22 ноября в 18:30 в Краснодарском академическом
театре драмы им. Горького состоялась торжественная церемония закрытия
регионального фестиваля «Кубань театральная-2018».

В этом году праздничная церемония закрытия фестиваля
была выполнена в стиле визитной карточки театрального Краснодара – спектакля
Краснодарского театра драмы «Кубанские казаки».

В гала-концерты приняли участие коллективы театров-участников
с лучшими номерами.

Главным событием мероприятия стало награждение
победителей в девяти номинациях. Лучшими в этом году жюри были признаны:

«За
лучшую работу постановщика»

Геннадий Шапошников за создание спектакля «Мещане» в
Краснодарском академическом театре драмы 
им. М. Горького 

Денис Хуснияров за создание спектакля «Дьявол» в
Краснодарском муниципальном молодежном театре 
КМТО «Премьера».

 «За лучшую главную мужскую роль»

Заслуженный артист Республики Абхазия Зуральбий
Зехов   за создание роли Труффальдино в
спектакле  «Слуга двух господ»
Национального театра  Республики Адыгея
им. И.С. Цея.

Алексей Замко за создание роли Евгения в спектакле
«Дьявол» Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО «Премьера».

«За
лучшую мужскую роль 2-го плана»

Заслуженный артист России Олег Метелёв «За лучшую
мужскую роль 2-го плана»  за создание
роли Тетерева в спектакле «Мещане» 
Краснодарского академического театра драмы  им. М. Горького

«За
лучшую главную женскую роль»

Татьяна Шариазданова 
за создание роли Жени в спектакле 
«Как Зоя гусей кормила» Новороссийского муниципального драматического
театра им. В.П. Амербекяна

«За
лучшую женскую роль 2-го плана»

Заслуженная артистка Кубани Карина Петровская за
создание роли Старой Калерии в спектакле 
«Наш маленький Париж» Краснодарского творческого объединения  «Премьера» им. Л.Г. Гатова.

Заслуженная артистка Республики Адыгея и Абхазии
Асиет Вайкок  за создание роли
Смеральдины в спектакле  «Слуга двух
господ» Национального театра  Республики
Адыгея им. И.С. Цея.

«За
лучшую сценографию и оформление спектакля»

Эмиль Капелюш за создание сценографического
решения  спектакля «Дьявол»
Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО «Премьера»

«За
лучшее музыкальное оформление спектакля»

Камерный музыкальный театр Республики Адыгея им.
А.А. Ханаху за создание музыкального оформления спектакля «Табунщик и гордая
девушка».

Гран-при фестиваля, приз «За лучшую актёрскую работу» жюри присудило Народному артисту РСФСР
Анатолию Горгулю за создание роли Василия Бессемёнова  в спектакле «Мещане»  Краснодарского академического театра
драмы  им. М. Горького.

Специальные
призы от жюри фестиваля в этом году достались:

Краснодарскому независимому театру «Один театр»  – «За убедительное освоение современной
драматургии»  в спектакле «С училища»

Краснодарскому новому театру кукол Краснодарского
КМТО «Премьера» –«За лучший спектакль театра кукол» («Сказка о царе Салтане»).

Муниципальному бюджетному учреждению культуры
Туапсинского городского поселения 
«Туапсинский театр юного зрителя» – «За лучший спектакль для
детей» («Маленькая история о больших друзьях»).

А также Ассоциация театральных критиков вручила
диплом «За создание спектакля «С училища» Краснодарскому независимому театру
«Один театр».

Мы от всей души поздравляем победителей! И ждём
новой встречи на следующей «Кубани театральной»!

15 ноября 2018. День
первый.

15 ноября 2018 стартовала «Кубань театральная-2018».

По традиции открытие фестиваля началось с возложения цветов на могилу
М.А. Куликовского и к памятной доске на доме, где он жил. 15 ноября – это не
только начало фестиваля, но день рождения великого Мастера, чьё имя носит наш
фестиваль. Также цветы были возложены к могиле Заслуженного деятеля искусств РФ

Р.А. Кушнарёва.

