01 апреля 2015 Для Станислава Гронского присуждение награды было полной неожиданностью. Говорит, даже не знает, как она выглядит. Вручение золотого знака будет в мае, на праздновании 70-летнего юбилея Краснодарского отделения СТД.

30 марта 2015 Идея Макаревич — актриса, которая не нуждается в представлении. Несколько поколений краснодарских зрителей могут рассказать о выразительности ее игры, о точном выборе деталей, которые раскрывали характеры ее героинь, и о нотке человечности, заставляющей нас посочувствовать даже ее отрицательным персонажам… Недаром ее считают, вне сравнений, «самой яркой жемчужиной в короне театра» (по словам Михаила Ульянова). Беззащитные, как Жанна Кораблева в «Аккомпаниаторе» А. Галина, обаятельные и беспринципные, как Эпифания в «Миллионерше» Б. Шоу, алчные, как мамаша Кураж в одноименной пьесе Б. Брехта, чопорные, как Амелия Тилфорд в «Детских шалостях» Л. Хелмана, трагические, как Вера Аркадьевна в «Треугольнике» А. Попова, и полные жизни, как Селина Муре в «Мамуре» Ж. Сармана… Героини Идеи Макаревич обрели жизнь на сцене нашего театра и в сердцах наших зрителей. Желаем Идее Григорьевне счастья — в творчестве, в талантливых детях и внуках, в любви зрителей! Долгие лета!

27 марта 2015 Подобен мир театра сказке, Где парики, костюмы, маски… Так увлекателен процесс Попасть из жизни в край чудес, Где не актер — живой герой! Смотри, общается с тобой, Зовет в свой мир. Иди смелей, С ним раздели накал страстей. Пусть в унисон стучат сердца Все представленье до конца. Ты сам причастен к чудесам В период, равный трем часам. Вся жизнь — театр, это правда. Но в том, придуманном, отрада Прожить, как надо, по подсказке Уже давно известной сказки. Театр возможно ль не любить, Когда способен одарить Принявшего душой участье Восторгом, радостью и счастьем. Поздравим в День театра с чувством Живущих сказочным искусством И костюмеров, и гримеров, И осветителей, суфлеров, Актеров — асов мастерства — Да всех за чудо волшебства!

24 марта 2015 Считанные дни остались до премьеры «Женитьбы Фигаро». Изящные и простые зеркальные двери и окна из тонких карандашных линий на эскизах художника превратились в готовые декорации, актеры все чаще появляются в коридорах театра в камзолах и париках. В той части театра, которая обычно скрыта от зрительских глаз, то шуршат пышные платья с кринолинами, то слышится, как кто-то напевает каватину Фигаро: «Фигаро здесь, Фигаро там»… Совсем скоро мы увидим это волшебство из зрительного зала. А что чувствуешь, неожиданно став участником театрального действа, расскажет исполняющая роль Сюзанны приглашенная актриса — Юлия Гребеник, студентка четвертого курса КГУКИ (специальность — актриса драматического театра и кино). — Когда меня утвердили на роль, я была скорее озадачена, — рассказывает юная актриса. Юлия — улыбчивая, но серьезная девушка. А еще она очень похожа на Сюзанну, сошедшую со страниц Бомарше. — Это не первая моя роль в серьезной, не учебной постановке. Когда я училась в Ростове, играла в спектакле «Женитьба гусара», мне везет на «Женитьбы»! И роль Сюзанны тоже примеряю на себя не впервые. Когда в университете мы ставили отрывки из разных произведений, то в сцене из «Женитьбы Фигаро» я играла Сюзанну. Тогда мастер курса мне сказал: «Это твоя роль». Но в этот проект я попала неожиданно для себя. Мне позвонил Анатолий Сергеевич Горгуль, наш преподаватель по гриму, предложил попробоваться на роль Сюзанны. Режиссер (Дмитрий Петрунь) меня и утвердил. А я думала о своем дипломе, над которым сейчас работаю. Боялась, что из-за спектакля он пострадает. И все-таки решилась играть. Моя героиня… Она мне очень интересна. Умная, хитренькая — в хорошем смысле. Ее неприступность подкупает. Мне нравится, как она выстраивает отношения с людьми — умно, тонко, чтобы никого не обидеть и при этом сохранить свое достоинство. Мне нравится работать вместе с артистами Краснодарского театра драмы, они — очень хорошие партнеры! Репетиции идут полным ходом, но даже люди театра, незанятые в спектакле, могут взглянуть на них лишь украдкой. Режиссер не раскроет никаких секретов до премьеры, которой осталось ждать меньше недели. То, что мы увидим на сцене, будет сюрпризом для всех.

20 марта 2015 Старшая Ведьма в «Панночке» и могучая река Волхова в
«Снегурочке». Деспотичная сестра Рэтчед («Полет над гнездом кукушки») и
чопорная английская мамочка («Гарольд и Мод»). И даже всемогущий Бог в «Dawn-Way»…
На сцене нашего театра Тамара Павловна – без малого 25 лет, и за эти годы она
сыграла более 25 ролей. Мы желаем ей в этот день быть счастливой, любимой и
ощущать себя только на двадцать пять! С днем рождения, Тамара Павловна! Пусть Ваши глаза светятся
счастьем, пусть впереди ожидают успешные спектакли и интересные роли, пусть
дома Вас ждет любящая семья, а работа приносит только радость!

19 марта 2015 Очень скоро пьеса «Женитьба Фигаро» стала обходить европейские сцены, пришла и в Россию. Причем первые спектакли увидели свет тогда, когда пьеса была запрещена во Франции и некоторых других европейских странах. На русский язык пьеса переводилась неоднократно. Самая первая постановка в России прошла в 1785 г. в Петербурге, на сцене Французского театра. 15 января 1787 г. в Москве ее поставил Майкл Мэддокс, английский антрепренер, создавший в Москве первый театр — Петровский театр. Позже пьеса в России была запрещена царской цензурой. Кроме того, запрещена она была и во Франции, и в других странах Европы. Запрет в России был снят лишь в 1868 году, когда московский Малый театр (московская императорская труппа) наконец вновь показал ее на своей сцене. С тех пор пьеса «Женитьба Фигаро» прочно вошла в репертуар театров всего мира, в том числе и России.

18 марта 2015 Поздравляем с Юбилеем заслуженного артиста России Андрея Светлова! Пластичен, строен, музыкален, Красиво скроен, танцевален. Воспитанный в семье актерской, Рос в Севастополе, в театре черноморском. Волшебным голосом, осанкой царской, Пленял поклонниц курских, краснодарских! Герой- любовник, резонер, Всегда талантливый актер, Чтец, сценарист и режиссер, Он кладезь опыта, советчик и мудрец! И, наконец, в главнейшей роли — молодец: Став, продолжателем династии, Счастливейший Андрей отец Неподражаемый Светловой Насти! Живи, Андрей, твори, Андрей! Виват, Андрей, в твой юбилей!!! P.S. Какое чудо — совпаденье: Сегодня в День его Рожденья — годовщина родного Крыма возвращенья. заслуженный артист Башкирии Ярский-Смирнов Ростислав 18.03.2015г.

