01 октября 2012 «Неуловимый Фунтик» поздравил жителей Краснодара с Днем города! 30 сентября артисты спектакля «Неуловимый Фунтик», премьера которого состоится в театре 5 октября, приняли участие в праздничной программе, посвящённой Дню города.  Предлагаем вашему вниманию фоторепортаж с места событий.

27 сентября 2012 Сегодня в театре драмы праздник! Ровно в 19:00 состоится долгожданная премьера «Покровских ворот». Предлагаем Вашему вниманию фотоотчёт с генерального прогона спектакля.

24 сентября 2012 До премьеры спектакля «Покровские ворота» осталось 3 дня. Давайте вспомним этапы работы технических служб — бутафоров, столяров, портных, сварщиков, монтировщиков!

18 сентября 2012 Одним из артистов, пополнивших труппу нашего театра в новом сезоне, стал Виталий Стеблецов, выпускник Ярославского государственного театрального института, работавший ранее в Северодвинском театре драмы. Он вводится в спектакль «Остров», а также репетирует в постановке «Покровские ворота». — Виталий, как получилось, что Вы стали артистом? Мечтали с детства? — Нет. Вообще-то Я с 7 до 18 лет занимался таэквондо, заработал черный пояс, стал тренером. Но потом повредил спину, и тогда задумался: что делать дальше? Уже поступив в вуз на инженера-строителя, пришел в театральный кружок при местном ДК. Потом, когда учился в  Архангельском колледже культуры и искусств, меня увидел режиссер из Северодвинского театра – и взял на одну из ролей. Так я стал служить в театре, и проработал три года. После этого уже были Ярославский театральный институт и курс В.Р. Беляковича в ГИТИСе, где я очень многому научился. Перевестись к нему на курс официально так и не получилось, я ходил на занятия неофициально, но  работал наравне с другими студентами. Я работал инженером, телефонным консультантом, строителем, хотел завязать с театром… Но ничего не вышло. Даже снимался в сериалах, и чувствовал: не то. Надо идти в театр. — Каковы Ваши первые впечатления от нашего театра? — Мне очень понравился коллектив. Живя на севере, да и в Москве, я  немного побаивался южан, считал их очень темпераментными и даже немного скандальными. Но все оказалось совсем не так. Вокруг очень дружелюбные, позитивные люди. — Каков для Вас идеальный театр и на кого хотели бы быть похожи? — Идеальный театр – тот, в котором главное честность. Актерская игра и более ничего. Никакого реквизита, декораций. А идеалом своим считаю своего педагога Валерия Романовича Беляковича. О каких ролях мечтаете? Я всегда мечтал сыграть в «Ромео и Джульетте» или «Гамлете». Необязательно главные роли, но сыграть! — Что ж, я думаю, Ваши мечты вскоре могут осуществиться. Добро пожаловать в наш  театр! Вопросы задавала рук-ль лит.-драм. части театра Вера Сердечная

17 сентября 2012 В рамках празднования 75-летней годовщины образования Краснодарского края 13 и 14 сентября артисты театра драмы с развлекательной программой посетили маленьких пациентов детской краевой клинической больницы и воспитанников Рождественского детского дома. Елизавета Велиган, Арсений Фогелев и Михаил Дубовский читали ребятам казацкие сказки, играли и проводили викторины, рассказывали о театре. Спасибо нашим внимательным маленьким зрителям за их участие, за смех и аплодисменты! Они — замечательная публика! И пусть тяжелые времена в их жизни поскорее закончатся!

12 сентября 2012 Театр активно готовится к премьере, работают все цеха. Без устали в них шьют и сваривают, клеят и раскрашивают то, что украсит сцену в новом спектакле «Неуловимый Фунтик»!

11 сентября 2012 В начале октября маленькие зрители и их родители смогут увидеть на сцене Краснодарского академического театра драмы озорную и веселую сказку о поросенке Фунтике. Незабываемая история о поросенке, который обманывал ребят, но потом раскаялся, легла в основу феерически смешного спектакля в постановке Вадима Романова. Режиссер уже ставил спектакль по этой сказке В.Шульжика в Новгородском академическом театре драмы им. Ф. М. Достоевского, и постановка выиграла звание «Гвоздик сезона – 2010». Герои сказки – уморительные белые клоуны. В ходе погони жадной Белладонны и глупых сыщиков за отважным Фунтиком и его друзьями публику ждут перестрелки, переодевания, фокусы с исчезновением и даже распиливанием в ящике!

10 сентября 2012 Репетиции первой премьеры 93 сезона, «Покровских ворот» по пьесе Л.Зорина, вышли на большую сцену. «Страсти коммунального рая» сразу обрели глубину и масштабность. Актеры работают с ироническим и мудрым текстом, говорящим не только о 1950-х годах, но и о сегодняшнем дне, а режиссер без устали вносит коррективы.

04 сентября 2012 Актеры нашего театра приняли участие в необычном состязании, организованным Краснодарским отделением Союза театральных деятелей. Артисты из трех театров – Краснодарского театра драмы, Молодежного театра и Нового театра кукол – 3 сентября устроили гонки на картах. По итогам группового заезда победил Новый театр кукол; в личном первенстве серебро получил артист нашего театра Алексей Мосолов , а бронзу — Александр Крюков В прошлые годы театры города уже соревновались на выносливость на полосе препятствий в Чистяковской роще, катались на перегонки на лошадях и проводили ряд других необычных и захватывающих состязаний.

03 сентября 2012 Актеры, задействованные в репетициях спектакля «Кошка на раскаленной крыше», вместе с главным режиссером театра А.Огаревым , провели съемки для грядущей постановки на морском побережье. Съемочная группа и актеры принимали не только солнечные, но и песочные ванны. Что получилось в итоге — вы увидите на большой сцене театра 9 ноября, в день премьеры спектакля по пьесе Т.Уильямса.

27 августа 2012 С артистами, занятыми в репетициях пьес « Покровские ворота » и « Неуловимый Фунтик », в эти дни работает хореограф Александр Литовченко – Заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарской республики, балетмейстер-постановщик Кубанского казачьего хора. Ретро-танец с зонтиками и выразительные пляски госпожи Белладонны – уже совсем скоро на сцене театра драмы.

27 августа 2012 Начались репетиции пьесы Т.Уильямса «Кошка на раскаленной крыше» под руководством главного режиссера театра Александра Огарева. Одна из самых лиричных и тонких пьес американского драматурга заставит зрителей поразмышлять о том, какими разными могут быть и любовь, и семья, и даже счастье. В главных ролях – Екатерина Крыжановская (Маргарет) и Андрей Харенко (Брик). Артисты вживаются в роли, примеряют на себя особенности своих героев, а режиссер, подобно дирижеру, расставляет силы и распределяет партии этого творческого оркестра. Премьера пьесы намечена на ноябрь 2012 года.

27 августа 2012 28 августа празднует свой 50-й день рождения актер и режиссер Вадим Романов.  На его счету – более 170 ролей в театре и кино и полтора десятка поставленных спектаклей. А в нашем театре он ставит две осенние премьеры – «Покровские ворота» и сказку «Неуловимый Фунтик». Режиссер так занят на репетициях, что интервью получилось взять только в небольшом перерыве. – Уважаемый Вадим Валериевич! Знаковый ли для Вас рубеж – 50-летие? Или Вы равнодушны к цифрам? Равнодушен ли я к цифрам? До определенного момента ¬так и было. Сложилось так, что в мой день рождения, 28 августа, в школе еще каникулы, в институте пока никого нет, в театре – еще отпуск! Так и отмечал в кругу семьи. Помню, как впервые серьезно ощутил 46-летие – когда втыкал в торт уйму свечек и зажигал их. Задул-то я с первого раза, а вот когда поджигаешь, – тут горит,  а с другого края уже  руку опаляешь… Вспомнишь о возрасте!  А тут уже и полтинник – земную жизнь прошел до половины, как говорится. Значимая дата. А отмечать буду, как привык, в рабочем порядке – соберемся на репетиции, в узком кругу. – В Вашем послужном списке десятки главных ролей в кино и театре – и уже немало спектаклей.  Как сочетаются амплуа актера и режиссера? В последние сто лет возникло мнение, что режиссером нужно родиться. Но оно ведет к узкой клановости. В истории театра режиссером  всегда, на протяжении тысячелетий, был первый артист труппы. Я до сих пор считаю – и в этом спорю со многими – что актерство обогащает режиссера. Я работал в Волковском театре в Ярославле, затем меня пригласили в Александринский театр, в Петербург. Пахал как артист и присматривался как режиссер. Постепенно во мне выкристаллизовался опыт, вылившийся в то, что я уже не мог не отдавать: количество переходит в качество. Свой первый большой спектакль я поставил в 1988 году. Актерство и режиссура взаимосвязаны, они сидят рядышком. Актерский опыт помогает, потому что режиссеру обязательно нужно уметь взлететь над суетой и увидеть жизнь человеческого духа в многообразии его проявлений,  в разной векторной направленности от каждого персонажа – с точки зрения разных людей, ролей, мнений. В русском театре исчезает профессия «режиссер-педагог». Осталась только в некоторых учебных заведениях. Я, слава Богу, обладаю этой профессией. И считаю: нужно уметь показывать. Все хорошие режиссеры умеют показать. Помните, как Михаил Чехов проигрывал в бильярд, Вахтангов встал и говорит: «Вот так надо!» Шарах, шарах, шарах, – и все шары оказались в лузе.  Миша Чехов воскликнул: «Почему же вы молчали, что умеете играть?» – «Играть я не умею, просто показал, как надо!».  Вот в этом – режиссер. Я благодарен за это умение моим учителям. – А кто были Вашими учителями? В моей актерской жизни были разные встречи с хорошими режиссерами, которые были именно режиссерами-педагогами. Из ныне живущих моих учителей остался один – бывший главный режиссер национального театра Чехии Иван Раймонд.  Он удивительный педагог и суперклассный режиссер. Ушел из жизни мой учитель Глеб Дроздов, очень хороший мастер.  Тогда, когда мы у него учились, не было распределения на режиссерские и актерские курсы, но не случайно на его актерском курсе зародилась тяга к режиссуре. Он умело выстраивал и задачу, и сверхзадачу, он умел разбирать и анализировать. Другим моим учителем был Борис Гаврилович Голубовский,  также  уже ушедший от нас, к сожалению. Режиссура – удивительная профессия. И я знаю: пока на сцене будет живая жизнь человеческого духа, никакое кино не победит. – Какие из ролей в кино наиболее полно воплощают Ваше понимание интересной кинороли? Наверное, Ленин. Я был последним Лениным Советского Союза, в девятисерийном фильме «Раскол». Это была очень сложная роль. Я в первый раз столкнулся с настолько массированной подготовкой. Год подготовки, работы в спецхране, пять экспедиций за рубеж: Швейцария, Англия, Бельгия, Германия, Польша… Сериал мы снимали еще на пленку. Уникальным был опыт репетиций с Сергеем Николаевичем Колосовым, народным артистом СССР, которого я считаю еще одним своим учителем. Это замечательный режиссер и автор, основоположник советского телевизионного художественного кино. В сериале снимались Регимантас Адомайтис, Гирт Яковлев, Людмила Касаткина, Борис Плотников…. С тех пор, когда встречаюсь с Джигарханяном, он похлопывает меня по плечу и говорит своим характерным голосом: «Здравствуй, сыночка!». Мы поднимали документы спецхрана, которые датировались 1924 годом и с тех пор не читались. Волкогонов еще не написал свою книгу. Был сложнейший грим и полное вживание в историческую реальность.  С тех пор для меня стало привычкой работать над каждой ролью, а потом и над спектаклями, снимая весь пласт иконографии, истории, – что я делаю и в «Покровских воротах». – Ваши пьесы, поставленные в Краснодарском академическом театре драмы, на слуху у зрителей прежде всего как заголовки – фильма и мультфильма. Что наиболее интересно Вам в диалоге с таким широко известным материалом? Я хочу, чтобы зритель первым делом клюнул на это название и пришел в театр! Пришёл – и первые пять минут смотрел и думал: ух, непохоже! А что такое? А почему  я не вижу Равиковича? Меньшикова? А потом, через пять минут, забыл бы про то, что есть фильм, и смотрел то, что делаю я здесь на сцене с моими дорогими, любимыми артистами. Потому что мы ставим в другом жанре. Козаков снял бессмертный фильм в жанре водевиль. Водевиль – это одно, а страсти коммунального рая – это совсем другое! Мы делаем спектакль, где искрит жизнь! Люди молодые, несмотря на пожилой возраст! Все чего-то хотят, все стремятся к чему-то,  жизнь бьет ключом. 1956 год – только что из Мельбурна вернулись победителями Олимпиады наши спортсмены.  Всего четыре года как умер  Сталин. А страх еще висит. А Маргарита – парторг, но хочет иметь при себе двух мужиков, одного для души, другого для тела!.. Это искры чувств, клубок эмоций, коммунальная кухня страстей!.. Никто не узнает и мультфильм. Я же еще и художник-постановщик, и  делаю свою сказку; у меня все герои – клоуны. Это цирковая история с белыми клоунами, которые разъезжают по миру и рассказывают всем историю. О том, как человек обретает честность, самостоятельность, как его талант могут направить на служение злу, – а нужно направлять его на служение добру. Зрители должны получить такой заряд, чтобы выйти и сказать: почему же мои знакомые не пришли на этот спектакль? И сразу звонить и говорить: приходите в театр! – Какую пьесу Вы хотели бы поставить? Мечтаю поставить «Убийство Гонзаго» болгарского автора Недялки Йорданова. Очень хочу поставить пьесу Льва Беринского, известную как  «Хоровод масок»: вообще-то это неправильный перевод, а по сути название – «Суета сует». Это такое ультрасовременное произведение, своего рода продолжение «Ревизора» в нашем веке, некий перевертыш, в которой гениально обыграны революционные движения, оранжевые революции сегодняшнего дня. Как раз «Ревизора» я ставлю в январе в Полтаве. Он будет показан первого апреля на открытии международного фестиваля  «В гостях у Гоголя», и я уже знаю, о чем и какая будет постановка. А что будет дальше – посмотрим! – Спасибо за интересный рассказ! Желаем Вам реализации самых дерзких творческих планов и бесконечной зрительской любви! Вопросы задавала рук. лит.-драм. частью  театра Вера Сердечная

20 августа 2012 В театре состоялся сбор труппы, приуроченный к началу 93 сезона. В камерном зале театра собрались все актеры, от самых маститых до самых юных. Главный режиссер театра Александр Огарев представил артистов, с нового сезона вошедших в основной состав труппы театра. Это выпускники факультета театрального искусства КГУКИ – Марина Дмитриева и Руслан Копылов, знакомый зрителям по спектаклям « Гамлет 13 разгневанных женщин Остров ». Также в труппу вошли выпускник Ярославского государственного театрального института Виталий Стеблецов и Ольга Вавилова, заканчивающая РАТИ-ГИТИС (курс В.Р. Беляковича). Главный режиссер театра сказал несколько слов о смерти П.Фоменко, обозначившей для российского театра конец целой эпохи, а также рассказал о планах на будущий сезон, в котором наших зрителей ждёт немало сюрпризов,  творческих открытий и, надеемся, ярких премьер!