В первый день XVI регионального фестиваля «Кубань театральная-2018» Новый
театр кукол Краснодарского Муниципального Творческого Объединения «Премьера»
показал музыкальную сказку по произведению А.С. Пушкина – «Сказку о царе
Салтане».

Знакомая с детства история заиграла новыми красками в постановке заслуженного
артиста России, заслуженного деятеля искусств Республики Ингушетия Вадима
Домбровского (Москва). Художник-постановщик Наталья Кашенина (Нижний Новогород)
создала оригинальное пространство, в котором 
и развернулись приключения отважного царевича Гвидона, прекрасной
царевны-Лебеди и царя Салтана…

В 18:30 в Краснодарском академическом театре драмы
им. М. Горького состоялось торжественное открытие XVI регионального
фестиваля «Кубань театральная — 2018» имени народного артиста СССР, лауреата
Государственной премии РСФСР М. А. Куликовского.

Зрителям были представлены первые лица театров-участников и члены жюри.

Официальный старт XVI региональному фестивалю «Кубань театральная —
2018» имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А.
Куликовского дал первый заместитель министра культуры Краснодарского края
Максим Михайлович Усатюк. Он пожелал театрам успешных показов и благодарных
зрителей, а уважаемому жюри – вдохновения и заряда бодрости, которые помогут
сделать им непростой, но верный выбор!

После завершения торжественной части был показан спектакль «Мартышка»
по повести В.Рунова в постановке Геннадия Николаева.

16 ноября 2018. День второй

16 ноября, второй день XVI театрального фестиваля «Кубань театральная-2018» имени
народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А. Куликовского
начался с мастер-класса по сценическому движению от артиста Краснодарского
академического театра драмы Алексея Мосолова.

В мастер-классе приняли участие артисты театра драмы и студенты
специальности народное художественное творчество из ГБПОУ КК «Краснодарского
педагогического колледжа».

16 ноября 2018

В 16:30 в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018» на сцене Нового
театра кукол КМТО «Премьера» состоялся показ спектакля Краснодарского
независимого театра «Волшебное колесо» «Алёнушка и солдат» в постановке
Вячеслава Кремнева.

Сказка по мотивам произведений В.Лифшица и И.Кичановой рассказывает о
коварном Змее Горыныче, который похищает Алёнушку с целью выкупа. Но находится
человек, готовый и красную девицу из беды выручить, и чудище злобное
перевоспитать.

Простая и поучительная история для самых маленьких зрителей, как и
многие другие постановки «Волшебного колеса», удивила нестандартным
режиссёрским решением.

16 ноября 2018

В 18:30 свои двери для всех участников фестиваля «Кубань
театральная-2018» распахнул Музыкальный театр – Государственное Автономное
Учреждение Культуры Краснодарского края «Краснодарское Творческое Объединение
«Премьера» им. Л.Г.Гатова». Очаровательная музыкальная драма «Наш маленький
Париж» по повести В.Лихоносова в постановке Николая Панина погрузила зрителей в
атмосферу прошлого Краснодара.

17 ноября 2018. День третий

Фестиваль «Кубань театральная-2018» продолжается! В третий день, 17
ноября, состоялась лекция «О слове» актрисы Краснодарского  театра драмы, заслуженной артистки Кубани
Татьяны Водопьяновой.

Также 17 ноября в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018» на
камерной сцене Краснодарского академического театра драмы
им. М. Горького состоялся показ спектакля ГБУК РА «Камерный
музыкальный театр Республики Адыгея им. А.А.Ханаху». Спектакль поставлен по
мотивам произведения Т. Керашева «Месть табунщика», пьеса написана Ю.
Сулеймановым, музыка У. Тхабисимова.

История разворачивается в ауле в конце 18 века, где живет пастух
Лаукан, сирота, родителей которого убили богатые князья, а мальчику удалось
сбежать от расправы. Так он попал в этот аул, вырос, стал лучшим табунщиком.
Скромный и честный Лаукан находит друзей, пользуется почетом среди своих
земляков. В этом же ауле живет гордая и надменная девушка Сура. Лаукан
влюбляется в красавицу Суру, открывает ей свое сердце, но девушка отвергает его
признания.

