о том, как много людей вносит свой вклад в сценическое воплощение пьесы — людей порой совсем неприметных, какими в войну были труженики тыла, ковавшие победу с тем же рвением, что и фронтовики… Задумались, наверное, многие и о той роли, которую играют в театральном искусстве «ненастоящие» предметы. Да, слово «бутафория» переводится с итальянского как «подделка». Но парадокс состоит в том, что, по многолетним наблюдениям, настоящие вещи на сцене выглядят как фальшивка, тогда как искусно изготовленная «подделка» производит впечатление самое натуральное. В подтверждение этого Сергей Аболмазов привел курьезный пример. После премьеры спектакля «Нахлебник» к нему за кулисы пришла женщина — профессиональный театральный критик.                                                                                               — Сергей Владимирович, ну вот сейчас осень, а что вы будете делать, когда листвы опавшей не будет? – спросила она, на полном серьезе приняв бутафорские листья на авансцене за настоящие.                                                                                                                                  Но как бы ни заманчиво было для зрителей познакомиться с тайной рождения спектакля, всё-таки хорошо, что она, эта тайна, сколько бы о ней ни рассказывали, остается нераскрытой. Выступившая под занавес этой встречи актриса Юлия Романцова поделилась своими сожалениями по поводу того, что с тех пор как профессионально занялась сценическим искусством, она не может больше смотреть спектакль как простой зритель.                                                                                 — Желаю зрителям сохранить чувство сказки! – сказала она.

2009.11.30 Осенняя премьера

Опубликовано: 30.11.2009 в 14:12

Автор:

Категории: СМИ

   Три вечера подряд (27, 28, 29 ноября) краснодарцы смогли насладиться общением с актерами «думающего, тонкого, размышляющего театра» юга России.

    Премьера спектакля «Продавец дождя» по пьесе Ричарда Нэша состоялась! Ожидания зрителей не оказались напрасными. Трогательность и глубина постановки не оставила никого равнодушными. Пьеса, которая стала основой, весьма популярна среди театралов нашей страны. Непростая история маленькой провинциальной семьи настолько близка сегодня. Ведь непонимание, гордыня, отсутствие веры сопровождает каждого, делая при этом человека и его окружение очень несчастными.

    Начав работу над постановкой, режиссер Алексей Ларичев собрал вокруг себя единомышленников – артистку Марину Слепневу, народного артиста России Анатолия Горгуля, заслуженных артистов России Александра Семикопенко и Станислава Гронского, заслуженного артиста Кубани Георгия Хадышьяна, ведущих артистов театра Александра Тихонова, Евгения Женихова.

    Столь блистательный актерский ансамбль смог тонко почувствовать и передать главный лейтмотив пьесы: каждый из нас слаб, но только вера в себя дает возможность обрести духовную силу. Сопоставление тем красоты внешней и внутренней отображает проблемы и главной героини.

    Спектакль «Продавец дождя» начал свою жизнь. Хотим пожелать удачи всем, кто с любовью и творческим вниманием заставил его «дышать» на сцене: режиссеру Алексею Ларичеву, помощнику режиссера, актерам, всем цехам театра.

 

«Первый журнал», Текст: Любовь Григорьева

С ПРЕМЬЕРОЙ!

Опубликовано: 27.11.2009 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

27 ноября 2009 В жёстких ритмах современной жизни режиссер Алексей Ларичев  обратился  к доброй, трогательной и душевной истории «на все времена». Знаменитая бродвейская пьеса «Продавец дождя», написанная в 50-е годы прошлого века известным американским драматургом Ричардом Нэшем, появилась  на сцене Краснодарской драмы. Америка. Южные штаты. Лето. И вместе с ним жара. И не просто жара, а зной, пекло!!! Настоящая беда — за-су-ха! Все живое гибнет, молит о дожде, о спасительном ливне. На сцене обыкновенная, не очень счастливая американская семья – фермер Карри  и его  дети Ной, Джим и Лиззи, которые медленно сходят с ума от засухи. Засуха не только на улице, засуха в душах…    В этих обстоятельствах обостряются все конфликты в семье, каждый готов в любую минуту вспыхнуть, как порох!.. И вдруг, словно из воздуха, возникает загадочный, завораживающий мечтатель Билл Старбак и переворачивает всю жизнь этой маленькой семьи… Этот спектакль предлагает поразмышлять о том, в чьих руках должен храниться наш хрупкий мир. На кого поставить — на влюбленных и чудаковатых, или на трезвых и расчетливых. Приходите и решайте сами… Поздравляем режиссера Алексея Ларичева, весь актерский ансамбль и всех, кто принимал участие в создании спектакля — С ПРЕМЬЕРОЙ!