16 августа 2012 Внимание! Уважаемые зрители! В новом 93 сезоне всем любителям сценического искусства театр драмы предлагает новую услугу — систему абонементов. Абонементная форма посещения позволит зрителям заранее спланировать свой поход в театр и приобрести хорошие места на четыре спектакля большого зала текущего репертуара, при этом сэкономив средства. Период действия абонемента с октября 2012г. по январь 2013г. Система предлагает два вида абонементов: — «Стандарт», стоимость — 800 рублей. — «Эконом», стоимость — 400 рублей. Также системой абонементов для юных зрителей театра предусмотрен абонемент «Детский». В него вошли четыре спектакля, которые будут проходить в дни школьных каникул, что позволит заранее организовать полноценный досуг ваших детей и приобщить их к достижениям театрального драматического искусства. Стоимость абонемента – 400 рублей. Период действия с ноября 2012г. по июнь 2013г. Абонементы можно приобрести в кассе театра с 1 сентября 2012г. Коллективные заявки принимаются по телефонам: 8(861)253-95-09, 8(961)500-27-96.

15 августа 2012 Вадим Романов о постановке пьесы « Покровские ворота »: «В
Краснодаре особенная, творческая атмосфера, и в моей постановке появилось
немало нового – идеи, образы, параллели. Я все время вижу в тексте новое, что раньше
для меня не было очевидным.

25 июня 2012 20 июня был сыгран последний спектакль 92 сезона Краснодарского академического театра драмы – «13 разгневанных женщин». Затем зрители были приглашены на сцену большого зала, где состоялась 13 театральная гостиная, на которой были подведены итоги сезона и вручены памятные кристаллы. Лауреатами  «Театральной звезды»  стали: — в номинации «Первый шаг» – Тамерлан Крюков; — в номинации «Овация» – Влад Чабровский; — в номинации «Прорыв сезона» – Ирина Хруль и Тамара Родькина; — в номинации «Лучшая премьера» – «Гамлет»; — в номинации «Лучший дебют» и «Лучшая женская роль» (Офелия, «Гамлет») – Екатерина Крыжановская; — в номинации «Лучший дуэт» – Михаил Дубовский и Юлия Романцова («13 разгневанных женщин»); — в номинации «Лучший поцелуй» – Алексей Сухоручко и Алла Засыпкина («13 разгневанных женщин»); — в номинации «Лучшая роль второго плана» – Алексей Мосолов (Горацио, «Гамлет»); — в номинации «Лучшая мужская роль» – Андрей Харенко (Гамлет); — в номинации «Признание» – Александр Огарев. Зрители, пришедшие на гостиную, увидели яркие вокальные и танцевальные номера, подготовленные артистами театра. Трогательная песня Юлии Романцовой «Топ-топ» была посвящена сыну актрисы Тамерлану Крюкову, уже сделавшему свои первые уверенные шаги на сцене. Женя Белова и Лиза Велиган исполнили динамичную и страстную песню о Париже, показавшую юных актрис как талантливых певиц, обладающих юмором и чувством стиля. Дань русскому романсу отдала своим чистейшим сопрано Тамара Родькина. Арсений Фогелев и Катя Сокольникова под несмолкающие аплодисменты исполнили песню «Не пара». Сюрпризом стала песня «Натуральный блондин», исполненная четырьмя юными актрисами и посвященная Андрею Харенко. Безукоризненным и сильным голосом порадовали зрителей Ольга Антошина, Ирина Хруль, Анна Еркова, Валерия Симакова и остальные участники концерта. Неожиданным подарком зрителям стал остроумный пластический этюд, выполненный Михаилом Дубовским и Романом Бурдеевым по мотивам прошедших премьер сезона. Молодые актеры иронически обыграли стилистику пьес, объединив их в одно короткое музыкальное шоу. Кристаллы во внеконкурсной номинации «Бессменные ведущие» были вручены Андрею Соломыкову и Евгении Карпаниной, подготовившим и проведшим все театральные гостиные сезона. Ждем зрителей в сентябре, на открытие нового 93-го сезона Краснодарского академического театра драмы!

08 июня 2012 Пятого июня открыла свои двери для зрителей «Лаборатория современной немецкой драматургии» в театре драмы. Программа «Лаборатории» началась с пресс-конференции с участием представителей департамента культуры края и немецких компаний на Кубани, директора и главного режиссера театра, режиссеров и актеров проекта. Главный режиссер театра подчеркнул важность знакомства с культурным опытом и драматургией современной Европы, отметил мастерство немецких драматургов и смелость, с которой они затрагивают больные вопросы современности. Затем в камерном зале театре драмы состоялся эскизный показ спектакля «Урод» по пьесе молодого немецкого драматурга Мариуса фон Майенбурга в постановке Александра Огарева. Пьеса, прочитанная режиссером и актерами как черная комедия перевоплощений, наполнилась остроумными аллюзиями на восприятие немецкой культуры. Главную роль, господина Летте, исполнил Александр Огарев, во второй раз выступивший на сцене нашего театра в амплуа актера. Зрители горячо аплодировали монологу героя о штекерах 2-СК, ставшему одним из самых ярких моментов пьесы. Актеры выразительно представили современную действительность немецкой культуры, и их талант был отмечен зрителями на обсуждении после спектакля. Сюрпризом для публики стало появление на сцене В.П. Демина, заведующего музыкальной частью театра, который аккомпанировал пению шокирующе харизматичной героини О. Антошиной. На обсуждении, состоявшемся после спектакля, зрители задавали вопросы режиссеру и актерам, высказывали мнение о пьесе, затронувшей острые вопросы современности, которые актуальны не только для Европы: вопросы индивидуальности, верности себе, силы штампованных представлений о красоте и успешности.

08 июня 2012 Завершила свою работу «Лаборатория современной немецкой драматургии» в театре драмы, прошедшая при информационной поддержке института Гете (Москва). Три дня, полные напряженной творческой работы театра и зрительского внимания, подошли к концу. Эскизная постановка пьесы Л.Хюбнера «Дело чести» под руководством О.Селиванова, острая социальная драма из жизни молодежи, была оценена зрителями как весьма злободневная по тематике и удачная по воплощению работа. Сплетение в пьесе проблематики культурных стереотипов, бездуховности и потребительства, жестокости и ответственности вызвало горячий обмен мнениями. Завершил программу «Лаборатории» круглый стол, на котором зрители и критики, директор театра и режиссеры, представители науки и актеры сошлись во мнении о несомненной важности подобного типа работы в театре. Формат «Лаборатории», как утверждали актеры, – глоток воздуха, необходимый для живой жизни театра; возможность молодежи попробовать себя в новых амплуа; знакомство с хорошим драматическим материалом. А значит, дальнейшим лабораториям – быть! В заключение дискуссии представитель компании «CLAAS» поблагодарила за распространение немецкой культуры и преподнесла коллективу театра благодарственное письмо и сувениры для театрального музея. Напоминаем, что формат лаборатории был опробован театром в начале 92-го сезона, прошлым летом. Из четырех пьес лаборатории три вошли в репертуар театра. Будет ли так и с постановками немецкой драматургии? Покажет время.

08 июня 2012 Второй день «Лаборатории современной немецкой драматургии» в театре драмы порадовал зрителей богатой и разнообразной программой. Публика увидела и обсудила два спектакля, различных по стилистике и эстетике. Пьеса Л.Берфуса «Тест» была прочитана режиссером В.Рогульченко и актерским ансамблем в традициях русского психологического театра.  Чисто немецкой оказалась только завязка сюжета – тест на отцовство; проблемы же правды и лжи, супружеской верности, призвания человека были увидены актерами и признаны публикой как общечеловеческие, имеющие отношение и к нашей сегодняшней жизни. В обсуждении, состоявшемся после спектакля, были отмечены работы В.Рогульченко, художника С.Аболмазова, сплоченность труппы перед лицом общей непростой задачи. Напротив, пьеса Ф.Лёле «По имени Господин» под руководством А.Фогелева была воспроизведена на сцене в традициях современного европейского театра, в чем-то условного и утрирующего черты театральности, но ищущего новые способы воздействия на зрителя. Яркие интермедии, необычные костюмы и пластика актеров, умелое сжатие пьесы – все сработало на успех эскизной постановки начинающего режиссера на сцене большого зала театра. В обсуждении пьесы актеры раскрыли секрет спектакля: в него вошли заготовки, накопленный командой молодых актеров для постановки необычного формата. Такой и стала читка пьесы «По имени Господин». Напоминаем, что дальнейшую судьбу пьес решают зрители, а подведение итогов произойдет 7 июня на круглом столе, по окончании читки последней пьесы «Лаборатории» «Дело чести» Л.Хюбнера под руководством О.Селиванова.

23 мая 2012 В Краснодарском крае и Адыгее стартовал ХIII региональный театральный фестиваль «Кубань театральная – 2012» имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР Михаила Куликовского. В программу фестиваля включены лучшие премьеры всех театров региона за последние два года. Краснодарский академический театр драмы выступил с двумя премьерными спектаклями 92-го сезона в постановке главного режиссера театра, обладателя «Золотой маски» Александра Огарева. В рамках конкурсной программы именитое жюри увидело спектакль «Гамлет» по трагедии Шекспира, а вне конкурса ¬– «Панночку» по пьесе Нины Садур. Спектакли вызвали живой обмен мнениями.  Председатель жюри, член экспертного совета «Золотой маски» Глеб Ситковский отметил приметы обновления театра: «Вы встали на новый путь, изменения начались, и очень хочется, чтобы это продолжалось». Художественный руководитель фестиваля Ольга Никифорова назвала спектакль «Гамлет» «глотком свежего воздуха»: «Режиссеру удалось найти собственные трактовки и способы подачи традиционного материала, прочесть трагедию по-новому». Театральный критик, старший преподаватель кафедры русского театра СПбГАТИ Арина Шепелёва отметила, что театр стал «живым», встал на верный, хоть и сложный путь. Она также подметила замечательную актерскую работу, хороший потенциал труппы. Член экспертного совета национальной премии «Золотая маска» Татьяна Тихоновец отметила, что Краснодар многие годы никак не был представлен на театральной, фестивальной карте страны. А между тем спектакли-премьеры Краснодарского академического театра драмы, отмеченные современной эстетикой, достойны выхода на более широкую публику: «Надо взрывать ситуацию! Чтобы нам, критикам, хотелось спросить друг у друга: а что сейчас ставят там, в Краснодаре? Чтобы хотелось к вам приехать!». Главный редактор журнала «Театральная жизнь» Олег Пивоваров отметил, что Краснодарский драмтеатр всегда был территорией покоя, но при новом главном режиссере здесь началась настоящая театральная буря – буря, которую критик уже и не ожидал увидеть на Кубани: «Это те самые несколько дней, которые потрясли здешний театральный мир. Это новый театр, мышление, новый язык, революция. Этот современный театр несет зрителю не архаичное, а новое послание». Если А.Шепелёва отметила, что премьеры сезона делают зрителю «прививку против чванства»: публика учится с юмором смотреть на себя, – то О.Пивоваров заметил, что аудитория была очень участлива: «Они сопереживали, были внимательны, благодарны – и это было счастье».

11 мая 2012 Дорогие друзья, представляем Вашему вниманию фотоотчет с премьеры спектакля «Панночка»!!!