На аульской свадьбе молодой орк Пшигот крадет Суру, но не для того,
чтобы жениться на ней, а просто для развлечения. В погоню пускается Лаукан,
который спасает девушку…

Спектакль познакомил зрителей с бытом, традициями и культурой адыгов
конца 18 века, в спектакле были использованы народные песни и камерный
симфонический оркестр.

Вечером для всех гостей и участников фестиваля в Краснодарском
академическом театре драмы им. Горького был показан спектакль Геннадия
Шапошникова по пьесе М.Горького «Мещане». Действие пьесы проходит в атмосфере
постоянно разгорающихся и затихающих скандалов между Бессемёновым и его детьми.
Отец недоволен непочтительностью к нему детей, а также тем, что оба до сих пор
не нашли в жизни своего места. Главную роль Василия Бессемёнова исполнил
Народный артист РСФСР Анатолий Горгуль.

18 ноября 2018. День четвёртый

18 ноября, четвёртый день фестиваля «Кубань театральная-2018» был очень
насыщенным. Утром в фойе второго этажа Краснодарского театра драмы состоялся
мастер-класс по актёрскому мастерству «Мир из ничего» главного режиссёра театра
Константина Демидова и актрисы Молодёжного театра КМТО «Премьера» Анны Замко
(Нежуты).

Четвёртый день фестиваля «Кубань театральная-2018» продолжился в ГБУК КК
«Краснодарский краевой театр кукол», где в рамках фестиваля прошёл показ
спектакля «Волшебная флейта». Оригинальная трактовка заслуженного деятеля
искусств Кубани Константина Мохова и композитора Валентина Дёмина заставила
зрителей по-новому взглянуть на классическую сказку о приключениях принца
Тамино. Фантастическая сценография не оставила равнодушными никого в зале.

Образовательная программа в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018»
18 ноября была представлена мастер-классом по сценическому фехтованию от
артиста Краснодарского театра драмы Филиппа Душина. Лауреат международного
фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага» 2016 года поделился
секретами мастерства со студентами театральных факультетов.

В 17:00 на основной сцене Краснодарского академического театра драмы
им. М. Горького состоялся показ комедии «Слуга двух господ»
Национального театра Республики Адыгея им. И.С.Цея.

Режиссёр, заслуженный артист Абхазии Тимур Исупов, и команда молодых и
дерзких артистов театра необыкновенно весело и легко разыграли  историю о светлом, добром и вечном. Историю о
юности – времени, когда нет ничего важнее любви!

Завершился день в Краснодарском независимом театре «Один театр» показом
спектакля Арсения Фогелева «С училища» по пьесе А.Иванова – узнаваемой, смешной
и пугающей истории о демоническом обаянии студентки ПТУ и её роковой роли в
жизни преподавателя философии.

19 ноября 2018. День пятый

Пятый день фестиваля начался с лекции «Театр и зритель. Актуальные
практики взаимодействия». Ольга Лабозина, завлит Московского областного
государственного театра кукол, завуч Высшей Школы деятелей сценического
искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» рассказала о методах социологических
исследований аудитории и способах эффективного взаимодействия с каждой группой
зрителей.

В 18:30 на сцене Центрального концертного зала ГБУК РА Русский государственный драматический театр
им. А.С.Пушкина представил музыкальную комедию «Барская спесь» по
мотивам одноимённого водевиля Д.Ленского.  Лёгкая и воздушная история о любви в
постановке Андрея Шаронова и атмосфера середины XIX века, царившая на сцене,
сумели удивить зрителей.

20 ноября 2018. День шестой

Шестой день регионального фестиваля «Кубань театральная-2018», 20
ноября, начался с лекции Глеба Ситковского «Бум иммерсивного театра в России и
мире». История появления «театра с полным погружением»,  основные представители его в России и,
главное, что же такое immersive  – обо всём этом
театровед, театральный критик и журналист Глеб Ситковский рассказал гостям
фестиваля.

