Концерт, посвященный Дню отца
С днем рождения, Арина Савельева!
Поздравляем яркую талантливую актрису, трудолюбивую,
целеустремлённую и очень обаятельную девушку! Уверены, что к нашим
поздравлениям с радостью присоединятся все, кто хоть раз видел Арину на сцене.
Сегодня в ее репертуаре работы в таких спектаклях, как «Три сестры», «Горе от
ума», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «А зори здесь тихие…», «Алиса в
Зазеркалье», «За двумя зайцами», «Маскарад», «Слуга двух господ», «Ревизор!»,
«Тринадцать разгневанных женщин» и многих других. В декабре зрители смогут
увидеть Арину в роли Леди Монтекки в стереодраме «Ромео и Джульетта».
Мы от всей души желаем Арине побольше интересных
ролей, энергии и вдохновения, воплощения всего задуманного и всегда прекрасного
настроения!
С днем рождения!
С днем рождения, Арина Савельева!
07 октября 2021 Поздравляем яркую талантливую актрису, трудолюбивую,
целеустремлённую и очень обаятельную девушку! Уверены, что к нашим
поздравлениям с радостью присоединятся все, кто хоть раз видел Арину на сцене.
Сегодня в ее репертуаре работы в таких спектаклях, как «Три сестры», «Горе от
ума», «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «А зори здесь тихие…», «Алиса в
Зазеркалье», «За двумя зайцами», «Маскарад», «Слуга двух господ», «Ревизор!»,
«Тринадцать разгневанных женщин» и многих других. В декабре зрители смогут
увидеть Арину в роли Леди Монтекки в стереодраме «Ромео и Джульетта». Мы от всей души желаем Арине побольше интересных
ролей, энергии и вдохновения, воплощения всего задуманного и всегда прекрасного
настроения! С днем рождения!
С днем рождения, Мария Грачева!
Сегодня свой день рождения отмечает заслуженная
артистка Кубани Мария Грачева!
Удивительная красавица, талантливая актриса,
любимица публики и режиссёров – всё это о ней!
В труппе театра Мария
Викторовна с 1997 года, и, пожалуй, не найдётся зрителя, который не восхищался
бы её работами. В её репертуаре сегодня множество разноплановых ролей. Увидеть
любимую актрису можно в «Маскараде», «На всякого мудреца довольно простоты», в
«Хануме», «Кубанских казаках», в #Он_Она_собачк@, «Ревизор!», «Алых парусах», в
«Горе от ума», «Негромких словах любви» и многих других.
Мы от всей души поздравляем Марию Викторовну и
желаем ей крепкого здоровья, благополучия, вдохновения и гармонии.
С днём рождения!
С днем рождения, Мария Грачева!
01 октября 2021 Сегодня свой день рождения отмечает заслуженная
артистка Кубани Мария Грачева! Удивительная красавица, талантливая актриса,
любимица публики и режиссёров – всё это о ней! В труппе театра Мария
Викторовна с 1997 года, и, пожалуй, не найдётся зрителя, который не восхищался
бы её работами. В её репертуаре сегодня множество разноплановых ролей. Увидеть
любимую актрису можно в «Маскараде», «На всякого мудреца довольно простоты», в
«Хануме», «Кубанских казаках», в #Он_Она_собачк@, «Ревизор!», «Алых парусах», в
«Горе от ума», «Негромких словах любви» и многих других. Мы от всей души поздравляем Марию Викторовну и
желаем ей крепкого здоровья, благополучия, вдохновения и гармонии. С днём рождения!
С днем рождения, Иван Романюк!
Сегодня свой день рождения отмечает молодой талантливый
артист нашего театра Иван Романюк!
Иван поступил в труппу нашего театра только в этом
году, но в его репертуаре уже две заметных роли в спектаклях «Тропами Василия
Тёркина» и «Алиса в Зазеркалье». Также зрители по достоинству оценили его работу
в постановке Ярослава Рахманина «Двойник» в рамках режиссёрской лаборатории «Достоевский.
О главном». А уже в декабре увидеть Ивана можно будет в роли Бенволио в
стереодраме «Ромео и Джульетта».
Мы поздравляем Ивана с днём рождения, желаем ему побольше
интересных ролей и творческих проектов, удачи во всём, только позитивных эмоций
и личного счастья!
С днём рождения!
С днем рождения, Иван Романюк!
26 сентября 2021 Сегодня свой день рождения отмечает молодой талантливый
артист нашего театра Иван Романюк! Иван поступил в труппу нашего театра только в этом
году, но в его репертуаре уже две заметных роли в спектаклях «Тропами Василия
Тёркина» и «Алиса в Зазеркалье». Также зрители по достоинству оценили его работу
в постановке Ярослава Рахманина «Двойник» в рамках режиссёрской лаборатории «Достоевский.
О главном». А уже в декабре увидеть Ивана можно будет в роли Бенволио в
стереодраме «Ромео и Джульетта». Мы поздравляем Ивана с днём рождения, желаем ему побольше
интересных ролей и творческих проектов, удачи во всём, только позитивных эмоций
и личного счастья! С днём рождения!
С днем рождения, Злата Соколова!
Нежную, женственную и обаятельную Злату очень любят зрители, её сценические героини всегда яркие, необычные и искренние.
В репертуаре артистки на сегодняшний день работы в таких спектаклях, как «Забавы после полуночи», «Загнанная лошадь», «Слуга двух господ», «Алиса в Зазеркалье», «За двумя зайцами» и других.
Мы от всей души поздравляем Злату и желаем ей новых успехов!
Пусть каждый день будет наполнен только положительными эмоциями, пусть счастье и любовь вдохновляют!
С днём рождения!
С днем рождения, Злата Соколова!
10 сентября 2021 Нежную, женственную и обаятельную Злату очень любят зрители, её сценические героини всегда яркие, необычные и искренние. В репертуаре артистки на сегодняшний день работы в таких спектаклях, как «Забавы после полуночи», «Загнанная лошадь», «Слуга двух господ», «Алиса в Зазеркалье», «За двумя зайцами» и других. Мы от всей души поздравляем Злату и желаем ей новых успехов! Пусть каждый день будет наполнен только положительными эмоциями, пусть счастье и любовь вдохновляют! С днём рождения!
С днем рождения, Екатерина Бушина!
Талант, красота, задор, целеустремлённость и невероятная искрящаяся энергия, которой хватает и на театр, и на воспитание чудесной маленькой дочки, и на миллион увлечений – всё это соединилось в хрупкой и нежной Екатерине.
Зрители всегда с восторгом встречают её в таких спектаклях, как «Три сестры» А.Чехова, «Пиковая дама» А.Пушкина, «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Кубанские казаки» Н.Погодина, «Ревизор!» Н.Гоголя, «За двумя зайцами» М.Старицкого и многих других.
А юные театралы с нетерпением ждут встречи с её героинями в сказках «Конек-Горбунок», «Алиса в Стране Чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Алые паруса».
Мы от всей души поздравляем Екатерину с днём рождения и желаем воплощения всех смелых планов, новых интересных ролей, покорения новых вершин во всех возможных сферах, а ещё личного счастья, тепла и радости!
С днем рождения, Екатерина Бушина!
09 сентября 2021 Талант, красота, задор, целеустремлённость и невероятная искрящаяся энергия, которой хватает и на театр, и на воспитание чудесной маленькой дочки, и на миллион увлечений – всё это соединилось в хрупкой и нежной Екатерине. Зрители всегда с восторгом встречают её в таких спектаклях, как «Три сестры» А.Чехова, «Пиковая дама» А.Пушкина, «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Кубанские казаки» Н.Погодина, «Ревизор!» Н.Гоголя, «За двумя зайцами» М.Старицкого и многих других. А юные театралы с нетерпением ждут встречи с её героинями в сказках «Конек-Горбунок», «Алиса в Стране Чудес», «Алиса в Зазеркалье», «Алые паруса». Мы от всей души поздравляем Екатерину с днём рождения и желаем воплощения всех смелых планов, новых интересных ролей, покорения новых вершин во всех возможных сферах, а ещё личного счастья, тепла и радости!
Достоевский. Разночтения
Достоевский. Разночтения
Достоевский у нас традиционно считается одним из самых «драматических» авторов. Были в российском театре времена Чехова, а были — Островского. И только Достоевский, кажется, никогда не уходил со сцены. И дело, конечно, не только в напряженности этического содержания. А в речевой активности, склонности героев к самоизъяснению, душевному и идеологическому, что облегчает задачи режиссеров, мечтающих спрятать или как-то растворить субъект повествования, авторский дискурс прозаика. Сегодня герои Достоевского исповедуются, конфликтуют, спорят, решают, кем им быть и по какому нравственному закону их судить сегодня, — сами.
Режиссерские стратегии инсценизации Достоевского неисчислимы. И хотя в российском театре сегодня появился шеф-драматург, берущий на себя работу по адаптации прозаического массива к условиям сцены, гораздо чаще эту функцию режиссер оставляет за собой. Сам отбирает и сам организует художественный материал.
Лаборатория в Краснодаре стала таким полем режиссерских маневров. Где-то за неделю Ярослав Рахманин подготовил эскиз «Двойника», Дмитрий Егоров — «Записок из Мертвого дома», Александр Огарев — «Идиота».
Арсений Фогелев, второй сезон возглавляющий театр, оставил за собой «Братьев Карамазовых», отобрав ряд сцен романа и соединив их между собой фигурой Алеши — наблюдателя карнавальных картин скотопригоньевской жизни. И чего только не было в этом эскизе: и старец Зосима, несущий проповедь из-за барной стойки, и Грушенька (Юлия Романцова) в костюме медсестры с номером у пилона, и «сиамские близнецы», два воплощения расколотого сознания Катерины Ивановны (Олеся Богданова и Анна Еркова), и даже паломница-смерть в маске из слэшера «Пятница 13».
«За Алешей». Режиссер Арсений Фогелев. Фото — Е. Анискина.
Вера Сердечная тонко подметила смысловую геометрию спектакля, его векторы. Вертикальный — танца у пилона, горизонтальный — проповеди намеренно непафосного, прибытовленного Зосимы (Сергей Калинский). Чередование напряженной, полной внимания статики с таким же упорным движением на беговой дорожке у Алеши (Роман Бурдеев).
В актерском касте Фогелев был кроссгендерно-стратегичным. Ряд мужских ролей в его эскизе сыграли женщины. Увядшая мужественность и бравада Федора Павловича лихо-пародийно обыграны Тамарой Родькиной. Хулигански-обаятельный, внутренне уязвимый Смердяков юной Екатерины Бушиной напоминал/а Пеппи Длинный чулок. Этот карнавал идентичностей, избыточно выразительных, иногда мешал услышать, о чем же спорят герои. И только Татьяна Башкова холодно-горько транслировала мысль Ивана, как бы говоря нам, что этические вопросы Достоевского, способность их ставить и решать не имеют какой-то выраженной гендерной окрашенности.
Каждый артист существовал в своей художественной парадигме, несводимость которых стала принципиальным качеством этого эскиза, жадного, полного желания попробовать и так и этак, перенасыщенного отсылками что к спектаклям Богомолова, что к образам массовой культуры. Оригинальных идей, наверное, хватило бы на три спектакля.
Циркизацию Достоевского осуществил Александр Огарев, из «Идиота» вычленивший линию генерала Иволгина. В контексте творчества режиссера этот маневр неслучаен — ему интересен творческий человек, ранимый чудак, несовпадающий с жизнью. Усадив зрителей на сцене, Огарев поместил действующих лиц на поворотный круг, чье вращение организовало действие как роуд-муви, одиссею Мышкина, путешествующего в компании с проводником — Иволгиным не по кругам петербургского ада, а по стране чудес, населенной всякими диковинными русалками и гномами.
Но если Мышкин Евгении Беловой, доверчиво всматривающийся в своего визави, — почти Малыш, то мечтатель и враль Иволгин Алексея Мосолова — совсем не Карлсон. Скорее, белый клоун, гимнаст и мим, за чьими выходками спрятана печаль; тот, кому не избежать падения с каната.
«Генерал». Режиссер Александр Огарев. Фото — Е. Анискина.
Многие работы Огарева, особенно эскизные, — такой джаз, в котором, конечно, есть основная тема, и это тема Иволгина. Но бывает в театре так, что побочная тема разрабатывается столь виртуозно, что захватывает, отвлекает внимание от основной. В данном случае эта тема — похищение Иволгиным кошелька у Лебедева — воплощена Евгением Жениховым, разыгравшим сольную партию Лебедева в законе уже не поэтического, а подробно-психологического театра как историю добрейшего и нелепейшего человека, чья природа не выдержала соблазна властью и превосходством над другим.
Действие эскиза в итоге распалось на две равно забирающие внимание линии — Иволгина и Лебедева, сыгранные в настолько разных эстетических режимах, что принципиальную невозможность их дуэта осознал, наверное, и режиссер, который не стал сводить актеров вместе на сцене.
И есть в этом эскизе еще одна запоминающаяся работа: мальчик Коля Иволгин(Саша Раченко), нескладный, как деревянная кукла, пацан с пластырем на стекле очков, так пронзительно, не по-актерски прозрачно оплакавший в финале своего отца, чья агония была похожа на танец, на попытки большого раненого насекомого взлететь
Дмитрий Егоров в «Записках из Мертвого дома», подобно многим другим своим работам («Чернобыльская молитва», «Время секонд хэнд», «Крестьяне о писателях»), не «драматизировал» материал, а осуществил вместе с актерами его медленное чтение, сохранил повествовательную интонацию. На пустой сцене на фоне опущенного пожарного занавеса около пятнадцати актеров, мужчин в обычной одежде, не разыгрывали персонажей, а раскладывали образ на две составляющие. Один брал на себя рассказ о заключенном. Другой — его представление, когда артист, воплощающий персонаж, чаще всего в ходе рассказа просто сидит и молчит, смотрит на нас или подает скупые реплики. Так актеры сменяют друг друга на протяжении полутора часов эскиза, поочередно представая в функции нарратора (субъекта повествования) и его объекта (героя).
«Записки из Мертвого дома». Режиссер Дмитрий Егоров. Фото — Е. Анискина.
А есть еще «крупный план», огромные слайды лиц, транслируемые на экран в правой части сцены. Такое впечатление, что перед тобой серия черно-белых фото из следственных досье, «дел» заключенных.
Разделяя рассказ об осужденном (его повадках, поступках, истории преступления и воспоследовавшего наказания), его «присутствие» и его «изображение», Егоров тем самым добивается особого качества зрительского восприятия. У Достоевского в его автобиографическом романе большое значение имеет голос автора, его комментарий к портретам заключенных. Егоров выносит за рамки своего повествования рассказчика (альтер эго Достоевского) как личность, обладающую выраженным «я», награждающую преступников теми или иными характеристиками и оценками. Способность и возможность судить или миловать переадресуются зрителям. Зритель сам монтирует физиогномическое впечатление и рассказ о «зверствах» (или, наоборот, преисполняется сочувствием к молодому горцу, осужденному вместе с братьями-разбойниками за убийство, которого не совершал), аудиальную и визуальную информацию, формирует суждение.
Как это в итоге работает драматургически? Что композиционно завершает эту галерею разных идентичностей, в том числе и актерских? Когда в финале, постскриптумом, звучит рассказ о том, что молодой заключенный, офицер, осужденный за убийство отца (в рассказе Достоевского о нем отчетливо звучат ужас и отвращение), оказывается, не совершал преступления, то понимаешь: не только судебная система ошибалась, покарав невинного. Точно так же способен на ошибку любой человек, предубежденный красочным рассказом о жестоких подробностях убийства, «окрашивающий» ими черты лица и взгляд совершенно случайного человека.
«Записки из Мертвого дома». Режиссер Дмитрий Егоров. Фото — Е. Анискина.
Другое, но тоже законченное впечатление осталось от работы Ярослава Рахманина, сейчас работающего в Новокузнецке.
Связь повести Достоевского «Двойник» с одной стороны с «Записками сумасшедшего» или «Носом» Гоголя, с другой — с «Превращением» Кафки сегодня не требует каких-то изощренных филологических штудий. Все и так очевидно. Другое дело — найти этой связи собственно театральный, художественный эквивалент. Чего ждешь от «Двойника»? Длинного и (признаться) скучного диалогического взаимодействия мелкого чиновника Голядкина с его Двойником.
Эскиз Рахманина по жанру — иммерсивная бродилка в эстетике и духе Роберта Вине или Фридриха Мурнау. Первая часть локализована в подвалах краснодарской драмы, по которым мы перемещаемся в сопровождении двух гендер-флюидных особ в черных усиках. Идея разместить «подполье» маленького человека в подвале театра не выглядит банальной. В первую очередь потому, что это действительно сайт-специфический спектакль, где естественные характеристики и возможности пространства усилены приемом. Где человеческое тело, изломанная графичная пластика Голядкина-1 вписаны в такую же изломанную геометрию пространства, а экспрессионистские гримы бледных лиц и черных глазных провалов мимически усилены очень простыми световыми «приборами», вроде фонариков на телефонах. Где кажется, будто здание — огромный организм, его вентиляционная система дышит, и ты синхронизируешься с мощным звуком его легких. И даже случайно встреченный в анфиладе подземных переходов прохожий-техник идеально вписывается во впечатление каким-то непреднамеренным своим линчевским вторжением чего-то неуместного и именно поэтому — законного.
Особая оптика спектакля складывается едва освещенными длинными коридорами, гигантскими бетонными платформами непонятного назначения, крохотными дверцами, из которых, точно в «Алисе», появляются, раскладываясь и вырастая, человеческие фигуры.
«Двойник». Режиссер Ярослав Рахманин. Фото — Е. Анискина.
Артисты работают в предложенной режиссером форме не слепо. Напротив, именно форма помогает раскрыться. Голядкин-1 Михаила Дубовского — очень точно выверенная взвесь крайней степени униженности с крайней степенью самодовольства. То же касается речевой партитуры. Голядкин-1 частит, а голос доктора Христиана Христиановича (Виталий Пичик), наоборот, ворочается как глыба, и сам он как глыба, большой, големообразный, внимательно-тяжело вслушивается в своего захлебывающегося речью пациента.
Из «изнанки» героя мы естественным образом попадаем в официозную парадную часть — фойе театра с его просторными лестницами, громоздкими люстрами, тяжелыми портьерами, паркетным полом и высокими французскими окнами, становясь гостями на именинах и свидетелями помолвки Клары Алсуфьевны, в которую он давно и безнадежно влюблен.
Просторное, насыщенное естественным дневным светом пространство, в которое, изолированный стеклом высокого французского окна, тщетно стучит, царапается Голядкин-1, точно Золушка, не пущенная на бал, сохраняет свои магические свойства. За счет звука электронных клавишных, за которыми — наши бывшие сталкерки, за счет скольжения туда-сюда из одного конца фойе в другой белой фигуристки на роликах — именинницы Клары Алсуфьевны.