18 марта 2015

17 марта 2015 18 марта — Юбилей заслуженного артиста России Андрея Светлова! Андрей Борисович Светлов родился 18.03.1945 года в городе Полярном Мурманской области, но детство его прошло в Севастополе. С 1976 по 1992 работал в Курском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Творческая работа Светлова в спектакле «Полк идет» была отмечена серебряной медалью имени народного артиста СССР А. Д. Попова. В 1985 году был удостоен почетного звания «Заслуженный артист РСФСР». С 1992 года работает в Краснодарском академическом театре драмы. За 23 года работы в театре репертуарный лист актера насчитывает 18 ролей современной и классической драматургии. К творческим удачам актера относятся такие образы, как Доменико Сориано («Филумена Мартурано» по пьесе Эдуардо де Филиппо), Швохнев («Игроки» по пьесе Николая Гоголя), Отец («NON DOLET» по пьесе Жана Ануя «Черная невеста»). Артист любит работать над многоплановыми характерами. Его психологически тонкая игра, сценическая самоотдача проявляются в самых разных по значимости и задаче ролях: и в образе старого служаки Бодрикура, медленно проходящего путь от скепсиса к вере («Жаворонок, или исповедь Жанны Д\’Арк» по пьесе Жана Ануя), и в аллегорическом образе Белого монаха (Маленькие трагедии по пьесе Александра Пушкина), и в образе Акелы, старого вожака, обессилевшего, но по-прежнему готового сражаться и умереть в бою («Маугли», сценическая инсценировка Владимира Волькенштейна). Вот что — просто и лаконично — рассказывает о себе актер: О театре и о себе Краснодарский драматический был одним из лучших театров на юге России. Но с этим театром связана не самая большая часть моей жизни. Я служил во многих театрах: в Севастополе, Архангельске, Туле, важным этапом в жизни была работа в Курске… Уходил из театра, возвращался. Считаю себя человеком неконфликтным, но гордым. А профессия актера — зависимая. В конечном счете, все-таки не смог без театра. История семьи Я — актер в третьем поколении. Мой дед, Михаил Дмитриевич, был известным в провинции актером. Служил в театрах Оренбурга и Ульяновска. Он ушел из жизни в конце 20-х годов. Мой отец родился в 1914 году. Тоже стал актером. Мама была профессиональной балериной, закончила ЛХУ, класс Агриппины Яковлевны Вагановой. По материнской линии бабушка была артисткой цирка. Историю нашей семьи можно долго рассказывать… Внук своего отца Актером я становиться не хотел. Жили мы в Севастополе, там совершенно особая атмосфера. Флот, героика. Я, севастопольский мальчишка, мечтал стать военным моряком. Но, видно, ума не хватило для службы во флоте, и пришлось идти на сцену! На самом деле первая роль у меня была в десять лет в спектакле «Одна ночь», я был внуком-Богатыревым, а мой отец — Богатыревым-дедом. Так я сыграл внука своего отца. Позже, в тринадцать лет, в спектакле «Однажды ночью» я сыграл сына своего отца. Лучшая школа — театр Когда я начал играть первые серьезные роли, высшего актерского образования как такового у меня не было. Сразу начал с практики, в обход теории. Понял для себя, что лучшая актерская школа — это сам театр. Есть вещи, которым нельзя научить, можно только научиться. Понять для себя, пропустить через себя. Думаю, я несговорчивый человек. Не приемлю насилия над собой. После 11 класса год проучился в школе-студии при МХАТе, у Виктора Карловича Монюкова. В то время не чувствовал, что это важно, что это нельзя бросать. Ушел. Отслужил в армии. Ни о чем не сожалею. В 1982 году в Курском областном управлении культуры Андрей Борисович получил специальность «артист разговорного жанра». Обаяние злодеев В мировой драматургии лучше и интересней всего играть злодеев. Не люблю персонажей, в которых не чувствуется внутренней силы. Пример — Борис в «Грозе»: даже хорошему актеру вроде бы и нечего играть. А отрицательные роли великолепно выписаны. Злодеи энергичны, обладают харизмой. Нужно вживаться в роль, даже если это роль палача. Я не люблю карикатурных злодеев, сыгранных «на сарказме», без вживания в роль. Можно сыграть плакатного Гитлера, который брызжет слюной, но как это обеднит образ! Интереснее ведь играть живого человека, заставить зрителя задуматься, как и почему в этом человеке пробуждаются качества тоталитарного лидера, почему за ним идут люди… Больше всего мне нравится наблюдать за игрой актера в роли злодея, если он создает живой, неоднозначный образ. Мне нравится образ группенфюрера СС Мюллера в исполнении Леонида Броневого. Я вижу в нем не только идеального отрицательного героя, но и работу мастера. Я актер, я солдат Я не театровед. Школы, направления, концепции — забота режиссера. Я актер — я солдат. Режиссер — мой командир. И я обязан воплощать его замысел. Как можно лучше. Я не верю актерам, которые говорят, что каждая их роль — это любимый ребенок. Не могу в это поверить. Да, выкладываешься в каждой роли. Но не бывает так, чтобы тебя всегда устраивал результат. Что-то неизбежно получится лучше, а что-то хуже. Актер, если он честен с собой, всегда знает, где он «не дожал». Лучше, чем сам актер, ни один критик не может оценить его игру. И даже если роль удалась, это не значит, что спектакль обязательно будет удачным. Должна быть слаженная работа всего ансамбля. В одиночку спектакль не вытянешь. Я за свою жизнь сыграл огромное количество ролей, в том числе мирового репертуара. И дай Бог, если наберется 10-20 ролей, за которые мне не стыдно. И даже из этих 10-20 далеко не все — любимые. О плюсах и минусах профессии Профессия актера предполагает, что ты — публичный человек. Плюсы: у тебя много друзей, которые ходят на твои спектакли. Можно увидеть их в зале — тех зрителей, которые для тебя уже не чужие. Минусы: считается, будто бы ты обязан рассказывать о себе, отвечать на личные вопросы. На самом деле нет такого обязательства. Да, многие актеры любят внимание. Некоторые могут оставаться публичными людьми вне стен театра, давать десятки интервью. Тем не менее, я о себе — вне профессии — не хочу распространяться. Лучше коллеги пусть расскажут что-нибудь о нас, как мы работаем вместе. Что до прессы — чем меньше обо мне пишут, тем лучше. Коллеги называют его настоящим интеллигентом и джентльменом, а еще — голосом театра, который узнаваем всегда и везде. «Играет ли он маркиза или священника, он всегда — яркий, для него не существует «проходных» ролей». Так отзываются об актере те, кому доводилось играть с ним в одном спектакле. Мы желаем Андрею Борисовичу новых ролей и талантливых режиссеров, успеха, крепкого здоровья, благополучия и долгих лет счастливой жизни!

10 марта 2015 Газета «Кубанские Новости» Полина Фалина Сочный Фигаро! В Краснодарском театре драмы идет подготовка к новому спектаклю — «Женитьба Фигаро». Для постановки уже закупили 175 кв. метров искусственной травы и столько же пленки ПВХ. Корреспондент «КН» поговорила с приглашенным из Москвы художником-постановщиком Дмитрием Разумовым. А он предложил беседовать, прогуливаясь по цехам театра. В первом парики — коричневые, белые, серые — всего двадцать четыре. — Потом мы их припудрим по моде 18 века. Именно так делали во времена Людовика 14: когда король стал стареть и лысеть, надевал парики, в угоду ему это делали и придворные. Искусственные волосы заказывали в Москве: в Краснодаре нет специалистов, которые могут сделать сразу такое количество париков, — говорит Дмитрий. — Вообще шевелюры — важная часть спектакля, ведь Фигаро парикмахер, он ими будет еще и «играть». В другом цеху трудятся раскройщики и швеи. Актрисе прикрепили пояс с… белыми накладными подушечками, похожими на большие заячьи уши, торчащие по бокам талии. — Мода диктует свои условия, — усмехается Дмитрий. — Это не такое нижнее белье, которое носили в 18 веке. Я понимаю, что артистам в кринолинах будет тяжело двигаться. Поэтому пошел на такую хитрость — пояс с накладками, корсет — все это сформирует нужный силуэт, а сверху — легкое платье. Для этой актрисы оно будет в бело-розовую полоску. Вообще в спектакле будет много пестрых вещей как у женщин, так и у мужчин. Полоска, кстати, актуальна и в сезоне 2015. Ткани ищу сам — в магазинах, на рынках. Я, конечно, изучал историю моды, но все наряды — авторские, по силуэту напоминающие платья трехвековой давности, чтобы передать атмосферу, и в то же время они будут выглядеть свежо и интересно. Чтобы пьесе придать современное звучание, не нужно обряжать артистов в черно-белые костюмы и сажать их на диваны из соседнего магазина. — Кстати, про современные декорации. Что это за ноу-хау с травой и пленкой? — Когда я впервые приехал в Краснодар из Саратова, он меня просто поразил. Улыбчивые люди, много зелени, цветов. Ощущение, будто у всех праздник. Поэтому для этого южного города мне хотелось каких-то сочных цветов на сцене. Дело происходит на усадьбе. И она будет утопать в зелени. А чтобы здания не смотрелись громоздко, мы их нарисуем белой краской на пленке. Будет два плана кулис. Я уже работал с такой фактурой — ставил спектакль в московском театре Et cetera. Мне кажется, зрителю уже давно не интересно смотреть на обычные «задники». — Где вы черпали вдохновение для работы над «Фигаро»? — Когда режиссер постановки Дмитрий Петрунь предложил мне сотрудничать в этом спектакле, я поначалу испугался — фактура довольно сложная. Потом перечитал пьесу, погрузился в ту атмосферу и решил, что это то, чем я хотел бы заняться. Это было переломное время, преддверие Французской революции. Король поначалу даже запретил пьесу за вольные мысли, которые высказывает Фигаро. Это же сплошные афоризмы. Например, «до чего глупы бывают умные люди». В советское время акцент в этом спектакле делался на классовой разности. А у нас цирюльник — главный герой. Его кресло стоит посреди сцены. Во Франции тогда был «культ молодости» — все эти кринолины, парики, белила, мушки… не правда ли напоминает наше время? Все, у кого есть деньги, непременно ходят в салоны красоты. С масками на лицах, с намазанной краской волосами они выглядят немного комично. А рядом крутится Фигаро, который знает все их слабости. Премьера спектакля намечена на 27-28 марта.

06 марта 2015 Во всю кипит работа над спектаклям «Безумный день, или Женитьба Фигаро», к вашему вниманию фотографии примерок. Художник
Дмитрий Разумов

06 марта 2015 УМ В СОЕДИНЕНИИ С ВЕСЕЛОСТЬЮ И ОСТРОСЛОВИЕМ Воспитанный разбойниками, он решил идти честным путём. И всюду его оттесняли. Он изучил химию, фармацевтику, хирургию, был ветеринаром, драматургом, писателем, публицистом. Наконец, сделался цирюльником… Так сложилась судьба одного из самых обаятельных героев в мировой драматургии — Фигаро. Персонаж комедий «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» во многом похож на автора — Пьера Огюстена Бомарше, человека столь же мудрого и предприимчивого. Сегодня, в ожидании весенней премьеры «Женитьбы…», мы беседуем с Арсением Фогелевым, исполнителем роли Фигаро. — Работа над «Женитьбой» с Дмитрием Петрунем — интересный опыт, — рассказывает актер. Режиссер даже может отказаться от каких-то комедийных возможностей, если они отвлекают зрителя от общего смысла пьесы. — Наши предыдущие респонденты говорят, что «Женитьба Фигаро» буквально создается на репетициях… — Да. Это непрерывное творчество. Отдельная сцена от первой до последней репетиции может поменяться кардинально. Репетиция — всегда мучение и поиск. — Каким вы видите своего героя? — Фигаро — практик, с зерном авантюризма в душе. Но все же не авантюрист, не циник. По сути — порядочный человек, с нормальными представлениями о дружбе, о семье… Интриги для него — не цель, а только средство. — Чтобы спасти ту же семью? — Да. Кстати, в пьесе женщины, по-моему, имеют намного больший заряд авантюризма. Именно они «разруливают» ситуацию в последнем акте. Ни Сюзанна, ни графиня себя в обиду не дадут! — Мир видел несчетное число Фигаро. Нет ощущения, что идете предсказуемым путем? — Нет. У меня, например, Фигаро — неудачник, который раз за разом переламывает свою судьбу, создает удачи из неудач. Обстоятельства его зажимают, надежда только на себя. Именно поэтому он стал таким мастером выкручиваться из любой беды. А другой актер вычитывает из текста то, что ближе ему. — Вероятно, у вас с Михаилом Дубовским (вторым исполнителем роли Фигаро) получились два разных персонажа? — Да. Режиссер сейчас выстраивает наши роли, не пытаясь свести различия к минимуму. Наоборот, с нашими двумя Фигаро и остальные персонажи (и актеры) взаимодействуют по-разному. Общая тональность меняется. Получаются в итоге две версии одного спектакля. Я вижу в этом задумку режиссера. За два с половиной века перед зрителями всего мира прошла пестрая череда Фигаро: остроумных и насмешливых, жизнелюбивых и вольнодумных. Язвительные, ироничные речи героя Бомарше и сегодня не поменяли своей актуальности.