В 15:00 на сцене Краснодарского независимого театра «Один театр»
Новороссийский муниципальный театр им. В.П. Амербекяна представил трагикомедию
Георгия Цнобиладзе «Как Зоя гусей кормила» по пьесе современного драматурга
Светланы Баженовой. Чёрная комедия об эгоизме престарелых родителей и безволии
и инфантилизме из взрослых детей, беспощадное зеркало, отражающее совсем
непривлекательную и страшную историю одной семьи – эта постановка, без
сомнения, запомнилась всем гостям «Кубани театральной-2018».

Завершила шестой фестивальный день
классическая комедия А.Островского в исполнении творческого коллектива МАУК
«Армавирский театр драмы и комедии» на сцене Краснодарского академического
театра драмы им. Горького. Одно из лучших произведений Островского, и
сегодня не теряющее своей актуальности, было тепло встречено зрителями. Режиссёром-постановщиком
выступил заслуженный деятель искусств Кубани Юрий Ковалёв.

21
ноября 2018. День седьмой

21 ноября в Краснодарском академическом
театре драмы им. Горького в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018»
состоялся мастер-класс театрального режиссёра, сценариста, продюсера, телеведущей,
педагога Высшей школы сценических искусств Константина Райкина (г. Москва)
Антонины Михальцовой «Тренинг голоса и дикции актёра».

Предпоследний фестивальный день «Кубани
театральной-2018» продолжился в Краевом театре кукол, где Туапсинский театр
юного зрителя представил спектакль Александра Николаева «Маленькая история о
больших друзьях». Коллектив театра поставил перед собой непростую задачу:
объяснить маленьким зрителям содержание библейских сказаний через историю
пингвинов. «Самых обыкновенных пингвинов», как гласит аннотация. Но так ли всё
просто и предсказуемо на самом деле? Вот уж нет! Троим пернатым друзьям
предстояло стать главными героями в истории о Великом потопе…

Сразу после этого жюри и гости фестиваля
отправились в Краснодарский академический театр драмы им. Горького, чтобы
увидеть экспериментальный спектакль-комикс «Ночные ведьмы» в постановке Радиона
Букаева от ГАУК КК «Театр Защитника Отечества». Постановка, ориентированная на
подростков, рассказывает о 46-м гвардейском женском Таманском авиаполке, «Ночных
ведьмах», наводивших ужас на врага. В спектакле историческая составляющая
причудливо переплелась с  элементами фольклора
и даже мистики. А оригинальная сценография стала, пожалуй, одной из самых
сильных сторон постановки.

Завершился седьмой день фестиваля «Кубань
театральная-2018» спектаклем Дениса Хусниярова «Дьявол» по повести Льва
Толстого (пьеса Аси Волошиной) в Краснодарском молодежном театре КМТО
«Премьера».  Эта постановка – синтез
изначальной истории преступной страсти барина к крестьянке, отсылок к
Достоевскому, прямых цитат из Ницше и Чехова, а также «Бездны» Леонида
Андреева. И в этом синтезе, помимо толстовского вопроса о выборе между долгом и
желаниями, порядочностью и естественностью, отчётливо звучат и извечные: «Кто
виноват?» и «А дьявол кто?».

В постановке Дениса Хусниярова безуспешные
попытки найти виноватого и «вычислить дьявола», пожалуй, выходят на первый
план, хотя место нашлось и языческим мотивам, и деревенской обрядовости.

22
ноября 2018. День восьмой, Закрытие фестиваля

В последний день фестиваля прошёл
мастер-класс Антонины Михальцовой по сценической речи «Орфоэпические нормы.
Говор и работа по его исправлению». В тренинге приняли участие студенты
Краснодарского государственного института культуры, учащиеся театрального
отделения Краснодарского педагогического колледжа №3, а также артисты
театров-участников фестиваля.