Усы — важный атрибут, знак высокого социального статуса, которым отмечены решительно все гости, вплоть до нежной Клары Алсуфьевны (Ольга Вавилова). Ими она обзаводится в тот момент, когда, вся трепеща, вкушает поцелуй своего жениха, перспективного молодого чиновника.
Криво сидящие на самом Голядкине бутафорские усишки — тщетная попытка приспособиться, смерть Голядкина-1 и рождение Двойника, Голядкина-2 — естественный финал этой законченной эстетически и по смыслу работы.
Эта лаборатория у Театра драмы — не первая. И театр честно берет в работу полюбившиеся эскизы. Хочется, чтобы у хотя бы одного-двух эскизов по Достоевскому сложилась нормальная репертуарная и прокатная судьба в Краснодаре.
Но лаборатория — это не только задаток, который приглашенные режиссеры вносят в репертуарную политику театра. Любой театр со своей историей, труппой, репертуаром — это объем сложившихся представлений о том, кто на что способен в труппе и театре. Лаборатория всегда помогает преодолеть инерцию взглядов на хорошо знакомое и привычное. А артистам — выпрыгнуть из устоявшихся профессиональных идентичностей.
Татьяна Джурова.
Внимание! Изменение репертуара!
Внимание! Изменение репертуара!
С днем рождения, Татьяна Николаевна!
Сегодня мы поздравляем с днем рождения заслуженную артистку России Татьяну Корякову!
Краснодарским театралам она известна своими работами в таких спектаклях, как «Тихие слова любви», «Тропами Василия Теркина, «Загнанная лошадь», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Ревизор!» и многих других. Каждая её роль – настоящий подарок для всех поклонников!
Мы рады поздравить талантливую, артистократичную, всегда элегантную и очаровательную Татьяну Николаевну и пожелать ей здоровья, вдохновения, успехов во всём и, конечно, новых ярких ролей!
С днем рождения!
С днем рождения, Наталья Николаевна!
Сегодня свой день рождения отмечает заслуженная артистка Кубани Наталья Арсентьева!
Наталью Николаевну обожают зрители, ценят режиссёры и уважают коллеги по сцене за яркий талант, нежность, безграничное обаяние, оптимизм и позитивное отношение к жизни, которое легко заражает всех вокруг!
Сегодня Наталью Арсентьеву можно увидеть в «Мещанах» М.Горького, «Ночном таксисте» Р.Куни, «Кубанских казаках» Н.Погодина, NonDolet Ж.Ануя, комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Поминальной молитве» Г.Горина, в «Примадоннах» К.Людвига, в трагикомедии «Горгоны» Д.Нигро и многих других.
Сегодня мы от всего сердца желаем Наталье Николаевне крепкого здоровья, воплощения всего задуманного, творческих побед и самых радостных событий
С днем рождения!
С днем рождения, Татьяна Николаевна!
25 августа 2021 Сегодня мы поздравляем с днем рождения заслуженную артистку России Татьяну Корякову! Краснодарским театралам она известна своими работами в таких спектаклях, как «Тихие слова любви», «Тропами Василия Теркина, «Загнанная лошадь», «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Ревизор!» и многих других. Каждая её роль – настоящий подарок для всех поклонников! Мы рады поздравить талантливую, артистократичную, всегда элегантную и очаровательную Татьяну Николаевну и пожелать ей здоровья, вдохновения, успехов во всём и, конечно, новых ярких ролей! С днем рождения!
С днем рождения, Наталья Николаевна!
25 августа 2021 Сегодня свой день рождения отмечает заслуженная артистка Кубани Наталья Арсентьева! Наталью Николаевну обожают зрители, ценят режиссёры и уважают коллеги по сцене за яркий талант, нежность, безграничное обаяние, оптимизм и позитивное отношение к жизни, которое легко заражает всех вокруг! Сегодня Наталью Арсентьеву можно увидеть в «Мещанах» М.Горького, «Ночном таксисте» Р.Куни, «Кубанских казаках» Н.Погодина, NonDolet Ж.Ануя, комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П.Бомарше, «Поминальной молитве» Г.Горина, в «Примадоннах» К.Людвига, в трагикомедии «Горгоны» Д.Нигро и многих других. Сегодня мы от всего сердца желаем Наталье Николаевне крепкого здоровья, воплощения всего задуманного, творческих побед и самых радостных событий С днем рождения!
С днем рождения, Руслан Копылов!
Сегодня мы рады поздравить с днём рождения актёра Руслана Копылова!
Талантливого и обаятельного Руслана ценят режиссёры и очень любят зрители. Образы, которые он создает на сцене, всегда яркие, запоминающиеся и очень глубокие.
Его можно увидеть в таких спектаклях, как «Тропами Василия Тёркина», «Мартышка», «Горе от ума», «Ханума», «Ревизор!», «Веселый Роджер», «Алиса в Зазеркалье» и многих других. Сейчас поклонники Руслана с нетерпением ждут премьеру стереодрамы «Ромео и Джульетта», где он сыграет роль Ромео.
В этот праздничный день мы желаем Руслану новых интересных и необычных ролей, ярких проектов и творческих побед!
Его можно увидеть в таких спектаклях, как «Тропами Василия Тёркина», «Мартышка», «Горе от ума», «Ханума», «Ревизор!», «Веселый Роджер», «Алиса в Зазеркалье» и многих других. Сейчас поклонники Руслана с нетерпением ждут премьеру стереодрамы «Ромео и Джульетта», где он сыграет роль Ромео.
В этот праздничный день мы желаем Руслану новых интересных и необычных ролей, ярких проектов и творческих побед!
С днём рождения!
С днем рождения, Руслан Копылов!
24 августа 2021 Сегодня мы рады поздравить с днём рождения актёра Руслана Копылова! Талантливого и обаятельного Руслана ценят режиссёры и очень любят зрители. Образы, которые он создает на сцене, всегда яркие, запоминающиеся и очень глубокие. Его можно увидеть в таких спектаклях, как «Тропами Василия Тёркина», «Мартышка», «Горе от ума», «Ханума», «Ревизор!», «Веселый Роджер», «Алиса в Зазеркалье» и многих других. Сейчас поклонники Руслана с нетерпением ждут премьеру стереодрамы «Ромео и Джульетта», где он сыграет роль Ромео. В этот праздничный день мы желаем Руслану новых интересных и необычных ролей, ярких проектов и творческих побед! С днём рождения!
В Краснодарском театре драмы завершилась лаборатория «Достоевский. О главном»
Драматический театр вышел из «режима Достоевский». Четыре режиссера представили зрителю и театральным критикам свои эскизы. «Краснодарские известия» побывали на всех показах. Удалось ли мэтрам перевести тексты великого русского писателя на язык сцены и что из этого получилось?
Театр & Достоевский
Перед показом первого эскиза по роману «Братья Карамазовы» в постановке главного режиссера театра Арсения Фогелева прошел паблик-ток Театр&Достоевский. В нем приняли участие известные театральные критики Павел Руднев (Москва) и Татьяна Джурова (Санкт-Петербург). Говорили об актуальности текстов писателя на театральной сцене, о сложной полифонии его произведений и решали, как привести в театр молодежь.
Мы живем Достоевским всю эту неделю и это очень круто, – сказала директор театра драмы Ирина Репина. – Может быть, с точки зрения молодежи это очень несовременно, но мы считаем наоборот, потому, как театр всегда занимался изучением человека. Наша лаборатория – это рискованный эксперимент, но я думаю, что мы с вами обогатимся от соприкосновения с великим писателем. Мы рады, что сейчас у нас работают режиссеры разных школ и это очень хороший стимул для поднятия мастерства наших артистов.
В отличие от Чехова, Горького, Толстого, Островского, к Достоевскому интерес театров никогда не ослабевал, – поделилась своим мнением критик Татьяна Джурова. – Что этому причиной? Мне кажется, что он достаточно открытый, сама его природа располагает к разнообразным прочтениям. Сегодня театру очень важно не засушить Достоевского. Он вполне может быть близок и актуален для молодых.
На заметку
В 1994 году режиссер Владимир Рогульченко поставил в театре драмы мистерию «Идиот», которая была номинирована на Государственную премию России и представлена столичной публике на сцене театра им. Е. Вахтангова. «Идиот» шел на планшете основной сцены в большом зале и игрался на кресте, там был опущен пожарный занавес, и на нем во время спектакля главный художник театра Сергей Аболмазов расписывал иконостас, который и сейчас находится в целости.
Театр & жара
Лаборатория по Достоевскому оказалась самой жаркой. Очень сложный для постановки автор, да и зной августовский сыграл не последнюю роль, добавил соли. Каким окажется результат – не знает никто, ведь не зря именитые критики и сто лет назад «пугали» режиссеров Федором Михайловичем, уж слишком не сценичны некоторые его произведения.
Несмотря ни на что, эта лаборатория оживила и перестроила всю жизнь театра. Репетировали ровно неделю. То есть за это короткое время режиссерам нужно было «оживить» Достоевского на сцене, а актерам выучить сложнейший текст и прочувствовать роль. После каждого показа зрители должны были проголосовать, выбрав один из трех вариантов: «оставить как есть», «довести до спектакля», «забыть, как страшный сон».
Я читал роман «Братья Карамазовы» 10 лет назад, и мне казалось, что я его знаю, – признается главный режиссер театра драмы Арсений Фогелев. – Когда я начал его перечитывать, я понял, что Достоевского нужно читать внимательнее. Тяжело вчитываться в него, тяжело. Знаете, у нас в театре везде ощущается «такой Достоевский». Если раньше мы рассказывали друг другу какие-то веселые истории, то сейчас все ходят сосредоточенные. Федор Михайлович, в общем, в нашем театре засел! Достоевский и дождь это неплохое сочетание, а вот Достоевский и жара – это не очень,
– пошутил режиссер и пригласил на просмотр своего эскиза.
Эскиз № 1. «За Алешей». По мотивам сюжетной линии Алексея из романа «Братья Карамазовы». Режиссер Арсений Фогелев, Краснодар.
Для своего эскиза Арсений Фогелев выбрал камерную сцену. Свет приглушен. Декорации не загромождают сцену, они лишь пунктиром проходятся по самым важным предметам: барная стойка, шест и беговая дорожка. Странно? Отнюдь! Это же Достоевский, у него разговоры о вере, о Христе и любви часто происходят именно в кабаке. Все очень просто, но прекрасно передает атмосферу постановки.
Обещанные режиссером сюрпризы начались уже со второй сцены. Не сразу, но мы понимаем, что Фогелев отдал главные мужские роли женщинам. В Роли Федора Карамазова – заслуженная артистка Кубани Татьяна Водопьянова, в роли Дмитрия дебютировала молодая актриса Татьяна Голоперова, в роли Ивана – Татьяна Башкова и др. Что режиссер хотел этим сказать? Критик Павел Руднев отметил, что такая замена показывает зрителю абсолютную амбивалентную природу человека, ведь на самом деле в душе Карамазова-старшего живет «некая сварливая баба».
Очень интересное решение с образом Катерины Ивановны. Чтобы передать всю силу ее «внутреннего раскола» и непрекращающиеся душевные муки эту роль сыграли сразу две актрисы, заслуженная артистка Анна Еркова и Олеся Богданова.
Арсений Фогелев:
Мне кажется, что некоторые персонажи Достоевского имеют внутренний волевой гендер несколько женский. Я думаю, что это решение оправданно.
Эскиз за «Алешей» – это попытка понять персонажей Достоевского через призму мировоззрения Алеши, который предстает пред зрителем в качестве наблюдателя.
Мне показалось, что если я сделаю своего Алешу чуть постарше, чем в романе, то это не будет являться ложью, – поделился исполнитель роли Алеши Роман Бурдеев. – Достоевский пишет «Братьев Карамазовых» задним числом, рассказывает эту историю 13 лет спустя. Я хочу сказать, что у нас был достойный режиссер. С ним было просто, мы нашли общий язык, слушали его беспрекословно и старались исполнять все, что он требует. Получилось лучше, чем было на прогоне.
Эскиз № 2. «Двойник». Режиссер Ярослав Рахманин, Кемерово.
«Двойник» – ранняя повесть писателя, которой присущи психологизм и сатирический взгляд на общество. По словам психиатров, Достоевский довольно точно отразил изменения в поведении человека с расстроенной психикой. В произведении поднимается проблема общественного уничижения человека до положения низменного существа, «ветошки». В главной роли Якова Петровича Голядкина – Михаил Дубовский.
Зрителям эскиза заранее сообщили, что прийти на просмотр лучше в удобной обуви. И это предупреждение оказалось оправданным. Да, режиссеры не лукавили, когда говорили, что будет использовано абсолютно все пространство театра. Сценой для первой части постановки в жанре хоррор стал…подвал. Эффект неожиданности, узкие проходы, темнота, трубы и… Достоевский.
Каждая следующая сцена – в новом месте театральной подземки. Зритель не является участником действия, но он как бы находится внутри всего происходящего на расстоянии вытянутой руки. Предугадать, что случится дальше – невозможно.
Вторая часть эскиза мягко перетекает в светлое и уютное фойе. И этот контраст двух разных помещений – стопроцентное и абсолютное попадание режиссера Ярослава Рахманина в яблочко.
Мне эта работа доставила большое удовольствие именно своей формальной и стилистической завершенностью, – отметила Татьяна Джурова. – Идея, что подполье души маленького человека Достоевского можно перенести в подвал, и зритель, таким образом, оказывается в его сознании, она в каком-то смысле очень простая, но очень эффективная, потому что пространство театра работает само по себе. Артисты здорово включились в игру. Я была приятно удивлена работой главного героя, когда ты видишь этот сложный замес крайней степени униженности и крайней степени самодовольства.
Ярослав Рахманин, режиссер:
Наш эскиз для искушенного зрителя, который ходит в театр не первый и не в десятый раз. Потому что для человека, который много видел, особенно спектаклей-променадов, для него не будет ничего удивительного. Есть два пространства, которые кардинально друг от друга отличаются, насколько они отличаются по сути, это уже вопрос для размышления.
Виталий Пичик, исполнитель роли Крестьяна Ивановича Рутеншпица в эскизе «Двойник»:
Для меня, как для актера, был смещен акцент с диалогов, на какие-то внешние факторы, на сценические локации. Это мой первый опыт участия в подобном проекте. Для актерского роста такие лаборатории необходимы. Потому что очень хорошо определяются профессионализм и мастерство. Некий тонус, в котором актер должен находиться.
Эскиз № 3. «Записки из Мертвого дома». Режиссер Дмитрий Егоров, Санкт-Петербург.
«Записки из Мертвого дома» – это дневник Достоевского об отбывании наказания в сибирском остроге в Омске, где писатель провел четыре страшных года в качестве каторжника. Дмитрий Егоров поставил свой эскиз на большой сцене. Режиссер решил, что не станет в своей постановке расставлять акценты на тяготах жизни в неволе, а покажет зрителю, как люди в этой неволе стараются жить. Когда заходишь в зал, сразу понимаешь, что нас ждет тяжелая история. Декорации лаконичны: нары, табуретки и деревянный ящик, который служит местом наказания. Вскоре на сцене появляются 12 мужчин, одетых в черные арестантские одежды.
Это та тема, которая требует более детальной разработки, это было только прикосновение к ней, я отдаю себе в этом отчет, – признался Дмитрий Егоров. – Подобного рода вещи действительно лишены действенной структуры, лишены сюжета и тогда сюжет нужно монтировать. Нужна более детальная работа с артистами, проработка текста, большая сцена диктует свои законы. Я обязательно вернусь к этой теме еще.
В спектакле заняты: заслуженный деятель искусств Забайкальского края Юрий Волков, Заслуженный артист Кубани Алексей Сухоручко, Заслуженный артист Кубани Георгий Хадашьян, Филипп Душин и др.
Актеры по очереди читают дневник писателя. Тот, о котором идет повествование, садится на табурет в правом углу сцены, а его лицо крупным планом выводится на видео. Зритель всматривается в это лицо и пытается сопоставить то, что он видит, с тем, что он слышит. Тревожно завывает холодный ветер с Иртыша. Перед залом предстает целая галерея осужденных, некая безымянная могила, затерянная где-то в глубоких сибирских снегах. В финале мы узнаем, что один из самых страшных преступников был осужден по оговору, а суровая каторга вырвала с корнем и выбросила прочь на ледяной ветер 10 лет его молодой жизни.
Критики отметили ценность опыта работа с таким непростым материалом для артистов, глубину проработки образов и актуальность вопроса соразмерности преступления и наказания.
Вы показали важный, страшный и закрытый мир, который остается таким и сейчас. И тема политических заключенных, и садизма наказывающих, и причины преступления – у Достоевского в этом произведении без особенной оценки, но по некоторым рассказам мы понимаем, что приводит людей к заключению, в том числе и оговор, о котором говорится в самом финале,
– отметила критик Вера Сердечная.
Эскиз № 4. «Генерал». Композиция в семи сценах (линия генерала Иволгина из романа «Идиот»).
Завершилась творческая лаборатория эскизом Александра Огарева «Генерал» по роману «Идиот». Играли на планшете основной сцены в большом зале, там же, где поставил свою мистерию в 1994 году Владимир Рогульченко. Если не знать, что перед нами произведение Достоевского, пусть не все, а только одна сюжетная линия, очень сложно понять, о чем идет речь.
Сам режиссер определил жанр эскиза, как поэтическое путешествие. Генерал Иволгин, которого блестяще сыграл Алексей Мосолов, предстал перед зрителем неким фантазером, шутом, фокусником с гномской бородой. Он, несомненно, главный персонаж некого циркового представления. И сцена за сценой, мы понимаем, что этот цирк и есть сама жизнь. Здесь и экзальтированная горничная, распевающая песни под живой аккомпанемент, и Марфа Борисовна в исполнении Заслуженной артистки Кубани Ирины Хруль, которая появляется в образе «прекрасной русалки» в ванной. Сюр это или радикально новый взгляд на Достоевского?
Александр Огарев очень точно передал важную характеристику героев – это их ребячливость, их детскость и тот особенный, театральный, артистический режим, в котором они живут. Человек-фантазер, который очень сильно выбивается из обыденности и за счет своей творческой тяги к сочинительству изобретает какой-то свой хрупкий и странный мир,
– считает Татьяна Джурова.
Критики высоко оценили работу всех артистов и особенно отметили игру Евгения Женихова (Лебедев) и юного Александра Ратченко (Коля), которому всего 12 лет. Именно дуэт Саши и Алексея Мосолова в финальной мизансцене стал кульминацией, нервом, точкой, переворачивающей все внутри и ставящей под сомнение все, что зритель видел до этого момента. Перед нами генерал Иволгин, только это уже не комический образ с бородой гнома, это человек, отвергнутый действительностью. И он разбегается и бьется об стену еще и еще, ту самую, с иконостасом Аболмазова, будто пытается проникнуть в чей-то дом, но тщетно, все не то, поздно. Роль князя Мышкина исполнила актриса Евгения Белова.