04 марта 2015 В Театре драмы готовят спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Гармонии между классикой и современностью добиваются на репетициях спектакля «Безумный день, или женитьба Фигаро» в Театре драмы. Его ставит молодой российский режиссер Дмитрий Петрунь. Он собрал актеров со всей кубанской столицы. И вот уже три месяца методом проб и ошибок он ищет то, что не оставит зрителя равнодушным после просмотра. — Режиссер старается взглянуть на произведение не с точки зрения какой-то классики, а немного ее оживить, оживить какими-то новыми смыслами, или донести те самые смыслы, которые на самом деле имел Бомарше. Работа идет тяжелая, методом проб и ошибок, мне интересно, — рассказал актер Арсений Фогелев.

26 февраля 2015 Газета «Кубань сегодня» от 19 февраля 2015 г. Текст: Марина Адамова Должна быть в женщине какая-то загадка. Эти слова из песни можно и опровергнуть. Но вот в актрисе тайна обязательно должна быть. И она точно есть у Аллы Мосоловой (Засыпкиной). Она, актриса Краснодарского театра драмы и Одного театра, кажется, обладает неким знанием, которое наделяет её силой властвовать над вниманием зрителей, создаёт вокруг неё ореол таинственности. Алла окончила Краснодарский государственный университет культуры и искусств по специальности «Актриса театра драмы и кино» в 2010 году. Ещё студенткой попробовала свои силы на сцене Краснодарского театра драмы, на третьем курсе заняла второе место в конкурсе имени Андрея Миронова «Поют актёры драматических театров» — заворожила и жюри, и слушателей исполнением песни из репертуара Эдит Пиаф… Её образы — разноплановые, непохожие один на другой: Наташа в спектакле по пьесе молодого российского драматурга Я. Пулинович «Наташина мечта», Людочка в «Покровских воротах» Л. Зорина, Годл в «Поминальной молитве» Г. Горина, Служанка в «Доме Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки… — Алла, вы учились сначала в Адыгейском республиканском колледже искусств? — Да, а затем в Краснодарском государственном университете культуры и искусств. — Расскажите, пожалуйста, как вы решили стать актрисой? — Признаюсь, на этот вопрос отвечаю журналистам по-разному… В школе самой моей большой мечтой было поступить в музыкальный колледж на вокальный факультет. Жажда ощущать себя на сцене, желание почувствовать радость от аплодисментов, от того, что видишь глаза зрителей, воспринимающих твоё выступление, были ещё в детстве. Поэтому в Майкопе, где училась, ходила в самые разные кружки, вместе со своим творческим коллективом ездила на «Утреннюю звезду»… Вдохновлялась поездками, маленькими победами. После окончания девятого класса прослушивалась, чтобы поступить в колледж. Но мне сказали, что девочке 15 лет рановато идти на вокальный факультет — из-за физиологических особенностей — перестройки голоса. Посоветовали окончить 11 классов. Но я попробовала поступить и после десятого класса, настолько настойчивая была и к тому же очень боялась выпускных экзаменов в школе. В этот раз у меня всё получилось достаточно легко, поступила в колледж на вокальный факультет с высокими баллами. Но здесь пережила некое разочарование в вокальной педагогике. Мне казалось, что я не получаю в плане образования то, о чём мечтала. Каждое занятие по специальности оканчивалось слезами. Всё изменилось за несколько месяцев до госэкзаменов: я перевелась к другому педагогу — Валентине Алексеевне Кашубаевой. Именно она во многом вдохновила меня, в корне поменяла моё отношение к вокальному искусству. Я просто влюбилась в своего педагога, в её талант общения, её отношение к музыке, к пению. Валентина Алексеевна — мастер старинного русского романса. Благодаря ей я окунулась с головой в музыку, начала получать огромное удовольствие от занятий. И это было непередаваемое чувство. Впрочем, Валентина Алексеевна отговаривала меня поступать на актёрский факультет после окончания колледжа. Считала, что это не моя стезя. Предлагала заняться профессионально музыкой. Но я понимала, что в будущем никакому другому педагогу по вокалу больше не смогу довериться, не хотела, чтобы кто-то ломал меня, мой голос. И решила оставить музыку, пение только для души. Мне всегда очень важно, для кого я пою. Важно чувствовать родство душ с теми, кто меня слушает… некую атмосферу взаимного доверия. Поняла в колледже, что мне нравится играть, что я могу стать драматической актрисой, а мой голос при этом тоже пригодится. Мне сильно помог в творческом становлении преподаватель колледжа, актёр Камерного музыкального театра Республики Адыгея Михаил Джеванширович Арзуманов. Во время учёбы побывала на многих спектаклях театра, в котором он служил. Прониклась атмосферой, которая здесь царила. — А голос вам по наследству достался? — Моя мама очень хотела быть артисткой. И у неё были способности. К сожалению, моя бабушка отговорила её от этой профессии, и она пошла в торговлю. Но мои вокальные данные — это, можно сказать, дар, который дал мне Боженька. — В университет поступили сразу? — Сначала ходила на подготовительные курсы. Посещала не все. Но приблизительно поняла для себя, что меня здесь ждёт, и это мне очень понравилось, казалось очень интересным! А насчёт вокала я была спокойна: меня никто не будет здесь пытаться изменить, и это было самое главное. Я помню первый день, когда собралась в первый раз наша группа. Я очень хорошо помню: мы сели с Алёшей (актёр, режиссёр Алексей Мосолов — муж Аллы. — авт.) за одну парту. Помню его футболку, его голос. Мы были самые старшие в группе, я после колледжа, он уже получил одно высшее образование. Большинство однокурсников были после школы. Меня назначили старостой, и началась моя неспокойная жизнь. Перед глазами такая картина: двадцать четыре человека в аудитории, все разговаривают, чем-то увлечённо занимаются, репетируют, а я пытаюсь их всех перекричать: «Ребята, послушайте… ну, послушайте же». В общем, в конце первого года группа избрала другого старосту, им стал Алёша. Я была очень этому рада. Эта деятельность, мне кажется, нас и сблизила. — Алла, расскажите о своих университетских педагогах… — Я очень тепло отношусь к своим педагогам. С нашим мастером Светланой Александровной Ливадой сложились очень доверительные отношения, дружба. Часто бывала у неё дома, считала для себя большой честью, что имею воможность посидеть в библиотеке мастера, читать её книги и таким образом приобщаться к высокому искусству. Это была отдушина, просвет между достаточно тяжелыми аудиторскими буднями. — После окончания учёбы вы выбрали театр драмы. Почему не Молодёжный театр, к примеру? — Мы пришли работать в театр драмы практически всем нашим курсом. И это для всех абсолютно была большая радость. У меня не было такого: хочу работать в таком-то театре и ни в каком другом. Понимала одно: просто хочу быть рядом с Алексеем. Мы сразу же включились в работу. Первая моя роль — Служанки в спектакле «Дом Бернарды Альбы». Это достаточно крупная роль. Её играла мощная актриса. Она ушла из театра, и я заменила её в спектакле. Спустя некоторое время главным режиссёром театра стал Александр Огарёв. Он давал немало шансов молодёжи проявить себя в репертуаре театра. Проходили различные театральные уроки, лаборатории. Мы всё время находились в творческом процессе, а это особенно важно. — Что голос у вас красиво звучит — это понятно. А откуда такая пластика тела, которую вы демонстрируете во многих спектаклях? Например, в уже отмеченном многими наградами спектакле Одного театра «Параллели». — Это благодаря Алёше. Знаете, когда в твоё сердце вселяется любовь, ты перестаёшь ощущать границы: в теле, в мыслях, в голосе. Любые границы исчезают, и ты понимаешь, что можешь абсолютно всё. — Вы хотите сказать, что не занимались спортом вообще? — Я ходила, когда была маленькая, в секцию лёгкой атлетики, в бассейн. Но не занималась спортом серьёзно. Не могу сказать, что это мне помогло как-то. Наш с Алёшей секрет в том, что после окончания занятий в университете, мы не уходили домой, а занимались по три часа гимнастикой, растяжкой. Потом вся группа к нам подтянулась. Иногда мы даже всю ночь проводили за занятиями в аудитории, договаривались предварительно, конечно, с руководством вуза, с охранниками. — Ваш первый с Алексеем пластический спектакль — студенческая работа «Цветочек»? — Это наша первая совместная работа. Но я не говорю, что с неё у нас с Алёшей начались отношения. Отношения у нас потихонечку стали зарождаться ближе к третьему курсу. До этого мы присматривались друг к другу, занимались, общались, гуляли, ели, читали книги, — всё вместе. На третьем курсе мы изучали приёмы сценического боя. Каждый выбирал себе партнера, чтобы вместе придумывать этюд. У нас с Лёшей родилась идея, и наш педагог Елена Анатольевна Гончарова помогла нам её осуществить. — Я знаю, что у вас с мужем есть мечта создать спектакль о жизни и творчестве Эдит Пиаф… — Я очень люблю Эдит Пиаф. Часто исполняю её песни, выступала с ними на большой сцене театра драмы, на праздниках. Перед своим уходом из театра Александр Анатольевич Огарёв неожиданно для меня предложил, чтобы мы вместе с Алёшей и другими актерами театра драмы создали спектакль. Это была бы история жизни Эдит Пиаф. Но не сложилось. Спектакль так и не был создан. Но мы собираем материал, размышляем, и, думаю, через годик приступим к его созданию. Один из моих самых близких друзей сегодня — молодой композитор Константин Пашков. Он поможет нам в этом. Костя многое делает для Одного театра. Мы вместе собираемся часто дома — это непередаваемая атмосфера, когда у тебя в гостях композитор. Время бежит незаметно в чтении стихов, исполнении песен. — Получается, что музыка вас не отпускает. — У меня была мечта: петь в храме. Когда работала в театре первый год, одна знакомая регент привела меня в строящийся храм Сергея Радонежского. Это был небольшой приходик, совсем маленький зал под землёй. И я там начала петь. Сейчас, конечно, храм превратился в большое белое царство. Потом — в православном хоре «Лик» при Александро-Невском храме. — Какой репертуар вы любите исполнять со сцены? В прошлом году вы победили в конкурсе «Поют актёры драматических театров» с песней Высоцкого? — Это уже второй конкурс, который проходит в Краснодаре. На первом я пела Эдит Пиаф. А в этот раз — Высоцкого. Я очень люблю музыку, которая о чём-то говорит. Творчество Эдит Пиаф для меня бездонно, как личность она не оставалась безразличной ни к чему. Высоцкого пою потому, что к его песням тоже нельзя остаться равнодушным. Сейчас многие считают, что человеческий голос — не важен: есть микрофон, есть много разных инструментов, за которыми можно спрятаться… Но это не так. — Давайте немного поговорим о ваших ролях … Одна из последних ваших работ — Годл в «Поминальной молитве» по пьесе Григория Горина. — Режиссёр увидел меня в этой роли и дал мне её, хотя, когда пришла на прослушивание, мы даже немного поругались из-за Эдит Пиаф. Я ему сказала, что хочу сыграть Эдит Пиаф. А он нелестно о ней отозвался, вспоминая, что в 80-х годах ставил спектакль о ней. Меня это задело. Но роль в «Поминальной молитве» всё равно получила. Пьеса эта, конечно, очень сильная, многоплановая. Дорога мне Ассоль в «Тринадцати разгневанных женщинах» режиссёра Натальи Шургановой. Это пластический спектакль. Там каждая женщина на сцене — это определённый типаж. Есть и образ Ассоль — такой светлой, ожидающей от жизни чуда юной девушки…. Конечно, вспоминаю часто «Гамлета», поставленного Александром Огарёвым, где я исполняла песню. Для меня это было, как сыграть весь спектакль. Мне нравится также работа в спектакле по пьесе Ярославы Пулинович «Как я стал…», где мы с мужем играем эльфов. Очень интересен был процесс создания этих образов. Мы с Алёшей придумывали всё вместе. Александр Анатольевич Огарёв дал нам полную свободу. Пластический танец полностью сами придумали, впрочем, как и остальные сцены. — В Одном театре ваша первая роль была в спектакле «Невеста». — В этот спектакль я не сразу попала. Я была свидетелем того, как он создавался, присутствовала, когда ребята придумывали эту пьесу в гримёрке. Первой Невестой была Катя Сокольникова. Когда она уехала, в спектакль ввели меня, спустя примерно полтора года после его премьеры. — А «Параллели»… — Это уже был третий спектакль, созданный в Одном театре. Вы знаете, я по нему очень сильно скучаю. Мы давно его не играем. Для меня он — как постоянное обновление. Как будто два раза в месяц на исповедь приходишь. В каждый спектакль мы всегда что-то новое добавляем, в зависимости от ощущений, мыслей, от понимания того, что с нами и миром вокруг происходит. — Я не видела ваш спектакль «В Питер за сарафаном»… — Я не могу сказать, что это был полноценный спектакль. Было просто желание поделиться со зрителями своими впечатлениями от отпуска, радостью от поезки в Архангельск, на родину Фёдора Абрамова. Один театр — экспериментальная площадка, а не академический театр, у которого есть свои требования к драматургическому материалу. Площадка творческих людей, которые с удовольствием идут на общение и подобные эксперименты. Ещё в студенчестве, когда мы постигали раздел сценической речи — театр одного актёра, педагог Наталья Владимировна Астанкова предложила мне взять произведение Фёдора Абрамова. Я с большой радостью это сделала. А позже, когда съездила, прочувствовала на себе то, о чём он писал, услышала говор людей, увидела их открытость и щедрость, посидела с ними, попила чай, поняла, что могу по-другому об этом рассказать со сцены. «В Питер за сарафаном» в стенах Одного театра шёл всего два раза. Специально из Анапы мы привозили самовар на 70 литров, брали его у знакомого батюшки. Поили зрителей чаем. Пытались донести им, что Россия такая необъятная, такая разная и необыкновенная. Чем ехать за границу отдыхать, лучше попутешествовать по родной стране. — Последняя ваша работа — роль в спектакле «Затворник и Шестипалый» по произведению Виктора Пелевина. Спектакль поставил ваш муж, а вы играете Одноглазку. Исполняете в этом образе очень красивую песню… Но ведь у Пелевина даже намёка на песню нет в этом его произведении… — Но почему мы думаем, что нет. Если режиссёр чувствует, что песня или что-то иное поможет раскрыть идеи и мысли автора, то это приемлемо и даже необходимо. Это просто мостик между сюжетом и зрителем. Мы долго думали, какую же песню мне исполнить… Шли от чувств. Решили, что это будет песня Кристины Агилеры «Hurt» («Боль»). — Алла, у вас есть способы, благодаря которым вам удаётся закрыться от нежелательных, отрицательных эмоций? — Наверное, всё-таки самый лучший способ — не закрываться, а научиться воспринимать всё спокойно, уравновешенно. А рецепт счастья, как говорит Алёша, принимать то, что есть — здесь и сейчас. Не возвращаться в прошлое. Не жить будущим. Иначе вся жизнь пройдет в одном стремлении к чему-то, что может не осуществиться. А реальное счастье останется где-то далеко.