Заключительным спектаклем последнего дня
фестиваля «Кубань театральная-2018» стал «Колобок» театра кукол «Золотой
кувшин» ГБУ РА «Государственная Филармония Республики Адыгея». Наверное, не
будет преувеличением сказать, что «Колобок» – это первая сказка, с которой
знакомятся дети, именно поэтому постановка Азамата Нагоева стала прекрасным
ностальгическим эпизодом для всех зрителей.

И завершающим, долгожданным аккордом
фестиваля стала торжественная церемония закрытия регионального фестиваля
«Кубань театральная-2018» в Краснодарском академическом театре драмы им.
Горького.

В этом году праздничная церемония закрытия
фестиваля была выполнена в стиле визитной карточки театрального Краснодара –
спектакля Краснодарского академического театра драмы им. Горького «Кубанские
казаки» (режиссёр народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ,
лауреат премий «Золотая Маска» Кирилл Стрежнев).

В гала-концерты приняли участие коллективы
театров-участников с лучшими номерами.

Главным событием мероприятия стало
награждение победителей в девяти номинациях.

В первую очередь, хочется от всей души
поздравить артиста Краснодарского академического театра драмы им. Горького,
Народного артиста РСФСР Анатолия Горгуля с получением гран-при фестиваля, приза «За лучшую актёрскую работу»!  Жюри присудило ему высшую награду фестиваля за
создание роли Василия Бессемёнова  в
спектакле Геннадия Шапошникова «Мещане».

Высокой награды «За лучшую работу постановщика» в этом году удостоились сразу два
режиссёра:

Геннадий Шапошников за создание спектакля
«Мещане» в Краснодарском академическом театре драмы  им. М. Горького 

Денис Хуснияров за создание спектакля
«Дьявол» в Краснодарском муниципальном молодежном театре  КМТО «Премьера».

Поздравляем победителей!

Лучших в номинации «За лучшую главную мужскую роль» также оказалось двое:

Заслуженный артист Республики Абхазия
Зуральбий Зехов   за создание роли
Труффальдино в спектакле  «Слуга двух
господ» Национального театра  Республики
Адыгея им. И.С. Цея.

Алексей Замко за создание роли Евгения в
спектакле «Дьявол» Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО
«Премьера».

«За
лучшую мужскую роль 2-го плана»

Заслуженный артист России Олег Метелёв «За
лучшую мужскую роль 2-го плана»  за
создание роли Тетерева в спектакле «Мещане» 
Краснодарского академического театра драмы  им. М. Горького

Сердечно поздравляем наших коллег,
получивших признание жюри!

«За
лучшую главную женскую роль»

Татьяна Шариазданова  за создание роли Жени в спектакле  «Как Зоя гусей кормила» Новороссийского
муниципального драматического театра им. В.П. Амербекяна

«За
лучшую женскую роль 2-го плана»

Заслуженная артистка Кубани Карина
Петровская за создание роли Старой Калерии в спектакле  «Наш маленький Париж» Краснодарского
творческого объединения  «Премьера» им.
Л.Г. Гатова.

Заслуженная артистка Республики Адыгея и
Абхазии Асиет Вайкок  за создание роли
Смеральдины в спектакле  «Слуга двух
господ» Национального театра  Республики
Адыгея им. И.С. Цея.

«За
лучшую сценографию и оформление спектакля»

Эмиль Капелюш за создание сценографического
решения  спектакля «Дьявол»
Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО «Премьера»

«За
лучшее музыкальное оформление спектакля»

Камерный музыкальный театр Республики
Адыгея им. А.А. Ханаху за создание музыкального оформления спектакля «Табунщик
и гордая девушка».

Специальные
призы от жюри фестиваля в этом году
достались:

Краснодарскому независимому театру «Один
театр»  – «За убедительное освоение
современной драматургии»  в спектакле «С
училища»

Краснодарскому новому театру кукол
Краснодарского КМТО «Премьера» –«За лучший спектакль театра кукол» («Сказка о царе
Салтане»).