25 апреля 2012 В апреле отпраздновала свой юбилей заслуженная артистка России Инна Эдуардовна Станевич. На сцену Краснодарского театра драмы Инна Эдуардовна выходит без малого 45 лет. В интервью нашему сайту она рассказала о том, как попала в труппу Краснодарского драматического, как бороться с рутиной в актёрской профессии, и как уберечься от звёздной болезни. — Я не очень люблю интервью. – предупредила Инна Эдуардовна прежде, чем я успел задать первый вопрос. — Не перед каждым человеком можно открыться. Мне не хочется быть поверхностной или неискренней. — Вы переиграли много царственных особ – Гертруда, Екатерина Великая, Клеопатра… Актёры психологической школы стараются наблюдать за людьми, похожими на персонажей, которых им предстоит сыграть. Царицу на улице не увидишь. Как работали над этими ролями? — Это сугубо личная кухня. Потом, в меня всё-таки что-то заложено. Тут можно сказать спасибо предкам. У меня со стороны мамы дедушка грузинский князь, а со стороны папы дедушка польский князь. Поэтому кровушка ещё та. Впрочем, я никогда не пыталась играть царственную особу. Я играла женщину, поставленную в определённые обстоятельства. Женщину, которой суждено быть царицей. Специально не задавалась вопросами: как мне ходить? как мне стоять? Шла от сути образа. — И в продолжение предыдущего вопроса. Актрис боготворят, считают небожительницами. А вам к тому же довелось сыграть Екатерину и Клеопатру – женщин, чья красота и притягательность вошли в историю. Скажите честно, вы чувствовали какую-то свою исключительность, «звёздность»? — НИ-КОГ-ДА! – раздельно произносит Инна Эдуардовна. – Это вне меня. Сцена – это моё творчество, моя работа. Когда выхожу за кулисы, на улицу, я становлюсь самой собой — Инной Эдуардовной Станевич. В театре чаще всего не актриса выбирает роли, а её выбирают на роли. Поэтому… Ну так получилось. Спасибо Господу Богу и режиссёрам, которые увидели меня в этих ролях. И потом, какие звёзды? Во-первых, звёзды – на небе. Во-вторых, если говорить об актёрах как о звёздах, – их единицы. Если Пугачёва примадонна – тут уж никуда не денешься. А почему начинающие певички называют себя  звёздами?.. Так и в театре. Я безумно счастлива, что звёздная болезнь меня не коснулась. — Вы никогда не жалели, что стали актрисой? — Никогда в жизни! Я к этому стремилась с пяти лет. До пяти лет хотела быть милиционером, регулировщиком. Потому что он стоял на такой специальной тумбочке и жестами управляли движением. Теперь я понимаю, почему возникло такое желание. В жестах регулировщика был какой-то артистизм. Я планомерно шла к тому, чтобы стать актрисой, и благодарна Богу, что он подарил мне эту профессию, и что я пока ещё существую в ней. — Есть рутина в актёрской профессии? — Конечно! — Как не даёте этой рутине себя съесть? — Это каждому актёру безумно тяжело. К сожалению, это зависит не от одного человека. Должен быть спаянный коллектив. Надо отметать от себя всё то, что не помогает твоей профессии, особенно когда ты находишься в стенах театра. Для меня театр – это всё равно храм. Так меня учили в своё время мои педагоги и режиссёры, с которыми я работала, когда совершенно молодой актрисой пришла в Краснодарский драматический. Пусть я говорю сейчас банальности. Для меня это не банальность. Есть расхожая фраза: «Театр – террариум единомышленников». Что душой кривить, очень часто так бывает. Но старайся не влезать во все эти дрязги, береги себя для сцены. Это я себе говорю, никого не поучаю. Это моё кредо. — Краснодарский драматический – ваш первый театр? — Это мой единственный театр. Меня сюда пригласил Михаил Куликовский (главный режиссёр Краснодарского драмтеатра с 1959 по 1984 годы – А. Н.), когда я ещё училась на втором курсе театрального института в Ростове-на-Дону. Приехала в Краснодар, у меня здесь были родственники, и пришла в театр вместе с ними. Они были знакомы с Михаилом Алексеевичем, он подошёл поздороваться, и меня представили. Я знала, что это незаурядный режиссёр. Первое, что он сказал: «Боже, какой голос! Вот бы мне актрису с таким голосом». Тут же подсуетились мои родственники: «Она на втором курсе театрального!». Михаил Алексеевич говорит: «Вы знаете, детонька, – он всех детоньками называл – если у вас ничего не измениться до окончания института, и у меня ничего не измениться, я приглашаю вас в театр». Я думала, что мы просто раскланялись, не придала значения этому разговору. Но на последнем курсе пришёл вызов сначала на переговоры по телефону, потом официальный вызов телеграммой. Буквально через несколько дней после моего приезда оголилась центральная роль в спектакле  «Сохрани мою тайну» по Собко. Мне пришлось вводиться на эту роль за десять дней прямо на гастролях в Одессе. И больше я этот театр не покидала. Я в этом театре сорок пятый год. — Какой период был для вас наиболее плодотворным? — Вы знаете, я так много была занята… Это сейчас работы стало меньше, потому что на возрастных актрис меньше ролей. У нас достаточно и актрис такого возраста. А начиная с моего прихода в театр и где-то лет до пятидесяти я вообще не выходила из театра, у меня не было продыха. В пятьдесят я сыграла Вассу Железнову, в пятьдесят пять Белису. После  пятидесяти пяти пошло такое затишье, потому что… Ну не Джульетт же мне играть. А до этого я была очень плотно занята в репертуаре, и как-то очень много лет тому назад – мне было лет тридцать – я пыталась посчитать свои роли. У меня за сотню было уже далеко. Поэтому я не могу сказать, какой период был самым плодотворным. Это могут оценить зрители или мои коллеги, какой из них самый плодотворный… Конечно, самый плодотворный период, когда встречаешься с интересным режиссёром, с интересным материалом. И тогда — полет! Тогда всё плодотворно! — Вы сыграли Гертруду в «Гамлете», поставленном Никольским двадцать два года назад. Как оцениваете актёрские работы Марии Грачёвой и Натальи Арсентьевой, которые играют эту роль в очередь в «Гамлете» Александра Огарёва? — Во-первых, я не критик. Во-вторых, это совершенно другой спектакль. Новый век – новые спектакли, новое исполнение. Конечно, Гертруда – одна из моих любимых ролей, и я с опаской шла смотреть спектакль Огарёва. Но мне ни секундочки не было скучно или неловко. Испытывала чувство гордости за свой театр. И я с большим удовольствием поздравляла и Марию Грачёву и Наталью Арсентьеву. — Признаться, очень опасался, что вы против театральных экспериментов. — Принимаю эксперименты «на ура»! Готова ввязаться в любую драку. Если в театре есть место экспериментам, значит, это живой театр и живые люди в это ввязываются. — Какой из спектаклей Лаборатории современной драматургии, состоявшейся в Краснодарском драмтеатре, считаете наиболее удачным? — Пожалуй, мне понравились всё… Не собираюсь никому кланяться. Я уже не в том возрасте и положении, чтобы говорить дежурные комплименты. Всегда стараюсь говорить правду, не обидев своих коллег. Я лучше промолчу, чем буду говорить: «Прелестно, чудесно, замечательно!». И при этом думать: «Боже мой, какая гадость!». Мне вся Лаборатория понравилась. Я даже пожалела, что не участвовала в спектакле «Dawn-Way», хотя могла бы. Но как-то самоустранилась, и себя очень корю за это. А какой из них больше? Ну, они настолько разные… Меня приятно удивили наши девочки, занятые в «Наташиной мечте» (Виктория Лукина и Алла Засыпкина – А. Н.). Очень необычный спектакль «Жестокая мать» показал Огарёв. Что-то в каждом спектакле насторожило, но по большому счёту я всё приняла. — Белиса, сыгранная вами в «Хитроумной влюблённой»  – это женщина, которая упорно не желает признавать, что уже не молода. Но в финале она не то чтобы смиряется — становится самой собой, обретает какую-то внутреннюю гармонию. Вспоминается известная фраза: «У каждого возраста свои преимущества». — У возраста знаете, какие преимущества? Опыта больше. А других преимуществ не знаю. С другой стороны, как я всегда говорю, бьют по лицу, а не пор паспорту. И многое зависит от того, на сколько лет человек себя ощущает. Это отнюдь не значит, что пожилые актрисы должны держаться за роли молодых героинь. Я это ненавижу… А в возрастной роли обязательно должен быть огонёк, должно что-то зажигать зрителя. В пьесе «Хитроумная влюблённая» Белиса совершенно иная, чем в спектакле. В пьесе это матрона вся в чёрном, которая попадает впросак. Но она не ведёт себя, как молоденькая девушка. И когда мне режиссёр Юрий Ильин своё решение предложил, я сначала была немножко фраппирована (неприятно удивлена – А. Н.). Он говорит: «Будешь как бабочка порхать. С дочерью ты матрона, а как только о любви заговорили – у Белисы вырастают крылья, и она становится чуть ли не влюблённой дурочкой. Но, в конце концов, жизнь всё расставляет на свои места». Это видно и по костюму Белисы, и по гриму, по усам, по бородавке. – смеётся Инна Эдуардовна. – Я из тех актрис, которые совершенно не боятся быть «страшненькими». Многие актрисы ненавидят выходить некрасивыми на сцену. Меня наоборот это заводит. Вы узнали меня в «Лавине»? Я играю женщину, которая выходит и говорит: «Да-да-да-да-да!»; «Нет-нет-нет-нет-нет!». — Честно говоря, не узнал. — Об этом и речь. Текста-то почти вообще нет. Уж такой уродец выходит, а какой кайф!.. А Белиса — это режиссёрское прочтение. Есть актёры, которые хотят сами всё выстраивать: режиссёр пусть лучше в сторону отойдёт. Я очень люблю работать с режиссёром, особенно если он талантлив. — Мне сказали, что ваш сын имеет непосредственное отношение к футбольному клубу «Краснодар». — Он журналист, пресс-секретарь этого футбольного клуба. — Сын не заразил Вас своей любовью к футболу? — Сын давно увлекается футболом. Сейчас и внук увлёкся этой игрой. Конечно, я узнаю, кто выиграл в матче, и даже стала немножко разбираться в футболе. Но назвать себя футбольной болельщицей не могу. Я болельщица сына и внука. — В таком случае, чем увлекаетесь в свободное время? — Наверное, это смешно прозвучит, но я безумно люблю читать. Без книги вообще жить не могу. Наверное, я человек «старой формации». Я знаю, что сейчас молодёжь вообще не читает. Вместо книг компьютер. Очень люблю стоять у плиты, готовить, придумывать кушанья всякие.  Готовя пищу, я отдыхаю и работаю над ролью. Потому что мысли о роли всё равно в голове крутятся. — Вы очень прямолинейный человек. Эта черта характера помогает или мешает вам в жизни? — Не мешает и не  помогает. Но прямолинейность моя чем хороша: я никогда не обижу человека. Я скажу правду, но обязательно так, чтобы человека не хлестнуть по физиономии, не ударить его под дых. И потом, необходимо понимать: нужна человеку твоя правда и твои советы или нет? Бороться за свои убеждения и отстаивать их необходимо, но никому не нужно навязывать свою правду. беседовал Андрей Новашов Биографическая справка: Инна Станевич родилась в Ростове-на-Дону. Окончила актёрский факультет Ростовского института культуры (Мастер курса Герман Гуровский). 4 июня 1968 года принята в труппу Краснодарского театра драмы, где работает по сей день. Инна Эдуардовна не из актёрской семьи: мать – инженер, отец – работник торговли. Единственный «звоночек из прошлого» — бабушка со стороны матери, которая в молодости служила актрисой в одном из театров Кракова (позже она стала супругой польского князя и оставила сцену). Инна Станевич – Агата в «Детских шалостях Л. Хелмана, Элоиза в «Мамуре» Ж. Сармана, Арина Пантелеймонова в Женитьбе» Н. Гоголя, Василиса Егоровна в «Капитанской дочке» А. Пушкина, Шанель в «Восьми любящих женщинах» Р. Тома, Светлана Васильевна в «Аккомпаниаторе»  А. Галина, Родика в «Тектонике чувств» Э.-Э. Шмитта. Всего на краснодарской сцене ею сыграно более 150 ролей.

20 апреля 2012 Уважаемые зрители, представляем вашему вниманию фотоотчет с репетиции спектакля «Панночка»,  премьера которого состоится 27, 28 и 29-го апреля!!!

16 апреля 2012 Уважаемые зрители, представляем Вашему вниманию фотоотчет с 11-ой театральной гостиной, которая прошла под девизом «Дом по имени Театр».