 

СПЕКТАКЛЬ «НАХЛЕБНИК» ПРИГЛАСИЛИ НА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ.

Опубликовано: 25.11.2009 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

25 ноября 2009 В следующем году  Краснодарский академический театр драмы со спектаклем по пьесе Ивана Тургенева  «Нахлебник» в постановке  Алексея Ларичева примет участие в театральном фестивале им. Рыбакова в г. Тамбове. В 2010 году этот театральный фестиваль  будет проходить в четвертый раз. Несмотря на столь «юный возраст»,    он заслужил репутацию одного из самых престижных театральных мероприятий России.  Учредителями фестиваля являются  Администрация Тамбовской области, Государственный академический Малый театр России под руководством народного артиста СССР Ю.М.Соломина, Управление культуры и архивного дела Тамбовской области, Тамбовский государственный драматический театр и Тамбовское отделение Союза театральных деятелей РФ. Фестиваль проводится при поддержке Тамбовского отделения партии «Единая Россия». В ноябре этого года, для просмотра спектакля «Нахлебник», в Краснодарскую драму был приглашен известный критик, заместитель художественного руководителя Малого Театра,  Валерий Васильевич Подгородинский, который является членом оргкомитета Тамбовского фестиваля им. Рыбакова. После просмотра спектакля Валерий Васильевич встретился с актерами, главным режиссером Алексеем Ларичевым и директором театра Татьяной Германовной Кривошеевой. На встрече так же присутствовал Владимир Дмитриевич Петелин,   ведущий консультант отдела искусств Департамента культуры Краснодарского края и Станислав Иосифович Гронский, заслуженный артист России, председатель Краснодарского отделения СТД РФ. Валерий Подгородинский отметил работу актеров и постановочной группы, сценографию и костюмы, говорил об удивительной  атмосферности спектакля. Конечно, особого внимания был удостоен исполнитель  заглавной роли, народный артист  России Анатолий Горгуль. Известный критик долго и подробно говорил о главном герое спектакля Василии Кузовкине, о проблеме стариков и молодежи в наше время, о тонком понимании артистом  удивительной   образности текста Тургенева.  Подгородинский   считает, что Анатолий Горгуль   достоин быть номинированным на одну из  главных премий фестиваля  — премию «За лучшую мужскую роль». Говоря о нашем театре в целом, критик отметил, что такую сильную, крепкую, талантливую труппу должны знать не только Кубанские любители театра, но и театральные зрители в других регионах России. Более подробную информацию о фестивале можно   узнать в интернете   по адресу:

 

СПЕКТАКЛЬ «НАХЛЕБНИК» ПРИГЛАСИЛИ НА ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ.

Опубликовано: 24.11.2009 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

В следующем году  Краснодарский академический театр драмы со спектаклем по пьесе Ивана Тургенева  «Нахлебник» в постановке  Алексея Ларичева примет участие в театральном фестивале им. Рыбакова в г. Тамбове. В 2010 году этот театральный фестиваль  будет проходить в четвертый раз. Несмотря на столь «юный возраст»,    он заслужил репутацию одного из самых престижных театральных мероприятий России.  Учредителями фестиваля являются  Администрация Тамбовской области, Государственный академический Малый театр России под руководством народного артиста СССР Ю.М.Соломина, Управление культуры и архивного дела Тамбовской области, Тамбовский государственный драматический театр и Тамбовское отделение Союза театральных деятелей РФ. Фестиваль проводится при поддержке Тамбовского отделения партии «Единая Россия». 
В ноябре этого года, для просмотра спектакля «Нахлебник», в Краснодарскую драму был приглашен известный критик, заместитель художественного руководителя Малого Театра,  Валерий Васильевич Подгородинский, который является членом оргкомитета Тамбовского фестиваля им. Рыбакова. После просмотра спектакля Валерий Васильевич встретился с актерами, главным режиссером Алексеем Ларичевым и директором театра Татьяной Германовной Кривошеевой. На встрече так же присутствовал Владимир Дмитриевич Петелин,   ведущий консультант отдела искусств Департамента культуры Краснодарского края и Станислав Иосифович Гронский, заслуженный артист России, председатель Краснодарского отделения СТД РФ.