У Евгении самая невыгодная роль, потому что у нее нет материала, она вырвана из контекста своих собственных желаний и обслуживает другие истории, но она делает это очень здорово. Вообще труппа в Краснодаре очень сильна и способна на многое,
– поделился своим мнением Александр Огарев.
Кто же победил?
Какой эскиз набрал больше всего голосов? Все работы не остались без внимания зрителей и положительной оценки приглашенных критиков. Но больший процент голосов «довести до спектакля» получила работа Ярослава Рахманина «Двойник». Эта лаборатория показала нам, что современный театр – это не только мягкие кресла и привычная сцена. Театр – это настоящий творческий прорыв и смелые решения. Это в первую очередь эмоция. И у каждого зрителя она своя.
Текст подготовила Анна Климанц
В Краснодарском академическом театре драмы прошла режиссерская лаборатория
В режиме нон-стоп труппа Театра драмы вместе с режиссерами Арсением Фогелевым, Александром Огаревым, Дмитрием Егоровым и Ярославом Рахманиным, погрузившись в изучение творчества Федора Михайловича Достоевского, пыталась найти решение целого ряда творческих задач. В результате этого было создано четыре непохожих друг на друга эскиза, в рамках которых тексты Достоевского получили новое прочтение, а знакомые герои классических произведений были показаны даже под новым углом.
Для инсценировок были выбраны в том числе неожиданные для зрителей пространства. Сценические наброски были созданы в самых разных жанрах. После каждого показа публика могла поучаствовать в обсуждении увиденного, а свое экспертное мнение каждый раз озвучивали приглашенные критики Татьяна Джурова (Санкт-Петербург) и Павел Руднев (Москва).
Финальная часть лаборатории началась с паблик-тока «Театр & Достоевский». То, что произведения Достоевского актуальны всегда, а сегодня как никогда, никто не спорит. Но насколько понятен язык классика современной молодежи? Какие сценические приемы в настоящее время стоит выбирать режиссерам, чтобы раскрыть текст Достоевского и показать всю сложность характеров его героев на сцене? Почему по каким-то произведениям писателя часто ставятся спектакли и снимаются фильмы, а какие-то так и остались без внимания театральных и кинорежиссеров?
Об этом и многом другом говорили во время дискуссии театральные критики Павел Руднев (Москва), Татьяна Джурова (Санкт-Петербург), Вера Сердечная (Краснодар), профессор КубГУ, доктор филологических наук Юрий Лучинский, председатель Краснодарского отделения Союза театральных деятелей РФ Анатолий Дробязко, директор Краснодарского театра драмы Ирина Репина, главный режиссер театра драмы Арсений Фогелев.
Глазами Алеши Карамазова
Достоевский, по словам Павла Руднева, не устает говорить о бесконечной сложности человеческой натуры. Его произведения очень полифоничны. И как показать эту Вселенную, создаваемую классиком что в романах, что в относительно небольших повестях, средствами театрального искусства — большой вопрос.
Главный режиссер Краснодарского театра драмы Арсений Фогелев на камерной сцене представил зрителям эскиз «За Алешей» по роману «Братья Карамазовы». Для сценического наброска была взята только линия Алеши Карамазова. Режиссер попытался разобраться в жизненных хитросплетениях персонажей произведения как будто через призму восприятия происходящего главным героем-наблюдателем. В роли Алексея выступил Роман Бурдеев, в эскизе были заняты заслуженный артист России Сергей Калинский, заслуженная артистка Кубани Татьяна Водопьянова, Анна Еркова и Юлия Романцова, заслуженная артистка Киргизии Тамара Родькина и актрисы театра Татьяна Башкова, Олеся Богданова, Екатерина Бушина, Виктория Лукина, Арина Савельева и Татьяна Голоперова. Необычным оказался ход режиссера, при котором он предложил сыграть ряд мужских ролей актрисам. Получилось очень экспрессивно и неожиданно.
На обсуждении критики отметили ряд удачных актерских работ, в том числе Сергея Калинского, выступившего в роли старца Зосимы, и Тамары Родькиной, представшей перед зрителями в ипостаси Федора Карамазова.
Мистика темных пространств
Эскиз Ярослава Рахманина «Двойник» был представлен в жанре хоррора. Ранняя повесть Достоевского в свое время вызвала бурную реакцию и жесточайшую полемику литературных критиков. В ней чувствуется влияние на автора «Петербургских повестей» Гоголя. Мистический Петербург и трагедия маленького человека читаются в эскизе Ярослава Рахманина. А еще чувствуется горькая ирония зрелого писателя Достоевского.
Для создания сценического эскиза впервые было использовано пространство подвала Театра драмы с его мрачными переходами, темными закоулками и неровным освещением. И на контрасте — фойе второго этажа, пронизанное яркими солнечными лучами. Режиссер предложил зрителям стать практически живыми свидетелями погружения главного героя — титулярного советника Якова Петровича Голядкина — в полнейшее безумие. Роль его была отдана Михаилу Добовскому, и он исполнил ее пронзительно и достоверно. В эскизе были заняты также Виталий Пичик (Рутеншпиц), Ольга Вавилова (Клара Олсуфьевна), заслуженный артист Кубани Сергей Мочалов (Андрей Филиппович), Иван Романюк (Владимир Семенович), Андрей Тройницкий (Петрушка), Елизавета Вареникова и Анастасия Поддубная (коллежские регистраторы) и Ольга Погожева (музыкант на балу). Хорошо бы было, если бы режиссерский опыт Ярослава Рахманина вылился в полноценный спектакль для кубанской публики.
Достоверно до боли
Эскиз «Записки из Мертвого дома» в жанре документальной драмы создал на авансцене большого зала Театра драмы режиссер Дмитрий Егоров. Краснодарским зрителям он знаком по спектаклю «Я умер от варенья» по стихам Олега Григорьева, поставленному в «Одном театре».
В этот раз на основе материала Достоевского режиссер представил достоверную галерею портретов каторжан, одним из которых был, как известно, и сам писатель. Настолько ясно прорисованы на сцене их истории, что временами мурашки бегают по коже и хочется закрыть глаза, чтобы не видеть, пусть и сценическое воплощение, истязаний человека человеком. Режиссер использовал интересный прием — когда каждый персонаж «Записок из Мертвого дома» одновременно является и тем, о ком ведется рассказ, и тем, кто ведет повествование. В эскизе были заняты заслуженный деятель искусств Забайкальского края Юрий Волков, заслуженные артисты Кубани Алексей Сухоручко и Георгий Хадышьян, артисты Виталий Борисов, Филипп Душин, Михаил Золотарев, Руслан Копылов, Александр Крюков, Владимир Подоляк, Андрей Соломыков, Виталий Стеблецов и Асир Шогенов.
Критики отметили ценность опыта работы с таким материалом для артистов, а также глубину проработки образов и актуальность вопроса соразмерности преступления и наказания. Как сказала Татьяна Джурова, если есть необходимость на театральной сцене представлять энциклопедию преступлений и наказаний за них, то работа Дмитрия Егорова — это как раз то, что нужно.
От комедии до трагедии
Лаборатория «Достоевский. О главном» закончилась показом композиции в семи сценах Александра Огарева «Генерал» по роману «Идиот».
Режиссер, хорошо знающий труппу Краснодарского театра драмы (в 2011—2013 годах он был здесь главным режиссером), сосредоточил свое внимание на линии генерала Иволгина. Персонаж, на первый взгляд комичный, в конце истории предстает перед зрителями как полнейшее воплощение трагедии человеческой жизни.
Показ прошел на планшете основной сцены. Можно сказать, что наиважнейшую часть сценического пространства заняла фреска Сергея Аболмазова, созданная для спектакля «Идиот» 1994 года. Символично, что именно на ее фоне был показан эскиз, пожалуй, о безысходности человеческого существования.
В эскизе были заняты Алексей Мосолов (генерал Иволгин), Евгения Белова (князь Мышкин), Евгений Женихов (Лебедев), Кирилл Симоненко (Ипполит), Егор Любарец (Ганя), Елизавета Велиган (Варя), заслуженная артистка Кубани Ирина Хруль (Марфа Борисовна Терентьева), Сюзанна Акопджанян (Сутугина) и юный артист Александр Раченко (Коля Иволгин).
Критики высоко оценили работы Евгения Женихова, Алексея Мосолова, Евгении Беловой и Александра Раченко.
По итогам зрительского голосования, которое проходило после каждого показа, наибольшее количество положительных отзывов набрали «Двойник» и «Записки из Мертвого дома». Ну а выльется ли хотя бы один из созданных сценических набросков в полноценный спектакль Краснодарского театра драмы, покажет время.
Авторы:
С днем рождения, Алла!
Сегодня свой день рождения отмечает актриса Алла Мосолова!
Нежная, светлая, талантливая актриса с прекрасным голосом, трудолюбивая и постоянно стремящаяся к совершенству – образы, созданные Аллой, всегда привлекают внимание зрителей и запоминаются надолго.
В её актерском багаже работы в таких спектаклях, как «Слуга двух господ», «Поминальная молитва», «Тринадцать разгневанных женщин», «Кубанские казаки», «Снежная королева» и «Золушка».
Мы желаем Алле больше новых интересных ярких ролей, неожиданных открытий, только положительных эмоций, любви и тепла в семье и успехов во всём!
С днём рождения!
С днем рождения, Алла!
16 августа 2021 Сегодня свой день рождения отмечает актриса Алла Мосолова! Нежная, светлая, талантливая актриса с прекрасным голосом, трудолюбивая и постоянно стремящаяся к совершенству – образы, созданные Аллой, всегда привлекают внимание зрителей и запоминаются надолго. В её актерском багаже работы в таких спектаклях, как «Слуга двух господ», «Поминальная молитва», «Тринадцать разгневанных женщин», «Кубанские казаки», «Снежная королева» и «Золушка». Мы желаем Алле больше новых интересных ярких ролей, неожиданных открытий, только положительных эмоций, любви и тепла в семье и успехов во всём! С днём рождения!
В Краснодарском академическом театре драмы им.М.Горького прошла режиссёрская лаборатория «Достоевский. О главном»
С 3 по 11 августа труппа Краснодарского театра драмы вместе с режиссёрами – Александром Огаревым, Дмитрием Егоровым, Ярославом Рахманиным и Арсением Фогелевым – погрузилась в изучение творчества Ф.М. Достоевского. Лаборатория посвящена 200-летию со дня рождения писателя.
Результатом творческого поиска стали четыре оригинальных эскиза, каждый из которых предложил свой особенный взгляд на известные тексты и знакомых героев. В показах были задействованы самые разные локации театра, даже весьма неожиданные, до сих пор не известные публике, а разнообразие выбранных жанров (от документальной драмы до хоррора) наглядно продемонстрировало: несценичность Достоевского – это миф. После каждого показа проходили открытые обсуждения с приглашенными критиками Татьяной Джуровой (г.Санкт-Петербург) и Павлом Рудневым (г.Москва) и зрителями, перед которыми стояла самая ответственная задача: проголосовать за эскиз, который, возможно, станет новым спектаклем в репертуаре театра.
Перед стартом показов, 10 августа, состоялся паблик-ток «Театр & Достоевский». Востребованы ли тексты Достоевского на театральной сцене? Какие подходы к ним выбирают современные режиссеры? В чем секрет полифонии этих произведений? И, наконец, как заинтересовать молодёжь романом «Идиот»? Эти и многие другие вопросы обсудили со зрителями и представителями СМИ театральные критики Павел Руднев (г. Москва), Татьяна Джурова (г. Санкт-Петербург), Вера Сердечная (г. Краснодар), директор Краснодарского театра драмы Ирина Репина, главный режиссер театра Арсений Фогелев, председатель Краснодарского отделения СТД РФ Анатолий Дробязко и постоянный участник творческих лабораторий театра профессор Юрий Лучинский.
После завершения паблик-тока публике представили работу главного режиссёра Краснодарского театра драмы Арсения Фогелева «За Алёшей» по роману «Братья Карамазовы» на Камерной сцене. Выбрав линию Алексея Карамазова, режиссёр предложил зрителям разобраться в персонажах произведения сквозь призму мировоззрения Алёши-наблюдателя. В роли Алексея выступил Роман Бурдеев, в эскизе были задействованы заслуженный артист России Сергей Калинский, заслуженный артист Кубани Татьяна Водопьянова, Анна Еркова и Юлия Романцова, заслуженная артистка Киргизии Тамара Родькина и актрисы театра: Татьяна Башкова, Олеся Богданова, Екатерина Бушина, Виктория Лукина, Арина Савельева и Татьяна Голоперова. На обсуждении критики отметили безусловно удачные актёрские работы и интересный режиссерский подход.
Показы 11 августа открыл эскиз Ярослава Рахманина «Двойник» в жанре хоррор.
Задействовав пространство подвала с его мрачными переходами и – на контрасте – ярко освещённое фойе второго этажа, режиссер предложил публике роль не просто наблюдателя, но и практически соучастника погружения главного героя в безумие.
После показа состоялось обсуждение, на котором критики дали высокую оценку как режиссуре и технической стороне эскиза, так и работе артистов, для многих из которых такой формат спектакля стал совершенно новым опытом. В эскизе задействованы Михаил Дубовский (Яков Голядкин), Виталий Пичик (Рутеншпиц), Ольга Вавилова (Клара Олсуфьевна), засл.арт. Кубани Сергей Мочалов (Андрей Филиппович), Иван Романюк (Владимир Семенович), Андрей Тройницкий (Петрушка), Елизавета Вареникова и Анастасия Поддубная (коллежские регистраторы) и Ольга Погожева (музыкант на балу).
Документальная драма «Записки из Мёртвого дома» в режиссуре Дмитрия Егорова продолжила заключительный день лаборатории. Как застенок сделал из революционера великого русского писателя и возможны ли человеколюбие, сплоченность и чистосердечность на каторге? Результат своих исследований этого вопроса режиссёр представил на авансцене Большого зала.
Эта работа представила публике портретную галерею человеческих страданий и попытку увидеть жизнь даже там, где, кажется, нет и не может быть ничего, кроме боли и смерти. Критики отметили ценность опыта работы с таким материалом для артистов, а также глубину проработки образов и актуальность вопроса соразмерности преступления и наказания. В эскизе задействованы: заслуженный деятель искусств Забайкальского края Юрий Волков, заслуженные артисты Кубани Алексей Сухоручко и Георгий Хадышьян, артисты Виталий Борисов, Филипп Душин, Михаил Золотарев, Руслан Копылов, Александр Крюков, Владимир Подоляк, Андрей Соломыков, Виталий Стеблецов и Асир Шогенов.
Лаборатория «Достоевский. О главном» завершилась показом композиции в семи сценах Александра Огарева «Генерал» по роману «Идиот».
Режиссёр сосредоточил свое внимание на линии генерала Иволгина, который предстал перед зрителем творческим человеком, фантазёром, вечно выбивающемся из унылой обыденности окружающего общества и потому этим обществом отвергаемого. Показ прошёл на планшете Основной сцены на фоне легендарной фрески Сергея Аболмазова, созданной для спектакля «Идиот» 1994 года. В эскизе задействованы: Алексей Мосолов (генерал Иволгин), Евгения Белова (князь Мышкин), Евгений Женихов (Лебедев), Кирилл Симоненко (Ипполит), Егор Любарец (Ганя), Елизавета Велиган (Варя), заслуженная артистка Кубани Ирина Хруль (Марфа Борисовна Терентьева), Сюзанна Акопджанян (Сутугина) и юный артист Александр Раченко (Коля Иволгин).
На обсуждении, которое прошло после показа, критики отметили, что избранный режиссёром подход выбивает зрителя из автоматизма восприятия Достоевского и заставляет почти по-детски удивляться привычным вещам, также они высоко оценили работы Евгения Женихова, Алексея Мосолова, Евгении Беловой и Александра Раченко.
По итогам зрительского голосования наибольшее количество положительных отзывов набрал «Двойник», с небольшим перевесом опередив «Записки из Мёртвого дома».
Поздравляем Ярослава Рахманина, артистов и постановочную группу, работавшую над «Двойником»!
Эскизы «За Алешей» Арсения Фогелева и «Генерал» Александра Огарева не остались без внимания зрителя и положительной оценки приглашенных критиков.
Поздравляем режиссёров, артистов и постановочные группы, работавших над этими эскизами!
