В основе спектакля лежит рассказ А.П. Чехова «Дама с собачкой», но режиссер театра драмы Радион Букаев подчеркивает: «Открывается новая страница рассказа, и от всей души желаем зрителям не узнать себя в героях».
Москвич Дмитрий Дмитриевич и Анна Сергеевна из города С. встречаются в Ялте, куда оба приехали на отдых. Через неделю после знакомства между ними завязывается роман. И он, и она не свободны, но только в рамках института брака. В душе они ищут перемен. И находят, но надолго ли?
К привычной жизни они уже не смогут вернуться, а чтобы построить новую, надо многое изменить. Себя, любимого человека, целый мир.
Все ли желания сбудутся? Только у тех, кто все еще верит в любовь и готов за нее бороться.
Режиссер ставит перед собой задачу уловить связь времен, отыскать в материале прошлых веков нерв современности, осмыслить наше неоднозначное время с позиций классических произведений.

Постановка блистательной комедии Рэя Куни. Роскошный отель и парочка страстных любовников. Он – помощник премьер-министра, она – молодая секретарша. Тайное свидание неожиданно омрачает страшная находка — бездыханное тело на подоконнике! Что же делать? Вызвать полицию? Ни за что! Ведь это значит разоблачить себя! Труп надо спрятать!!! А дальше… умопомрачительные ситуации, граничащие с кошмаром! Комедия!!!

«Яблочный вор» московской писательницы Ксении Драгунской – это совсем не про кражу яблок. Ничего криминального. Напротив, все вполне благопристойно. Автор говорит о своей пьесе: «она женская». Тем интереснее следить за характерами мужчин, влюбленных в главную героиню Аню Фомину. В пьесе много странных телефонных звонков, интеллигентских шуточек, «приколов» и … одиночества. Внешне благополучные, даже богатые, герои пьесы, однако, тоскуют по настоящей любви и нормальным, а не рыночным отношениям.
От спектакля, поставленного Алексеем Ларичевым, в зрительный зал тянется ниточка, за которую с благодарностью могут ухватиться наиболее чуткие ценители современного искусства, и не только.

«Тринадцать разгневанных женщин» — экспериментальный спектакль на стыке жанров – хореографии и драматического искусства: минимум слов и максимум пластической выразительности. Спектакль состоит из ряда новелл, в каждой из которых раскрывается какая-то грань, ипостась одной и той же женщины – нашей современницы: бизнес-вумен, домохозяйка, гламурная Барби, вечная невеста, женщина-романтик, женщина-пролетарий… Женщина попадает в различные ситуации, которые объединяет одно: Она гневается. И до белого каления Её доводят, разумеется, мужчины.

Музыкальная комедия «Трактирщица» по пьесе Карло Гольдони в постановке Владимира Чернядева-Рыбчевского вся проникнута весельем, озорством и юмором. Извечный спор мужчины и женщины, их взаимное притяжение и в то же время, стремление к свободе и желание покорять и покоряться, притворство и любовь, кокетство и расчет, верность и страсть – все это удивительно верно и естественно передает одна из лучших комедий великого итальянского драматурга.

Голос крови, как говаривал Воланд в бессмертном творении Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита», великое дело. Вот и для героев пьесы современного швейцарского драматурга Лукаса Берфуса «Тест» вопросы родства стали камнем преткновения. Весьма обеспеченные и вполне уважаемые в своем обществе люди решают для себя, что же важнее: родство духовное или генетическое. Пройдут ли они этот тест на человечность? Об этом мы узнаем в конце спектакля, попутно решая эту проблему для себя.… Или хотя бы задумаемся над ней…

Спектакль «Свеча» поставлен по рассказам Константина Симонова «Свеча» и «Книга посетителей».
В основе обоих рассказов — реальные события Великой Отечественной войны. Освобождение Югославии. Константин Симонов писал о том, что видел: как военный корреспондент, он побывал на всех фронтах, прошел по землям Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боев за Берлин. Оба рассказа — коротенькие эпизоды, выхваченные из масштабного полотна истории. Освобождение Белграда советскими войсками показано то с точки зрения старухи, прячущейся в подвале от взрывов, то с точки зрения старика, который ухаживает за могилой Неизвестного солдата. Хрупкие судьбы людей, потерявших все — и надежда на победу. Победу, которая обязательно должна быть…

Пьеса Ричарда Нэша, взятая за основу спектакля, уже выдержала не один десяток постановок. История сложной судьбы провинциальной семьи повествует о том, как непонимание и гордыня делают людей несчастными и что лишь вера в лучшее помогает обрести настоящую духовную силу.