06 апреля 2012 8 апреля отмечает юбилей заслуженная артистка России Инна Эдуардовна Станевич. Вся её творческая жизнь связана с Краснодарским театром драмы, на сцену которого Инна Эдуардовна выходит уже более сорока лет. Коллеги говорят о Станевич как об актрисе двух полюсов – трагедийно-драматического и острохарактерного. Среди блестяще сыгранных Инной Эдуардовной острохарактерных ролей Белиса в «Хитроумной влюбленной» Лопе де Вега, Арина Пантелеймоновна в гоголевской «Женитьбе». Вместе с тем Станевич – актриса яркого и мощного дарования — переиграла чуть ли ни все знаковые роли царственных особ мирового репертуара: Гертруда в «Гамлете», поставленном Никольским, Клеопатра в «Антонии и Клеопатре». Екатерину Великую она сыграла дважды: в спектакле «Хорош дом, да морока в нем» и в «Ночи перед Рождеством». Кроме того, Инна Эдуардовна исполнила роль «некоронованной императрицы» – Вассы Железновой – в спектакле по одноимённой пьесе Горького. Этот воплощённый на сцене образ стал одним из самых запоминающихся и убедительных. Желаем Инне Эдуардовне Станевич новых ярких ролей, талантливых режиссёров, понимающих партнёров по сцене и благодарных зрителей.

30 марта 2012 Народной артистке России, легенде Краснодарского академического театра драмы Идее Макаревич 30 марта исполняется 85 лет. 65 из них она служит Мельпомене. 7 апреля в драмтеатре состоится творческий вечер Идеи Григорьевны. На сцену этого театра актриса выходит вот уже полвека. Накануне юбилея актриса ответила на вопросы нашей газеты. Беседуем в уютной квартире Идеи Григорьевны. Прежде чем начать разговор, Идея Григорьевна провела меня по своей квартире, показала фотографии со спектаклей, в которых была занята, портреты своих родных. Самые старые снимки сделаны ещё до войны. В доме актрисы как будто сосуществуют разные эпохи. — Если хотите спросить меня о музыке, я больше всего люблю «Лунную сонату» Бетховена. Когда её передают по радио, откладываю все дела и слушаю. — начала Идея Григорьевна прежде, чем я успел задать первый вопрос. И посмотрела на меня мудрыми и печальными глазами. А всего через пару минут, вспоминая, как сдавала вступительные экзамены в театральный, уже напевала залихватскую песенку Любови Орловой из кинофильма «Цирк», которую исполнила в юности перед экзаменационной комиссией. Пожалуй, между этими двумя полюсами — беззаботной радостью и глубокой печалью – прошла вся творческая жизнь Идеи Макаревич, замечательной комедийной и выдающейся драматической актрисы. — Идея Григорьевна, Вы когда-нибудь подсчитывали, сколько ролей Вами сыграно за 65 лет? — Не могу точно сказать. Может быть, девяносто. Может быть, сто. Я же совсем молодая пришла в театр работать. Всего 32 года было, когда дали звание заслуженной артистки РСФСР. Я и мальчиков играла, и девочек. – смеётся Идея Григорьевна. — С юмором у меня всё в порядке, поэтому я, в основном, комедийные играла роли. Но сегодня играю комедийную, а завтра драматическую. Наверное, Бог мне дал такой дар. Я считаю, что на сцене никогда не надо ничего «играть». Надо чувствовать, надо проживать. Раньше на улице всегда обращала внимание: «Какая интересная у человека походка!». Раз, туда, в загашничек на всякий случай (Идея Григорьевна делает характерный жест рукой, как будто забрасывая что-то в невидимый рюкзак за спиной – А. Н.). Или смеётся кто-то хорошо. Запоминаешь этот смех. И в свои роли я вкладываю то, что видела. Не своё, не сама «представляюсь». Есть актёры, которые просто играют (это слово она произносит с презрением – А. Н.). Выходят на сцену и начинают играть. Я на сцене всегда чувствовала. По-настоящему плакала, когда была занята в роли матери, у которой умирает сын… Вообще-то зритель легче воспринимает драматические истории, чем комедии. Очень часто в зрительном зале слёзы видишь, но этим же зрителям, когда идёт комедия, совершенно не смешно. Комедию, как и драму, надо играть от души. Но это не каждому дано. Вот есть эстрадные артисты Петросян и Степаненко. Они, конечно, великие и заслуженные. И вот они по телевизору что-то говорят, показывают. В зале прямо хохот стоит. А мне не смешно! — Не только Вам. Над шутками этих юмористов полстраны не смеётся. — Вот совершенно не смешно. Потому что это просто игра, юмора нет. — С четой Петросянов всё ясно. А есть актёр или актриса, которые являлись бы для Вас эталоном профессионального мастерства? — Конечно! Фаина Раневская. Фаина – это чудо. Она была очень остроумной от природы. Я не знаю, как можно лучше чувствовать юмор, чем она. Если по телевидению о ней идёт речь, я вникаю всегда. Многому у неё научилась. — Фаина Раневская иногда переделывала тексты пьес. Я слышал, Вы тоже дописывали реплики своим героиням. — Был спектакль, где я играла такую противную бабешку, сплетницу, которую никто не любит. Придумала, что когда она появляется на сцене в финале, перед уходом говорит: «Не провожайте меня!». Кто её там собирается провожать? Она всех до печёнок достала! Всегда хохот был. Когда я играла Миллионершу (в одноимённой комедии Б. Шоу – А. Н.), я тоже сочинила концовку. Предложила режиссёру Михаилу Куликовскому: «Я сейчас сыграю, а Вы скажите, нужно это или нет». И вот финальная сцена. Я поднимаюсь по лестнице и говорю: «Я выхожу за него замуж…» — это действительно есть в тексте. И от себя добавляю: «…узнайте его имя!». Михаил Алексеевич сказал: «Это прекрасно!». И это в спектакле осталось. – вспоминает актриса и переходит к другим любопытным случаям из своей жизни. — В спектакле «Парижский жених» я играла армянку. У нас был художник Андрей Маркосян, армянин по национальности. Он мне очень помог. Выучила много армянских фраз. Мы сыграли этот спектакль на гастролях. Я сижу в гримуборной. Ещё не успела разгримироваться. Стук в дверь. Входят муж с женой. И муж по-армянски начинает говорить со мной. Объясняю ему: «Извините, я не понимаю». — «Не хорошо отказываться от своей нации. Меня не проведёшь. Как ты двигаешься, как ты садишься – это только наши женщины так могут». И, обиженные, они ушли. В другом спектакле играла казачку. После спектаклей у нас всегда были обсуждения со зрителями. Одна женщина встаёт и спрашивает: «Вы из какой станицы?». – «Я родом из Владивостока». — «Как не из станицы? Вылитая моя родственница!». — Вы производите впечатление доброго и интеллигентного человека. Но среди сыгранных Вами ролей, есть персонажи очень властные. Например, Мамаша Кураж в одноимённом спектакле по Брехту. Как работалось в этом спектакле? — Никольский ставил, светлая ему память. Я там тянула огромную коляску, в которой сидели дети Кураж. Мне было немножко тяжело чисто физически. К тому же я не полная, не видная. Чтобы быть покрупнее, посолиднее, я много всего на себя надевала. Вероятно, получалось убедительно. Зрители всегда хорошо принимали этот спектакль. Пение было. Я очень много репетировала… Был ещё спектакль «В ночь лунного затмения», где я сыграла властную женщину по имени Танкабике, возглавлявшую племя кочевников. Как сейчас помню: занавес открывался, и на сцене огромное поле и одинокая фигура Танкабике. И вот как-то после спектакля Николай Васильевич (Николай Морщаков, супруг Идеи Григорьевны, служивший актёром в Краснодарском драмтеатре – А. Н.) говорит: «Идеечка, занавес открылся, а ты стоишь такая маленькая-маленькая… но значительная!». Конечно, трудно бывает. Ну, ничего. Самое главное держаться. Как и многие актёры, я и с температурой играла. Температура тридцать девять, а тебе говорят: «Мы не можем отменить спектакль!». На сцену вышла – не чихаю, не кашляю. Всё ушло от меня. Нормально. Работаю. Пою и танцую. Только ушла со сцены, опять расклеилась. Вот как это получается? Тут я Идея Макаревич больная, а там я — художественный образ! — Российский репертуарный театр сегодня переживает кризис. На Ваш взгляд, с чем это связано в первую очередь? — Мне кажется, театр перестаёт быть интересен для зрителей, когда на сцене начинается просто болтовня. Вероятно, многое и от актёров зависит. Мне грустно, когда вижу на сцене молодёжь, которая просто болтает, не переживает. (Не говорю сейчас о Краснодарском драмтеатре. К сожалению, в последнее время на спектакли хожу нечасто.) Они всё это проходили, что-то заканчивали, но им неинтересно. Нет, всё это не то. – убеждённо говорит Идея Григорьевна, решительно тряхнув головой. – А зрителю тем более неинтересно… Не хочу хвастаться, но меня даже сейчас узнают. Сама удивляюсь. Прошло время, у меня остался один спектакль – «Они были так трепетно счастливы», который уже тринадцатый год идёт. Но всё равно подходят на улице: «Идея Григорьевна! Да мы ж на Вас только и ходили! Мы же так любим Вас!». Действительно, очень часто именно на актёра ходят, он должен захватывать внимание зрителя. Конечно, и режиссёр должен понимать, что волнует сегодняшнюю публику. — А актёрские разочарования в Вашей жизни случались: режиссёр не назначил на роль, которая будто специально для Вас написана; репетиции над спектаклем остановили по идеологическим соображениям? — Не могу сказать, что у меня было какое-то разочарование. Вот как ни странно! Потому что, даже когда я была совсем ещё молодая, чтобы мне ни давали – пусть совсем маленькую ролишку – я была счастлива. Не могу сказать, что это мне ужасно не нравилось, нет. Когда я была уверена в режиссёре, а он во мне, когда мы понимали друг друга, тогда у нас получались, я бы сказала, неплохие спектакли. Недовольна я не была. Я всегда была на своём месте: «Ах, вот как меня видит режиссёр. Да. Я согласна. Вы правы. Это я могу сыграть!». Мне не давали таких ролей, с которыми я бы не справилась. — Кто из сыгранных героинь по характеру, темпераменту Вам ближе всего? — Я даже не могу сказать. Вот честно! Потому что мой характер – это только мой, Идеи, характер. Я очень темпераментная, но я и очень добрая. Вообще, в жизни боюсь и не люблю больше всего злых людей. Во мне злости нет. — Вы смотрели спектакли, поставленные в ходе Лаборатории современной драматургии, которая состоялась в Краснодарском драмтеатре в августе. Что-то понравилось? — «В тени виноградника». Дуэт Тани Коряковой и Анатолия Горгуля. — С кем из партнёров по сцене Вам работалось плодотворнее всего? — С Александром Катуновым. Он всегда очень меня понимает. С Олегом Метелёвым легко работалось. До сих пор мне говорит: «У меня лучшей партнёрши не было никогда в жизни!». Нашу беседу прерывает звонок в дверь. Непрошенная гостья – женщина-коммивояжёр. Ищет наивных жильцов, чтобы «подарить» им набор бытовой техники. Торговку выпроваживает приятельница Идеи Григорьевны, которая во время интервью была у неё в гостях. Это вторжение наводит меня на вопрос: — Кроме коммивояжёров в нашей жизни появилось многое, о чём лет 25 назад никто в России не имел понятия: мобильная связь, интернет, реклама. Вы стараетесь идти в ногу со временем, или, наоборот, дистанцируетесь, оберегаете свой внутренний мир? — Нет, я как-то не очень на всё это реагирую, честно сказать. У меня есть своё видение, своё мнение, своя жизнь. Видите, сколько у меня гномов (Идея Григорьевна указывает рукой на многочисленные фигурки гномов, стоящие в комнате – А. Н.). У меня тетя была немка, а немцы гномов очень любили. Ауру такую хорошую дают эти гномы, так приятно всегда. И цветы. Я очень люблю цветы. — Что Вас сегодня радует? Что даёт силы? — Наверное, всё-таки мои дети, внуки, правнуки. Я очень их люблю. Правда, их разбросало по всему миру. Мой внук Колечка Морщаков сейчас в Америке, преподаёт классическую хореографию и является артистом балета.   Вторая внучка Машенька – она посвятила себя современной хореографии – осталась в Испании. У неё сын Андрей – мой внук. Я всегда, ложась спать, молюсь за них за всех, чтобы все они были счастливы. Дай бог, чтобы всё было хорошо. У внучки Настюшки (Анастасия Светлова – актриса Ярославского драмтеатра, лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» — А. Н.) растёт Глафира — моя правнучка. Кричит мне: «Идейка! Я очень скучаю по тебе, Идейка!». Хочу, чтобы все были живы, здоровы. И главное, чтобы в стране мир был. – говорит актриса, чья юность пришлась на годы Великой Отечественной. – Думаю: «Ну почему люди не хотят спокойно жить? Почему там взрывают, тут убивают!» Хочется, чтобы все было нормально. Чтобы владимиры вольфовичи нами не командовали. беседовал Андрей Новашов биографическая справка Свою сценическую деятельность идея Григорьевна начала во Владивостоке, в краевом драматическом театре в 1947 году. В 1960-м году ей было присвоено звание заслуженной артистки РСФСР. С 1962 года и по сей день Идея Григорьевна – актриса Краснодарского театра драмы. С 1980 года Макаревич носит звание народной артистки России. В 1994 году актрисе присвоено звание «Почётный гражданин Краснодара». В апреле 1995 года состоялся всероссийский бенефис Идеи Макаревич. Он проходил в Москве в театре им. Е. Вахтангова – Идея Григорьевна вышла на сцену в роли Селины Муре в спектакле «Мамуре» по Ж. Сарману. Постановщик — знаменитый московский режиссёр Б. Львов-Анохин. Спектакль был показан в столице в рамках программы «Национальное достояние России». В 1999 году Идея Макаревич награждена орденом Дружбы. Дети и внуки Идеи Григорьевны продолжили актёрскую династию. Дочь и зять — Ольга Светлова и Андрей Светлов — работают в Краснодарском академическом  театре драмы, сын Дмитрий Морщаков служит в Краснодарском молодежном театре.