Муниципальному бюджетному учреждению
культуры Туапсинского городского поселения 
«Туапсинский театр юного зрителя» – «За лучший спектакль для
детей» («Маленькая история о больших друзьях»).

А также Ассоциация театральных критиков вручила диплом «За создание
спектакля «С училища» Краснодарскому независимому театру «Один театр».

Мы от всей души поздравляем победителей! И
ждём новой встречи на следующей «Кубани театральной»!

11 декабря 2018 года в рамках гастрольного тура по югу
России Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербургского Центра
музыкальной культуры «Чайковский» выступит на сцене Краснодарской филармонии
им.Г.Ф.Пономаренко.

Губернаторский симфонический оркестр является одним из
старейших оркестров Санкт-Петербурга. Коллектив регулярно выступает в лучших
концертных залах Санкт-Петербурга и гастролирует за рубежом. Великобритания,
Нидерланды, Бельгия, Германия, Швейцария, Италия, Япония — такова география выступлений
оркестра. Более 40 лет оркестр возглавляет народный артист России Станислав
Горковенко. Вместе с художественным руководителем оркестр записал более 80
компакт-дисков с музыкальными произведениями, многие из которых создавались
специально для коллектива.

В программе концерта «Музыка любимого кино» будут
исполнены произведения И.Дунаевского, А.Бабаджаняна, В.Дашкевича, А.Петрова,
В.Шаинского из любимых публикой кинофильмов, а также сочинения И.Штрауса и
А.Алябьева.

 15 ноября 2018 в Краснодарском академическом
театре драмы им. М. Горького состоялось торжественное открытие XVI
регионального фестиваля
«Кубань театральная — 2018» имени народного артиста СССР, лауреата Государственной
премии РСФСР М. А. Куликовского!

По традиции
открытие фестиваля началось с возложения цветов на могилу М.А. Куликовского
и к памятной доске на доме, где он жил. 15 ноября – это не только начало
фестиваля, но день рождения великого Мастера, чьё имя носит наш фестиваль. Также цветы были возложены к могиле
Заслуженного деятеля искусств РФ
Р.А. Кушнарёва.

По традиции почётными гостями
торжественной церемонии стали первые лица театров-участников:

—         
Ирина
Николаевна Репина, директор Краснодарского академического театра драмы им. М.
Горького.

—         
Тина
Юрьевна Лысова, генеральный директор КМТО «Премьера», заслуженный работник
культуры Кубани.

—         
Константин
Николаевич Мохов, художественный руководитель Краснодарского краевого театра
кукол, заслуженный деятель искусств Кубани.

—         
Валерия
Викторовна Полторанина, исполняющий обязанности генерального директора
Краснодарского творческого объединения «Премьера» имени Леонарда Гатова,
заслуженный журналист Кубани.

—         
Александр
Геннадьевич Николаев, художественный руководитель Туапсинского театра юного
зрителя.

—         
Юнус
Ибрагимович Сулейманов, художественный руководитель Камерного музыкального
театра Республики Адыгея им. А.А. Ханаху, заслуженный деятель искусств России и
Адыгеи.

—         
Заурбий
Хатутович Зехов, председатель СТД Республики Адыгея, секретарь СТД РФ, заслуженный
артист РФ, народный артист Республики Адыгея, заслуженный артист Республики
Абхазия, Кабардино-Балкарии и Кубани.

—         
Алексей
Александрович Мосолов, руководитель Одного театра.

—         
Художественный
руководитель Краснодарского театра кукол «Волшебное колесо» Павел Николаевич Романычев.

—         
Евгений
Леонидович Кушпель, художественный руководитель, главный режиссер
Новороссийского муниципального драматического театра им. В.П. Амербекяна,
заслуженный работник культуры Кубани.

—         
Радион
Тимурович Букаев, главный режиссер Краснодарского государственного Театра
Защитника Отечества.