В Краснодарском академическом театре драмы им.М.Горького прошла режиссёрская лаборатория «Достоевский. О главном»
13 августа 2021 С 3 по 11 августа труппа Краснодарского театра драмы вместе с режиссёрами – Александром Огаревым, Дмитрием Егоровым, Ярославом Рахманиным и Арсением Фогелевым – погрузилась в изучение творчества Ф.М. Достоевского. Лаборатория посвящена 200-летию со дня рождения писателя. Результатом творческого поиска стали четыре оригинальных эскиза, каждый из которых предложил свой особенный взгляд на известные тексты и знакомых героев. В показах были задействованы самые разные локации театра, даже весьма неожиданные, до сих пор не известные публике, а разнообразие выбранных жанров (от документальной драмы до хоррора) наглядно продемонстрировало: несценичность Достоевского – это миф. После каждого показа проходили открытые обсуждения с приглашенными критиками Татьяной Джуровой (г.Санкт-Петербург) и Павлом Рудневым (г.Москва) и зрителями, перед которыми стояла самая ответственная задача: проголосовать за эскиз, который, возможно, станет новым спектаклем в репертуаре театра. Перед стартом показов, 10 августа, состоялся паблик-ток «Театр & Достоевский». Востребованы ли тексты Достоевского на театральной сцене? Какие подходы к ним выбирают современные режиссеры? В чем секрет полифонии этих произведений? И, наконец, как заинтересовать молодёжь романом «Идиот»? Эти и многие другие вопросы обсудили со зрителями и представителями СМИ театральные критики Павел Руднев (г. Москва), Татьяна Джурова (г. Санкт-Петербург), Вера Сердечная (г. Краснодар), директор Краснодарского театра драмы Ирина Репина, главный режиссер театра Арсений Фогелев, председатель Краснодарского отделения СТД РФ Анатолий Дробязко и постоянный участник творческих лабораторий театра профессор Юрий Лучинский. После завершения паблик-тока публике представили работу главного режиссёра Краснодарского театра драмы Арсения Фогелева «За Алёшей» по роману «Братья Карамазовы» на Камерной сцене. Выбрав линию Алексея Карамазова, режиссёр предложил зрителям разобраться в персонажах произведения сквозь призму мировоззрения Алёши-наблюдателя. В роли Алексея выступил Роман Бурдеев, в эскизе были задействованы заслуженный артист России Сергей Калинский, заслуженный артист Кубани Татьяна Водопьянова, Анна Еркова и Юлия Романцова, заслуженная артистка Киргизии Тамара Родькина и актрисы театра: Татьяна Башкова, Олеся Богданова, Екатерина Бушина, Виктория Лукина, Арина Савельева и Татьяна Голоперова. На обсуждении критики отметили безусловно удачные актёрские работы и интересный режиссерский подход. Показы 11 августа открыл эскиз Ярослава Рахманина «Двойник» в жанре хоррор. Задействовав пространство подвала с его мрачными переходами и – на контрасте – ярко освещённое фойе второго этажа, режиссер предложил публике роль не просто наблюдателя, но и практически соучастника погружения главного героя в безумие. После показа состоялось обсуждение, на котором критики дали высокую оценку как режиссуре и технической стороне эскиза, так и работе артистов, для многих из которых такой формат спектакля стал совершенно новым опытом. В эскизе задействованы Михаил Дубовский (Яков Голядкин), Виталий Пичик (Рутеншпиц), Ольга Вавилова (Клара Олсуфьевна), засл.арт. Кубани Сергей Мочалов (Андрей Филиппович), Иван Романюк (Владимир Семенович), Андрей Тройницкий (Петрушка), Елизавета Вареникова и Анастасия Поддубная (коллежские регистраторы) и Ольга Погожева (музыкант на балу). Документальная драма «Записки из Мёртвого дома» в режиссуре Дмитрия Егорова продолжила заключительный день лаборатории. Как застенок сделал из революционера великого русского писателя и возможны ли человеколюбие, сплоченность и чистосердечность на каторге? Результат своих исследований этого вопроса режиссёр представил на авансцене Большого зала. Эта работа представила публике портретную галерею человеческих страданий и попытку увидеть жизнь даже там, где, кажется, нет и не может быть ничего, кроме боли и смерти. Критики отметили ценность опыта работы с таким материалом для артистов, а также глубину проработки образов и актуальность вопроса соразмерности преступления и наказания. В эскизе задействованы: заслуженный деятель искусств Забайкальского края Юрий Волков, заслуженные артисты Кубани Алексей Сухоручко и Георгий Хадышьян, артисты Виталий Борисов, Филипп Душин, Михаил Золотарев, Руслан Копылов, Александр Крюков, Владимир Подоляк, Андрей Соломыков, Виталий Стеблецов и Асир Шогенов. Лаборатория «Достоевский. О главном» завершилась показом композиции в семи сценах Александра Огарева «Генерал» по роману «Идиот». Режиссёр сосредоточил свое внимание на линии генерала Иволгина, который предстал перед зрителем творческим человеком, фантазёром, вечно выбивающемся из унылой обыденности окружающего общества и потому этим обществом отвергаемого. Показ прошёл на планшете Основной сцены на фоне легендарной фрески Сергея Аболмазова, созданной для спектакля «Идиот» 1994 года. В эскизе задействованы: Алексей Мосолов (генерал Иволгин), Евгения Белова (князь Мышкин), Евгений Женихов (Лебедев), Кирилл Симоненко (Ипполит), Егор Любарец (Ганя), Елизавета Велиган (Варя), заслуженная артистка Кубани Ирина Хруль (Марфа Борисовна Терентьева), Сюзанна Акопджанян (Сутугина) и юный артист Александр Раченко (Коля Иволгин). На обсуждении, которое прошло после показа, критики отметили, что избранный режиссёром подход выбивает зрителя из автоматизма восприятия Достоевского и заставляет почти по-детски удивляться привычным вещам, также они высоко оценили работы Евгения Женихова, Алексея Мосолова, Евгении Беловой и Александра Раченко. По итогам зрительского голосования наибольшее количество положительных отзывов набрал «Двойник», с небольшим перевесом опередив «Записки из Мёртвого дома». Поздравляем Ярослава Рахманина, артистов и постановочную группу, работавшую над «Двойником»! Эскизы «За Алешей» Арсения Фогелева и «Генерал» Александра Огарева не остались без внимания зрителя и положительной оценки приглашенных критиков. Поздравляем режиссёров, артистов и постановочные группы, работавших над этими эскизами!
С днем рождения, Георгий Хадышьян!
Сегодня свой день рождения отмечает заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян!
Мы с большим удовольствием поздравляем талантливого актёра, обаятельного, жизнерадостного и остроумного человека, которого ценят режиссёры, обожают зрители и искренне любят коллеги по сцене. Георгий Суренович всегда полон энергии и позитива, которыми он щедро делится с окружающими, а каждая его актёрская работа – настоящий подарок для зрителей.
К радости поклонников, в репертуаре артиста сегодня множество разноплановых ролей, раскрывающих все грани его таланта. Увидеть Георгия Хадышьяна можно в драме «Три сестры», в «Методе Гронхольма», «Хануме», «Танго втроем», «Забавах после полуночи», «Ночном таксисте» и «№13», «На полпути к вершине», «Ревизоре!», «Горе от ума» и других спектаклях.
Мы от всего сердца поздравляем Георгия Суреновича с днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, новых творческих успехов, ярких впечатлений и незабываемых эмоций, исполнения всех желаний и бесконечного вдохновения!
С днём рождения!
С днем рождения, Георгий Хадышьян!
10 августа 2021 Сегодня свой день рождения отмечает заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян! Мы с большим удовольствием поздравляем талантливого актёра, обаятельного, жизнерадостного и остроумного человека, которого ценят режиссёры, обожают зрители и искренне любят коллеги по сцене. Георгий Суренович всегда полон энергии и позитива, которыми он щедро делится с окружающими, а каждая его актёрская работа – настоящий подарок для зрителей. К радости поклонников, в репертуаре артиста сегодня множество разноплановых ролей, раскрывающих все грани его таланта. Увидеть Георгия Хадышьяна можно в драме «Три сестры», в «Методе Гронхольма», «Хануме», «Танго втроем», «Забавах после полуночи», «Ночном таксисте» и «№13», «На полпути к вершине», «Ревизоре!», «Горе от ума» и других спектаклях. Мы от всего сердца поздравляем Георгия Суреновича с днем рождения и желаем ему крепкого здоровья, новых творческих успехов, ярких впечатлений и незабываемых эмоций, исполнения всех желаний и бесконечного вдохновения! С днём рождения!
«Погружение в мир Достоевского»
В Краснодарском академическом театре драмы имени М. Горького стартовала режиссерская лаборатория «Достоевский. О главном». Четыре режиссера из разных городов — Александр Огарев, Ярослав Рахманин, Дмитрий Егоров и Арсений Фогелев — и артисты Краснодарского театра драмы после недели подготовки представят на суд зрителей сценические эскизы по известным произведениям великого русского писателя, двухсотлетие которого мы отмечаем в этом году.
Четыре эскиза
— Для тех, кто служит в театре, лаборатория, помимо того, что, конечно, стресс,— это возможность соприкоснуться с чем-то новым. Это шанс для актеров поработать с режиссерами разных школ, из разных городов,— сказала на пресс-конференции по случаю открытия лаборатории директор театра Ирина Репина.
Ранее в Краснодарском театре драмы в разные годы с успехом прошел ряд лабораторий, в том числе посвященных творчеству Чехова, Горького, Пушкина. И вот теперь на очереди погружение в сложный, для кого-то и непонятный мир Федора Достоевского.
На пресс-конференции по случаю старта лаборатории были названы четыре произведения, по которым создаются сценические эскизы. Это роман «Идиот» (режиссер — Александр Огарев, Москва), повести «Двойник» (режиссер — Ярослав Рахманин, Кемерово) и «Записки из Мертвого дома» (режиссер — Дмитрий Егоров, Санкт-Петербург), роман «Братья Карамазовы» (режиссер — Арсений Фогелев, Краснодар).
Отчетные показы эскизов предположительно пройдут 10 и 11 августа в Краснодарском театре драмы. После этого должно состояться обсуждение и традиционное зрительское голосование. Они повлияют на то, какая из работ впоследствии войдет в репертуар театра.
Александр Огарев, говоря о предстоящем эксперименте, отметил, что в своем эскизе по роману «Идиот» он уделит основное внимание линии генерала Иволгина, которую режиссеры часто оставляют в стороне. В роли Иволгина выступит актер Алексей Мосолов.
Ярослав Рахманин пообещал, что его постановка по петербургской поэме «Двойник» будет традиционной, без попыток осовременить текст или обстоятельства, предложенные автором. «Никакого авангарда — только чистый, дистиллированный Достоевский»,— подчеркнул он. По словам Ярослава Рахманина, данное произведение привлекло его и тем, что это раннее творчество Федора Михайловича, в котором еще чувствуется влияние Гоголя.
Дмитрий Егоров выбрал повесть «Записки из Мертвого дома». По его мнению, в этом произведении, несмотря на всю мрачность описываемых событий, очень много витальной энергии. «Это произведение не о том, как на каторге люди страдают, а о том, как они там живут»,— отметил режиссер, назвав тему, которая раскрывается в «Записках из Мертвого дома», «абсолютно вечной». Эскиз вместе с режиссером будут создавать только актеры-мужчины.
Главный режиссер Театра драмы Арсений Фогелев представит зрителям эскиз по роману «Братья Карамазовы». Для его создания он выбрал линию Алеши Карамазова, в роли которого выступит актер Роман Бурдеев.
Планы на новый сезон
На пресс-конференции Ирина Репина немного приоткрыла завесу над тем, что стоит ждать зрителям в 102-м сезоне. Театр завершил каникулы, и уже в августе начнутся показы спектаклей на открытой и камерной его сценах. Официальный старт новому театральному сезону 10 сентября даст премьера на большой сцене спектакля «Ромео и Джульетта» Шекспира в режиссуре Константина Солдатова.
Труппа пополнилась новыми артистами: в ее состав вошли выпускники КГИК Егор Любарец, Татьяна Голоперова и Кирилл Симоненко, а также уже опытный актер Виталий Пичик, приглашенный из Санкт-Петербурга.
В октябре театр отправится на фестиваль «Липецкие встречи» со спектаклем «Пиковая дама» А. Пушкина. На октябрь запланированы гастроли в городе Грозном. На конец 2021 года планируется премьера спектакля «Собачье сердце» по М. Булгакову, который поставит режиссер Владимир Золотарь.
Марина ВЛАДИМИРОВА
Встречай, Анапа!
13 августа в 19.00 на сцене Городского театра в Анапе состоится показ комедии «Ханума» А.Цагарели.
Любимая музыкальная комедия с неповторимым грузинским колоритом, перенесет зрителей в Тифлис конца XIX века.
Разорившийся грузинский князь Пантиашвили планирует удачно жениться, для чего нанимает известную сваху Хануму. Та находит для князя невесту – немолодую и некрасивую, зато богатую. Но другая сваха – Кабато – хочет женить князя на красавице Соне, дочери армянского купца Микича. А Сона, наперекор всем планам отца, князя и Кабато, влюбляется в молодого Котэ, племянника князя…
Чем же закончится эта история? Конечно, свадьбой… И, возможно, не одной!
Заказ билетов по телефону: 5 – 67 – 42
Встречай, Анапа!
05 августа 2021 13 августа в 19.00 на сцене Городского театра в Анапе состоится показ комедии «Ханума» А.Цагарели. Любимая музыкальная комедия с неповторимым грузинским колоритом, перенесет зрителей в Тифлис конца XIX века. Разорившийся грузинский князь Пантиашвили планирует удачно жениться, для чего нанимает известную сваху Хануму. Та находит для князя невесту – немолодую и некрасивую, зато богатую. Но другая сваха – Кабато – хочет женить князя на красавице Соне, дочери армянского купца Микича. А Сона, наперекор всем планам отца, князя и Кабато, влюбляется в молодого Котэ, племянника князя… Чем же закончится эта история? Конечно, свадьбой… И, возможно, не одной! Заказ билетов по телефону: 5 – 67 – 42
Возвращение спектакля «Тихие слова любви».
28 августа в 19.00 на Открытой сцене Краснодарского театра драмы состоится долгожданное возвращение спектакля «Тихие слова любви».
Это обновленная версия постановки «Негромкие слова любви», сохранившая в себе главное, за что зрители любили прошлый спектакль: нежность и трепетность самых искренних чувств.
Как из ярких воспоминаний и дорогих мгновений собираются людские судьбы, так по лоскутку сшивается и пёстрое одеяло, в котором каждый цветной отрезок – чья-то история о любви, счастье, разлуке и бесконечной нежности.
В спектакле использованы произведения Фёдора Абрамова и Александра Вампилова.
Билеты уже в продаже.
Возвращение спектакля «Тихие слова любви».
02 августа 2021 28 августа в 19.00 на Открытой сцене Краснодарского театра драмы состоится долгожданное возвращение спектакля «Тихие слова любви». Это обновленная версия постановки «Негромкие слова любви», сохранившая в себе главное, за что зрители любили прошлый спектакль: нежность и трепетность самых искренних чувств. Как из ярких воспоминаний и дорогих мгновений собираются людские судьбы, так по лоскутку сшивается и пёстрое одеяло, в котором каждый цветной отрезок – чья-то история о любви, счастье, разлуке и бесконечной нежности. В спектакле использованы произведения Фёдора Абрамова и Александра Вампилова. Билеты уже в продаже.
В Краснодарском театре драмы пройдет режиссёрская лаборатория «Достоевский. О главном»
2 августа в Краснодарском академическом театре драмы им.М.Горького стартует режиссёрская лаборатория, посвящённая 200-летию Ф.М. Достоевского.
За неделю артисты театра вместе с известными режиссёрами подготовят три оригинальных эскиза, один из которых станет основой нового спектакля
в репертуаре театра. Выбор лучшей работы, как всегда, – за зрителем.
Публику ждут эскизы по роману «Идиот» (реж Александр Огарев, г.Москва), по повести «Двойник» (реж. Ярослав Рахманин, г.Кемерово) и по «Запискам из мёртвого дома» (реж. Дмитрий Егоров, г.Санкт-Петербург).
Откроет лабораторию пресс-конференция, в ходе которой зрители смогут узнать подробности будущих постановок, а завершится репетиционная неделя мероприятием в формате паблик-ток «Театр & Достоевский».
Отчётные показы эскизов пройдут 11 августа в Краснодарском театре драмы. После показов пройдёт традиционное зрительское голосование, которое определит, какой спектакль останется в репертуаре театра.
О записи зрителей на показы будет объявлено дополнительно, следите
за новостями.
в репертуаре театра. Выбор лучшей работы, как всегда, – за зрителем.
Публику ждут эскизы по роману «Идиот» (реж Александр Огарев, г.Москва), по повести «Двойник» (реж. Ярослав Рахманин, г.Кемерово) и по «Запискам из мёртвого дома» (реж. Дмитрий Егоров, г.Санкт-Петербург).
Откроет лабораторию пресс-конференция, в ходе которой зрители смогут узнать подробности будущих постановок, а завершится репетиционная неделя мероприятием в формате паблик-ток «Театр & Достоевский».
Отчётные показы эскизов пройдут 11 августа в Краснодарском театре драмы. После показов пройдёт традиционное зрительское голосование, которое определит, какой спектакль останется в репертуаре театра.
О записи зрителей на показы будет объявлено дополнительно, следите
за новостями.
В Краснодарском театре драмы пройдет режиссёрская лаборатория «Достоевский. О главном»
01 августа 2021 2 августа в Краснодарском академическом театре драмы им.М.Горького стартует режиссёрская лаборатория, посвящённая 200-летию Ф.М. Достоевского. За неделю артисты театра вместе с известными режиссёрами подготовят три оригинальных эскиза, один из которых станет основой нового спектакля в репертуаре театра. Выбор лучшей работы, как всегда, – за зрителем. Публику ждут эскизы по роману «Идиот» (реж Александр Огарев, г.Москва ), по повести «Двойник» (реж. Ярослав Рахманин, г.Кемерово) и по «Запискам из мёртвого дома» (реж. Дмитрий Егоров, г.Санкт-Петербург). Откроет лабораторию пресс-конференция, в ходе которой зрители смогут узнать подробности будущих постановок, а завершится репетиционная неделя мероприятием в формате паблик-ток «Театр & Достоевский». Отчётные показы эскизов пройдут 11 августа в Краснодарском театре драмы. После показов пройдёт традиционное зрительское голосование, которое определит, какой спектакль останется в репертуаре театра. О записи зрителей на показы будет объявлено дополнительно, следите за новостями.
С днем рождения, Андрей Львович Соломыков.
Поздравляем с днем рождения актёра Андрея Соломыкова!
Талантливый, красивый, всегда полный вдохновения и творческой энергии, искренний в каждой роли – Андрей Львович не устает радовать своих поклонников яркими и оригинальными сценическими образами.
«Забавы после полуночи», «Примадонны», «А зори здесь тихие…», «Алые паруса», «Маскарад», «Горе от ума», «Мартышка» – и это далеко не полный список спектаклей, в которых зрители могут увидеть Андрея Соломыкова.
Сегодня мы рады поздравить этого прекрасного актера и замечательного человека с днем рождения и пожелать ему новых творческих побед, исполнения всех желаний и большого личного счастья!
С днём рождения!
«Забавы после полуночи», «Примадонны», «А зори здесь тихие…», «Алые паруса», «Маскарад», «Горе от ума», «Мартышка» – и это далеко не полный список спектаклей, в которых зрители могут увидеть Андрея Соломыкова.
Сегодня мы рады поздравить этого прекрасного актера и замечательного человека с днем рождения и пожелать ему новых творческих побед, исполнения всех желаний и большого личного счастья!
С днём рождения!
С днем рождения, Андрей Львович Соломыков.
31 июля 2021 Поздравляем с днем рождения актёра Андрея Соломыкова! Талантливый, красивый, всегда полный вдохновения и творческой энергии, искренний в каждой роли – Андрей Львович не устает радовать своих поклонников яркими и оригинальными сценическими образами. «Забавы после полуночи», «Примадонны», «А зори здесь тихие…», «Алые паруса», «Маскарад», «Горе от ума», «Мартышка» – и это далеко не полный список спектаклей, в которых зрители могут увидеть Андрея Соломыкова. Сегодня мы рады поздравить этого прекрасного актера и замечательного человека с днем рождения и пожелать ему новых творческих побед, исполнения всех желаний и большого личного счастья! С днём рождения!
С юбилеем, Сергей Сергеевич Калинский!
Сегодня мы поздравляем с юбилеем заслуженного артиста РФ Сергея Калинского!
Его обаятельную улыбку и неповторимый голос знают и любят все театралы в Краснодаре и далеко за его пределами. Яркий талант, потрясающее чувство юмора, трудолюбие и постоянное стремление к совершенству делают Сергея Калинского одной из самых ярких звёзд нашего театра.
Любимого артиста можно увидеть и в «Слуге двух господ», и в «Ревизоре», и в «№13», и в «Хитроумной влюблённой», и в «Поминальной молитве», в «Хануме», в «Женитьбе Фигаро» и многих других спектаклях нашего театра.
Сергея Сергеевича ценят режиссёры, уважают коллеги по сцене и просто обожают зрители. Сегодня мы рады поздравить его с юбилеем, поблагодарить за талант, энергию, неповторимые эмоции и ту искреннюю радость, которую он дарит нам своим творчеством!