30 марта 2012 Накануне юбилейного вечера  прославленной актрисы, народной артистки России Идеи Григорьевны Макаревич, который состоится 7 апреля в театре драмы, о ней рассказывают её партнёры по сцене – Ольга Светлова, Анатолий Горгуль и Андрей Соломыков. Ольга Светлова – заслуженная артистка России, дочь Идеи Макаревич: — В детстве мы с братом (заслуженный артист России  Дмитрий Морщаков, ныне актёр Молодёжного театра – А. Н.)даже не задумывались, что существуют какие-то другие профессии, кроме профессии актёра. Понимали, что если дома мама и папа разговаривают сами с собой, значит, они учат роли. И мы понимали, что когда они выходили на сцену, это были уже не совсем мама и папа. Спектакли, где играли родители, помню очень хорошо, даже спектакли владивостоксие (семья переехала в Краснодар из Владивостока в 1962 году – А. Н.). Что касается мамы – я, конечно, всегда знала, что она изумительная. На сцене она могла быть совершенно разной: смешной и серьёзной; простой и изысканной. Настолько непохожие были роли. И это были даже не роли, а человеческие характеры, судьбы. У каждого своя природа ощущения жизни, своя манера речи, даже походка… С Идеей Григорьевной мы очень много вместе играли. И это было замечательно. Она очень хороший партнёр. Когда я была ещё совсем маленькой, очень хотела быть похожей на маму. У неё была безупречная фигура. Она привлекала внимание окружающих своей яркостью, неповторимостью и манерой одеваться. Наш папа (артист Николай Морщаков – А. Н.) не переставал восхищаться ею и просто боготворил. Идея неординарная и очень смелая актриса. Ничего никогда не боялась. Если того требовала роль, могла быть некрасивой на сцене. Например, играя простую женщину, подпиливала каблуки, от чего походка становилась нелепой. Нельзя научиться быть такой актрисой, как Идея Григорьевна. Можно только ею родиться. Её поцеловал Господь. В ней есть определённого рода магия, волшебство. Человек, увидевший её хотя бы раз, остаётся под влиянием её азарта, темперамента, глубины, юмора. Андрей Соломыков – в 80-е – 90-е годы актёр Краснодарского театра драмы; ведущий театральных гостиных: — Идея Григорьевна Макаревич уникальна тем, что может маленькую эпизодическую роль превратить, в хорошем смысле слова, в свой бенефис. Не потому, что «тянет одеяло на себя», нет! Просто Идея Григорьевна силой своего магнетизма и обаяния эти акценты перемещает. Она очень требовательна к себе и к партнёрам по сцене. В 83-м году, только придя в театр, я играл в итальянской комедии «Моя профессия – сеньор из общества», где блистала Макаревич. Она была в гриме цвета загара, а я старался филонить и не гримироваться. Считал, что достаточно естественного цвета лица; что мужчина не должен особо пользоваться гримом. Когда выходил на сцену без грима, всегда получал в свой адрес уколы от Идеи Григорьевны: «Что же ты бледный, как спирохета!». Потому что актёры должны быть в ансамбле не только в плане актёрской игры. Они должны быть и «в единой цветовой гамме»… Актёр использует весь арсенал выразительных средств: пластику, мимику, голос. В 1984 году Куликовский поставил «Варваров» Горького. В этом спектакле героиня Макаревич подзывала персонажа: «Лидушка!..». Можно было просто эту фразу произнести. Но Идея Григорьевна произносила это слово «звуково», объёмно; «проходилась» голосом по всем семи нотам, по всей октаве. В этом было и мастерство, и владение речевой партитурой роли. Я эту «Лидушу» запомнил на всю жизнь как урок… Это был 1994 год. Владимир Рогульченко – тогда ещё совсем молодой режиссёр – ставил «Идиота». А играли в спектакле мастера: Гронский, Горгуль, Макаревич. Казалось бы, им уже не до гибкости. Задачи Владимир Дмитриевич ставил перед актёрами очень непростые. Но они как ученики всё начали с чистого листа, не боялись вплетаться в эту систему. Это не каждому дано. Рудольф Кушнарев (худрук театра с 1988 по 2000 годы – А. Н.) пригласил в Краснодарский драмтеатр московского режиссёра Бориса Львова-Анохина, чтобы он специально «на Макаревич» поставил пьесу «Мамуре». До этого Львов-Анохин ставил эту пьесу в Малом театре, где главную роль исполняла легендарная актриса Гоголева. Я видел запись спектакля с Гоголевой по каналу «Культура». Но Идея Григорьевна в краснодарском спектакле была не менее, а может быть и более очаровательна. Это особенность её мощного таланта: не просто сделать не хуже, а сделать по-своему, лучше. Этот спектакль с Макаревич был показан в Москве в Вахтанговском театре. Анатолий Горгуль, народный артист России: — Я приехал в Краснодар в 1967 году. С тех пор знаю Идею Григорьевну, работаю с ней. Встречался с ней в спектакле «Миллионерша». Она была невероятно энергичной. Мы сами ставили сценические драки. Было такое ощущение, что у неё «чёрный пояс», так она артистов мутузила. Но первое, что меня поразило – это спектакль «Дуэнья», который я увидел в 67-м году. Это был высший пилотаж, очень точно найденный характер. Не просто смешно, но всё точно, по смыслу правильно. Зал лежал от хохота. Прекрасная комедийная актриса! И сейчас вы видите, как она прекрасно играет в «Они были так трепетно счастливы». И роли драматического плана Идея Григорьевна играет замечательно. Допустим, роль матери в «Привидениях» Ибсена. Такой масштаб был в решении этого образа: она соединила в себе трагедию матерей всего мира. Потрясающая драма, такое внутреннее горе, переживание за сына. Очень сильный спектакль. Роль в «Мамуре» она сыграла на высшем уровне. Не зря же её называют национальным достоянием. Она это действительно заслужила! К тому же она основательница целой династии. У них такой клан актёрский просто! Всегда восхищался этой актрисой. Дай Бог ей здоровья.

20 марта 2012 Краснодарского «Гамлета» посмотрела московский театральный критик, главный редактор журнала «Страстной бульвар, 10», учрежденного Союзом театральных деятелей РФ, Александра Лаврова. Сразу после показа Александра Ильинична поделилась впечатлениями с труппой, заранее предупредив: «Я пока ещё зритель, который увлечённо смотрел ваш спектакль. Я нахожусь в некотором процессе осмысления». Публикуем фрагменты этого выступления. «Так получилась, что никогда не бывала в Краснодаре и никогда не видела спектаклей вашего театра. Но мне писали про вас краснодарские авторы; писали, когда вы принимали участие в фестивалях. И мне казалось, что я представляю себе ваш театр. Казалось, что театр в хорошем смысле традиционно-консервативный. Боялась немножко смотреть «Гамлета», потому что вашего нового главного режиссёра Александра Огарёва я знаю, видела его постановки. Это человек с ярким современным мышлением. И я думала: как же вы объединитесь? что же из этого получится? И вот это знакомство сегодняшнее с вашим театром, первое знакомство, оно состоялось для меня. Судя по тем публикациям, которые читала про вас, Александр Огарёв предложил театру нечто новое и очень интересное. Я благодарна труппе за то, что она так чутко отнеслась к режиссёру. Как только «Гамлета» не ставили. Даже если вы видели немного сценических постановок, по фильмам себе представляете, какова амплитуда интерпретаций этого текста. Он даёт неисчерпаемые возможности для вариаций. И сегодня с изумлением увидела очень интересную историю юного существа, почти тинэйджера, который не может смириться с миром взрослых, с миром обстоятельств, с миром устоявшихся стереотипов. И режиссёр нашёл просто какие-то изумительные внешние средства, для того чтобы показать эту историю юноши, который переживает крах своей мечты о семье». «Мне показалось, что в этом спектакле у отношений Гамлета и Офелии есть какая-то предыстория.  Недаром в начале спектакля на её одежде возникают проекции чёрно-белых семейных фотографий. Конечно, она тоже из детства Гамлета.  И недаром вторая семья – семья Полония — дана так подробно, с такой огромной любовью всех друг к другу. И эта Офелия, эта пацанка, всегда хотела быть вместе с братом, хотела быть такой же, как он, принимать участие в его играх. Актёр Олег Метелёв, играющий Полония, на уровне ритма и произнесения стиха прекрасно работает. Он даёт другой образ семьи, стоящей на социальной лестнице чуть ниже, чем семья Гамлета. Но это снижение даёт большую человечность отношений. Вот эту любовь вы великолепно отыгрываете…. Я понимаю, что есть некий сюжет, связывающий Гамлета, Офелию и Лаэрта. В детстве они играли вместе, мечтали о приключениях. Гамлет и Офелия, может быть, играли в жениха и невесту. Их связывает очень многое, и это вынесено на сцену. Это держит внимание.  Смотришь на сцену так, будто не знаешь, что будет дальше». «Что редко бывает, вы умеете говорить стихами. Почти все. Первая сцена просто идеальна, когда Клавдий и Гертруда поэтическую интонацию вновь созданной семьи задают своим тоном, задают своим слогом, ритмом произнесения фраз. У Гамлета иное произнесение. Тоже поэтическое, но иное: воспоминание о чём-то другом, представление о чём-то другом. Замечательно, как Клавдий и Гертруда в джазовой танцевальной импровизации уходят, подумав, что всё в порядке, а Гамлет остаётся и копит ужас произошедшего внутри себя». «Замечательно работаете со словом. Поэтический текст сейчас мало кто говорит осмысленно. Он «проскакивает», его «пробрасывают», либо его «рвут» и превращают в прозу. Это такая редкость, когда доходит текст, когда текст ритмически завораживает, когда ритм погружает зал не просто в транс, но и через ритмизованное слово доходят оттенки его смысла. В вашем «Гамлете» звучит Шекспир. Через десять минут забываешь, в каких костюмах и в каких декорациях идёт спектакль, потому что всё равно на сцене воцаряется Шекспир, а это самое главное. Очень рада знакомству с вами. Увидела множество замечательных артистов. В вашем спектакле есть Гамлет. Есть семья Гамлета и семья Полония. Есть интрига. Вы умеете играть любовь (в постановках «Гамлета» очень часто идёт перекос в сторону философствования, а любви нет). Спектакль очень хороший, я вас с ним поздравляю и буду рада новым встречам с вами». записал Андрей Новашов