26 февраля 2015 Первые примерки к спектаклю «Безумный день, или Женитьба Фигаро»

26 февраля 2015 Найти гармонию между классикой и современностью. Совсем скоро мы увидим весеннюю премьеру «Безумный день, или Женитьба Фигаро». В ожидании премьеры беседуем с хореографом Евгенией Николаевной Пичкалевой, которая занимается постановкой танцев в этом спектакле. Евгения закончила КГУКИ в 2013 году и сразу пришла работать в наш театр. Среди ее работ — зажигательные еврейские танцы в «Поминальной молитве» и пляски сказочных героев в «Чудесах тридевятого царства». Музыкальная «Женитьба Фигаро» — прекрасный опыт для молодого, трудолюбивого хореографа, всегда готового учиться новому. — Евгения, увидим ли мы в «Женитьбе Фигаро» подлинные танцы XVIII века, услышим ли подлинную музыку тех времен? — Нет. Мы отказались от мысли делать «Женитьбу…» точно такой, какой ее могли видеть современники Бомарше. Сначала мы действительно попробовали нечто подобное, например, свадебная церемония у нас в первоначальном варианте шла под музыку Россини. Но мы от этого отошли. Музыку к спектаклю пишет Валентин Демин. В этой музыке, созданной, в целом, в стилистике того времени, классические мотивы сочетаются с более современными. И чувствуется испанский колорит. — Вы много экспериментировали? — Искали гармонию между идентичностью той эпохе и современностью. Первоначально пролог мы делали джазовый. Потом мы его убрали. Убрали саксофон, трубы, все джазовые инструменты. Добавили скрипки. Получилась музыка с вкраплениями классических элементов и с импровизациями на тему… — А как артисты работают с не вполне привычным материалом, как вам работается с ними? — Артисты работают… много! Классические упражнения у станка, растяжки, танцевальные репетиции… Мне нравится работать с нашими актерами, я черпаю вдохновение от них. С режиссером (Дмитрием Петрунем) тоже очень нравится работать. Он вникает в мою работу, что-то со мной обсуждает, что-то исправляет. Задача усложняется, но тем интереснее выполнять ее. Еще я присутствую на репетициях и многому у него учусь. — Чему именно? — Искусству театральной режиссуры. Я хочу знать не только то, что полагается знать балетмейстеру. Мне надо видеть, как работает вся система в целом, как воплощаются в жизнь идеи режиссера, как происходит разработка мизансцен… Спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» рождается буквально на наших глазах. Мы можем следить за развитием спектакля от момента принятия решения о его постановке, до воплощения на сцене. Как и любая творческая работа, он постоянно меняется, сохраняя, впрочем, тот стиль, который изначально задал режиссер и художник спектакля. Напоминаем, что до премьеры осталось 29 дней.