С юбилеем!
С юбилеем, Сергей Сергеевич Калинский!
18 июля 2021 Сегодня мы поздравляем с юбилеем заслуженного артиста РФ Сергея Калинского! Его обаятельную улыбку и неповторимый голос знают и любят все театралы в Краснодаре и далеко за его пределами. Яркий талант, потрясающее чувство юмора, трудолюбие и постоянное стремление к совершенству делают Сергея Калинского одной из самых ярких звёзд нашего театра. Любимого артиста можно увидеть и в «Слуге двух господ», и в «Ревизоре», и в «№13», и в «Хитроумной влюблённой», и в «Поминальной молитве», в «Хануме», в «Женитьбе Фигаро» и многих других спектаклях нашего театра. Сергея Сергеевича ценят режиссёры, уважают коллеги по сцене и просто обожают зрители. Сегодня мы рады поздравить его с юбилеем, поблагодарить за талант, энергию, неповторимые эмоции и ту искреннюю радость, которую он дарит нам своим творчеством! С юбилеем!
С днем рождения, Филипп!
Сегодня свой день рождения отмечает актёр Филипп Душин!
Мы с удовольствием поздравляем талантливого, оригинального, трудолюбивого и всегда готового к ярким творческим экспериментам. Сегодня в его актерском багаже такие роли, как Грей в «Алых парусах», Сильвио в «Слуге двух господ», Принц в «Золушке», Петька в драме «Мартышка», Тузов в «Кубанских казаках», а также интересные работы в «Ревизоре!», «Ночном таксисте», Non Dolet, «Хануме», «На всякого мудреца довольно простоты» и многих других.
Все зрители по достоинству оценили его работы в новых спектаклях 101-го сезона: драме «Три сестры», в спектакле «Утиная охота», в комедии «Горе от ума», а также в сказке «Алиса в Зазеркалье».
Сегодня мы желаем ему новых ярких проектов, крупных ролей и исполнения всех желаний! С днём рождения!
С днем рождения, Филипп!
05 июля 2021 Сегодня свой день рождения отмечает актёр Филипп Душин! Мы с удовольствием поздравляем талантливого, оригинального, трудолюбивого и всегда готового к ярким творческим экспериментам. Сегодня в его актерском багаже такие роли, как Грей в «Алых парусах», Сильвио в «Слуге двух господ», Принц в «Золушке», Петька в драме «Мартышка», Тузов в «Кубанских казаках», а также интересные работы в «Ревизоре!», «Ночном таксисте», Non Dolet, «Хануме», «На всякого мудреца довольно простоты» и многих других. Все зрители по достоинству оценили его работы в новых спектаклях 101-го сезона: драме «Три сестры», в спектакле «Утиная охота», в комедии «Горе от ума», а также в сказке «Алиса в Зазеркалье». Сегодня мы желаем ему новых ярких проектов, крупных ролей и исполнения всех желаний! С днём рождения!
С днем рождения, Алексей!
Сегодня мы поздравляем с днем рождения актёра Алексея Мосолова!
Яркий, обаятельный, многогранный и всегда неожиданный – в каждой роли Алексей удивляет и восхищает публику. Созданные им образы покоряют сердца как искушенных взрослых театралов, так и самых строгих критиков – юных зрителей Краснодарского театра драмы.
Сегодня редкий спектакль в репертуаре нашего театра обходится без участия Алексея, увидеть его можно в таких спектаклях, как «Слуга двух господ», «Маскарад», «Метод Гронхольма», «Мартышка», «Поминальная молитва», «Алые паруса», «Ревизор!» и, конечно, в премьерах 101-го сезона: в драме «Три сестры» и комедии «Горе от ума».
Мы рады поздравить Алексея и пожелать ему ещё больше интересных ролей, ярких запоминающихся событий и всегда прекрасного настроения!
С днем рождения!
С днем рождения, Алексей!
03 июля 2021 Сегодня мы поздравляем с днем рождения актёра Алексея Мосолова! Яркий, обаятельный, многогранный и всегда неожиданный – в каждой роли Алексей удивляет и восхищает публику. Созданные им образы покоряют сердца как искушенных взрослых театралов, так и самых строгих критиков – юных зрителей Краснодарского театра драмы. Сегодня редкий спектакль в репертуаре нашего театра обходится без участия Алексея, увидеть его можно в таких спектаклях, как «Слуга двух господ», «Маскарад», «Метод Гронхольма», «Мартышка», «Поминальная молитва», «Алые паруса», «Ревизор!» и, конечно, в премьерах 101-го сезона: в драме «Три сестры» и комедии «Горе от ума». Мы рады поздравить Алексея и пожелать ему ещё больше интересных ролей, ярких запоминающихся событий и всегда прекрасного настроения! С днем рождения!
С днем рождения, Евгения Белова!
Сегодня мы поздравляем с днём рождения актрису Евгению Белову!
Многогранная актриса, талантливый педагог, которого обожают студенты, хрупкая красавица со стальным характером – о Евгении можно говорить бесконечно! Великолепная Маргарита в «Евангелии от Воланда», роковая баронесса Штраль в «Маскараде», сложная и противоречивая Татьяна в «Мещанах», очаровательная Маша в «Трёх сёстрах» – эти и многие другие образы навсегда покорили сердца зрителей.
Сегодня мы от всего сердца поздравляем Евгению с днем рождения и желаем ей новых ярких ролей, бесконечного вдохновения и личного счастья!
С днем рождения!
С днем рождения, Евгения Белова!
15 июня 2021 Сегодня мы поздравляем с днём рождения актрису Евгению Белову! Многогранная актриса, талантливый педагог, которого обожают студенты, хрупкая красавица со стальным характером – о Евгении можно говорить бесконечно! Великолепная Маргарита в «Евангелии от Воланда», роковая баронесса Штраль в «Маскараде», сложная и противоречивая Татьяна в «Мещанах», очаровательная Маша в «Трёх сёстрах» – эти и многие другие образы навсегда покорили сердца зрителей. Сегодня мы от всего сердца поздравляем Евгению с днем рождения и желаем ей новых ярких ролей, бесконечного вдохновения и личного счастья! С днем рождения!
«Ромео и Джульетта»: в театре драмы начались репетиции новой постановки.
Знаменитую трагедию Уильяма Шекспира в современном прочтении представит режиссёр, чья интерпретация повести «Пиковая дама» А. Пушкина продолжает интриговать краснодарскую публику – Константин Солдатов. В апреле этого года он уже успел провести кастинг и несколько читок, а сейчас режиссер вместе с артистами пробуют материал сразу на площадке, фантазируя и экспериментируя на основе пролога пьесы.
«Основная идея моего спектакля, посыл — в том, что глобально ничего не меняется. В разные годы мы проходим одно и то же, только под разными обложками. Меняются картинки, пристройки, речь, мода, но, по сути, люди не учатся на собственных ошибках. Территория Вероны станет для нас площадкой для игры и заигрывания с историей, которая повторяется из поколения в поколение» К. Солдатов.
Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» У. Шекспира запланирована на сентябрь 2021 года. Следите за новостями театра, будьте в курсе последних событий!
«Ромео и Джульетта»: в театре драмы начались репетиции новой постановки.
13 июня 2021 Знаменитую трагедию Уильяма Шекспира в современном прочтении представит режиссёр, чья интерпретация повести «Пиковая дама» А. Пушкина продолжает интриговать краснодарскую публику – Константин Солдатов. В апреле этого года он уже успел провести кастинг и несколько читок, а сейчас режиссер вместе с артистами пробуют материал сразу на площадке, фантазируя и экспериментируя на основе пролога пьесы. «Основная идея моего спектакля, посыл — в том, что глобально ничего не меняется. В разные годы мы проходим одно и то же, только под разными обложками. Меняются картинки, пристройки, речь, мода, но, по сути, люди не учатся на собственных ошибках. Территория Вероны станет для нас площадкой для игры и заигрывания с историей, которая повторяется из поколения в поколение» К. Солдатов. Премьера спектакля «Ромео и Джульетта» У. Шекспира запланирована на сентябрь 2021 года. Следите за новостями театра, будьте в курсе последних событий!
Сегодня у нас двойной праздник!
Мы отметили 5-летие спектакля «Алые паруса» и поздравили заслуженного артиста РСФСР Андрея Светлова с 50-летием творческой деятельности.
Мы желаем Андрею Борисовичу крепкого здоровья, новых ярких ролей и всегда праздничного настроения, а театральной феерии «Алые паруса» — постоянных аншлагов и оваций!
Сегодня у нас двойной праздник!
12 июня 2021 Мы отметили 5-летие спектакля «Алые паруса» и поздравили заслуженного артиста РСФСР Андрея Светлова с 50-летием творческой деятельности. Мы желаем Андрею Борисовичу крепкого здоровья, новых ярких ролей и всегда праздничного настроения, а театральной феерии «Алые паруса» — постоянных аншлагов и оваций!
Заслуженный артист РСФСР Андрей Светлов отметил 50-летие творческой деятельности
Благородство, порядочность, честь — любимый многими краснодарский актер о том, что стало главными принципами его жизни.
Впрочем, это только официальная цифра, в реальности же творческий путь Андрея Светлова гораздо длиннее. Мальчик из творческой семьи: актерами были его дед Михаил Светлов, и отец — заслуженный артист Украины Борис Светлов, мама — балерина, выпускница Вагановского училища, солистка ансамбля Черноморского флота под руководством Бориса Боголепова.
Уже в двенадцать лет Андрей Светлов впервые вышел на сцену Севастопольского драматического театра им. А. Луначарского.
— Это был спектакль «Одна ночь» Бориса Горбатова. Мой папа, Борис Михайлович Светлов, играл в нем роль деда, а я — внука, мальчика Лельку. Это была первая моя настоящая роль. И, кстати, первое зрительское признание — какая-то девочка подарила мне прелестный букет ландышей.
Так и начался яркий творческий путь будущего заслуженного артиста РСФСР.
О РОЛЯХ И РЕЖИССЕРАХ
Андрей Светлов работал во многих театрах: в Севастополе, Краснодаре, Курске, Архангельске, Туле. О каждом из них он говорит с теплом и благодарностью, но особенное место в его жизни занимал Курский драматический театр — вспоминая о значимых ролях в своей карьере, он называет Валентиниана (спектакль «Фаворит» Д. Ийеша) и Копытовского («Полк идет» по М. Шолохову), сыгранных на курской сцене.
— Каждая роль, даже самая маленькая, всегда сложная. Если кто-то скажет, что роль простая и играть там нечего, — значит, он просто над ней не работал. Необходимо окунуться в мир своего героя, видеть его глазами, чувствовать, как он, словом — прожить его жизнь.
Андрей Светлов вспоминает слова великой Фаины Раневской, которая говорила, что актер только тогда становится актером, когда перестает произносить текст и начинает кровоточить сердцем. Такая игра никогда не бывает простой.
— Но если говорить о самой сложной для меня роли, то это Валентиниан в «Фаворите» в постановке Владимира Бортко, — отмечает актер. — Это был огромный материал, текст — порядка пятидесяти листов, и все это нужно было выучить в рекордно сжатые сроки. И ведь недостаточно просто выучить, как я уже сказал, нужно осознать, пропустить через себя, принять…
Именно за эту сложную роль на Фестивале драматического искусства Венгерской Народной Республики в Советском Союзе Андрей Светлов получил диплом Министерства культуры СССР и Всероссийского театрального общества. Еще одна важная роль в его театральной судьбе, принесшая Серебряную медаль имени народного артиста СССР А. Д. Попова, — Копытовский в спектакле «Полк идет» по роману Михаила Шолохова «Они сражались за Родину». Кстати, тоже в постановке Владимира Бортко, режиссера, особенно дорогого для Андрея Светлова.
— Я благодарен каждому режиссеру, с которым работал, потому что все они оставили след в моей творческой судьбе, именно они — и мои коллеги-артисты, конечно, — сформировали меня как актера, — продолжает он. — У многих из них я учился. А еще в юности старшие коллеги научили меня одному хорошему принципу: работай на партнера, и партнер за тебя сыграет роль. Это о правильном взаимодействии на сцене, ведь даже самый молодой и неопытный артист, если он действительно находится в образе, существует в материале, в том состоянии, в котором необходимо, он очень многое дает, и, отталкиваясь от партнера, ты создаешь образ, который необходим режиссеру и спектаклю.
ТРИ ГЛАВНЫХ ПРАВИЛА
Сегодня заслуженный артист РСФСР Андрей Светлов служит сцене Краснодарского академического театра драмы. Его можно увидеть в таких спектаклях как «Маскарад» (16+) М. Лермонтова, «На всякого мудреца довольно простоты» (12+А. Островского, «Мещане» (16+) М. Горького, «Ханума» (12+) А. Цагарели, «№ 13» (16+) Р. Куни, «Горе от ума» (16+) А. Грибоедова, «Кубанские казаки» (0+) Н. Погодина, «Алые паруса» (12+) А. Грина, Non Dolet (16+) Ж. Ануя.
За полвека воплотил множество ярких ролей. Аристократичный, безукоризненно элегантный, с эффектной внешностью и глубоким голосом — казалось бы, ему сама судьба велела играть роковых красавцев, но в его актерском багаже персонажи разноплановые, как он сам признается, «от Вершинина до Бабы Яги», а одним из своих самых любимых жанров называет комедию.
— Я всегда тяготел к ролям комедийным, острохарактерным. Они мне внутренне близки, с такими героями всегда интересно. Впрочем, я могу согласиться практически на любую роль. Практически, а не абсолютно на любую, потому что, по моему мнению, в конечном итоге все решает амплуа актера. И когда режиссер дает актеру роль, которая его амплуа совершенно не соответствует, — это, как мне кажется, не эксперимент, а ошибка.
На вопрос о том, без чего невозможен театр, Андрей Светлов, не раздумывая, отвечает: без дисциплины.
— Мне кажется, что дисциплина — это фундамент театра. Поэтому необходим жесткий — не жестокий, а именно жесткий, волевой, принципиальный — руководитель, иначе все рассыплется. Что касается моих личных принципов, то основных, тех, которых я всегда стараюсь придерживаться, три: благородство, порядочность и честь. Именно этим вещам учит Библия — книга, которую должен прочесть каждый.
Краснодар, 9 июня – Юг Times, Ольга Жердева.
Гастроли в Туапсе!
Гастроли в Туапсе!
Театр драмы носит маски.
Театр драмы носит маски.
Дорогие зрители, напоминаем вам, что в Краснодарском крае продолжает действовать режим повышенной готовности. В связи с этим просим вас не забывать про маски
Ношение маски обязательно при посещении нашего театра, в том числе и при просмотре спектакля.
Защитите себя и своих близких — носите маски и соблюдайте социальную дистанцию.
Театр драмы носит маски.
09 июня 2021 Театр драмы носит маски. Дорогие зрители, напоминаем вам, что в Краснодарском крае продолжает действовать режим повышенной готовности. В связи с этим просим вас не забывать про маски Ношение маски обязательно при посещении нашего театра, в том числе и при просмотре спектакля. Защитите себя и своих близких — носите маски и соблюдайте социальную дистанцию.
Спектаклю «Алые паруса» 5 лет!
В Краснодарском театре драмы состоялся бенефис заслуженного артиста РФ Олега Метелёва
5 июня на большой сцене Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького состоялся специальный показ мистической драмы «Маскарад», посвящённый 60-летию заслуженного артиста РФ Олега Метелёва.
В этот вечер каждый желающий смог лично поздравить любимого артиста с юбилеем.
В ходе вечера прозвучали поздравления от первого заместителя министра культуры Краснодарского края Алексея Погребенко, директора Краснодарского театра драмы Ирины Репиной и главного режиссёра Арсения Фогелева, заместителя председателя Краснодарского отделения СТД РФ Владимира Лаппо, начальника управления по работе с личным составом Главного управления МВД России по Краснодарскому краю полковник внутренней службы Сергея Лемешкина и председателя Краснодарской краевой общественной организации ветеранов правоохранительных органов полковника внутренней службы Владимира Зайцева.
За создание положительного имиджа сотрудника органов внутренних дел в кинематографе Олег Метелёв получил от Совета ветеранов органов внутренних дел и внутренних войск нагрудный знак почета ветерана.
Мы поздравляем Олега Александровича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих побед!
В Краснодарском театре драмы состоялся бенефис заслуженного артиста РФ Олега Метелёва
07 июня 2021 5 июня на большой сцене Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького состоялся специальный показ мистической драмы «Маскарад», посвящённый 60-летию заслуженного артиста РФ Олега Метелёва. В этот вечер каждый желающий смог лично поздравить любимого артиста с юбилеем. В ходе вечера прозвучали поздравления от первого заместителя министра культуры Краснодарского края Алексея Погребенко, директора Краснодарского театра драмы Ирины Репиной и главного режиссёра Арсения Фогелева, заместителя председателя Краснодарского отделения СТД РФ Владимира Лаппо, начальника управления по работе с личным составом Главного управления МВД России по Краснодарскому краю полковник внутренней службы Сергея Лемешкина и председателя Краснодарской краевой общественной организации ветеранов правоохранительных органов полковника внутренней службы Владимира Зайцева. За создание положительного имиджа сотрудника органов внутренних дел в кинематографе Олег Метелёв получил от Совета ветеранов органов внутренних дел и внутренних войск нагрудный знак почета ветерана. Мы поздравляем Олега Александровича с юбилеем и желаем ему крепкого здоровья и новых творческих побед!
Поздравление заслуженного артиста России О.А. Метелева
wp:html —>
/wp:html —>
Поздравление заслуженного артиста России О.А. Метелева
С днем рождения, Анастасия!
Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы поздравляют с днём рождения актрису Анастасию Поддубную!
Яркая, талантливая, целеустремлённая и энергичная, очаровательная в любой роли – Анастасию любят зрители и в её актёрском багаже уже немало заметных работ: Одри в «Примадоннах» К.Людвига, Ирина в «Трёх сёстрах» А.Чехова, Соня Гурвич в «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, Смеральдина в комедии «Слуга двух господ» К.Гольдони, Дуняша в «Женитьбе» Н.Гоголя, Карта в «Пиковой даме» А.Пушкина и многие другие.
Сегодня мы от всей души поздравляем Анастасию с днём рождения и желаем больше интересных ролей, вдохновения, исполнения желаний и новых творческих побед!
С днём рождения!
С днем рождения, Анастасия!
01 июня 2021 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы поздравляют с днём рождения актрису Анастасию Поддубную! Яркая, талантливая, целеустремлённая и энергичная, очаровательная в любой роли – Анастасию любят зрители и в её актёрском багаже уже немало заметных работ: Одри в «Примадоннах» К.Людвига, Ирина в «Трёх сёстрах» А.Чехова, Соня Гурвич в «А зори здесь тихие…» Б.Васильева, Смеральдина в комедии «Слуга двух господ» К.Гольдони, Дуняша в «Женитьбе» Н.Гоголя, Карта в «Пиковой даме» А.Пушкина и многие другие. Сегодня мы от всей души поздравляем Анастасию с днём рождения и желаем больше интересных ролей, вдохновения, исполнения желаний и новых творческих побед! С днём рождения!