Нет, это не рассказ о похождениях великого любовника, это история его заката. Отголоски его былой славы еще слышны, в каждом трактире его встречают с почестями и веселыми непристойными шуткам. Он легенда, он – великий Дон Жуан. О нем знают все – его не знает никто. Грустный, усталый любовник, заложник своего невероятно смелого образа. Этой ночью он снимает маски и развенчивает мифы. И перед нами теперь сожалеющий, романтичный Дон Жуан, жизнь которого была стремлением к любви, к любви одной – настоящей.

Роман Кена Кизи «Полет над гнездом кукушки» — один из величайших бестселлеров ХХ века. Именно этот роман лег в основу пьесы Дейла Вассермана. Сюжет спектакля известен — в психиатрическую больницу на принудительное лечение из тюрьмы переводят хулигана Патрика Макмэрфи. Бунтарь и индивидуалист, Макмэрфи вступает в борьбу за свободу с медицинской сестрой Рэтчед, женщиной жестокой и всластной. Они ведут свой поединок в окружении колоритных «чокнутых» пациентов. Он любит подраться, но и она, как выясняется, не промах… И если в первом акте спектакля нельзя сдержать смех, то во втором – никак не удержаться от слез!
Потрясающая история о человеческой свободе, блестяще сыгранная артистами Краснодарского театра драмы.

«Страсти коммунального рая» — именно так определил жанр «Покровских ворот» режиссер-постановщик и художник спектакля, заслуженный артист России Вадим Романов.

В современной культуре советское ретро стало мегапопулярным трендом: в кино крутят «Стиляг» Тодоровского, повсеместно звучат ремиксы на музыкальные хиты той эпохи, на выставках тюнингованных авто красуются выгнутыми боками старые «Волги». В спектакле Вадима Романова этот дух ретро не просто оживет – он воплотится и в музыке и в костюмах 50-х, но главное – в атмосфере нарождающейся свободы постсталинского времени. «Покровские ворота» станут увлекательной, лиричной и ностальгической экскурсией в СССР эпохи 50-х, встречей с забавными и колоритными жителями коммуналки, легким, музыкальным, ироничным и сентиментальным размышлением о качестве свободы внутри каждого из нас. Вместе с тем «Страсти коммунального рая» – это ревность и вдохновение, зависть и дружба, нерешительность и всепобеждающая любовь, – вся гамма чувств, которая близка людям сегодня, как и десятки лет на-зад. Быть может, взгляд в прошлое поможет разобраться в себе и нам..?

«Что есть чудо? И случается ли оно на земле?», – подобные вопросы, казалось бы, достаточно странные, всё же нередко приходят нам в голову. Практически каждый раз, когда мы сталкиваемся с тем, чего не можем просто понять и объяснить. Именно эти вопросы стали главными для героев спектакля «Панночка». История, давно поведанная Гоголем и пересказанная Ниной Садур, погрузит вас в мир непостижимых ночных тайн и прекрасных ужасов, перед которыми с детства замирает наша душа. Неизвестно по каким причинам ученик религиозного училища Хома Брут был выбран потусторонними силами свидетелем ведьмовских оргий, но именно ему выпало открыть для себя, скрытые от дневного света, кошмары и красоты, соблазны и кощунства страны умерших. Сумеет ли молодой герой отвести от себя неотвратимую месть ведьм, узнаете, посмотрев постановку главного режиссёра театра Александра Огарёва.