19 марта 2012 20 марта юбилей актрисы Краснодарского драмтеатра, заслуженной артистки Киргизии Тамары Родькиной. 21 год назад Тамара Павловна и её супруг – актёр Владимир Подоляк – переехали из Киргизии в Краснодар и поступили в труппу драмтеатра. Тамара Родькина — первая исполнительница роли Маргариты в легендарном краснодарском спектакле «Евангелие от Воланда». Среди сыгранных ею ролей Эльмира в «Тартюфе», Сестра Ретчед в «Полёте над гнездом кукушки», Авдотья в «Ревизоре!», Пожилая Женщина в «Лавине», Бог в «Dawn-Way». Накануне юбилея актриса рассказала о новой роли, над которой сейчас работает, и ответила на другие вопросы. — Александр Огарёв сейчас ставит «Панночку» по мотивам гоголевского «Вия». На репетициях увидел что-то невероятное! (Не буду рассказывать читателям, чтобы не снимать интригу). Расскажите: кого или что Вы там играете? — Я сама ещё не поняла, что я там буду играть! – признаётся Тамара Павловна. – Но мне безумно интересно. Сначала я, конечно, страшно расстроилась, когда прочитала в приказе: «Старуха – Тамара Родькина». Думаю: «Ну вот. Ещё одна роль старухи…». Но в процессе репетиций увлеклась работой. Вместе с Александром Огарёвым над спектаклем работает хореограф и постановщик пластики Наташа (Наталья Шурганова, в репертуаре театра есть её самостоятельная работа – «13 разгневанных женщин» — А. Н.)– это просто какое-то чудо: фонтан идей, энергии, совершенно неизбитых пластических придумок. Она сочиняет какие-то невероятные пластические решения. Мне нравится! Я играю старуху, но в тоже время и не старуху. Сюрреализм какой-то в этом есть. Не могу это точно сформулировать. — В «Панночке» занято много молодёжи, по сути, вчерашних выпускников театральных училищ и вузов. Насколько Вам комфортно в этой компании? Они заражают Вас какой-то энергией, или Вы смотрите на них как на желторотых юнцов? — Я так никогда ни на кого смотрю. Наоборот, я у них учусь. Учусь этому щенячьему восторгу, позитиву, радости жизни. Я счастлива, что с ними работаю. Этому театру повезло: здесь потрясающая молодёжь! — Консерватором Вас не назовёшь… — Нет, это не про меня. Я не люблю закостенелость и консерватизм. Человек должен меняться, совершенствоваться, тянуться к новому, расти, воспринимать эту жизнь творчески, что-то перерабатывать в своей душе, сомневаться в себе. Нельзя говорить: я уже всего достиг, мне всё известно, меня ничем не удивить. Постоянно хочу подпитываться, воспринимать что-то новое, необычное, странное. — Много «нового, необычного, странного» было на Лаборатории современной драматургии, которая состоялась в августе. — Из всего того, что было на Лаборатории, наиболее цельное, завершенное впечатление произвёл эскиз спектакля «Ужасная мать». За несколько дней невозможно выучить текст роли. Актёры играли с текстом в руках. Но даже в том, как они обращались с этими листами, был какой-то приём режиссёрский. Актёры работали в единой стилистике. Мне нравится эстетика такого театра. Я была занята в лабораторном спектакле «Dawn-Way», который остался в репертуаре. Но он, на мой взгляд, немножко теряет, потому что ушёл трепет, который был тогда, на Лаборатории. Теперь, может быть, в спектакле появилась какая-то мудрость, всё укладывается на какие-то полки. Но дороже живая эмоция. Меня поставили ответственной за этот спектакль, чтобы его держать, чтобы он не разваливался. Я каждый спектакль ужасно волнуюсь. Нет возможности наблюдать, как работают актёры, потому что меня – актрису, занятую в спектакле, — зрители прежде времени видеть не должны. Но я всё время слушаю, как работают ребята. Потом они подходят, мы советуемся, обсуждаем. Что касается спектакля «Наташина мечта».  Моя душа была готова раскрыться навстречу этому спектаклю, и поэтому на Лаборатории я его очень непосредственно восприняла. Удивила Вика Лукина (исполнительница роли Наташи-детдомовки – А. Н.). Увидела её в новом необычном свете. И Аллочка Засыпкина (играет Наташу-отличницу – А. Н.) – я её такой раньше не знала. Оказалась, она владеет острой характерностью. Это было для меня открытием. Что касается восприятия публикой лабораторных спектаклей. «Dawn-Way» кто-то принимает, кто-то нет. Почти на каждом показе все зрительские места заполнены. Это о чём говорит? Нуждаются люди в этом спектакле! Он дарит надежду на то, что всё ещё возможно, всё ещё будет. Если кто-то придёт только потому, что актёры в этом спектакле матом ругаются, а потом поймёт, что совсем не в этом дело, а в том, что человек способен измениться, стать лучше, что-то сделать в этой жизни. Если он это поймёт, значит, мы своей цели достигли. — Вероятно, Вы не принадлежите и к числу тех, кто категорически не принял спектакль «Гамлет», поставленный Александром Огарёвым? — На сдаче я приняла спектакль безоговорочно. Я очень люблю такой театр: современный, метафоричный, спорный. Думаю, этот спектакль теплее приняли бы в Париже или в Лондоне, чем в Краснодаре. Всё-таки краснодарская публика воспитана на чём-то «правильном», и вдруг «неправильный» спектакль. К сожалению, мы варимся в собственном соку, мало видим, мало знаем о современном театре… Когда на «Гамлете» первый раз увидела этот экран, это раздроблённое, расколотое пространство, я поняла, что это у главного героя раскололось сознание на мелкие кусочки.  «Распалась связь времён». И он пытается её восстановить, но не может собрать воедино. А когда посмотрела второй раз, у меня уже возникли вопросы: «Нельзя ли сделать так, чтобы было не видно, как Гамлет пристёгивает себя карабином к тросу, перед тем как взлететь? Нельзя ли убрать некоторые другие «швы»?». Но режиссёр наверняка тоже себе такие вопросы задавал. Вероятно, это сделано осознанно. Это такой откровенный режиссёрский ход. Меня этот спектакль заставляет задуматься о жизни, о том, что месть, негатив в душе человека разрушают всё и всех. Разрушают самого этого человека. Вспоминаешь о десяти заповедях, и это великое достижение актёров и режиссёра. — Вернёмся к спектаклю «Dawn-Way» . Вы там играете Бога. — Да. И каждый раз прошу прощения у Бога за то, что я это делаю. — Вспоминается название романа Стругацких «Трудно быть богом». От чего отталкивались, работая над ролью? — Конечно, у каждого бог свой. По канонам православия Бог есть любовь. Пытаюсь эту любовь в себе организовать, культивировать, взрастить. И я очень люблю всех, кто в этом спектакле играет, с кем я работаю. В спектакли занят маленький сын актёров Юлии Романцовой и Саши Крюкова – Тимурка. Ему совсем недавно исполнился годик. Последние несколько спектаклей он плачет. Даже на руках у Юли плачет. А потом, когда я встаю и иду к нему навстречу, руки к нему протягиваю, он протягивает мне свои ручонки, и он перестаёт плакать. У меня на руках он уже не плачет. Какое-то чудо происходит. Может быть, мне удаётся добиться нужной энергетики. беседовал Андрей Новашов Р. S. Когда интервью было закончено, диктофон выключен, Тамара Павловна рассказала о своей «второй жизни». В юности она решала, кем стать: актрисой или художницей. Сделав выбор, интереса к изобразительному искусству не потеряла. В свободное время вяжет крючком дизайнерскую одежду. Как шутит сама актриса, «я жажду творчества сублимирую в крючкотворчество». Творит по наитию, практически не делая предварительных эскизов. Её работы публикует московский «Журнал мод. Вязание». Биографическая справка: Тамара Родькина окончила Брянское культурно-просветительское училище (отделение режиссуры любительского театра), а затем факультет музыкального театра ГИТИСа (ныне этот вуз называется Российской академией театрального искусства). Впервые вышла на профессиональную сцену в 19 лет, будучи студенткой, в спектакле «Солдатская вдова». Работала во Фрунзенском (ныне Бишкекском) русском  драматическом театре. Актёрские работы Тамары Родькиной дважды назывались лучшими ролями года Киргизской ССР: Анна в «Звездах на утреннем небе» А. Галина и Акбара в «Плахе» Ч. Айтматова. В 1989 году Родькиной присвоено звание заслуженной артистки Киргизии. В 1991 году Тамара Павловна поступила в труппу Краснодарского академического драмтеатра. Некоторые роли Тамары Павловны: Миссис Пейдж («Сэр Джон Фальстаф» по Уильяму Шекспиру), Дарья Павловна («Идиот» по Ф. М. Достоевскому), Сильвиан («Пианино в траве» по Франсуазе Саган), Авдотья Васильевна («Капитанская дочка» по А. С. Пушкину), Огюстина («Восемь любящих женщин» по Роберу Тому), Леди Капулетти («Ромео и Джульетта» поУильяму Шекспиру), первая Прима («Мещанин во дворянстве» по Мольеру). В настоящее время новый главный режиссёр театра Александр Огарёв репетирует спектакль «Панночка» (пьеса написана современным драматургом Ниной Садур по мотивам мистической повести Н. В. Гоголя «Вий»). В этом спектакле занята и Тамара Родькина. Увидеть Тамару Павловну в новой роли зрители смогут в конце апреля.

12 марта 2012 Легендарной актрисе Краснодарского драмтеатра, народной артистке России Идее Макаревич 30 марта исполняется 85 лет. 7 апреля в драмтеатре состоится творческий вечер, посвящённый этому событию. Предлагаем вашему вниманию выдержки из статей прошлых лет, рассказывающих о творчестве Идеи Григорьевны. 3 апреля 1968 года в газете «Комсомолец Кубани» опубликована статья Л. Кирилюк «Рядом с красивой профессией». Вот что пишет Кирилюк о работе Идеи Макаревич в спектакле «Традиционный сбор» по В. Розову, где Идея Григорьевна сыграла Олечку Носову: «На одном из обсуждений спектакля поднялась женщина, и, заметно волнуясь, сказала: — Я тоже выпускница 41-го. Из вашего класса на фронте погибло 7 человек, у нас – 19. Я увидела Олечку Носову, и мне показалось, что с ней я сидела за одной партой, так реально рассказала мне о ней Макаревич. Зрительница так и сказала: «Из вашего класса». То есть она так сопереживала происходившему на сцене, что уже не отделяла актёров от их героев. И это была одна из тех ненаписанных устных рецензий, что уже не забываются». В этой же статье Кирилюк пишет о роли Макаревич в «Старой деве»: «Видела Т. Пельтцер в заглавной роли в «Старой деве» И. Штока, по общему признанию критики, лучшей её работе последних лет. Но увидеть после Т. Пельтцер И. Макаревич в той же роли по-прежнему интересно. Это была новая «старая дева», выписанная почерком Макаревич, и ничьим иным». Названный выше журналист приводит в своей публикации слова самой Идеи Григорьевны: «Мне, 25-летней, поручили сыграть доживающую век старуху в одной из пьес Островского. Не скажу, чтобы это было легко, но зато меня от души порадовал один зритель, когда искренне высказался: «Где они такую старуху выкопали? Неужто и такие есть в театре?». «В гриме и без грима» — так озаглавил творческий портрет Идеи Григорьевны, опубликованный 8 марта 1968 года в «Советской Кубани», А. Ломоносов. «… в природе актрисы, в манере исполнения есть многое такое, что напоминает нам чаплиновскую манеру творчества, когда смех и слёзы сосуществуют… О Макаревич писать легко и трудно. Каждая сыгранная ею роль доставляет истинную радость, даёт пищу для размышлений. Но творчество этого мастера сцены всегда неожиданно, ярко и многогранно, оно никак не может уложиться в тесные рамки одного, для всех нас привычного актёрского амплуа». «У Макаревич Ангелина – сильная человеческая натура. – анализирует Ломоносов роль Идеи Григорьевны в «Судьбе-индейке» по А. Софронову. – Она умеет подчинять себе людей. Уверенная в себе, окружённая почётом, привыкшая повелевать подчинёнными на работе, Ангелина – Макаревич переносит  привычку повелевать и командовать и в личную жизнь. И здесь она терпит поражение. Именно из-за этого качества никак не устраивается счастье Ангелины. И мы, зрители, находившиеся долгое время под обаянием актрисы, от души смеявшиеся над проделками Ангелины, в финале спектакля немного взгрустнули… Актриса сумела рассказать о своей героине гораздо больше того, что написал сам автор пьесы». «Однажды, уже давно, приехавшие в Краснодар норвежцы увидели Макаревич в пьесе «Привидения» страстно почитаемого ими Ибсена. Увидели и обомлели, и искали с ней встречи, и уехали, до конца так и не поверив в то, что в неизвестном им русском городе неизвестная им русская актриса так играет мировую классику, как не играют её в самой Норвегии!» из статьи Натальи Гончаровой «Актриса», опубликованной в газете «Вольная Кубань» 29 марта 1997 года. подготовил Андрей Новашов