24 февраля 2015

14 февраля 2015

13 февраля 2015

12 февраля 2015 В ожидании премьеры спектакля «Безумный день, или женитьба Фигаро» мы побеседовали с художником, который создает костюмы и декорации для нашего спектакля — Дмитрием Разумовым. Дмитрий Владимирович Разумов окончил Саратовскую государственную консерваторию имени Л. В. Собинова, в мастерской народной артистки СССР Валентины Александровны Ермаковой и получил специальность «Актер театра и кино». С 1998 по 2001 год жил в Краснодаре и служил в Краснодарском муниципальном молодежном театре в качестве артиста. Потом уехал в Москву. В школе-студии МХАТ обучался у Олега Ароновича Шейнциса. Оформлял спектакли «Театра. doс», театра «Практика», Омского театра драмы, Русского театра Эстонии, театра «Vanemuine» (Тарту), Торуньского театра (Польша), театра «Сатирикон», Театра Чоконаи, МХТ имени А. П. Чехова, театр «Глобус» (Новосибирск), Театр-Театр (Пермь). Участвовал в выставках «Пражская квадриеннале 2007», «Студенческий павильон», «Театральный Альманах», фестиваль уличных инвенций «Форма», фестиваль «Сад будущего». Выпускник «Школы театрального лидера — 2013». Куратор и один из авторов проекта «Послушайте». — Я уже во второй раз берусь за «Женитьбу Фигаро», — рассказывает Дмитрий. — В первый раз, как говорится, «не срослось». А с Дмитрием Петрунем мы сработались, мне нравится наш замысел. — Дмитрий, как вы с режиссером настраивались на работу? На чем акцентировали внимание — на актуальности и «современности» материала или, наоборот, на том, чтобы передать атмосферу того времени? — Мы не противопоставляли одно другому. Если мы сделаем хороший спектакль, он будет актуален. Пьеса Бомарше однозначно не стареет, это никому не нужно доказывать. А в искусственное и грубое «осовременивание» классики лично я не верю. Когда режиссер хочет показать, что материал «не устарел», он не может придумать ничего лучше, кроме как переодеть героев в одежду «H&M» и усадить на диван из «Икеи». Художнику в результате работать не над чем. — Где вы черпали вдохновение для работы над «Фигаро»? В живописи того времени — полотнах Фрагонара, Буше?… — Буше и Фрагонар в то время были уже «уходящей натурой». Премьера пьесы — 1784 г., Галантный век уходит. То время, о котором вы говорите — вычурные и громоздкие платья с кринолинами, безжалостные корсеты, пудра и белила — началось в период правления Людовика XIV, Короля-Солнца. Именно Король-Солнце ввел моду на пудреные парики: когда он начал лысеть и носить парик, в угоду ему парики надели все придворные. В то время изысканную косметику наносили на немытое тело, а культ искусственной молодости приводил к тому, что знатные дамы портили себе кожу пудрой, содержащей свинец. Кавалеры и дамы из высшего общества добровольно превращали себя в живых фарфоровых кукол. И старели, и умирали, кстати, очень рано. Такой странный был период в истории. А Бомарше создал своего «Фигаро» спустя 70 лет после смерти Короля-Солнца, уже при его внуке Людовике XVI. Революция уже зреет в умах, через четыре года падет Бастилия. Мне безумно интересно это время, я был рад погрузиться в него во время работы над «Фигаро». — «Женитьбу Фигаро» иногда называют предвестницей Великой французской революции… — Да, Бомарше верно отразил в пьесе дух своего времени, а время действительно было переломное. Людовик XVI с самого начала запретил пьесу за чересчур вольные мысли, которые высказывает Фигаро. Но пьеса отображала реальность, а запретить реальность не под силу и королю. «Женитьба Фигаро» — пьеса легкая для восприятия и при этом очень глубокая. Она многое потеряла в переводе, на французском все эти фразы можно сказать на одном дыхании. Но все равно мы можем почувствовать, как она хороша. Там такие великолепные монологи Фигаро, сплошные афоризмы… «Чтобы заработать на хлеб, мне пришлось проявить такую находчивость, какой не требуется и для управления страной»… Как-то так. — Вы как-то ориентируетесь на постановки «Фигаро», сделанные в прошлом и уже ставшие «классическими»? — Знать эти постановки необходимо. В Москве сейчас идет две премьерные «Женитьбы Фигаро» — в Вахтанговском театре и в Пушкинском театре. Ориентироваться на них — опасно, граница между цитированием и плагиатом тонка. Предпочитаю создавать свое. Мой учитель Олег Аронович Шейнцис создал сценографию «Женитьбы Фигаро» в театре «Ленком». Финал спектакля — цитата картины Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» — символ революции. Нам, создающим театр нынешнего времени, нужны наши собственные идеи. Вообще, если сформулировать наше отношение к работе, к театру… Мы не хотим нафталина и штампов, мы не хотим создавать одноразовые продукты потребления. Мы хотим создавать уникальные вещи — «ручной работы». — Вы сейчас говорите и за себя, и за режиссера? — Да. — Если говорить о режиссерских находках в «Женитьбе Фигаро» — расскажите хоть об одной… — Например, мы акцентируем внимание на профессии героя. Фигаро — цирюльник. Обычно его показывают просто как слугу, человека на побегушках. А у нас кресло цирюльника занимает центральное место в доме. И граф, и графиня постоянно «наводят красоту», и Фигаро для них действительно неоценим. Помните — культ искусственной молодости? Тут и перекличка с нашим временем, когда многие считают своим долгом посещать салоны красоты. Люди всегда выглядят немного комично в такие моменты — в пене для бритья или с маской на лице. А рядом крутится мудрый Фигаро, знающий все их слабости. — И последний вопрос, личного характера. Многие мечтают об актерской профессии. А вы решили из нее уйти. Почему? — Мне стало скучно. Захотелось идти дальше, развиваться. Не хватало именно творчества. Я свободнее чувствую себя сейчас, в качестве художника. Дмитрий поправляет стеклянную перегородку на макете декораций к «Женитьбе Фигаро». Ставит на свое место лестницу величиной с мизинец. Совсем скоро эти крошечные декорации, словно по волшебству, превратятся в настоящие, а в них заживут своей жизнью вольнолюбивые герои Бомарше.

10 февраля 2015 Любовь главных героев на грани страдания, помешательства
и всепрощения держит зрителя в напряжении и заставляет возвращаться
вновь. Евангелие от Воланда » собирает полные залы уже два десятилетия. Создатель спектакля Рудольф Кушнарёв умер 11 лет назад. Но яркие булгаковские образы продолжают оживать на сцене в тех же декорациях. За это время никто не решался изменить замысел режиссера. Маргариту долгие годы играла Анна Романникова. Роль просто
не отпускала актрису. И вот теперь перед зрителями предстала новая
Маргарита — Евгения Белова. — В нашем современном мире мы редко отдаемся до такой степени,
что растворяемся в другом человеке. Маргарита — это как раз таки
тот идеал женщины, которая способна любить, которая сама есть любовь,
женственность, красота, ум. Соединение чего-то демонического и в то же время божественного, — рассказала актриса Евгения Белова. Арсений Фогелев теперь каждый месяц будет выходить на сцену в образе
булгаковского Мастера. В этой роли его увидел заслуженный артист России
Александр Катунов, и решение вскоре было принято. Фогелев признается,
таких ролей у него еще не было. К визуальному образу спектакля
за все эти годы театралы привыкли, и играть в нём — большая
ответственность. — Самая главная задача моя сегодня — это не разрушить того, что было,
чтобы своим входом не внести какое-то инородное существо. Наоборот,
максимально исходя из тех обстоятельств, которые в спектакле,
из эстетики, из атмосферы спектакля, нужно не выбиться. Но в тоже время,
конечно, надо сделать что-то свое,
потому что предыдущий артист, он отличается от меня и возрастом,
и органикой, и фактурой, всем отличается, — рассказал артист
Краснодарского академического театра драмы Арсений Фогелев. Белова и Фогелев, конечно, волновались. Перед вводом за артистов переживал и остальной состав Евангелие от Воланда». — Этот спектакль работается на нюансах. Он очень сложный. Здесь
нет особого действия какого-то. Это чисто философский спектакль.
И мне очень приятно, что молодые артисты это поняли. И мне кажется,
что они очень правильно вошли и внесли как раз таки ту кровь, о которой
я сказал, поскольку новая кровь необходима в любом живущем организме, —
рассказал заслуженный артист России Александр Катунов. Других изменений в этом спектакле пока не планируют. Декорации менять
не будут. Древний Ершалаим и Москву первой половины 20 века
в бессмертном романе зритель также будет узнавать сквозь призму видения
Рудольфа Кушнарёва. Статья взята с сайта

10 февраля 2015 Эскизы к спектаклю «Безумный день, или Женитьба Фигаро», художник-постановщик Дмитрий Разумов.

05 февраля 2015 Интересный факт о весенней премьере. Для изготовления декораций театр закупил 175 квадратных метров искусственной травы!!! Кроме того, из этого материала будет изготовлена необычная инсталляция, которую можно будет увидеть в фойе театра уже с 1 марта.