Валерий Подгородинский отметил работу актеров и постановочной группы, сценографию и костюмы, говорил об удивительной  атмосферности спектакля. Конечно, особого внимания был удостоен исполнитель  заглавной роли, народный артист  России Анатолий Горгуль. Известный критик долго и подробно говорил о главном герое спектакля Василии Кузовкине, о проблеме стариков и молодежи в наше время, о тонком понимании артистом  удивительной   образности текста Тургенева.  Подгородинский   считает, что Анатолий Горгуль   достоин быть номинированным на одну из  главных премий фестиваля  — премию «За лучшую мужскую роль». Говоря о нашем театре в целом, критик отметил, что такую сильную, крепкую, талантливую труппу должны знать не только Кубанские любители театра, но и театральные зрители в других регионах России. 
Более подробную информацию о фестивале можно   узнать в интернете   по адресу: http://tambovdrama.ru/Festivaly.html

 

ФОТООТЧЕТ С РЕПЕТИЦИИ СПЕКТАКЛЯ «ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ».

Опубликовано: 22.11.2009 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

22 ноября 2009 В пятницу, 27 ноября, в Краснодарском академической театре драмы состоится первая большая  премьера юбилейного сезона — спектакль «Продавец дождя»  по пьесе Ричарда Нэша в постановке главного режиссера театра Алексея Ларичева. Получив разрешение режиссера, мы пригласили на одну из репетиций спектакля большого поклонника нашего театра, прекрасного фотографа Алеко Мирзояна, который подготовил фотоотчет о том, как «рождается» спектакль. Начав работу над постановкой, режиссер Алексей Ларичев собрал вокруг себя единомышленников, актеров своего «думающего, тонкого, размышляющего театра» — артистку Марину Слепневу, народного артиста России Анатолия Горгуля, заслуженных артистов России Александра Семикопенко и Станислава Гронского, заслуженного артиста Кубани Георгия Хадышьяна, ведущих артистов театра  Александра Тихонова и Евгения Женихова. Артисты нервничают, еще не все отточено, еще есть, над чем подумать, еще не  готовы все декорации, не дошиты костюмы и не сделан весь реквизит, но спектакль уже «начал дышать». Мы желаем удачи всем участникам спектакля, режиссеру Алексею Ларичеву, помощнику режиссера, всем цехам театра, которые готовят для нас эту премьеру! Приглашаем всех поклонников театра 27, 28 и 29 ноября на премьеру спектакля «Продавец дождя».

 

ФОТООТЧЕТ С РЕПЕТИЦИИ СПЕКТАКЛЯ «ПРОДАВЕЦ ДОЖДЯ».

Опубликовано: 21.11.2009 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

 В пятницу, 27 ноября, в Краснодарском академической театре драмы состоится первая большая  премьера юбилейного сезона — спектакль «Продавец дождя»  по пьесе Ричарда Нэша в постановке главного режиссера театра Алексея Ларичева.

Получив разрешение режиссера, мы пригласили на одну из репетиций спектакля большого поклонника нашего театра, прекрасного фотографа Алеко Мирзояна, который подготовил фотоотчет о том, как «рождается» спектакль.