11 марта 2012 Очередное интервью рубрики «НОВЫЕ ЛИЦА» с актрисой Екатериной Крыжановской. Екатерина – Офелия в «Гамлете», одна из «13 разгневанных женщин», Хвеська в «Панночке» (премьера этого спектакля состоится в конце апреля). А ещё – в жизни, а не на сцене – супруга главного режиссёра Александра Огарёва. Крыжановская окончила Новосибирское театральное училище. До поступления в труппу Краснодарского драмтеатра работала в Новосибирском театре Сергея Афанасьева, Омском камерном «Пятом театре», Омском академическом театре драмы. — К сожалению, актрисы – жёны и дочери главных режиссёров – очень часто «раскачивают лодку», создают в коллективе неблагоприятную атмосферу. По моим наблюдениям, это не Ваш случай. Поэтому задам «неполиткорректный» вопрос: «Легко ли быть женой главного режиссёра?». — Легко!.. – смеётся Екатерина Крыжановская. – Я же сначала стала женой не главного режиссёра, а очень хорошего человека, которого люблю. Мы познакомились в Омске. Он ставил пушкинскую «Метель» в театре, где я работала. Я играла Марью Гавриловну. И как-то так подружились. А то, что он потом стал главным режиссёром – хорошо, я рада за него, это нужный опыт… Я такая же артистка, как и все. Он очень многому может научить. Безумно рада, что есть возможность поработать с ним, именно с этим режиссёром. — Спектакли Александра Огарёва принципиально отличаются от традиций, условно говоря, «психологического театра». Вы сразу поняли и приняли эстетику, которую исповедует этот режиссёр? — Есть такой момент: нужно просто существовать в форме, предлагаемой Сашей (режиссёром Александром Огарёвым – А. Н.). Основа – это всё равно психологический театр: «Я верю в то, что я делаю на сцене». Так что я не противопоставляла бы эстетику Огарёва психологическому театру. — Театр Огарёва – внебытовой, игровой. В данном случае, под «психологическим» я подразумеваю театр, где все «страдают»; набор режиссёрских и актёрских штампов, оставшихся с советских времён. — Понятно. Это очень скучный театр. Он себя изжил. Достаточно посмотреть хорошие западные фильмы. Там никто не существует в тягомотной какой-то манере, когда, чтобы «создать жизнь», актёр начинает кряхтеть, или запинаться на словах, и это пытаются выдать за нормальное психологическое переживание. А Сашин мир, его театр мне безумно интересны. Мне всегда интересно то, до чего бы я сама не додумалась. — Принято считать, что каждая актриса хочет сыграть Офелию. Вы мечтали об этой роли? — Нет! Не мечтала. Я вообще не думала об этом! – почти испуганно говорит Екатерина. – Когда узнала, что буду играть Офелию, говорю: «Саш, ты что! Мне же тридцать один год. Какая Офелия? О чём ты говоришь?!». Тогда он стал про неё рассказывать. Ему было важно в Офелии, что это нормальный человек, сегодняшняя девушка со своими мечтами, со своей любовью. И она борется за свою любовь. Не какая-то абстрактная Офелия, которая живёт в Англии, вся из себя принцесса. А современная девушка из плоти и крови, которая хочет счастья, которая любит свою семью. Это мне понравилось. Эти вещи мне близки и понятны. Но сначала я испугалась назначения на роль. Потом, когда перечитала пьесу, стало очень обидно: Офелия считается знаковой ролью мирового репертуара, а в пьесе её очень мало. Шекспир отводит Офелии совсем не центральную роль. Это Саша вытащил историю семьи, которую разрушает Гамлет, и у нас получилось много Офелии в спектакле… Работая над той или иной ролью, всегда ставлю перед собой задачу научиться тому, чего ещё не умею. Во время репетиций «Гамлета» было очень важно научиться лёгкости существования. Такой лёгкости, когда зритель смотрит на сцену: «И я так могу, подумаешь!». Шла к этому целенаправленно. — Каковы, на Ваш взгляд, особенности театрального пространства Краснодара? — Мне кажется, город в этом смысле удивительный. Если можно так выразиться, есть поле с хорошей землей и возможность вырастить на нём что-то чудесное. Здесь возможны эксперименты. Очень много хороших, даже уникальных, артистов. Но есть маленькая проблема: некоторые артисты работают только на себя;  никак не хотят работать в компании, в команде. — Совсем скоро премьера пластического спектакля «13 разгневанных женщин», в котором заняты и Вы. Чего ожидаете от этого спектакля? — Для меня это эксперимент. А эксперимент всегда подразумевает некую двоякость. Может вообще ничего не получиться, а может, наоборот, очень хороший спектакль сложиться. Экспериментальность этого спектакля даже не в его теме, ни в его форме, а в том, что он поставлен именно в Краснодаре. Насколько мне известно, такие спектакли в Краснодарской драме ещё не случались. — То есть главный вопрос в том, совпадёт ли спектакль с городом? — Хотелось бы, чтобы зрительские оценки были от восторженных до негодующих.  Чтобы не было равнодушных. Если у спектакля есть лицо, оно кому-то нравится, а кому-то нет. — В спектакле «Панночка», который сейчас ставит Александр Огарёв, Вы играете роль Хвеськи. — С Хвеськой тоже странно. Когда Саша сказал, что я буду играть Хвеську, я опять возражала: «Ну как же, она же совсем на меня не похожа!». Обычный человек, прочитав пьесу, скажет, что Хвеська – это престарелая женщина, селянка… — «Нестарая ещё бабёнка» про неё в списке действующих лиц написано. — Да. Саша сказал очень просто про Хвеську: «Это домовёнок». И я всё сразу поняла. Вот такой домовёнок живёт среди казаков, который оберегает, хранит, проявляет ко всем милосердие. Эта тема тоже мне очень близка. — Прежде Вы бывали в Краснодаре? — Нет. — Значит, Вы увидели город свежим взглядом. Поделитесь впечатлениями. — Я же из Сибири, а в Краснодаре столько солнца! – с восторгом говорит Екатерина. – Я влюбилась в этот город. Не скучаю по Омску совершенно. Я ходила по городу. Мне очень нравятся невысокие уютные деревянные домики. О некоторых фруктах, которые увидела на рынке, раньше только читала. Отзывчивые жители. Спросишь, как пройти, они могут все дела свои бросить и проводить, чтобы я не потерялась. — А какое впечатление произвёл Краснодарский драмтеатр? — Что для меня было удивительно, здесь у очень многих артистов – и молодых, и зрелых — есть огромное желание работать, есть интерес. К сожалению, во многих провинциальных театрах вместо творческой жизни рутина. И актёры чаще всего смиряются. Они честно делают своё дело, но уже не ждут, не хотят собственно творчества. А здесь «Гамлета» репетировали почти до ночи, и никто не ходил с недовольным лицом, все хотели работать. Краснодарские актёры хотят заниматься профессией не только по регламенту. беседовал Андрей Новашов

29 февраля 2012 20-го февраля 2012 года артисты театра драмы приняли участие в развлекательно-импровизационном шоу «А, ну-ка, парни!!!», приуроченное ко Дню защитника Отечества. Все действо развернулось в фойе молодежного театра. На импровизированном плацу свои актерские способности, физическую и строевую подготовку также продемонстрировали артисты молодежки, нового и краевого театра кукол.

22 февраля 2012 Второе интервью рубрики «НОВЫЕ ЛИЦА». Самая юная актриса труппы Краснодарского драмтеатра Валерия Симакова рассказывает о репетициях нового спектакля, своих жизненных планах, эстетических пристрастиях и режиссёрах, работающих в Краснодаре. Валерия окончила актёрский факультет Пермского колледжа культуры и искусства. Занята в спектаклях «Весёлый Роджер» (Бомбардирша), «Звезда казака» (Пелагея), «Снегурочка» (главная роль), «Гамлет» (массовка). — Валерия, Вы заняты в спектакле, который сейчас ставит в Краснодарском драмтеатре хореограф Наталья Шурганова. Про что получается история? — «Тринадцать разгневанных женщин» — это пластический спектакль, состоящий из нескольких новелл. История про нас, женщин. Про то, какие мы многогранные, сколько в нас разных ипостасей. Каждая может быть  и женщиной-шахтёром, которая «коня на скаку остановит», и маленькой девочкой, и женщиной-вамп. Одновременно это история и про мужчин, которых мы доводим до белого каления. — Наталья Шурганова объясняла, что, наоборот, это мужчины доводят до белого каления женщин. Основная мысль спектакля кардинально изменилась? — Я говорю о своём понимании. Потому что иной раз мы можем быть не очень адекватными, и мужчины реагируют соответственно. — Как проходят репетиции и выкристаллизовывается сюжет? — На репетициях мы пробуем, проверяем. Всё происходит «здесь и сейчас». Нет традиционных танцев, когда хореограф предлагает какой-то определённый набор движений. В этом спектакле мы идём от своей собственной пластики. Наталья Шурганова присматривается к каждой актрисе, чтобы подчеркнуть её индивидуальность. Там будет видно всех, и каждая из нас раскроется. — Вы легко включились в репетиционный процесс спектакля, где минимум слов и максимум пластической выразительности? — Для меня особой проблемы нет. Наоборот, мне это нравится, меня это увлекает. Я стала лучше владеть своим телом, выразительнее двигаться. Это интересная работа, уникальный опыт. Не всё же только говорить на сцене. Можно и танцевать!  — улыбается актриса. — Конечно, иногда боишься показаться некрасивой или неуверенной в каких-то своих действиях и жестах. Есть какая-то замкнутость, зажатость, которую нужно перебороть. — А вне сцены танцевать любите? — Мне очень нравиться танцевать в жизни. Это помогает раскрепоститься. В танцах я как-то увереннее могу рассказать про свои чувства. Репетируя традиционные спектакли, вкладываешь в роль своё мироощущение, свои знания, но основой всё-таки является пьеса. А танец – это то, что изнутри идёт. Дома моешь посуду и пританцовываешь. Почему бы и нет?! И на репетициях «Тринадцати разгневанных женщин» точно также. — Вы – самая молодая в труппе. Ощущаете себя актрисой, или студенткой, ученицей? — Я уже не студентка, но я по-прежнему ученица. Не могу про себя сказать (следующую фразу произносит нарочито официально и торжественно – А. Н.): «Я, Валерия Симакова, актриса». Наверное, актрисой буду, когда лет десять проработаю в театре, когда будет какой-то багаж ролей. А сейчас… «Я не волшебник, я только учусь». – смеётся Валерия. — Карьера актёра во многом зависит от случая. К сожалению, даже очень одарённые и талантливые нередко уходят из этой профессии. Нет сомнения в правильности выбранного пути? — Для актёра важно иметь своего режиссёра, которому доверяешь. Без этого не получится ничего. А насчёт правильности выбранного пути – я просто в другой профессии себя не вижу. Не смогла бы быть секретаршей или офисным работником. Не могу усидеть на одном месте. Мне двигаться надо, что-то делать, общаться с людьми. Меня увлекают психология и педагогика. (Диплом я получила по специальности «актёр драматического театра и кино и педагог по творческим дисциплинам».) Мне нравятся дети: люблю смотреть, как они реагируют на этот мир. Может быть, в далёком будущем я уйду из профессии. Не могу зарекаться. Всякое в жизни бывает. Сегодня у нас снег идёт, а завтра будет солнце. Так и в нашей жизни… Но пока никуда уходить из профессии не собираюсь! Театр — мой мужчина. — Урал, в частности Пермь, где Вы учились, считается театральным регионом. — Да, театральная жизнь в Перми кипит. Продюсер и режиссёр Эдуард Бояков открыл там театр «Сцена-Молот», где молодые режиссёры ставят тексты современных драматургов. Они не боятся экспериментов, и публика на это очень адекватно реагирует. Хотелось бы чтобы и в Краснодаре зрители ушли от каких-то своих комплексов. В Перми проходит очень много фестивалей. Не только театральных. Например, каждое лето проводится фестиваль «Живая Пермь». Там раскрываются такие таланты!.. Есть разные направления, в том числе и уличное. На улицах танцуют, граффити рисуют. Идут концерты и спектакли. Приезжают коллективы разные: джаз, джаз-модерн. Называется «Живая Пермь» — потому что это искусство рождается прямо на твоих глазах. В Перми проводились различные флэш-мобы, когда незнакомые люди собираются и начинают делать что-то абсолютно мирное и безобидное, но эпатирующее прохожих. Например, был флэш-моб с мыльными пузырями. Это и красиво, и шокирующе. — Флэш-моб – новая разновидность площадного театра? — Это имеет отношение к современному искусству. Мне интересно то, что создается «здесь и сейчас». — Я слышал, Ваша любимая актриса Краснодарского драмтеатра — Татьяна Корякова. — Я в полном восторге от её работы в спектакле «В тени виноградника». А полюбила Татьяну Николаевну за одну эпизодическую роль, когда она в спектакле «Негромкие слова любви» выходила, пела песню и просто гуляла меж берёз. Никаких реплик. Но от неё шла какая-то очень нежная, светлая, очень добрая энергетика. Я, наверное, видела себя. В «Лавине» мне очень понравилось, как она работала. — Что значит «видела себя»? — Я не сравниваю актёрскую работу, я сравниваю именно эмоцию. — То есть, вы на одной эмоциональной волне? — Да, наверное. — Как Вам работается с главрежем Александром Огарёвым и режиссёром Геннадием Николаевым — Мне нравится, что во время репетиций Геннадий Валентинович уделяет много внимания внутренним переживаниям актёров. Он всегда безошибочно находит те струнки, за которые можно потянуть и добиться от актёра той или иной эмоции. Даже если на репетициях у меня поначалу возникает внутренний протест, всё равно в конечном итоге получается то, что он хотел… Репетиции Александра Огарёва научили быть более мобильной, схватывать всё сразу. Существуют определённые временные рамки, в которых ты должен успеть выполнить те или иные задачи. Хорошо, что на многие роли в «Гамлете», в «Панночке», которую мы сейчас репетируем,  Александр Анатольевич назначает сразу двух, а иногда даже трёх актёров. Это позволяет шире раскрыть возможности труппы, возможности разных актёров. Причём с каждым составом Огарёв работает скрупулёзно. Эта подробность и точность мне нравится. Ну и, конечно же, интересна его театральная эстетика. Какой-то сюр присутствует во всём. И в «Гамлете» и в «Панночке» совмещаются несовместимые, казалось бы, вещи. Но это талантливо, это смотрибельно… Спектакли большинства режиссёров, которые я видела, например, в той же Перми, слишком традиционны. А время-то идёт, всё меняется. Огарёв предлагает что-то новое. Мне интересно поработать именно в этом ключе. — Чем занимаетесь в свободное от репетиций и спектаклей время? — Люблю гулять. Иной раз люблю побыть в одиночестве, что-то обдумать. Люблю музыку слушать. — Какую именно? — Слушаю реггей. Мне нравится Боб Марлей. Люблю позитивную музыку. — У Вас есть какой-то жизненный план, или больше «плывёте по течению»? — Конечно, есть жизненный план. Хочется дальше учиться, получить высшее образование. Наверное, это нужно сделать не только для себя, но и для моих родителей. Чтобы им было приятно. — Хотите продолжить именно театральное образование? — Скорее всего театральное… Ещё хотелось бы жизнь с танцами связать. Но, наверное, это лишь только мечта. Конечно же, я по плану действую. Но ещё раз повторю: жизнь непредсказуема, всё может поменяться… Но замуж я не собираюсь пока!!! – завершает на шутливой ноте разговор Валерия. беседовал Андрей Новашов