04 февраля 2015 Автор — Станислав Пшибышевский Режиссер — Евгений Лавренчук (Лауреат международных конкурсов и фестивалей в Европе, заслуженный деятель культуры Польши) Художник — Е. Ефим В ролях — артисты театра и кино: Игорь Неведров (Театр на Таганке, Театр Романа Виктюка, фильмы «Охломон», «Обреченная стать звездой» и др.), Рома Ядзинска-Шперлинг фон Хёссен (Варшава), Иван Иванович (Театр Романа Виктюка), Анна Соловейчик (фильмы «Дорога домой», «Заговоренный» и др.). «Снег» — мелодрама польского драматурга и мистика начала 20-го века Станислава Пшибышевского. Пьеса о столкновении и переплетении любви и смерти, духа и плоти, сексуальной энергии и вечной тоски по утраченному раю. Автор пьесы — некогда культовая фигура и скандальный автор европейского модернизма — вновь появился в Москве на сцене Польского театра. На сегодняшний день, спектакль «Снег» — лауреат международных театральных фестивалей в Польше, Украине и Литве. Продолжительность спектакля 1 час 20 мин (с антрактом)

04 февраля 2015 Уважаемые зрители! С сегодняшнего дня, по вашим многочисленным просьбам, в кассе театра покупку билетов можно будет оплатить банковской картой!

02 февраля 2015 Маленькие зрители знают Марину по роли Герды в спектакле
«Снежная королева» (по Г. Х. Андерсену) и шустрой обезьянки Бамбины в сказке
«Неуловимый Фунтик» (по пьесе В. Шульжика). А зрители постарше наверняка уже обратили
внимание на красавицу Галю в музыкальной комедии «За двумя зайцами» (по пьесе
М.П. Старицкого) и неутомимую Светочку из «Покровских ворот». Одна из самых
сложных ролей Марины на данный период — роль Кати в спектакле «Double
Пулинович. «Жанна»» (по пьесе Я. Пулинович). Передать противоречивые
чувства женщины, стоящей на пороге материнства, стало достойной задачей для
молодой актрисы. Марине, рождённой в последний месяц зимы, мы желаем вечной
весны в душе и в сердце! А главное — оставаться такой же очаровательной, жизнерадостной
и непосредственной, любить и быть любимой! Пусть рядом будут те, которые всегда
помогут  преодолеть любые трудности и
поддержат в самых смелых начинаниях!

31 января 2015 Чтобы воплощать на сцене десятки личностей, не похожих друг на друга, нужно самому быть личностью сильной и цельной. Профессия актера считается одной из самых психологически и физически сложных в мире. Виталий Стеблецов — актер театра и кино, ученик В.Р. Беляковича — народного артиста России, художественного руководителя Московского драматического театра им. К.С. Станиславского. И пусть он работает в нашем театре только третий год, он уже успел проявить себя как личность и как артист. Сложная роль в «Острове» и романтический образ Кая в «Снежной королеве» — несомненные удачи актера. Мы от души желаем Виталию новых ролей, интересных проектов, талантливых режиссеров! А еще — преданных друзей, любви и благополучия в семье, и пусть его дом всегда остается теплым и уютным и дарит отдых от всех тревог!

29 января 2015 Как
дитя, в трудах рожденное, — Будет
дважды дорога Нам
Земля, освобожденная От
заклятого врага. (С. Я. Маршак) 12
февраля в истории столицы Кубани — знаковый день. В этот день Советская Красная
Армия с боями освободила Краснодар от немецко-фашистских захватчиков. Во
время оккупации Краснодара фашистами было уничтожено 11 472 человека. Город
лежал в руинах. За него велись ожесточенные бои. Позднее Краснодар вошел в
число пятнадцати городов, наиболее пострадавших в годы Великой Отечественной
войны. 12
февраля 1943 года войска Советской Армии с победой вошли в Краснодар. В этот
день  над городом был поднят красный
флаг, установленный бойцами взвода конной разведки под командованием лейтенанта
М.А. Крапивы. В знак благодарности
героям-освободителям 12 февраля в 18:30 артисты Краснодарского академического
театра драмы покажут спектакль-концерт «Вера. Надежда. Любовь».

24 января 2015 Олеся Богданова Олеся Богданова до лета 2014 года служила в труппе Луганского академического украинского музыкально-драматического театра. Игра молодой артистки была отмечена премией Всеукраинского театрального фестиваля «Леся Украинка и театр на рубеже тысячелетий» – за роль Арлекина в спектакле «I все-таки я тебе зраджу» (реж. А. Мирошниченко) по пьесе Н. Нежданы. Она получила и премию фестиваля «Театральный Донбасс» в 2011 г. (роль Явдохи Зубихи в спектакле «Конотопская ведьма»). Сама Олеся рассказывает о прежнем месте работы: – Это был крепко спаянный коллектив. Одна команда. Я проработала в этом театре 18 лет и могу сказать о нем только хорошее. – Тяжело было его покидать? – Есть люди, которые вообще не смогли его покинуть. Театр сейчас действует на энтузиазме этих людей. Актеры работают без денег. Когда я уезжала, мы получили зарплату только за июнь. Сейчас мы с прежними коллегами переписываемся – у кого как сложилась судьба… – Чего Вы ожидаете от будущего, от работы в нашем театре? – Хотела бы играть больше драматических ролей. В Луганском музыкально-драматическом театре ставили много мюзиклов и оперетт: «Марица», «Моя прекрасная леди», все в этом духе. А я чувствую, что песенки – не главное для меня. Хочется сосредоточиться на игре, раскрыть характер персонажа. Это самая сложная, но и самая интересная для меня работа. – Расскажите об одной из ролей, над которыми Вам было интересно работать. – Это роль Офелии в нашей постановке «Гамлета» (2010 г., реж.  А. Кравчук). Основной посыл нашей постановки – «правда без любви убивает и разрушает». Разрушительный процесс идет в душе Гамлета, затрагивает его близких, и тяжелее всего приходится Офелии. Роль я должна была вести довольно жестко, и сам спектакль получился жестким, мучительным. Вообще «Гамлет» должен был шокировать, чтобы донести до зрителя наш «месседж». Мы ездили с ним на международный театральный фестиваль «Золотой лев», который проводится во Львове. Актрису Олесю Богданову  наши зрители смогут увидеть уже совсем скоро в премьерной постановке театра «Безумный день, или Женитьба Фигаро» в роли Графини. Екатерина Бушина Екатерину Бушину, которая в этом году вернулась к работе после декретного отпуска, нельзя назвать «новой» актрисой. Скорее – заново раскрывающей свое дарование. Постоянным зрителям Катя уже знакома, т.к. служит в нашем театре с 2009 года. Правда, до 2012 года юная актриса набиралась опыта, играя второстепенные и эпизодические роли. Первую более значимую роль Екатерине довелось сыграть в спектакле «Покровские ворота» (Светочка), а затем роль Принцессы в «Золушке».  Роль «плохой девочки» Майи в «Как я стал…» (проект «Double Пулинович») – стала для актрисы хорошим шансом показать характер героини, буквально «взятой из жизни» – с ее нечуткостью, детским эгоизмом, наивностью и распущенностью, с чем она успешно справилась. Нынешний сезон подарит Екатерине одну из главных ролей – роль очаровательной и предприимчивой Сюзанны в постановке пьесы Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (реж. Д. Петрунь). Приветствуя двух прекрасных дам, мы от всей души желаем нашим «новичкам» поскорее стать частью команды и занять достойные места, как в театральных программках, так и в сердцах зрителей!

23 января 2015 После непродолжительного перерыва, по многочисленным просьбам зрителей, в фойе театра возобновляет работу вечерняя касса! Касса будет работать во время показа вечерних спектаклей театра.

22 января 2015 В рамках реализации государственной программы “Доступная среда” 2011-2015 гг. в Краснодарском театре драмы установлена мнемосхема. Это специализированное оборудование, для комплексной адаптации помещения, разработанное для людей с ограниченными возможностями. Мнемосхема даст возможность слабовидящим и слабослышащим зрителям нашего театра беспрепятственно передвигаться по помещению и воспринимать жизненно важную информацию. Информация на мнемосхеме отображается плоскопечатным шрифтом Брайля и тактильным рисунком, на ней указано направление движения и расстояние в метрах до зрительного зала, гардероба, туалета и т. д., а также схема эвакуации. Таким образом, гости театра с ограниченными возможностями смогут беспрепятственно передвигаться в помещении. Мнемосхема подходит для всех категорий людей с ограничениями по здоровью. При подключении индукционной петли устройство становится доступным для инвалидов по слуху, а наклонная панель управления специально размещена в доступной зоне для инвалида-колясочника. Мы искренне хотим, чтобы все жители и гости Краснодарского  края, вне зависимости от своих физических возможностей, могли посещать наш театр.