Начав работу над постановкой, режиссер Алексей Ларичев собрал вокруг себя единомышленников, актеров своего «думающего, тонкого, размышляющего театра» — артистку Марину Слепневу, народного артиста России Анатолия Горгуля, заслуженных артистов России Александра Семикопенко и Станислава Гронского, заслуженного артиста Кубани Георгия Хадышьяна, ведущих артистов театра  Александра Тихонова и Евгения Женихова. Артисты нервничают, еще не все отточено, еще есть, над чем подумать, еще не  готовы все декорации, не дошиты костюмы и не сделан весь реквизит, но спектакль уже «начал дышать».

Мы желаем удачи всем участникам спектакля, режиссеру Алексею Ларичеву, помощнику режиссера, всем цехам театра, которые готовят для нас эту премьеру!
Приглашаем всех поклонников театра 27, 28 и 29 ноября на премьеру спектакля «Продавец дождя».

2009.10.29 Любовь и смерть всегда вдвоем.

Опубликовано: 27.10.2009 в 19:55

Автор:

Категории: СМИ

   Зрелищем до зрелища был переполненный зал Зимнего театра в первый гастрольный вечер. В основном ряды заполнялись сочинскими студентами. По словам организатора гастролей  краснодарцев актрисы Ирины Щукиной, подготовительная работа на курорте началась за два месяца до открытия театрального сезона. Это, очевидно, и дало такие результаты.

   — Мне показалось, спектакль «Non Dolet» — эта интрига и эмоции, — шепотом в полумраке говорит студентка, будущий экономист Надежда Бачурина. – Хотелось чего-то настоящего, волнующего, чтоб задуматься. Ради развлечения можно просто и мультики посмотреть. Говорят, «Черная невеста» Жана Ануя цепляет за живое. Посмотрим…

   Таинственная музыка Энигмы и голос Романа Виктюка завладели вниманием с первых же минут. Потом пауза. Взгляд скользит по декорациям.  Железо, очертания кораблей, стекло, все смотрится цельно и чуть зловеще. Появляются люди.  Начинают говорить и действовать. Драматическая притча пустилась в плавание по бескрайним просторам наших душ.

   Сюжет? Как вы можете догадаться, прост и трагичен. Он, его невеста, его мать, ее отец, ее брат. Ее сестра. Он влюбляется в сестру, она не отпускает, все пытаются убить чужую любовь. Как итог – обретшие случайно друг друга парень и девушка предпочитают смерть игре под названием «тихое семейное счастье с нелюбимым».

   Сложно. И просто.  Сложно понять их страдания, метания, сомнения, страхи.  Просто и страшно примерить все это на себя.  Одно желание – выдохнуть, помолчать и, вспоминая, с грустью улыбнуться.

   Сердце спектакля громко бьется благодаря прекрасной игре актеров. Во внешности, речах, поведении героев виден яркий контраст: одежды, эмоций, мировосприятия.

   В первой сцене перед зрителем трое: юноша Фредерик со своей невестой Юлией и его мать, приехавшие в гости к родственникам девушки. У всех на ногах тяжелые ботинки с  массивной подошвой. Мама и Юлия рациональны, конкретны, деятельны. Фредерик мечтателен и пассивен. Появляется отец Юлии и брат Люсьен – босые философы-бездельники. Интрига нарастает. Музыка и свет приводят на сцену Жанетту, мечтательную, странную. Разумеется, она тоже босиком.

   Первое столкновение двух миров происходит в эпизоде с цыпленком: мама жениха зарубила любимого петушка Жанетты, чтобы приготовить  завтрак. Отец, брат и сама девушка по-настоящему страдают, увидев смерть  родного им существа. Со стороны это может показаться мелочью. Но! В театре нет и не может  быть мелочей. Фредерик чувствует, что ему ближе по духу мир этих оторванных от реальности и бытовых неурядиц людей. Между ним и Жанеттой вспыхивает искра. А потом…

   А потом на протяжении двух действий мы наблюдаем сомнения и противоречия героев. Они хотят быть вместе и чего-то боятся. Они уже почти поддались чувству, но сновазастыли в страхе и ожидании.

   В итоге Жанетта выходит замуж за нелюбимого Азариаса , который содержит ее родных. А Фредереик готов жениться на Юлии, которая доказала ему свои чувства, пытаясь отравиться.