С днем рождения, Олеся!
Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького поздравляют с днём рождения актрису Олесю Богданову!
Олеся не перестаёт удивлять зрителей: нежная и отважная Беатриче Распони в комедии «Слуга двух господ», обаятельная Цветаева в «Мещанах», мудрая и трогательная Ольга в «Трёх сёстрах», роковая красавица Вера в «Утиной охоте» – эти и многие другие образы, созданные талантливой актрисой, всегда вызывают неподдельный восторг.
Сегодня мы рады поздравить очаровательную Олесю с днем рождения и пожелать ей новых творческих побед, бесконечного вдохновения и личного счастья!
С днем рождения!
С днем рождения, Олеся!
31 мая 2021 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького поздравляют с днём рождения актрису Олесю Богданову! Олеся не перестаёт удивлять зрителей: нежная и отважная Беатриче Распони в комедии «Слуга двух господ», обаятельная Цветаева в «Мещанах», мудрая и трогательная Ольга в «Трёх сёстрах», роковая красавица Вера в «Утиной охоте» – эти и многие другие образы, созданные талантливой актрисой, всегда вызывают неподдельный восторг. Сегодня мы рады поздравить очаровательную Олесю с днем рождения и пожелать ей новых творческих побед, бесконечного вдохновения и личного счастья! С днем рождения!
«Слово о словах» к 800-летию со дня рождения Александра Невского.
wp:html —>
Специальный выпуск авторской программы заслуженной артистки Кубани Татьяны Водопьяновой «Слово о словах» к 800-летию со дня рождения Александра Невского.
В программе прозвучат фрагменты из произведений Д.М. Ростовского «Житие Александра Невского», Л. Гумилева «От Руси до России», К. Симонова «Ледовое побоище»
В программе прозвучат фрагменты из произведений Д.М. Ростовского «Житие Александра Невского», Л. Гумилева «От Руси до России», К. Симонова «Ледовое побоище»
/wp:html —>
«Слово о словах» к 800-летию со дня рождения Александра Невского.
29 мая 2021 Специальный выпуск авторской программы заслуженной артистки Кубани Татьяны Водопьяновой «Слово о словах» к 800-летию со дня рождения Александра Невского. В программе прозвучат фрагменты из произведений Д.М. Ростовского «Житие Александра Невского», Л. Гумилева «От Руси до России», К. Симонова «Ледовое побоище»
Творческая встреча, посвященная 800-летию Александра Невского
28 мая, в рамках праздничных мероприятий, посвящённых 800-летию Александра Невского, в Краснодарском театре драмы состоялась творческая встреча с народным артистом РСФСР Анатолием Горгулем и просмотр эпизодов фильма «Житие Александра Невского».
Совместное мероприятие с ГАУК КК «КубаньКино» посетили студенты КГИК ведущим выступил профессор кафедры телевидения и радиовещания Краснодарского госуниверситета культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ Григорий Гиберт.
Творческая встреча, посвященная 800-летию Александра Невского
28 мая 2021 28 мая, в рамках праздничных мероприятий, посвящённых 800-летию Александра Невского, в Краснодарском театре драмы состоялась творческая встреча с народным артистом РСФСР Анатолием Горгулем и просмотр эпизодов фильма «Житие Александра Невского». Совместное мероприятие с ГАУК КК «КубаньКино» посетили студенты КГИК ведущим выступил профессор кафедры телевидения и радиовещания Краснодарского госуниверситета культуры и искусств, заслуженный работник культуры РФ Григорий Гиберт.
В труппе театра новый артист и сразу — дебютант. Знакомьтесь — Иван Романюк.
Иван служит в
театре уже не первый год: с 2017 года он работал администратором театра, а
также был и остается фотографом театра. С 2021 года — артист труппы театра.
С театром Иван был связан с самого детства. Его мама – актриса театра
драмы, заслуженная артистка Кубани Мария Грачева – тот самый человек, который
стал для него проводником в мир закулисья, сцены, творчества.
В
детстве и юности Иван был частью выдающихся танцевальных коллективов города. “В
6 лет я увидел, как танцует ансамбль Игоря Моисеева и сказал, что хочу так же.
Родители отвели меня в Краснодарский дворец пионеров, где я начал заниматься
народными танцами. С 10 лет я продолжил это дело в школе Кубанского казачьего
хора им. В. Г. Захарченко”.
Иван
никогда не пропускал ни одной премьеры в театре драмы, следил за его жизнью и
творчеством. А в 12-летнем возрасте впервые стал частью репертуарного
спектакля. Как показало время, впервые, но не единожды.
“В 2008-м году в театре ставили спектакль
«Нахлебник», в котором режиссёр предложил мне сыграть роль Васьки. У меня была,
но очень ответственная фраза: «Едут, едут, Нарцыс Константиныч!» Это
был мой первый опыт на сцене именно в драматическом произведении. А в 2012-м
году меня пригласили на роль Принца Фортинбраса в постановку «Гамлет»
Александра Огарева. Это была уже более значимая роль для меня. Реплик было не
сильно больше – всего две, но зато какие. Это были заершающие спектакль фразы:
«Где место происшествия?» и «Уберите трупы»”.
Сегодня Иван — дебютант: он играет роль Третьего Бойца в премьерном
спектакле «Тропами Василия Теркина» (инсценировка Е. Журавлевой по мотивам
поэмы А. Твардовского «Василий Теркин»). Мы от всей души поздравляем молодого
артиста и желаем ему творческих
успехов!
В труппе театра новый артист и сразу — дебютант. Знакомьтесь — Иван Романюк.
27 мая 2021 Иван служит в
театре уже не первый год: с 2017 года он работал администратором театра, а
также был и остается фотографом театра. С 2021 года — артист труппы театра. С театром Иван был связан с самого детства. Его мама – актриса театра
драмы, заслуженная артистка Кубани Мария Грачева – тот самый человек, который
стал для него проводником в мир закулисья, сцены, творчества. В
детстве и юности Иван был частью выдающихся танцевальных коллективов города. “В
6 лет я увидел, как танцует ансамбль Игоря Моисеева и сказал, что хочу так же.
Родители отвели меня в Краснодарский дворец пионеров, где я начал заниматься
народными танцами. С 10 лет я продолжил это дело в школе Кубанского казачьего
хора им. В. Г. Захарченко”. Иван
никогда не пропускал ни одной премьеры в театре драмы, следил за его жизнью и
творчеством. А в 12-летнем возрасте впервые стал частью репертуарного
спектакля. Как показало время, впервые, но не единожды. “В 2008-м году в театре ставили спектакль
«Нахлебник», в котором режиссёр предложил мне сыграть роль Васьки. У меня была,
но очень ответственная фраза: «Едут, едут, Нарцыс Константиныч!» Это
был мой первый опыт на сцене именно в драматическом произведении. А в 2012-м
году меня пригласили на роль Принца Фортинбраса в постановку «Гамлет»
Александра Огарева. Это была уже более значимая роль для меня. Реплик было не
сильно больше – всего две, но зато какие. Это были заершающие спектакль фразы:
«Где место происшествия?» и «Уберите трупы»”. Сегодня Иван — дебютант: он играет роль Третьего Бойца в премьерном
спектакле «Тропами Василия Теркина» (инсценировка Е. Журавлевой по мотивам
поэмы А. Твардовского «Василий Теркин»). Мы от всей души поздравляем молодого
артиста и желаем ему творческих
успехов!
С премьерой!
Состоялась премьера спектакля «Тропами Василия Теркина»
25 мая на Открытой сцене Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького состоялась премьера спектакля «Тропами Василия Тёркина» по мотивам поэмы А.Твардовского.
Создавая инсценировку для своего спектакля, режиссёр Елена Журавлева соединила поэтический текст Твардовского с архивными документами (газетными заметками, фронтовой корреспонденцией) и любимыми народом военными песнями. Благодаря этому «Тропами Василия Тёркина» из знакомой со школьной скамьи истории об удалом бойце превращается в пронзительно-искреннее и трогательное произведение не о придуманных героях, а о настоящих людях.
«Фронтовые дороги Твардовского – это пересечения жизненных путей многих реальных героев войны, бойцов, многим из которых был необходим пример для подражания, образ идеального солдата.
Такой, как Василий Тёркин.
Кто же он такой и кем были его прототипы? В этом предстоит разобраться зрителю» – говорит Елена Журавлёва.
Сценографическое решение Павла Белякова, органично вписанное в ландшафт Открытой сцены, позволяет создать достоверные картины солдатского привала, поля боя и разрушенной деревни.
В спектакле звучат известные песни о войне в современной аранжировке в исполнении артистов театра.
В спектакле заняты: засл.арт. РФ Татьяна Корякова, Евгения Белова, Евгений Женихов, Руслан Копылов, Виктория Лукина, Иван Романюк, Асир Шогенов.
«Фронтовые дороги Твардовского – это пересечения жизненных путей многих реальных героев войны, бойцов, многим из которых был необходим пример для подражания, образ идеального солдата.
Такой, как Василий Тёркин.
Кто же он такой и кем были его прототипы? В этом предстоит разобраться зрителю» – говорит Елена Журавлёва.
Сценографическое решение Павла Белякова, органично вписанное в ландшафт Открытой сцены, позволяет создать достоверные картины солдатского привала, поля боя и разрушенной деревни.
В спектакле звучат известные песни о войне в современной аранжировке в исполнении артистов театра.
В спектакле заняты: засл.арт. РФ Татьяна Корякова, Евгения Белова, Евгений Женихов, Руслан Копылов, Виктория Лукина, Иван Романюк, Асир Шогенов.
Поздравляем всех с премьерой и желаем спектаклю долгой творческой жизни и большой любви зрителей!
Фото — Елены Анискиной
С премьерой!
26 мая 2021 Состоялась премьера спектакля «Тропами Василия Теркина» 25 мая на Открытой сцене Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького состоялась премьера спектакля «Тропами Василия Тёркина» по мотивам поэмы А.Твардовского. Создавая инсценировку для своего спектакля, режиссёр Елена Журавлева соединила поэтический текст Твардовского с архивными документами (газетными заметками, фронтовой корреспонденцией) и любимыми народом военными песнями. Благодаря этому «Тропами Василия Тёркина» из знакомой со школьной скамьи истории об удалом бойце превращается в пронзительно-искреннее и трогательное произведение не о придуманных героях, а о настоящих людях. «Фронтовые дороги Твардовского – это пересечения жизненных путей многих реальных героев войны, бойцов, многим из которых был необходим пример для подражания, образ идеального солдата. Такой, как Василий Тёркин. Кто же он такой и кем были его прототипы? В этом предстоит разобраться зрителю» – говорит Елена Журавлёва. Сценографическое решение Павла Белякова, органично вписанное в ландшафт Открытой сцены, позволяет создать достоверные картины солдатского привала, поля боя и разрушенной деревни. В спектакле звучат известные песни о войне в современной аранжировке в исполнении артистов театра. В спектакле заняты: засл.арт. РФ Татьяна Корякова, Евгения Белова, Евгений Женихов, Руслан Копылов, Виктория Лукина, Иван Романюк, Асир Шогенов. Поздравляем всех с премьерой и желаем спектаклю долгой творческой жизни и большой любви зрителей! Фото — Елены Анискиной
Иван Романюк читает отрывок из поэмы Василий Теркин.
wp:html —>
/wp:html —>
Иван Романюк читает отрывок из поэмы Василий Теркин.
Скоро. «Тропами Василия Теркина»
wp:html —>
/wp:html —>
Гастроли в Анапе
Скоро. «Тропами Василия Теркина»
Премьерный спектакль «Три сестры» прошел в краснодарском драмтеатре
«Ханума» в мае!
wp:html —>
/wp:html —>
Туапсе, встречай!
Два дня на сцене Городского дома культуры города Туапсе спектакли Краснодарского театра драмы.
10-го июня зрителям будет показана трагикомедия «Горгоны», В главных ролях заслуженная артистка России Вера Великанова и заслуженная артистка Кубани Наталья Арсентьева.
11-го июня Краснодарская драма представит знаменитую комедию Рэя Куни «Ночной таксист».
«Ханума» в мае!
Выбираем лучших!
Приближается окончание театрального сезона, а значит, пришло время выбрать Лучшего артиста, Лучшую артистку и Лучшую премьеру 101-го сезона:
— «Аритмия человечности»
— «Горе от ума»
— «Примадонны»
— «Утиная охота»
— «Тропами Василия Теркина»
— «Три сестры»
— «Алиса в Зазеркалье»
Не упустите возможность проголосовать за своих любимых актеров и любимую постановку!
Проголосовать можно, как посетив спектакли нашего театра, так и в официальных аккаунтах театра драмы.
Голосование продлится до 24 июня.
Итоги подведем 27 июня на торжественной церемонии закрытия сезона, после спектакля «Примадонны».
ИНТЕНСИВ «ПЛАЩА И ШПАГИ»
В Краснодарском театре драме начался пятидневный курс тренингов по фехтованию и сценическому движению в рамках образовательного проекта Союза театральных деятелей РФ «Специалисты для театров».
В рамках проекта, который проходит на конкурсной основе и принимает заявки профессиональных театров со всей страны, предоставляется возможность приглашать специалистов для проведения мастер-классов, лекций, семинаров и т.д.
В свой 101-й театральный сезон Краснодарский театр драмы впервые выиграл в этом конкурсе и в числе двадцати счастливчиков попал в масштабную программу проекта.
С 19 по 23 мая, параллельно идущему репертуару и репетициям, для артистов театра будут проходить тренинги по сценическому движению и фехтованию от ведущего специалиста в этой области — Виталия Новика.
Виталий — выпускник Ярославского театрального института по специальности «Актёр драматического театра и кино». Сегодня это не только актёр, режиссёр, каскадёр, но и известный в театральный кругах педагог и постановщик, а также доцент кафедры мастерства актёра и кафедры специальных дисциплин (секция пластической выразительности актёра) Ярославского института. Многократный участник и призер всероссийских и международных фестивалей данного профиля.
Виталий представит краткий курс ознакомительных лекций и насыщенную программу мастер-классов по сценическому бою и овладению искусством фехтования, которые обязательно помогут нашим артистам в работе над будущими постановками.
А. Громовикова
На сцене Краснодарского академического театра драмы имени Горького состоялась премьера спектакля «Утиная охота»
На камерной сцене Краснодарского академического театра драмы
имени М. Горького состоялась премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе
Александра Вампилова.
Главный режиссер Краснодарского Молодежного театра Даниил
Безносов поставил произведение, считающееся одним из самых сложных в
отечественной драматургии XX века. А значит, в определенной степени решился на
спор с классикой, со стереотипами восприятия и самой пьесы, и главного героя
инженера Зилова. В новом спектакле Зилова, которого в принципе, если подумать,
можно считать и антигероем, сыграл главный режиссер Театра драмы — заслуженный
артист Кубани Арсений Фогелев.
У многих из нас есть свое восприятие вампиловской пьесы,
связанное с фильмом «Отпуск в сентябре», где Зилова играет нервно, эмоционально
и блистательно Олег Даль. В этой картине вообще звездный состав актеров, и
насколько же убедительны они в своих ролях!
За персонажем Арсения Фогелева тоже не устаешь наблюдать,
хотя, пожалуй, его герой еще более флегматичный и циничный и, кажется, в нем еще
больше безразличия ко всему, что его окружает, чем у Зилова советского времени.
А вообще, если сравнивать этих двух Зиловых — советского и современного, то
диву даешься следующему факту. Если в прошлом такие люди, как он, были скорее
исключением, белой вороной, они сильно выбивались из массы советского общества,
то сейчас, пожалуй, таких, как он, немало.
Зилов — человек при всей его импульсивности, инфантильности,
невоздержанности искренний. И в этом надо отдать ему должное. И зла, как
говорится, он не держит. А вот гадость сказать в лицо другу может. Но, с другой
стороны, и взять вину другого на себя тоже может… В общем, сопереживать
такому герою в его поисках себя, смысла жизни и попытках ее закончить все-таки
не грех.
Даниил Безносов определил жанр своей постановки как
«проигранная жизнь». Вроде бы как жизнь главного героя в настоящий момент
сумрачна, хотя раньше в ней было всё: и семья (жена в исполнении Татьяны
Башковой очень спокойная, иронично настроенная и многое терпящая от супруга
женщина), и работа, и любовные интриги. Но в какой-то момент всё пошло, как
говорится, не так. Почему? Перед глазами зрителей разворачиваются фрагменты и
настоящего, и прошлого, и даже воображаемого будущего главного героя. Не все из
них наполнены дождем и тучами. Есть и радостные, светлые моменты. Но почему же
всё, что раньше было радостного, потеряно и теперь от скуки и бессмысленности
жизни спасает только утиная охота? Однозначный ответ на это, по-моему, найти
нельзя…
Художник-сценограф «Утиной охоты» Анастасия Васильева
постаралась создать многоплановое пространство с оригинальной и непростой
сценографией: за стеной бесконечного дождя, утопая по щиколотку в песке, герои
проживают историю для кого-то интересную, а кому-то навивающую депрессию. И что
с ней делать, с такой жизнью? Кто-то может и не найти ответ на этот вопрос. А
впрочем, кому-то может показаться, что эта история мучений Зилова уже и далека
от него и была возможна только в советское время…
В постановке звучит музыка композитора Сергея Трущева (PLC),
которая тоже в определенной степени нагнетает обстановку и расставляет, где
надо, смысловые акценты.
В спектакле играют заслуженная артистка Кубани Анна Еркова,
Олеся Богданова, Виталий Борисов, Елизавета Вареникова, Михаил Дубовский,
Филипп Душин, Михаил Золотарев. Достаточно молодой состав, хотя, кажется, в
самой пьесе речь идет и о более возрастных героях…
Можно ли назвать историю «Утиной охоты» про наше время?
Классика всегда актуальна. И все-таки очень многое в истории, рассказанной
Вампиловым, может показаться молодому поколению непонятным.
Авторы: МАРИНА СВЕТЛОВА
https://kuban.mk.ru/culture/2021/05/19/na-scene-krasnodarskogo-akademicheskogo-teatra-dramy-imeni-gorkogo-sostoyalas-premera-spektaklya-utinaya-okhota.html
Выбираем лучших!
20 мая 2021 Приближается окончание театрального сезона, а значит, пришло время выбрать Лучшего артиста, Лучшую артистку и Лучшую премьеру 101-го сезона: — «Аритмия человечности» — «Горе от ума» — «Примадонны» — «Утиная охота» — «Тропами Василия Теркина» — «Три сестры» — «Алиса в Зазеркалье» Не упустите возможность проголосовать за своих любимых актеров и любимую постановку! Проголосовать можно, как посетив спектакли нашего театра, так и в официальных аккаунтах театра драмы. Голосование продлится до 24 июня. Итоги подведем 27 июня на торжественной церемонии закрытия сезона, после спектакля «Примадонны».