22 января 2015 Вниманию ценителям высокого! Краснодарский театр драмы хочет поздравить всех студентов с праздником! Для них установлена специальная стоимость билетов на 24 и 25 января, которая составит 100 рублей!!! Торопитесь, количество билетов ограничено. 24 января в 17:00 комедия «Покровские ворота» 25 января в 17:00 «Поминальная молитва» Билеты продаются в кассе театра: 255-36-42

19 января 2015 Сегодня юбилей нашей актрисы, прекрасной, утонченной Женщины – Юлии Романцовой! Юлия – актриса яркая, эмоциональная, но при этом часть ее богатого внутреннего мира всегда скрыта от посторонних глаз – не это ли придает ей загадочности?  Юная Кончита в «Последней ночи Дон Жуана» Леонида Жуховицкого, покорная Амелия в «Доме Бернарды Альбы» Федерико Гарсиа Лорки, капризная Оксана в «Ночи перед рождеством» Николая Гоголя и гордая Снежная королева из андерсеновской сказки…  В трагикомедии Эдуардо Де Филиппо «Ох, уж эти привидения!» Юлия сыграла Марию, «заблудшую душу», что пытается забыть о неудачнике-муже в объятиях другого мужчины. Сочувствие вызывает ее преданная (в обоих смыслах) Юлия в «NON DOLET» Жана Ануя.  В комедии Лопе де Вега «Хитроумная влюбленная» Юлия играет главную роль – предприимчивую Фенису, а в «Поминальной молитве» Григория Горина – старшую дочь Тевье,  Цейтл. Продолжая нашу новую традицию, задаем Юлии шесть коротких личных вопросов: – Какая книга больше всего повлияла на вас, на ваше творчество? – Если говорить обо всей жизни – одной книгой ограничиться не смогу. Проще назвать книгу, которую считаю важной для себя в последнее время. Это «Даниэль Штайн, переводчик» Людмилы Улицкой. Мне нравится взгляд Улицкой на мир, на общество – словно с высоты птичьего полета. В этой книге Улицкая рассматривает такой всеобъемлющий вопрос, как «Почему люди ненавидят друг друга?». Там затронут, в частности, еврейский вопрос. Я думала о причинах, по которым евреи несколько веков считались чужаками на любой земле, и о том, как они с этим жили. Думаю, это помогло мне в работе над ролью Цейтл, я стала лучше ее понимать. – Ваш любимый кинофильм? – «Служебный роман». Не знаю более теплого, доброго, домашнего фильма… – Любимый художник? – Предпочитаю живописи скульптуру. Мне ближе всего – работы Родена, я думаю, они совершенны. «Поцелуй», «Вечная весна», «Данаида», «Ева»… – У вас была (или есть) знаковая роль? Героиня, которая многое для вас значит? – Если назову одну, все остальные обидятся! – А роль мечты? – Мечтать лучше не о ролях. А роли – любить именно те, которые играешь сейчас. – Кем бы вы стали, если бы не были актрисой? – Если бы я не стала актрисой, я сейчас была бы совсем другой. А какой именно  – не могу себе представить. Думаю, театр в моей жизни определил все. Желаем Юлии, чтобы ее жизнь была согрета пониманием и поддержкой единомышленников, любовью родных и близких людей, чтобы актерский труд, пусть и нелегкий, приносил радость, а еще – желаем, чтобы все роли были интересными, а зрители аплодировали стоя!

11 января 2015 Уважаемые зрители! 29 января отмечается 155- летний юбилей великого русского писателя Антона Павловича Чехова. В нашем театре 31 января в 17:00 пройдет спектакль «Финтифлюшки», приуроченный к этой знаменательной дате. Перед спектаклем, в фойе театра, состоится костюмированная фотосессия, в которой смогут принять участие зрители, пришедшие на спектакль. Приходите в театр! Не упустите возможность вместе с артистами окунуться в великолепную эпоху чеховской поры!

09 января 2015 «Замечательный актер», «очень содержателен и при этом обаятелен», «скромен, талантлив, эксклюзивен»… Все это – отзывы зрителей о нем. А что может быть важнее для актера, нежели реакция зрителей? Игра Арсения Фогелева придала неожиданную глубину образу легкомысленного фантазера Хлестакова («Ревизор» Н. Гоголя). Образ Рыжего («Остров» Э. Акопова) неоднозначен: актеру удалось показать и дикую, вольную силу персонажа, и его гордыню. Роль Лаэрта (в «Гамлете» У. Шекспира) позволила ему показать цельного, искреннего героя, вызывающего сочувствие. Лаэрт искренне любит сестру и, позволяя втянуть себя в подлый заговор, продолжает верить, что его месть справедлива. Арсений Фогелев очень органично передал всю гамму чувств этого героя и через пластику. Его Хома Брут в «Панночке» Н. Садур проходит через одиночество, утрату былой самоуверенности, сомнение в том, что любые темные уголки души можно осветить с помощью разума, а любое чудо можно осмыслить и сделать безопасным для людей. Арсений из тех людей, о ком можно сказать: «рожден для театра». На сцене он с детства, и еще в юные годы понял, что актерская профессия на 90% состоит из тяжелой работы и лишь на 10% зависит от таланта. «Талант актера заключается в его работоспособности» – это его утверждение кажется парадоксальным лишь на первый взгляд. Работоспособности Арсению Фогелеву не занимать: семнадцать ролей на сцене Краснодарского театра драмы, постановка пьесы «По имени господин» Ф. Лёле в рамках «Лаборатории современной немецкой драматургии» (2012 г.), свой собственный арт-проект, активная общественная жизнь… Искренне желаем Арсению новых интересных ролей, воплощения в жизнь новых неординарных идей и осуществления всех планов, актерских и режиссерских удач – и пусть его талант, смелость и энтузиазм всегда будут вознаграждены любовью зрителей!

05 января 2015 В преддверии юбилея Арсения Фогелева мы, по сложившейся традиции, задаем артисту несколько личных вопросов. – Ваша любимая книга? – «Сто лет одиночества» и «Мертвые души». В них я вижу отражение жизни, которая меня окружает. Взаимодействие разнохарактерных персонажей друг с другом и со Временем. – Можете назвать любимый фильм или кинорежиссера, творчество которого вам близко? – Назову режиссеров. Это Ларс фон Триер и Тарковский. – Какие Ваши персонажи Вам нравятся больше всего? Или – какие роли как-то изменили Вашу жизнь? – Мне нравится мой персонаж в «Чудаках» М. Горького – Мастаков. Я в нем увидел черты, которые мне понятны и интересны. А изменила мою жизнь роль Хлестакова в «Ревизоре». После нее меня заметили, стали давать роли. – У Вас есть роль мечты? – Любая роль во многом зависит от режиссерской трактовки. Тебе могут дать роль гриба, и даже эту роль гриба можно раскрыть на сцене так, как никто не раскрывал. Поэтому я мечтаю скорее работать с интересными режиссерами. – Если бы Вы не стали актером, то кем бы стали? –Архитектором.

31 декабря 2014 За долгие годы работы в Краснодарском театре драмы Ольга Николаевна воплотила на сцене множество женских образов — от шекспировских и чеховских героинь до Екатерины II в «Капитанской дочке». Запомнились и полюбились зрителю и ее комические персонажи, как, например, Огюстина («Восемь любящих женщин» Р. Тома) и вдова Кукушкина (« Доходное место» А. Островского). Подлинной удачей Ольги Светловой стала роль Марии Хосефы — безумной матери Бернарды в спектакле « Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки. А в этом сезоне зрители увидели артистку в небольшой, но невероятно колоритной роли матушки Менахема в спектакле «Поминальная молитва» по пьесе Г. Горина. Человек счастлив, когда он нужен и любим. И мы желаем Ольге Николаевне быть всегда востребованной как актриса и чувствовать любовь и поддержку близких людей. Желаем сохранять крепкое здоровье, наслаждаться маленькими повседневными радостями и никогда не терять вкус к жизни. А еще — оставаться всегда такой же оптимисткой и солнечным человеком!

29 декабря 2014 Маугли («Маугли»), смотритель маяка («Non dolet»), бродячий актер Поуп
(«Быть или не быть»), «зубоскал и балагур» Петр («Нахлебник»), Петр Иванович
Добчинский  («Ревизор»)… Среди ролей,
сыгранных Александром, немало таких, которые не являются главными, но
запоминаются зрителю, если их сыграл хороший актер. «Нет маленьких ролей,
есть маленькие актеры». Это слова великого русского актера Михаила
Семеновича Щепкина, которые стали широко известны благодаря Станиславскому,
любившему их повторять. Настоящий артист сумеет проявить себя и в эпизоде, и
чем он чаще оттачивает на них свое мастерство, тем ярче засияет его талант в
главной роли. Мы желаем Александру в самом скором времени сыграть главную,
знаковую для него роль! А, поскольку даже для актера театр — еще не вся жизнь,
мы желаем ему здоровья, бодрости, неизменной поддержки друзей и близких, и
пусть любые задачи, которые ставит перед ним жизнь, решаются легко!

29 декабря 2014 Уважаемые зрители, обращаем ваше внимание, что 31 декабря и 1 января касса нашего театра работать не будет. 2 января, в 10.30 касса начнет работать в обычном режиме.

26 декабря 2014

22 декабря 2014 Уважаемые зрители! Обращаем ваше внимание на то, что в продажу поступили билеты на премьеру спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро», которая состоится 27-28 марта 2015 года. А так же сообщаем, что на эту весеннюю премьеру вы сможете приобрести нашу театральную новинку — «Билет театрала»! Уникальность его состоит в том, что купив билет на самое лучшее место в зале, вы становитесь обладателем театрального сувенира и программки спектакля с автографом режиссера. Подарок можно будет получить у администратора театра, придя на спектакль. Торопитесь! Количество билетов ограничено! Стомость билетов — от 150 до 700 рублей. Стоимость «Билета театрала» – 1000 рублей.

21 декабря 2014 Зрители,  пришедшие за полчаса до спектакля «Чудеса тридевятого царства», смогут совершенно бесплатно, в фойе второго этажа театра, сфотографироваться у новогодней елки с Дедом  Морозом  и Снегурочкой.

20 декабря 2014 Перед каждой сказкой «Чудеса тридевятого царства» маленьких зрителей ожидает увлекательнейшая интермедия с участием сказочных героев и самого настоящего Деда Мороза и Снегурочки !!!