   Напряжение и смятение передаются зрителям. Красота чужих переживаний и боль влюбленных разносятся по залу. Возникает куча вопросов. Но на них почему-то не хочется тут же отвечать.

«Мне не больно», — произносят то и дело герои.  А мы чувствуем, они умирают от страданий.

   Босые Фредерик и Жанетта танцуют ночью перед расставанием, и нет в воздухе легкости и счастья. Они танцуют торжество любви и неизбежность трагедии.

   Пьяные крики отца девушки и брата рисуют нам картину их гибели в объятиях друг друга и волн.

   Выводы? Много. Для каждого – свои. Не хочется говорить. Пусть уляжется.

   Зрители аплодируют, в ложах слышны всхлипы, даже рыдания. Лица актеров сосредоточены и приветливы: они сделали то, что должны были сделать, они подарили публике эмоции.

   — О, какой странный спектакль, — говорит на выходе Софья Виноградова. – Но я все поняла. Мне понравилось. Особенно впечатлили образы отца, которого играет Станислав Сальников (заслуженный артист России), и Люсьена в исполнении Александра Тихонова. Еще запомнилась мама Фредерика (актриса Наталья Арсентьева). А Азариаса помню по прошлым гастролям краснодарцев, актер Евгений Женихов тогда играл главную роль в спектакле «Чума на оба ваши дома».

   Думаю, еще пойду обязательно на «Полет над гнездом кукушки»: мне интересно творчество Кена Кизи и любопытно, какой спектакль получился у Краснодарского театра по его произведению.

Анна Петросян

«Черноморская здравница»

(региональное издание курортной газеты)

№ 190 (20220) суббота 24 октября 2009 года.

оригинальный текст статьи: http://www.chz-sochi.ru/russian/full-texts/chz-texts.html#4

ВАЖНЫЕ СОБЫТИЯ В ИСТОРИИ КРАСНОДАРСКОЙ ДРАМЫ

Опубликовано: 25.10.2009 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

25 октября 2009 — 29 апреля 1920 года Кубано-Черноморский ревком принял постановление об учреждении в национализированном помещении Екатеринодарского Зимнего театра I-го Советского драматического театра имени товарища Луначарского. Эту дату и принято считать днем рождения нынешнего Краснодарского академического театра драмы; — свой первый спектакль — «Мещане» по пьесе М. Горького — краснодарская труппа показала 4 мая 1920 года; — в 1980 году, в свой 60-ти летний юбилей театр был удостоен правительственной награды – ордена трудового Красного Знамени; — постановка «Фауста» Гете (реж. М.А. Куликовский) была отмечена российской Государственной премией; — в 1967 году коллективу была оказана большая честь открывать юбилейный сезон в Москве, где театр с творческим отчетом выступал на сцене Кремлевского театра; — в 1996 году театр был удостоен звания «академический». — в 1997 году стал первым победителем федерального конкурса «Окно в Россию» в номинации «Театр года». — в июле 1997 года театр представлял театральную Россию в творческой программе фестиваля «Салоники – культурная столица Европы» со спектаклем «Мир» Аристофана.

 

С днём рождения, Олег Александрович!

Опубликовано: 07.05.2004 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 мая 2004 День своего рождения сегодня празднует один из самых харизматичных и узнаваемых артистов нашего театра, заслуженный артист России Олег Александрович Метелев. Более двадцати лет служит нашему театру Олег Александрович. Его неповторимый творческий стиль, сильнейшая актерская энергетика, яркая индивидуальность и способность находить емкие средства выразительности давно снискали любовь самых разных поколений зрителей. Каждая его роль – это праздник настоящего актёрского искусства: Мастер и Иешуа  в легендарном «Евангелии от Воланда», Джон Смит в «Ночном таксисте», Джордж Пигдон в «№13» и многие другие. Известен Олег Александрович и по кино. Сегодня он с успехом снимается в фильмах и популярных российских сериалах. От всего сердца поздравляем любимого актёра с днём рождения и желаем ему личного счастья, здоровья, успехов, прекрасных ролей и оглушительных оваций! Пусть все желания исполняются, планы осуществляются, а мечты сбываются! С днём рождения, Олег Александрович!