21 февраля 2012 В двух весенних премьерах нашего театра – «Тринадцати разгневанных женщинах» и «Панночке» — наряду с хорошо известными краснодарской публике артистами заняты те, кто поступил в труппу только в нынешнем сезоне. Мы решили познакомить публику с ними. Первое интервью из этой серии – с Елизаветой Велиган. Елизавета Велиган: «Мы часто совершаем поступки, которых от себя не ожидали» Выпускница Ярославского государственного театрального института Елизавета Велиган — Дженни в «Быть или не быть», Галя в «Звезде казака», Горничная в «№ 13». Большие серьёзные роли ещё впереди, но постоянные зрители уже заметили и оценили новую актрису Краснодарской драмы. Первая мысль, которая у меня возникла, когда увидел Велиган на сцене: «Ей бы тургеневских женщин играть!». Но оказалось, актриса мечтает совсем о других ролях. — После школы поступила на химический факультет технического университета, но после второго курса ушла. – рассказывает Елизавета Велиган. — Помню долгие лабораторные работы, когда у меня ничего не получалось, и все уже расходились по домам, а я сидела одна и капала эти растворы… Я поняла, что профессию надо любить. Решила, что должна поступать в театральный. Мне сложно сказать, почему. — В театральном институте обошлось без разочарований? — Перед поступлением всё виделось в радужном свете, казалось каким-то сказочным. В институте некоторые мифы и фантазии развеялись, я просто принимаю театральную жизнь с её буднями и праздниками такой, как она есть. Разочарования нет. — Какие роли Вам дороги? — Очень люблю роль в дипломном кукольном спектакле «Солнышко и снежные человечки». Я училась в Ярославле на кукольном курсе. Слетела с драмы, когда поступала в театральный, очень огорчилась и решила, что мне придётся возвращаться в политех до следующего года. Меня уговорили попробовать поступить на кукольное отделение. Там экзамены начинались позже. У меня было несколько предвзятое отношение к кукольникам: «Ой, это из-за ширмы перчаточкой разговаривать…». На самом деле всё не так. Кукольный театр – это здорово! В дипломном спектакле «Солнышко и снежные человечки» были планшетные куклы. А люди были декорациями. Например, сугробы – просто фактура на артистов сверху накинута. У меня была роль дерева. На самом деле это потрясающе: ты вроде бы дерево, но в тоже время человек. Актёрские оценки как у человека. Мы потряхивали веточками, которые были у нас в руках, снежок сбрасывали. Получался такой бессловесный рассказчик, от лица которого ведётся повествование. Мне было очень интересно внутри этого спектакля… Поэтому я горжусь своей ролью дерева! – улыбается Елизавета.- Уже в Краснодаре на Лаборатории современной драматургии, которая проходила в августе, вместе с Александром Анатольевичем (Огарёвым, главным режиссёром – А. Н.), Катей Крыжановской, Лерой Симаковой и Андреем Харенко я играла в эскизном спектакле «Ужасная мать». По внутренним ощущениям, это моя лучшая на сегодняшний день роль в Краснодаре. Это девушка, которая не вписывается в окружающую реальность. Очень странная, как будто бы вообще с другой планеты. Может быть, не совсем адекватные для землян вещи говорит. Знакомые считают, что это не я, что это роль на сопротивление… Хотя Женя Белова (актриса Краснодарского драмтеатра – А. Н.), которая неплохо меня знает, сказала, что в этом спектакле я сыграла саму себя. — На мой взгляд, Вы очень удачно ввелись в спектакль «Быть или не быть», где играете Дженни – тайную возлюбленную Шекспира. Он ничего не обещает Дженни, не собирается уходить от жены, но для девушки это не имеет никакого значения. Кто Дженни для Вас: ветреная девчонка? жертвенная натура? бунтарка, не желающая следовать общепринятым нормам морали? — Безусловно, я сама для себя что-то придумала. Но мне сложно это сформулировать. Я бы не сказала, что эта девушка бунтарка. Люди такого масштаба, как Шекспир, к себе притягивают… Мы же часто совершаем поступки, которых от себя не ожидали. Нам кажется: «Со мной такого приключиться не может». А вот оно случается!..  Наверное, если говорить о Дженни, это всё-таки любовь. — Вернусь немного назад. Почему Вы решили работать в драматическом, а не в кукольном театре? — Когда я училась, мне больше всего нравился раздел «Руки»: рука-персонаж, рука-животное, просто руки-узоры. Я получала огромное удовольствие. А когда пошли просто куклы  — планшетки, гапиты (см. примечание), я поняла, что мне очень интересно за этим наблюдать, но себя с куклой я чувствую не очень комфортно. Она всё-таки мне немного мешает. Какая-то базовая техника у меня есть. Но я видела, с каким удовольствием работают с куклами артисты, как они их чувствуют. Вот такого у меня не было. Я поняла, что мне, наверное, следует идти в драматический театр. На данный момент я не жалею. Раз так случилось, значит, зачем-то так было нужно. — Есть роли, о которых мечтаете? — Две заветных мечты. Мечтаю сыграть Анну Каренину. Не знаю, почему… Её столько раз уже ставили. Но, например, все экранизации, которые я видела, меня не вполне убеждают. — Включая фильм с Татьяной Самойловой? — Мне нравится Самойлова, но в целом этот фильм не очень приняла. А про зарубежные я вообще молчу. Смотришь и видишь: «Это люди с совсем другой ментальностью, нежели мы». Перечитываю этот роман Толстого каждый год. Вторая мечта – сыграть Панночку в гоголевском «Вие». беседовал Андрей Новашов Примечание: Планшетная кукла — театральная кукла, которая «умеет ходить» по планшету (полу) сцены. Гапит — приспособление, помогающее движению головы тростевой куклы.

17 февраля 2012 Пьесу Нила Саймона «Дилемма Роуз» ставит в Краснодарском драмтеатре Геннадий Николаев. У нового спектакля все шансы стать театральным хитом. В пьесе Саймона есть интрига, неожиданные сюжетные повороты, добрый юмор и совершенно неожиданный финал. Премьера состоится в мае. Режиссёр Геннадий Николаев решил не посвящать зрителей в подробности своего творческого замысла. Более того, он не рекомендует читать пьесу заранее, иначе будет снята интрига. Вот то немногое, что сообщил Геннадий Валентинович: спектакль для камерной сцены, графичная сценография Сергея Аболмазова контрастирует с тёплым, ярким способом существования актёров на сцене. Режиссёр увидел в тексте Саймона переклички с романом Булгакова «Мастер и Маргарита». Для Николаева «Дилемма Роуз» — общечеловеческая история, гимн вечной любви, которая сильнее смерти. По словам Николаева, он не ставит трагикомедию или мелодраму в чистом виде. Его интересует синтез жанров. В ролях заняты актёры со званиями. Заслуженные артисты России Андрей Светлов, Ольга Светлова, Вера Великанова и заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян. Автор пьесы Нил Саймон – один из самых титулованных американских драматургов и сценаристов.  Он неоднократный обладатель премии «Тони», премии «Золотой глобус»,  Пулитцеровской премии в номинации «За драматическое произведение для театра», приза Марка Твена за Американский юмор, награды Центра Кеннеди за творческие заслуги. ИЗ ПЬЕСЫ «…Дорогая Роуз, Когда ты проснёшься сегодня утром, меня уже не будет… Я исчезну навсегда. Искренне прошу прощения, что покидаю тебя так неожиданно, но ведь этому рано или поздно суждено было случиться… На днях я солгал тебе… А может, ты сама себе… Я покидаю тебя и отправляюсь туда, где и пребывал все эти годы, потому что боюсь за твоё душевное здоровье. Вся беда в том, и нам обоим это хорошо известно, что мы играли в эту игру слишком долго… И это было чертовски здорово.

01 февраля 2012 «Тринадцать разгневанных женщин» — рабочее название пластического спектакля, к репетициям которого приступила хореограф Н. Шурганова. Премьера намечена на 14 и 15 марта. Кажется, ничего подобного в Краснодарском драматическом ещё не было. И уж совершенно точно – не было в последние десятилетия. Спектакль на стыке жанров – хореографии и драматического искусства. В «Тринадцати разгневанных женщинах» минимум слов. Драматические актёры будут использовать, главным образом, средства пластической выразительности. По словам хореографа и режиссёра Натальи Шургановой, драматургической основой спектакля стала сама жизнь. Спектакль будет состоять из ряда новелл, в каждой из которых раскрывается какая-то грань, ипостась одной и той же женщины. В разных новеллах эту женщину будут играть разные актрисы. Женщина попадает в различные ситуации, которые объединяет одно: Она гневается. И до белого каления Её доводят, разумеется, мужчины. Наталья Шурганова окончила Екатеринбургский государственный театральный институт по специальности актёр пластического театра, затем Тюменскую академию культуры и искусств по специальности режиссёр любительского театра. В настоящее время учится на балетмейстерском факультете Российской академии театрального искусства (бывший ГИТИС). Шурганова известна как постановщик пластики и хореографии в драматических спектаклях театров Тюмени, Новосибирска, Владимира, Канска, Ачинска. В частности, она стала соавтором «Гамлета», поставленного в Краснодарской драме Александром Огарёвым. До этого Огарёв и Шурганова выпустили спектакль «Тайна пропавшего снега» в московском театре «Школа драматического искусства». Кроме того, Шурганова придумывает и режиссирует собственные проекты. Наталья объясняет, что даже с артистами, получившими профессиональное хореографическое образование, не работает в жанре чистого танца, чистого балета, хореографии как таковой. Интересно смешение разных жанров, когда танец становится не самоцелью, а одним из выразительных средств. Художник-постановщик нового спектакля Илья Кутянский – выпускник постановочного факультета Школы-студии МХАТ. Кутянский сотрудничает с театрами Петербурга, Красноярска, Иркутска, Хабаровска, Ставрополя, Вильнюса. Семь лет был главным художником новосибирского «Красного факела» — театра, за которым закрепилось неофициальное название «сибирский МХАТ». Кутянский рассказывает, что новый пластический спектакль будет именно о современной женщине. Каждый костюм – своего рода архетип: бизнес-вумэн, домохозяйка, гламурная Барби, вечная невеста, женщина-романтик, женщина-пролетарий… В «Тринадцати разгневанных женщинах» будет использована видеоинсталляция. В ролях заняты Ирина Хруль, Наталья Арсентьева, Мария Грачёва, Елизавета Велиган, Валерия Симакова, Анна Еркова, Алексей Сухоручко, Алексей Мосолов, Андрей Харенко и другие.

27 января 2012 «Проказы ведьм в двух частях» — так режиссёр обозначил жанр будущего спектакля. «Панночка» — это не инсценировка произведения классика. Мистическая повесть Гоголя «Вий» вдохновила современного драматурга Нину Садур на создание собственной оригинальной пьесы. Сохранив колоритных персонажей, присущий Гоголю юмор и основную сюжетную линию, Садур предложила свою трактовку истории о бедном философе Хоме и одолевшей его нечисти. Пьеса Нины Садур метафорична и многопланова. Драматург поднимается до философских обобщений. Хутор, на который набрёл Хома, — это почти модель Вселенной. Сродни научным дискуссиям в кружке Платона застольные беседы казаков Явтуха, Спирида и Дороша, только строгой логике они предпочитают образность и поэтичность. К «нестарой ещё бабёнке» Хвеське драматург относится с иронией. Вместе с тем Хвеська в этой пьесе – олицетворение женственности, женского начала в этом мире. Хома на протяжении пьесы переживает серьёзную эволюцию. На хутор он является праздношатающимся балагуром. В финале это человек, который понял о жизни что-то очень важное. Судя по репетициям, Александр Огарёв ставит внебытовой спектакль. Как и в предыдущих работах, для него важны не «этнографические» подробности, а интерпретация мифа. В спектакле будут использованы мультимедийные технологии. Философ Хома встретится с ведьмами и ведьмаками в разных пространствах. В том числе и в пространстве иллюзорном, пространстве своего подсознания. Соавторы спектакля – сценограф Сергей Аболмазов и хореограф Наталья Шурганова. Она вместе с режиссёром сочиняет танцы для персонажей «панночки» Спектакль будут играть в двух составах. В ролях заняты, в частности, Анатолий Горгуль, Владимир Подоляк, Георгий Хадышьян, Алексей Сухоручко, Александр Крюков, Виктория Лукина, Екатерина Крыжановская. Хому будут играть в очередь Арсений Фогелев и Михаил Дубовский. РЕЖИССЁР А. ОГАРЁВ О БУДУЩЕМ СПЕКТАКЛЕ: В этом спектакле, может быть, нам получится отразить не только сюжет, но и каким-то ассоциативным образом духовные искания самого Гоголя, его внутренний конфликт. Надеюсь, что спектакль получится зрелищным, нескучным. Зритель получит пищу не только для глаз, но и для сердца. ИЗ ПЬЕСЫ: ЯВТУХ. …кончились чудеса на свете, товарищи вы мои хорошие. Хоть до самого Киева пройди пешком через все наши степи и леса, а ни одного чуда пo дороге ты не встретишь. Спирид рыдает. Не плачь, друже! Выпей лучше горилки, залей свое горе. СПИРИД. (отталкивая чарку). Не можно человеку без чуда жить! Явтух, как же ты, ковтун сивый, такое говорить-то можешь? Чтоб до самого великого Киева и ни одного чуда на свете не осталось? ЯВТУХ. (упрямо). Нету чудес. СПИРИД. Боже ж мой, боже ж мой, что же это в мире делается? Как же человек без чуда жить теперь будет, если он один на всей земле и никакой ему истории не приключится? Ничто теперь ему не привидится, ни одна тайная красота не сверкнет в утреннем тумане, не поразит в самое сердце, и не пойдет он искать червонного клада под душную ночь Ивана Купалы?