20 декабря 2014 20 декабря в нашем театре состоялась премьера сказки «Чудеса тридевятого царства». Ждем вас и ваших ребятишек с 20 по 30 декабря и со 2 по 10 января в 11 и 14 часов на наших спектаклях.

18 декабря 2014 Премьера в Краснодарском театре драмы –  27 и 28 марта 2015 года мы увидим спектакль по пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». «Ничто не могло сравниться с вольным легкомыслием, безумством и роскошью французов того времени». Так исчерпывающе описал Галантный век Александр Сергеевич Пушкин. У краснодарских театралов будет возможность погрузиться в атмосферу изысканного флирта, игры и празднества: именно в таком духе московский режиссер Дмитрий Петрунь собирается поставить «Безумный день, или Женитьба Фигаро» на сцене Краснодарского академического театра драмы. Автор пьесы — Пьер Бомарше, знаменитый французский драматург и публицист. Будучи сыном часовых дел мастера, Пьер Огюстен Карон де Бомарше сначала пошёл по стопам отца, но одновременно ревностно изучал музыку и был увлечен театром. Его пьесу  «Севильский цирюльник» (Le Barbier de Seville, 1775) ждал ошеломляющий успех. На ее основе написано либретто оперы Дж. Россини «Севильский цирюльник» (1816). Дерзкий и остроумный Фигаро появился и в следующей пьесе Бомарше, «Женитьба Фигаро» (Le Mariage de Figaro, 1784). Сохранилось свидетельство современника Бомарше, русского генерала Е. Комаровского, бывшего в то время в Париже: «Когда её представляли, то зрители доходили почти до исступления, и всякий раз, как занавес опускался, весь партер кричал «До завтра!» Сия комедия дана была 130 раз кряду…». На основе пьесы «Женитьба Фигаро» было написано либретто оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» (1786). Режиссер и актер Дмитрий Петрунь окончил Школу-студию МХАТ (курс О. П. Табакова) в 1998 году. С 1998 года по 2005 год служил в качестве актера в Театре Табакова. Среди его режиссерских работ – «Роман с кокаином» по М. Агееву в Театре имени Н. В. Гоголя, «Чулимск прошлым летом» по пьесе А. Вампилова в Театре имени Е. Вахтангова и “Hot dog” (по мотивам булгаковского «Собачьего сердца») в Театре на Малой Бронной. Как режиссер ставил спектакли в театрах Москвы, Красноярска, Кемерова, Уфы, Тюмени, Томска. В 2009-2011 гг. был главным режиссером Кемеровского областного театра драмы им. А.В. Луначарского. Известен телезрителям как режиссер телесериалов  «Бездна», «Случайный свидетель», «Пандора», «Откровения», «Черкизона. Одноразовые люди», «Спальный район», «Монтекристо» и других. В первый приезд режиссера в Краснодар нам удалось задать ему несколько вопросов: — Наш спектакль будет легкий, праздничный, ненавязчивый, в духе «галантных празднеств» XVII века, – говорит режиссер. – И никакого «осовременивания»? – Конечно. Для меня важно именно погрузить зрителя в атмосферу той эпохи. В этом нам поможет молодой, но уже известный художник Дмитрий Разумов. Замок на берегу моря, галантные сценки, словно сошедшие с полотен Буше и Фрагонара, изящные аристократы в великолепных костюмах, бойкие слуги и служанки, невинное лукавство, интриги, переодевания, легкое отношение к жизни в целом… – А как насчет назревающей революции? – Такой мотив будет, он чувствуется и в самой пьесе. Но мы не будем его так сильно педалировать, как это было принято в советских театрах. Тогда режиссеры просто игнорировали тот факт, что Великая французская революция и наша Октябрьская – это две большие разницы. Во Франции народ почувствовал себя угнетенным и восстал по другим причинам. Просто был очень большой разрыв между аристократией и простолюдинами. Аристократы при дворе жили в каком-то изолированном мире, имеющем мало общего с реальностью, безделье вошло в моду, а у кавалеров были такие же нежные ручки, как и у дам. Ну, а у простого народа накопился большой потенциал для развития, многие хорошо зарабатывали и были грамотными, у них появилось чувство собственного достоинства, хотя официально они все еще считались людьми второго сорта, и все значимые должности принадлежали аристократам. Чины продавались и покупались за огромные деньги. Этот мотив у Бомарше заметен: Фигаро умнее и лучше приспособлен к жизни, чем его господин, но он слуга, и выше ему не подняться. Вообще тогда вопрос был не в том, чтобы всех уравнять, а в том, чтобы преодолеть застой и дать дорогу наверх новым людям, способным что-то изменить. – А сатира в спектакле будет? – Да, в умеренных дозах. Избыток сатиры – уже сарказм. – А какая музыка будет звучать в спектакле? Моцарт?… – Нет, музыка будет оригинальная. И танцевальные номера будут, что вполне в духе того времени. Тогда балетные интермедии были важной частью спектакля. Я хочу, чтобы у зрителей после спектакля осталось ощущение праздника, радости жизни. Наш спектакль – он будет, как весенний букет цветов…

17 декабря 2014 Последние приготовления! Последние штрихи к декорациям, артисты репетируют всё больше облачаясь в костюмы.

16 декабря 2014 Евгений Женихов введён на новую роль. Теперь его можно будет увидеть в роли Яичницы в спектакль по комедии Гоголя «Женитьба»!

16 декабря 2014 20 декабря в Краснодарском академическом театре драмы состоится премьера спектакля «Чудеса тридевятого царства» по пьесе Юлия Кима «Чудеса на Змеином болоте». Сюжет «Чудес…» таков. Царь Егор собрался на пенсию. На кого же ему оставить волшебную корону, царство и любимую дочку Алену? Кто из женихов царевны окажется достойным короны? Автор сказки  – Юлий Ким – знаком каждому из нас по песням из кинофильмов нашего детства: «Обыкновенное чудо», «Бумбараш», «Двенадцать стульев», «Красная шапочка» и других.  Во всем, что бы он ни делал: в стихах, песнях, пьесах, в отношениях с людьми – Юлий Ким создает мощное поле оптимизма, бодрости, радости. Сатира Юлия Кима – не злая, это просто честный, а может быть – детский взгляд на вещи. Ведь именно ребенок в сказке Андерсена смог увидеть, что король-то голый… «Чудеса тридевятого царства» поставил на нашей  сцене заслуженный деятель искусств РФ, режиссёр-постановщик Ставропольского академического ордена «Знак Почета» театра драмы имени М. Ю. Лермонтова Валентин Бирюков. Валентин Валентинович выпускник театрального училища им Б. Щукина. С 1987 года – режиссер-постановщик Ставропольского театра драмы. За четверть века поставил более 50 спектаклей по пьесам Шекспира, Лопе де Вега, Гольдони, Шварца, Горина и многих других… Юному краснодарскому зрителю он знаком по спектаклям «Маугли», «Кот в сапогах», «Царевна-лягушка» и спектаклю-долгожителю нашего театра «Стойкий оловянный солдатик». Накануне премьеры режиссер ответил на несколько вопросов. –Валентин Валентинович, почему Вы выбрали именно эту пьесу? Какие возможности увидели в ней для себя? – Авторский почерк Юлия Кима очень современен. Скажем так, многие вещи, которых касается его сатира, никуда не исчезли. Ким сочетает мастерство взрослого повествователя с детской свежестью восприятия. В пьесе есть текст, понятный детям, и подтекст, понятный взрослым. Так что, думаю, интересно будет всем. – А песни Юлия Кима в спектакле звучат? – В пьесе есть тексты песен, Валентин Демин (известный кубанский композитор, автор музыки более чем к 300 спектаклям) написал на эти тексты музыку. Вот, слышите? Из зала доносятся голоса актеров –  идет репетиция. Только дайте поле перейти, Дайте друга верного найти. Кому влево, Кому вправо, Кому с нами по пути! – А как Вам работается с нашими артистами? – Очень интересно. Когда-то я ставил в Краснодарском драмтеатре «Кота в сапогах». А сейчас я встретился со знакомыми актерами спустя 10 лет. Была, конечно, радость от встречи со старыми друзьями, но мне приятно видеть и новые, молодые лица. В труппе стало больше молодежи, это хорошо. – Расскажите о спектакле, который Вы скоро подарите нашим зрителям: каким вы его задумали, что получилось в итоге? – Думаю, мы все сделали так, как наметили: динамичное действие, колоритные образы героев и чудищ – за оформление спектакля спасибо художнику Леониду Черному (Л. Черный – заслуженный деятель культуры РФ – прим. корр.). Сказка захватывающая, в ней много приключений, неожиданностей… Мы старались создать яркий музыкальный спектакль. Веселое, интригующее зрелище и для детей, и для взрослых. Главное в сказке – чудо, и чудеса в нашей постановке обязательно будут. Беседу записал руководитель литературно-драматической частью театра Евгения Гончарова

14 декабря 2014 Сегодня празднует свой день рождения артистка Елизавета Велиган! Краснодарские зрители знают ее в роли очаровательной хористки Паши («Финтифлюшки»), беззащитной Кати (Double Пулинович. «Жанна»), милой Гали («За двумя зайцами»). Елизавета – человек романтичный, интеллигентный, больше всего ценящий в людях искренность и доброту. Желаем Елизавете как можно чаще встречать на своем жизненном пути именно таких людей. А еще – жить полной жизнью, раскрывать свой богатый артистический  потенциал от роли к роли и никогда не останавливаться на достигнутом!