Встреча друзей после долгой разлуки. Проблемы в личной жизни, проблемы творческие, потеря взаимопонимания и интереса к жизни побуждают героев вернуться к истокам, к страстному и серьезному разговору о смысле жизни. Кто ты? И зачем ты пришел на эту землю.

Пьеса Ивана Тургенева «Нахлебник» невероятно современна, потому что написана гениально! Великолепный язык, колоритные персонажи, умно и тонко подмеченные свойства человеческой натуры, настоящий психологизм. Прибавьте к этому чуть ли не детективный поворот сюжета и самое главное — удивительного главного героя, судьба которого раскроет перед нами всю глубину, таинственность и причудливость жизни.

Она выросла в детдоме, привыкла рассчитывать только на себя и любую проблему решать с помощью кулаков. В свои шестнадцать Наташа мечтала о счастье, свадьбе с любимым человеком: «чтоб с фатой и шоколадными конфетами», как у всех. Но все сложилось не так…

Премьера спектакля состоялась 8 марта 2013 года.

В новогоднюю ночь в дверь квартиры немолодой женщины позвонили.
Впуская в дом незнакомца, Люти и не подозревала, кому она открывает дверь?! Этот спектакль о том, что каковы бы ни были бы обстоятельства, даже детективно-криминальные, человек всегда стремится к любви и пониманию.

«Ну, уж другого такого сумасброда на всем свете не сыщешь!» — утверждал Мольер, рассказывая историю господина Журдена в 1670 году. Но… невежественный фанфарон здравствует и ныне! Он сказочно богат и уже немолод. Господин Журден неистово штурмует сословные границы — уж очень хочется из грязи в князи. И этой его мечтой и болезненной страстью пользуются все, кому не лень. Попытки необразованного, невежественного, неотесанного мужлана с большими деньгами выглядеть как благородный дворянин не могут не вызвать смех.
Спектакль доставит удовольствие любителям острых шуток и актерских импровизаций.

«…Сострадания днесь не ищи,
Лицемерны их постные лица.
Инквизиторы носят плащи,
Перешитые из Плащаницы!..»

(«К инквизиторам» С.А.)

Премьера 2010г.

В основе сюжета лежит история о том, как совершенно разные по духу и ценностям поколения, через общую цель и творчество, приходят к взаимопониманию и душевной гармонии.
Каждый подросток мечтает добиться успеха в жизни, но не у всех получается найти в себе силы и начать действовать. Нашим героям на помощь приходят… пенсионеры! Они не готовы сидеть на лавочках и доживать свой век, поэтому охотно помогают молодежи в достижении мечты – одержать победу на конкурсе талантов.
Договорятся ли пенсионеры с «племенем младым и незнакомым»? И через что на этом пути придется пройти подросткам?
Узнаваемые жизненные ситуации со стороны кажутся смешными и наивными, но через юмор и иронию в спектакле затронуты серьезные актуальные темы взаимоотношения поколений, дружбы и, конечно, любви!

Это мудрая и пронзительная история о возвращении любви. Это поэтический рассказ о семье и одиночестве, рачительности и бескорыстии, любви и непонимании, обреченности и надежде.

Жанр этого спектакля определен как «фантастическая побрехенька». И действительно, события, происходящие с главным героем-казаком, не имеют под собой исторической основы — разве что вполне современное явление, известное как «круги на кубанских полях». Это целиком отвечает духу казачьих побрехенек: чем фантастичнее, тем лучше, лишь бы было весело! Подлинным здесь является другое: неукротимый казачий дух, вера в Бога, истинный патриотизм, кровная привязанность к родной земле — и, конечно, настоящая любовь. Эти ценности казачьего бытия не утратили своей важности и в наши дни. Спектакль адресован прежде всего подростковой и молодежной аудитории — тем, кто «между сном и явью» ищет себя и свое место в жизни, и учится отличать намек от сказки.