ИНТЕНСИВ «ПЛАЩА И ШПАГИ»
20 мая 2021 В Краснодарском театре драме начался пятидневный курс тренингов по фехтованию и сценическому движению в рамках образовательного проекта Союза театральных деятелей РФ «Специалисты для театров». В рамках проекта, который проходит на конкурсной основе и принимает заявки профессиональных театров со всей страны, предоставляется возможность приглашать специалистов для проведения мастер-классов, лекций, семинаров и т.д. В свой 101-й театральный сезон Краснодарский театр драмы впервые выиграл в этом конкурсе и в числе двадцати счастливчиков попал в масштабную программу проекта. С 19 по 23 мая, параллельно идущему репертуару и репетициям, для артистов театра будут проходить тренинги по сценическому движению и фехтованию от ведущего специалиста в этой области — Виталия Новика. Виталий — выпускник Ярославского театрального института по специальности «Актёр драматического театра и кино». Сегодня это не только актёр, режиссёр, каскадёр, но и известный в театральный кругах педагог и постановщик, а также доцент кафедры мастерства актёра и кафедры специальных дисциплин (секция пластической выразительности актёра) Ярославского института. Многократный участник и призер всероссийских и международных фестивалей данного профиля. Виталий представит краткий курс ознакомительных лекций и насыщенную программу мастер-классов по сценическому бою и овладению искусством фехтования, которые обязательно помогут нашим артистам в работе над будущими постановками. А. Громовикова
Никогда еще «Три сестры» не выглядели правдоподобнее
Наталья Галацан
На Открытой сцене драмтеатра им. Горького состоялась премьера спектакля «Три сестры» по пьесе А.П. Чехова.
|
|
Ждали год
Это первая за 101-летнюю историю театра постановка одной из самых хрестоматийных драм Антона Павловича Чехова. Почему спектакль не ставили раньше? Как-то не складывалось. Видимо, «Три сестры» дожидались своего звездного часа, и он наступил, когда драмтеатр решил открыть еще одно сценическое пространство – во внутреннем дворе, прямо под открытым небом. Поправьте меня, если такой уникальной площадкой может похвастаться какой-то другой театр в России.
Деревянный помост, установленный прямо в саду, среди деревьев, кустов и высокой травы – идеальная сцена для «Трех сестер». О спектакле в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Марии Селедец было объявлено еще в прошлом году, когда театр отмечал свой вековой юбилей, но грянула пандемия, ввели карантин и премьеру пришлось отложить на год.
Все это время театралы с нетерпением ждали спектакля, и вот, наконец, 18 мая он состоялся на Открытой сцене. Актеры и зрители, правда, опасались, что непогода может нарушить планы, однако, несмотря на дождь, и пресс-показ, и премьера все же состоялись в назначенные дни. И, надо сказать, зонты, которые артисты открывали время от времени, ничуть не ухудшили постановку, а, наоборот, сделали ее более искренней, правдоподобной.
Но вообще, учитывая непредсказуемую кубанскую погоду, хорошо было бы сделать над Открытой сценой тент или хотя бы накинуть сверху крупную сетку, на которую можно повесить зонты. Потому что зрителям, спрятанным от непогоды в нише и укутанным пледами, жаль актеров, играющих под дождем. А спектакль, заметим, вместе с антрактом, продолжается около 3,5 часов.
Современный Чехов
Для каждого из нас Чехов это «классическая классика», но все же не такая далекая, как Пушкин или Достоевский. Поэтому темы, поднятые в его произведениях, «скитания» героев, их душевные терзания нам близки. И вечная привычка винить в своих неудачах всех вокруг, но только не себя, была присуща людям и в 1900 году (год написания драмы), и в 2021-м. И как тогда сестры отказались от мечты переехать в Москву, считая, что в этом виновен брат (муж, работа), так и сегодня мы отказываемся от своих грёз, потому что семья, дети, ипотека. Поэтому мечта Вершинина о том, что через 200-300 лет люди будут жить лучше, утопическая. Жизнь идет – мы не меняемся.
Наверное, поэтому режиссер спектакля провела параллель между современниками Чехова и нами. Это прослеживается в костюмах героев: кроссовках и штанах-капри, в которые одеты подпоручики в исполнении Кима Сизова и Виталия Стеблецова, брючном красном костюме и туфлях на шпильке Натальи Ивановны, непривлекательную роль которой отлично сыграла Екатерина Бушина, в кардигане барона Николая Львовича в милом исполнении Виталия Борисова. В спектакле также звучат отрывки современных песен «Идет солдат по городу» Михаила Танича и «Натали» Григория Лепса, которые вызывают улыбку, но не сбивают с толку.
Но декорации Мария Селедец осовременивать не стала. Сделай она это, и восприятие спектакля было бы уже иным. А так старые плетеные кресла, венские стулья, круглые столики, живописно расставленные по сцене, на фоне сада смотрятся очень органично, перенося нас в конец 19-го – начало 20-го века. Этот фон идет трем сестрам -образованным женщинам, чье знание трех иностранных языков никому не нужно в глубинке, чье воспитание не позволяет им в лицо обвинить брата в том, что он заложил их общий дом из-за карточных долгов, чье чувство такта удерживает их от того, чтобы поставить на место зарвавшуюся невестку и прямо уличить ее в измене мужу – их брату.
Подбор актеров на главные роли – замечательный. Заслуженная артистка Кубани Анна Еркова заставляет зрителя сочувствовать старшей сестре Ольге – одинокой, чересчур правильной, не умеющей говорить «нет» женщине. Вместе с Машей в превосходном исполнении Евгении Беловой хочется плакать над ее несчастной любовью к Вершинину, которого сыграл неподражаемый Алексей Сухоручко, заслуженный артист Кубани. Анастасия Поддубная восхитительна в роли младшей Ирины, ее героине сопереживаешь на протяжении всего спектакля. И хотя знаешь, что сестры так никуда и не уедут, хочется, чтобы их жизнь все-таки сложилась, и они обрели свое счастье.
Спасибо за игру. Спасибо за спектакль.
https://ki-news.ru/2021/05/19/nikogda-eshhe-tri-sestry-ne-vyglyadeli-pravdopodobnee/
Премьера на Открытой сцене! «Тропами Василия Теркина».
Василий
Тёркин –
главный герой одноименной незыблемой поэмы Александра Твардовского. Именно этот
персонаж становится собирательным образом подлинной отваги
в премьерной постановке театра драмы на новой площадке — Открытой сцене.
«Тропами
Василия Теркина» — необычный в своем роде спектакль, посвящённый историям и судьбам миллионов людей, живших в суровых реалиях войны.
Действие, состоящее из фрагментов поэмы, насыщено
письмами реальных людей – их воспоминаниями, чувствамии тревогами, маленькими радостями и горечью потерь,
трепетно и
лаконично переплетенных с чувственнымимузыкальными композициями. Все это создано во имя глобальной и самой памятной для
всех нас
темы – темысамоотверженности и силы духа, непоколебимого желания победы и искренней преданности Родине.
«Тропами
Василия Теркина» — необычный в своем роде спектакль, посвящённый историям и судьбам миллионов людей, живших в суровых реалиях войны.
Действие, состоящее из фрагментов поэмы, насыщено
письмами реальных людей – их воспоминаниями, чувствамии тревогами, маленькими радостями и горечью потерь,
трепетно и
лаконично переплетенных с чувственнымимузыкальными композициями. Все это создано во имя глобальной и самой памятной для
всех нас
темы – темысамоотверженности и силы духа, непоколебимого желания победы и искренней преданности Родине.
Олег Метелев в мае отпраздновал 60-летие
Краснодар, 19 мая – Юг Times, Марина Ларина.
В исполнении талантливого артиста «хорошие» и «плохие» герои одинаково прекрасны.
Актер Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького заслуженный артист РФ Олег Метелев 7 мая отпраздновал свое 60-летие. Юбилей, как и полагается истинному человеку театра, он отметил на сцене. В этот вечер он — Арбенин в отрывке из драмы «Маскарад» Михаила Лермонтова на презентации Открытой сцены.
Высокий, с пронзительным взглядом и глубоким голосом — подлинный Арбенин, каким, возможно, и видел своего героя Лермонтов: сначала искренне влюбленный, затем охваченный смятением, раздавленный предательством и, наконец, погрузившийся в безумие и горечь раскаяния. Вместе со своим персонажем артист проживает все грани этой простой и страшной истории, а зритель безоговорочно верит, ведь невозможно усомниться, когда на сцене Олег Метелев.
На спектакли с его участием иной раз невозможно достать билет, и это тот случай, когда зритель идет «на артиста». Режиссерское и художественное решения, жанры и концепции могут быть разными — от сдержанного в плане сценографии, камерного психологического детектива «Метод Гронхольма» Гальсерана до признанной классики, «Маскарада» Лермонтова с его роскошью и вычурностью — неизменно лишь имя в программке: заслуженный артист РФ Олег Метелев.
АРТИСТ ИЗ РАБОЧЕГО РАЙОНА
Его история началась в городе Кирове в семье работников завода. Жизнь в рабочем районе небольшого города была простой и к творчеству не располагающей. Все мальчишки увлекались спортом и радиотехникой, а семилетний Олег Метелев внезапно для всех записался в драмкружок, и, как говорится, все завертелось.
Талантливый, яркий, ироничный и целеустремленный — прирожденный артист, после 9 класса он поступил в славящееся своими традициями и высокими стандартами Ярославское театральное училище на курс Фирса Шишигина, ученика Всеволода Мейерхольда. Учебу Олег Александрович вспоминает с теплотой и глубокой благодарностью, хотя педагоги будущих артистов не щадили — воспитывали жестко, не давая поблажек и не позволяя расслабиться. Из юных талантов ваяли не просто актеров, а настоящих мастеров. Практику студенты Ярославского училища проходили на сцене знаменитого Ярославского театра имени Волкова — и был бесценный опыт, необходимый для освоения профессии, а также первые настоящие успехи и первое зрительское признание.
Именно в то время имя Олега Метелева впервые появилось в театральной программке — роль в постановке «Федор Волков», небольшая для спектакля, но очень важная для молодого артиста, первая веха в самостоятельной творческой жизни.
ДОРОГА К СЕБЕ
После окончания училища начался долгий творческий путь не только к своему театру и зрительскому признанию, но и к самому себе. Молодой артист проходил прослушивания в театрах Москвы, Ленинграда, Таллина, Риги, Вильнюса — в каждом из них он присматривался и прислушивался не только к разным сценам и коллективам, но и к своим ощущениям, искал свой театр, свой коллектив. Судьба привела его в Ростов-на-Дону к режиссеру Вячеславу Гвоздкову. Первые годы службы в этом театре очень напоминали учебу в Ярославском театральном училище: всех молодых актеров ожидала «школа». Это была работа на износ: многочасовые репетиции, длительные гастроли по всей стране, два-три спектакля в день, но результат, безусловно, стоил всех затраченных сил.
Там же, в труппе ростовского театра, Олег Метелев встретил свою будущую жену — юную актрису Ирину Щукину, с которой они вместе и по сей день. В семье двое прекрасных сыновей и внук, который, возможно, продолжит актерскую династию Метелевых. Но вернемся в Ростов 1980-х, к творческому пути Олега Александровича, в котором как раз наметился очередной поворот.
Перемены были связаны с уходом из театра режиссера Гвоздкова. Новый творческий лидер совершенно не оправдывал ожиданий артиста, а значит, начинался новый путь для семьи Метелевых.
Кировский областной театр драмы, Самарский академический театр драмы, театр в Каменске-Уральском, Новосибирский академический театр «Красный факел», Санкт-Петербургский театр комедии им. Н. П. Акимова — тяжелое время бесконечных переездов и творческого поиска. В этот период, работая с самыми разными режиссерами и в буквальном смысле выживая в предлагаемых обстоятельствах, Олег Метелев не только накопил огромный опыт, но и сумел раскрыть новые грани своего таланта. Пять долгих лет поисков завершились в 1992 году в Краснодарском театре драмы им. М. Горького.
МАСТЕР, ИЕШУА, ВОЛАНД
В Краснодар Олега Метелева позвал тогдашний художественный руководитель театра драмы Рудольф Кушнарев. Приглашал на главную мужскую роль в спектакль «Фрекен Жюли», но неожиданно предложил сыграть роль Голубкова в пьесе М. Булгакова «Бег». По словам Олега Метелева, это был настоящий подарок: образ русского интеллигента, ищущего потерянную родину и при этом несущего ответственность за любимую женщину, — все это было созвучно и характеру актера, и пережитому им опыту. Спектакль покорил публику и собрал множество положительных отзывов критиков, все рецензенты в унисон твердили о «подлинности проживаемых чувств» — забегая вперед, отметим, что об этом они будут писать после каждой работы Олега Метелева. Успех «Бега» обеспечил Олегу Александровичу непрерывный поток ролей — в среднем четыре-пять за сезон. Поток этот не ослабевает и сегодня. Олег Метелев — ведущий актер Краснодарской драмы, в его творческом багаже десятки ярких, разнохарактерных, запоминающихся работ. Он играл Панталоне в комедии Гольдони и дрессировщика Франкера в сармановском «Мамуре», был замечательным Гаевым в «Вишневом саде» Чехова — сложным, ранимым и бесконечно одиноким героем уходящей эпохи…
Обладая фактурой героя, Олег Метелев никогда не отказывался от возможности показаться зрителям в образе слабого, смешного, наивного, в конце концов, «плохого» героя. Подколесин в гоголевской «Женитьбе», ироничный Генри Хиггинс в «Пигмалионе», двоеженец Поуни в «Ночном таксисте» Рэя Куни, Князь в «Хануме» А. Цагарели, Тетерев в «Мещанах» М. Горького (за эту работу артист был удостоен награды на фестивале «Кубань театральная 2018»), Фамусов в премьере 2021 года «Горе от ума» А. Грибоедова — эти и многие другие роли известны и любимы зрителями.
Одним из знаковых спектаклей Олега Метелева можно назвать, пожалуй, «Евангелие от Воланда» — театральную версию романа М. Булгакова «Мастер и Маргарита». Легенда Камерного зала, спектакль, собирающий аншлаги вот уже четверть века, любимая постановка краснодарских зрителей, в которой Олег Александрович изначально играл две центральные роли — Мастера и Иешуа, а в последние годы — Воланда. Эта роль требует огромных внутренних сил и кристальной искренности артиста, но колоссальная работа над собой и ролью себя оправдывает. Роли Иешуа и Мастера стали для артиста зримыми образами причастности к лучшему, что может дать театр как зрителю, так и актеру: к вечным источникам духовности. Образ Воланда, по словам Олега Метелева, служит той же цели. «Евангелие от Воланда» помогает расставить акценты, показать публике верные приоритеты, предоставить выбор пути.
Для Олега Метелева не существует маленьких ролей. К каждой он подходит с максимальной ответственностью и полной самоотдачей. Нельзя играть «якобы», нельзя лгать зрителю — важнейшие правила, которым актер неукоснительно следует всю жизнь.
— Когда происходит соприкосновение отдачи актера и восприятия зрителя, вы энергетически соединяетесь, происходит то настоящее театральное искусство, — отмечает артист.
За вклад в развитие театрального искусства в 2002 году Олегу Александровичу Метелеву было присвоено звание «Заслуженный артист России», в 2014 году он был награжден медалью «За выдающийся вклад в развитие Кубани» III степени, а в 2019 году — медалью «За выдающийся вклад в развитие Кубани» II степени.
Известен актер не только своими театральными работами, но и внушительной фильмографией — на сегодняшний день это 80 работ в фильмах и популярных сериалах. Он снимался у таких режиссеров как Владимир Бортко, Джахонгир Файзиев, Тигран Кеосаян, Олег Штром, Игорь Москвитин и многих других.
60 лет — не время подводить итоги, впереди еще долгий творческий путь, и никто не знает, что ждет за поворотом. По мнению Олега Метелева, не существует случайных ролей, нечаянных встреч и поступков. Все в этом мире взаимосвязано, и многое предопределено судьбой, нужно лишь верить в нее и не бояться двигаться вперед, меняться и рисковать.
https://yugtimes.com/news/68715/
Премьера на Открытой сцене! «Тропами Василия Теркина».
19 мая 2021 Василий Тёркин –
главный герой одноименной незыблемой поэмы А лександра Твардовского. Именно этот
персонаж ста новится собирательным образом подлинной отваги
в премьерной постановке театра драмы на новой площадке — Открытой сцен е «Тропами
Василия Теркина» — необычный в своем роде спектакль, посвящённый историям и судьбам миллионов людей, живших в суровых реалиях войны. Действие, состоящее из фрагментов поэмы, насыщено
письмами реальных людей – их воспоминаниями, чувствамии тревогами, маленькими радостями и горечью потерь,
трепетно и
лаконично переплетенных с чувственнымимузыкальными композициями. Все это создано во имя глобальной и самой памятной для
всех нас
темы – темысамоотверженности и силы духа, непоколебимого желания победы и искренней преданности Родине. «Тропами
Василия Теркина» — необычный в своем роде спектакль, посвящённый историям и судьбам миллионов людей, живших в суровых реалиях войны. Действие, состоящее из фрагментов поэмы, насыщено
письмами реальных людей – их воспоминаниями, чувствамии тревогами, маленькими радостями и горечью потерь,
трепетно и
лаконично переплетенных с чувственнымимузыкальными композициями. Все это создано во имя глобальной и самой памятной для
всех нас
темы – темысамоотверженности и силы духа, непоколебимого желания победы и искренней преданности Родине.
Состоялась премьера спектакля «Три сестры»
Марафон премьер Краснодарского театра драмы 18 мая продолжила драма «Три сестры» на Открытой сцене.
Режиссер Мария Селедец (г. Санкт-Петербург) создала на сцене оригинальный синтез классической пьесы и современных размыщлений о творчестве и актуальности текстов А. Чехова.
Открытая сцена позволила выстроить сложное, многоплановое и постоянно трансформирующееся пространство, в котором органично сочетается эффектная сценография естественный ландшафт театрального сада.
Даже неожиданно начавшийся дождь не смог омрачить радость премьеры и внес новые ноты в спектакль.
Мы поздравляем артистов, постановочную группу и администрацию театра с премьерой и желаем спектаклю аншлагов и благодарных зрителей.
Фото — Елена Анискина
Состоялась премьера спектакля «Три сестры»
18 мая 2021 Марафон премьер Краснодарского театра драмы 18 мая продолжила драма «Три сестры» на Открытой сцене. Режиссер Мария Селедец (г. Санкт-Петербург) создала на сцене оригинальный синтез классической пьесы и современных размыщлений о творчестве и актуальности текстов А. Чехова. Открытая сцена позволила выстроить сложное, многоплановое и постоянно трансформирующееся пространство, в котором органично сочетается эффектная сценография естественный ландшафт театрального сада. Даже неожиданно начавшийся дождь не смог омрачить радость премьеры и внес новые ноты в спектакль. Мы поздравляем артистов, постановочную группу и администрацию театра с премьерой и желаем спектаклю аншлагов и благодарных зрителей. Фото — Елена Анискина
-d5yx.jpg)
С днем рождения, Ким!
Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического
театра драмы им.М.Горького поздравляют с днём рождения актёра Кима Сизова!
Мы рады поздравить яркого, талантливого и очень обаятельного артиста, которого
ценят режиссёры, любят коллеги и зрители!
Он не только занят во многих спектаклях, но и принимает активное участие
во всех творческих проектах театра – его
энергии и таланта хватает на всё!
Увидеть Кима можно в таких спектаклях как «Примадонны», «Горе от ума»,
«Алиса в Зазеркалье», «Слуга двух господ», «На всякого мудреца довольно
простоты», «Маскарад», «Мартышка», «Конёк-Горбунок» и других.
Сейчас все поклонники Кима Сизова с нетерпением ждут премьеры «Три
сестры», в которой он исполнит роль Родэ.
Мы от всей души поздравляем Кима с днём рождения, желаем ему новых ярких
ролей, осуществления всех планов и бесконечной любви зрителей!
С днем рождения!
Поздравить Кима Сизова вы сможете на премьере драмы «Три сестры» 18 мая.
С днем рождения, Ким!
17 мая 2021 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического
театра драмы им.М.Горького поздравляют с днём рождения актёра Кима Сизова Мы рады поздравить яркого, талантливого и очень обаятельного артиста, которого
ценят режиссёры, любят коллеги и зрители! Он не только занят во многих спектаклях, но и принимает активное участие
во всех творческих проектах театра – его
энергии и таланта хватает на всё! Увидеть Кима можно в таких спектаклях как «Примадонны», «Горе от ума»,
«Алиса в Зазеркалье», «Слуга двух господ», «На всякого мудреца довольно
простоты», «Маскарад», «Мартышка», «Конёк-Горбунок» и других. Сейчас все поклонники Кима Сизова с нетерпением ждут премьеры «Три
сестры», в которой он исполнит роль Родэ. Мы от всей души поздравляем Кима с днём рождения, желаем ему новых ярких
ролей, осуществления всех планов и бесконечной любви зрителей! С днем рождения! Поздравить Кима Сизова вы сможете на премьере драмы «Три сестры» 18 мая.
Главный режиссер Молодежного театра рассказал о спектакле «Утиная охота» и о принципах в профессии
В Краснодарском театре драмы продолжается 101-й театральный сезон — сезон премьер. В мае театр представит спектакль «Утиная охота» (18+) по одноименной пьесе классика XX века Александра Вампилова.
В роли режиссерапостановщика — главный режиссер Молодежного театра Даниил Безносов. Немного о принципах в профессии, много — про кризис главного героя и о смешном в пессимистичной истории — в его интервью «Юг Times».
В ОРИГИНАЛЕ
— Даниил, о чем, на какие темы тебе интереснее всего говорить в своих спектаклях?
— Однозначно сказать сложно. Тема меняется все время, у меня она обычно через два-три спектакля исчерпывается. Был период, когда интересовали время и взаимодействие человека с ним, например, в работе над «Зимней сказкой», «Маменькой». Когда получается на одну тему пообщаться, она перестает так уж сильно волновать. Я бы не сказал, что у меня есть какие-то любимые темы. Есть нелюбимые.
— Какие?
— Никогда не буду ставить про войну. Не моя тема. Ничего не знаю, ничего не понимаю, не воевал.
— Театр и зритель — это диалог или самотерапия для режиссера? Что тебе ближе?
— Это дискуссия, конечно. Как терапия такое дело не помогает. Я не думаю, что комуто сильно любопытно наблюдать мои высказывания. Я редко, собственно говоря, высказываюсь. Стараюсь выстраивать художественную дискуссию «Поговорим на тему».
— В какой степени ты стараешься сохранить автора в своих спектаклях?
— Целиком и полностью.
— И никогда не бывает соблазна сделать свою интерпретацию?
— Есть литература, и есть театр. И это все-таки две разные области. Сама постановка спектакля — это уже в любом случае интерпретация. Если говорить о попытке очевидного искажения литературы, я стараюсь быть от этого на расстоянии.
— Выделяешь ли ты Александра Вампилова в череде советских драматургов?
— Безусловно. Он — драматург, опередивший время. Более того, я уверен, что время, о котором он говорит, еще не пришло. Тогда — в его эпоху — не пришло, и сейчас все еще тоже.
ХОРОШИЙ ПЛОХОЙ
— Главный герой пьесы — Виктор Зилов. Три слова, характеризующие его?
— Тремя — сложно… Он ранимый, чувственный, безответственный.
— Кто или что сделали его таким?
— Вопрос «Преступления и наказания» (смеется). Абсолютно сам, внутри собственных рефлексий.
— Что привлекательного и что отталкивающего в образе Зилова?
— Почти все и одновременно почти ничего. В нем совершенно спокойно уживаются и самые неприятные стороны человека, и самые приятные.
— Неприятные его стороны — это какие?
— Вранье, алкоголизм, безответственность…
— В спектакле мы увидим его именно таким?
— Нет (смеется). В череде, в общем-то, неприемлемых поступков — наличие любовницы, и не одной, обманы, уходы от жены, грубость — герой обладает диким обаянием. Он приятный.
— В чем проблема Зилова?
— В пьесе ведь все персонажи не подарок: друг спокойно ради какого-то материального блага может пойти на предательство, жена друга может предложить себя начальнику, чтобы тоже заполучить эту несчастную квартиру… Чем они-то лучше? Только они могут с этим жить, а Зилов — нет. И в этом, мне кажется, есть человеческая честность. Там никто не совершает каких-то хороших поступков. Только ктото не может жить, совершив гадость, а кто-то спокойно с гадостью живет.
— Можешь ли привести в пример какого-то героя, близкого по духу образу Зилова?
— В первую очередь на память приходит Гамлет, но это достаточно спорно. В общем, с оговорками — Гамлет.
— Зилов — приземленный человек?
— Да какой же он приземленный? Мне кажется, он творчески нереализован и при этом без возможности реализоваться. Посмотрите, как он врет, — это же поэзия! У него какие-то суперкреативные мозги. Люди делятся на тех, кто просто проспал, и тех, кто проходил физлечение в центре реабилитации. И одно и другое — вранье, только проспал — скукота. Другое дело, когда в этом есть поэзия. Зилов — творческий человек.
ЦЕНТР СВОЕЙ ВСЕЛЕННОЙ
— Кто из персонажей, кроме Зилова, тебе интересен?
— А там, кроме Зилова, никого нет. Это все — воспоминания о людях, а не они сами. Более того, это воспоминания человека, находящегося в глубоком психическом расстройстве, в личностном кризисе. Еще все это отягощается похмельем. Там нет людей, там есть герой и то, как он о них думает. А думает он о них тоже не совсем объективно, а так, как он может о них думать в данный момент — пребывая в конкретном самочувствии, обстоятельствах. Там появляется пара живых человек. Например, мальчик Витя. Остальные — болезненные воспоминания внутри расшатанной нервной системы.
— В пьесе есть и бытовое, и метафорическое. Где для тебя одно и где другое?
— В пьесе ноль быта. Хотя пьеса чудовищно тянет и привязывает тебя к нему. Рюмочки, столики, ресторанчики, лавочки, стульчики… Но при этом ничего ведь нет, все — воспоминание. Даже не так — трудная рефлексия в бытовой оптике: человек проснулся, получил неприятный подарок от друзей в виде похоронного венка к якобы его смерти, подумал 20-30 минут, не смог поехать на долгожданную охоту, взял ружье и застрелился. Это фабула. Но в эти 20-30 минут раздумий с человеком что-то ведь происходит. И именно это главное, и именно это не имеет никакого отношения к быту. Это все — препарированная душа.
— В спектакле быт будет отражен?
— Там, конечно, есть какие-то неизбежные вещи, но мы постараемся взлететь над этим. История не выдерживает бытовизма. Человек (Зилов) вспоминает новоселье: возникает эмоциональная составляющая, но люди сами не возникают — только то, как он их в тот момент воспринимал и как о них тогда думал. Тут быта быть не может.
СУДЬБА — ЖИТЬ
— А надежда может быть в этой истории?
— На что?
— На спасение, на то, чтоб не застрелиться…
— Конечно, может быть. У Вампилова открытый финал. И здесь как раз время трактует — стреляется человек или нет. Современный человек не может застрелиться. Я мог бы понять, если бы в 1990-х герой застрелился. В 1970-х, наверное, нет. Сейчас это просто невозможно. Сегодня ты обязан жить со всеми своими тараканами — такое наказание современного человека.
— Почему тогда ты выбираешь столь пессимистичный подзаголовок к спектаклю — «проигранная жизнь»?
— Потому что в пьесе колоссальный парадокс заключается именно в Зилове: он одновременно сверхчувствителен и сверхциничен. Он беспощаден к людям, но рикошет почему-то все время попадает в него. При объективном благополучии героя по всем фронтам — все не то, все идет не так. В этом большая загадка. И в этом — очарование и обаяние пьесы.
— Если говорить образно: кто в этой истории на кого охотится?
— Да все друг на друга. Охота как достижение цели, человек — как инструмент. А у Зилова — постоянно мимо.
— Будет ли в спектакле отражена какая-то определенная эпоха?
— Время в этой пьесе меня не интересует как таковое. Конечно, есть моменты, тянущиеся из вампиловской эпохи: квартира, которую нужно дождаться, отстояв в очереди, городские телефоны, но это не особо влияет на саму историю. Нет необходимости какой-то исторической реконструкции или же подчеркивания сегодняшнего дня. Мы время игнорируем как необходимое обстоятельство. Из ниоткуда — во всегда. Важно то, что любили, ревновали, ненавидели, подличали или же благородничали. Как раз это та переменная, которая постоянна.
КОМАНДА ОПРЕДЕЛЯЕТ
— С тобой над спектаклем будут работать молодые популярные музыканты — Сергей Трущев (PLC) и Эрик Шутов. Почему выбор пал именно на них?
— Чтобы самому не увязнуть в быту той эпохи, я решил взять композиторов, во-первых, не близких тому поколению, а во-вторых, — максимально не имеющих отношения к театру. Сергей PLC подходит идеально, он очень талантливый музыкант, разнообразный, мультижанровый. Его любопытство к театру проявляется совершенно замечательным образом, потому что это изначально не его территория, это не рэп-концерт.
Я очень понимаю, что бы написал театральный композитор. Эта пьеса как «Гамлет» — нельзя про нее не знать, вокруг нее строится театроведение, литературоведение… А мне как раз важно, чтобы композитор для такой истории был бы немного из другого мира, чтобы не сработала система стереотипов: тут мы Зилова осудим, тут мы Зилова пожалеем. И Сергей, и Эрик только начинают знакомиться с театром, они неглупые парни и интересные творческие люди, хорошо чувствующие музыку, ее эмоциональную составляющую.
— Что значит для тебя работа с этой пьесой?
— Безусловно, вызов, потому что нет ни одного театрального успеха. Любой разговор режиссера начинается с вопроса: «А как это ставить»? Собственно, у меня тот же вопрос (смеется). Слишком много загадок внутри характера героя, потому что, с одной стороны, мы видим какое-то его скрытое подсознание, а с другой — остается много того, чего мы про него не знаем. Пьеса все равно моноцентричная: Зилов и что у него внутри. А что внутри — ответов нет. Вот и догадывайся, что это за человек, что это за личность такая с абсолютным набором парадоксов. Боль, чувственность, неуязвимость через цинизм… я очень люблю эту пьесу.
— Если не читать пьесу и послушать тебя сейчас, складывается впечатление, что пьеса «Утиная охота», а соответственно, и будущий спектакль, — что-то беспросветное, чуть ли не предсмертное. Но есть ведь и веселое в этой истории?
— Очень много юмора. И такого, какой я прямо очень люблю: когда он строится не на юмористической фразе или, например, как комедия положений, а когда выстраивается на парадоксальности человеческой реакции, на парадоксе. Это самое прелестное. И еще, когда падают и когда торт в лицо — тоже смешно. Ну вот, например, приходит на новоселье к Зилову и его жене любовница, дарит котенка со словами: «Он принесет вам счастье», на что Зилов отвечает: «Уже чувствуется». У него жена с любовницей в одном помещении здороваются, подарки друг другу дарят. Это же смешно.
И последний вопрос: почему Арсений Фогелев — Зилов?
— А кто еще?
Автор: Анастасия Громовикова
https://yugtimes.com/news/68411/
В Краснодарском театре драмы состоялась премьера «Утиной охоты»
В Краснодарском театре драмы состоялась премьера «Утиной охоты»
12 мая на Камерной сцене Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького прошла премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе А.Вампилова. Постановщиком выступил главный режиссёр Краснодарского Молодёжного театра Даниил Безносов.
Спектакль, продолживший марафон премьер 101-го театрального сезона, прошёл с большим успехом и удивил зрителей оригинальными режиссёрским и художественным решениями.
Постановка, жанр которой режиссёр определил как «проигранная жизнь», погружает зрителя в сумрачный мир Виктора Зилова (засл.арт. Кубани Арсений Фогелев), где всё – семья, работа, случайные женщины – кажется бессмысленным и фальшивым. Только мысль о предстоящей утиной охоте греет душу, но и эта маленькая радость всё больше выцветает и теряет для него свою привлекательность.
Художник-сценограф Анастасия Васильева создала многоплановое пространство с оригинальной и стильной сценографией. За пеленой бесконечного дождя, утопая по щиколотку в песке, герои проживают простую и страшную историю, полную мелких интриг и ежедневных привычных подлостей. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? На этот вопрос зрителям и предстоит найти ответ.
В постановке звучит музыка композитора Сергея Трущева (PLC).
В спектакле заняты: заслуженные артисты Кубани А. Фогелев и А. Еркова, артисты Т. Башкова, О. Богданова, В. Борисов, Е. Вареникова, М. Дубовский, Ф. Душин, М. Золотарев.
Мы поздравляем всех с премьерой спектакля и желаем ему долгой творческой жизни и постоянных аншлагов.
Спектакль, продолживший марафон премьер 101-го театрального сезона, прошёл с большим успехом и удивил зрителей оригинальными режиссёрским и художественным решениями.
Постановка, жанр которой режиссёр определил как «проигранная жизнь», погружает зрителя в сумрачный мир Виктора Зилова (засл.арт. Кубани Арсений Фогелев), где всё – семья, работа, случайные женщины – кажется бессмысленным и фальшивым. Только мысль о предстоящей утиной охоте греет душу, но и эта маленькая радость всё больше выцветает и теряет для него свою привлекательность.
Художник-сценограф Анастасия Васильева создала многоплановое пространство с оригинальной и стильной сценографией. За пеленой бесконечного дождя, утопая по щиколотку в песке, герои проживают простую и страшную историю, полную мелких интриг и ежедневных привычных подлостей. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? На этот вопрос зрителям и предстоит найти ответ.
В постановке звучит музыка композитора Сергея Трущева (PLC).
В спектакле заняты: заслуженные артисты Кубани А. Фогелев и А. Еркова, артисты Т. Башкова, О. Богданова, В. Борисов, Е. Вареникова, М. Дубовский, Ф. Душин, М. Золотарев.
Мы поздравляем всех с премьерой спектакля и желаем ему долгой творческой жизни и постоянных аншлагов.
В Краснодарском театре драмы состоялась премьера «Утиной охоты»
13 мая 2021 В Краснодарском театре драмы состоялась премьера «Утиной охоты» 12 мая на Камерной сцене Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького прошла премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе А.Вампилова. Постановщиком выступил главный режиссёр Краснодарского Молодёжного театра Даниил Безносов. Спектакль, продолживший марафон премьер 101-го театрального сезона, прошёл с большим успехом и удивил зрителей оригинальными режиссёрским и художественным решениями. Постановка, жанр которой режиссёр определил как «проигранная жизнь», погружает зрителя в сумрачный мир Виктора Зилова (засл.арт. Кубани Арсений Фогелев), где всё – семья, работа, случайные женщины – кажется бессмысленным и фальшивым. Только мысль о предстоящей утиной охоте греет душу, но и эта маленькая радость всё больше выцветает и теряет для него свою привлекательность. Художник-сценограф Анастасия Васильева создала многоплановое пространство с оригинальной и стильной сценографией. За пеленой бесконечного дождя, утопая по щиколотку в песке, герои проживают простую и страшную историю, полную мелких интриг и ежедневных привычных подлостей. Как преодолеть душевную меланхолию и тоску, если понимаешь, что «жизнь, в сущности, проиграна»? На этот вопрос зрителям и предстоит найти ответ. В постановке звучит музыка композитора Сергея Трущева (PLC). В спектакле заняты: заслуженные артисты Кубани А. Фогелев и А. Еркова, артисты Т. Башкова, О. Богданова, В. Борисов, Е. Вареникова, М. Дубовский, Ф. Душин, М. Золотарев. Мы поздравляем всех с премьерой спектакля и желаем ему долгой творческой жизни и постоянных аншлагов.
С Днём Победы!
Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького поздравляют с Днём Победы! В этот важный для всей страны праздник мы от всей души благодарим всех, кто ценой своей жизни защитил родную землю. Мы поздравляем всех с этим великим праздником и желаем мирного безоблачного неба над головой, благополучия и счастья!
С Днём Победы!
С Днём Победы!
09 мая 2021 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького поздравляют с Днём Победы! В этот важный для всей страны праздник мы от всей души благодарим всех, кто ценой своей жизни защитил родную землю. Мы поздравляем всех с этим великим праздником и желаем мирного безоблачного неба над головой, благополучия и счастья! С Днём Победы!
С днем рождения, Анатолий Сергеевич!
:00
Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.М.Горького поздравляют с днём рождения Народного артиста РСФСР, Героя труда Кубани Анатолия Сергеевича Горгуля!
Легенда, Мастер, Мэтр, человек огромного таланта, уникальной мудрости, доброты и пронзительной честности – Анатолия Сергеевича обожают зрители, ценят режиссёры и уважают все коллеги. Для многих молодых актеров он и старший друг, и мудрый наставник и пример высочайшего мастерства.
За время беззаветного служения сцене нашего театра он создал множество ярких героев, которые навсегда остаются в памяти и сердцах зрителей. Это и Тевье-молочник из «Поминальной молитвы» Г.Горина, и Василий Бессеменов в «Мещанах» М.Горького, и Эгль в «Алых парусах» А.Грина, и Фельдмаршал Клейст в «Мартышке» – яркие, глубокие и полные подлинной жизни образы.
Сегодня мы от всей души поздравляем Анатолия Сергеевича с днём рождения и желаем ему крепкого здоровья, воплощения всех планов и новых творческих побед! С днём рождения