Также зрителям были представлены члены
жюри, на плечи которых ложится большая ответственность – определить победителей
«Кубани театральной-2018». Выбор обещает быть нелёгким – в этом году в афише
фестиваля лучшие новые постановки театров Кубани и Республики Адыгея.

            В
составе жюри:

—         
Глеб
Семенович Ситковский, театровед, журналист, театральный критик, член экспертных
советов всероссийских и международных конкурсов и фестивалей (г. Москва).

—         
Оксана
Валерьевна Кушляева, театровед, театральный критик, редактор «Петербургского
театрального журнала», организатор и член экспертных советов всероссийских и
международных профессиональных конкурсов и фестивалей
(г. Санкт-Петербург).

—         
Олег
Николаевич Лабозин, театральный деятель, директор Московского областного театра
кукол, директор Высшей Школы деятелей сценического искусства «Школа Геннадия
Григорьевича Дадамяна» (г. Москва).

—         
Антонина
Ивановна Михальцова, театральный режиссер, сценарист, продюсер, телеведущая,
педагог Высшей школы сценических искусств Константина Райкина
(г. Москва).

—         
Константин
Игоревич Петрушин, ведущий консультант отдела профессионального искусства
министерства культуры Краснодарского края
(г. Краснодар).

—         
Алексей
Юрьевич Садовский, театровед, театральный критик, специалист в области
музыкального театра, а также художественный руководитель и генеральный продюсер
всероссийских и международных оперных фестивалей (г. Москва).

—         
Наталья
Григорьевна Тованчева, журналист, писатель, директор
ГТРК «Кубань» (г. Краснодар).

Официальный
старт XVI региональному фестивалю «Кубань театральная — 2018» имени народного
артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР
М.А. Куликовского дал первый заместитель министра культуры Краснодарского края
Максим Михайлович Усатюк. Он пожелал театрам успешных показов и благодарных
зрителей, а уважаемому жюри – вдохновения и заряда бодрости, которые помогут
сделать им непростой, но верный выбор!

После
окончания торжественной части состоялся показ военной драмы «Мартышка» по
произведению В.Рунова.

XVI театральный фестиваль

«Кубань театральная – 2018»

имени народного артиста СССР, лауреата Государственной
премии РСФСР М.А. Куликовского

 «Кубань театральная – 2018» по
традиции открывается 15 ноября в Краснодарском академическом театре драмы.

Фестиваль, задуманный как смотр достижений кубанских
театров, был учрежден в апреле 1988 года
Краснодарской организацией Союза театральных деятелей России. Начиная с 1992
года соучредителем «Кубани театральной» стал департамент культуры
Краснодарского края. В 2001 году в связи с 95-летием М.А. Куликовского
театральному фестивалю присвоено имя мастера. В 2010 году еще одним
соучредителем становится Министерство культуры Республики Адыгея. Фестиваль
получил статус биеннале (один раз в два года) и проводится уже шестнадцатый  раз.

Региональный фестиваль «Кубань театральная»
имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А.
Куликовского собирает театральные коллективы Краснодарского края и Республики
Адыгея, стимулируя творческий поиск и способствуя плодотворному развитию
сценического искусства и повышению зрительского интереса к театральной
культуре.

В этом году география фестиваля
расширилась, стало больше театров-участников.

В
XVI региональном фестивале театров Кубани и Республики
Адыгея имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР
М.А. Куликовского «Кубань театральная 2018» примут участие:

Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького
Краснодарский
муниципальный молодежный театр ТО «Премьера». 
Краснодарский краевой театр кукол.
Краснодарский новый театр кукол Краснодарского ТО «Премьера».
Краснодарский музыкальный театр ТО «Премьера».
Туапсинский театр юного зрителя.
Камерный музыкальный театр Республики Адыгея им. А.А. Ханаху. Национальный
театр Республики Адыгея им. И.С. Цея.
Русский государственный драматический театр им. А.С. Пушкина Республики Адыгея.
Армавирский театр драмы и комедии.
Один театр
Краснодарский театр кукол «Волшебное колесо»
Новороссийский муниципальный
драматический театр им. Амербекяна.
Краснодарский Театр Защитника Отечества
Государственная Филармония Республики Адыгея театр кукол «Золотой кувшин»