«Мы еще увидим небо в алмазах» — бессмертные слова бессмертного Чехова. Это финал его пьесы. Мир чеховских героев так близок и так далек, но всегда неизъяснимо притягателен. Он пробуждает в каждом и мечты о другой прекрасной жизни, и размышления о смысле той, которая течет вокруг нас. Семейная история в родовом поместье Войницких стала одним из символов мирового театра и русской жизни, с ее надрывом, запутанностью и бесконечной нежностью.

Впечатление от спектакля Краснодарской драмы такое, будто сам Островский жив и недавно принес в театр свою пьесу о нашей современной жизни, о том, чем дышат сегодня люди. Главного героя спектакля, молодого человека Василия Жадова, жизнь поставила перед выбором — или жить с молодой женой бедно, но честно, или просить у дядюшки место «подоходнее», где можно брать взятки, чтобы его Полина могла выглядеть не хуже других. Жадов клеймит порок — взяточничество, чиновничью тупость и чванство — но сам не способен действовать и добиваться целей другим путем.

Дом Бернарды Альбы – это не просто дом, это живой организм, жестокий, борющийся за свое выживание и право на существование. Внешне ничто не выдает той агонии, ежедневно и еженощно творящейся в его стенах. Но в этой страшной борьбе нет победителей. Восемь женщин, запертых в одном доме, обречены на вечную агонию всех девяти кругов ада. Проникновение страхами, страстями и надеждами героинь заставляет каждого почувствовать своего личного демона, спрятанного глубоко внутри.

Премьера состоялась 23 ноября 2007 года.

Премьера состоялась: 9 декабря 2011 г.

Дети, в отличие от взрослых, понимают, что ведьмы и колдуны – это не сказки и порой приходиться опасаться их всерьез. Хотите узнать, какой волшебный напиток приготовили колдун Бредовред и ведьма Тирания и что из этого получилось? Тогда добро пожаловать в таинственный мир увлекательных приключений героев сказки «Волшебный напиток», покорившей более сорока стран.

Что делать одинокому стареющему миллионеру, когда жёны, любовь и любовницы – в далеком прошлом и кроме как визита врача, ждать нечего? Остается одно – коротать время между походами в банк, где хранятся его миллионы, или в туалет, куда его зовет простатит… Когда- то он любил женщин и женщины любили его. Но оказывается, несмотря на богатый опыт, Гарри знал о жизни и женщинах далеко не все. Судьба приберегла ему напоследок сюрприз… В размеренную жизнь нашего героя, буквально врывается Этель, удивительная женщина, наполняя ее светом и надеждой.
Смешные и трогательные истории из жизни героев, очарование теплого вечера, ужин при свечах… И вот, казалось бы еще вчера невероятное – уже неизбежно. Но Гарри еще предстоит найти ответ на самый главный вопрос…

Имя Вильяма Шекспира известно всем и каждому и в представлении не нуждается. Однако реальный факт его существования до сих пор вызывает бурную полемику в литературной среде. Кто он на самом деле и сильно ли отличается от созданного образа? Одна из версий появления великого Шекспира представлена в пьесе замечательного драматурга и фантаста Уильяма Гибсона «Быть или не быть».

Настоящие трагедии происходят не в искусстве, а в жизни. И самое страшное не в том, что вокруг нас злодеи. Вокруг нас – обычные люди. Именно обычные, и это самое страшное…
Пьесы Ярославы Пулинович «Дальше будет новый день» и «Как я стал» не случайно объединены режиссером-постановщиком спектакля Александром Огарёвым в один проект. Отличаясь сюжетно, они показывают зрителю две стороны современной жизни, двух разных, но взаимосвязанных главных героев: сильную женщину – и инфантильного, но харизматичного мужчину. Каждый из них по-своему привлекателен – и по-своему ужасает. Этих людей сформировали разные времена: суровые 90-е и поверхностные 2010-е. Времена их пощадили, но пощадят ли сами герои тех, кто рядом?
Не поучая, эти истории из жизни обязательно заставят задуматься. И может быть, вспомнить слова Чехова, которые любит повторять Ярослава Пулинович: «театр не доктор, театр – это боль».