Состав жюри:

Константин  Демидов

Главный режиссер Краснодарского театра драмы им.
Горького

Наталья  Тованчева

Писатель, журналист, директор ГТРК «Кубань»,
действительный член Международной академии телевидения и радио / г. Краснодар

Оксана  Кушляева

Театровед, театральный критик / г. Санкт-Петербург

Глеб  Ситковский

Театровед, театральный критик, журналист / г. Москва

Антонина  Михальцова

Театральный деятель, педагог / г. Москва

Олег  Лабозин

Директор Московского областного театра кукол и
директор Высшей Школы деятелей сценического искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» /
г. Москва

Алексей  Садовский

Театровед, театральный критик, специалист в области
музыкального театра/ г. Москва

В
программу фестиваля войдут лекции «Бум иммерсивного театра в России и мире» (Глеб  Ситковский) и «Театр и зритель. Актуальные
практики взаимодействия» (Ольга Лабозина); мастер-классы по сценической речи
«Тренинг голоса и дикции актера» и «Орфоэпические нормы. Говор и работа по его
исправлению» (Антонина  Михальцова), а
также мастер-класс по актёрскому мастерству «Мир из ничего» (Константин
Демидов).
Помимо этого всех участников фестиваля ожидают тренинги под руководством
артистов Краснодарского театра драмы: мастер-класс по сценическому движению (Алексей
Мосолов), лекция «О слове» (Татьяна Водопьянова), мастер-класс по фехтованию (Филипп
Душин).

Торжественное закрытие регионального фестиваля «Кубань
театральная — 2016» состоится  в Краснодарском
академическом театре драмы 22 ноября

Приглашаем всех жителей и гостей города на
спектакли  регионального фестиваля
«Кубань театральная – 2018»!

Сегодня свой День рождения отмечает актриса Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького заслуженная артистка Кубани Татьяна Григорьевна Водопьянова!

Татьяна Григорьевна уже более сорока лет верно и самоотверженно служит сцене нашего театра. Начав свою творческую карьеру при М.А. Куликовском, сегодня Татьяна Водопьянова не только одна из самых востребованных и ярких артисток нашего театра, но и опытная и понимающая наставница для молодых артистов. Она всегда готова поддержать и дать добрый совет.

Множество разноплановых ролей и ярких образов были созданы Татьяной Григорьевной на сцене Краснодарского театра драмы. Сегодня увидеть её можно в «Кубанских казаках», «Хануме», «Женитьбе», «Мартышке» и в премьере, открывшей 99-й театральный сезон, – в «Мещанах» по М.Горькому.

Сценическое обаяние, незаурядный темперамент и удивительные мягкость и женственность, присущие актрисе, очаровывают зрителей и вызывают восхищение коллег.

Сегодня мы желаем Татьяне Григорьевне крепкого здоровья, неиссякаемого оптимизма и энергии, гармонии и уюта в доме, любви и заботы близких и, конечно, новых интересных ролей!

Сегодня свой День рождения отмечает актриса Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького Виктория Лукина!

За что зрители любят Викторию? За невероятную жизнерадостность и умение даже в самую сложную драматическую роль внести лёгкую юмористическую нотку. Обаятельную и харизматичную Вику очень любят зрители и ценят коллеги и режиссёры. Сейчас в репертуаре театра более двадцати постановок, в которых занята Виктория, и все они пользуются большим успехом у зрителей. Лукиной по плечу самые разные роли – от серьёзной партизанки Евдокии в патриотической военной драме «Мартышка» до безалаберной и уморительно смешной Хельги в комедии «На полпути к вершине».

Но особенно любят Викторию маленькие зрители – редкая сказка обходится без её участия. Все дети в восторге от Маленькой Разбойницы в «Снежной Королеве», фантасмагоричной Мыши в «Алисе в Стране чудес» и, конечно, неподражаемой Лисы в спектакле «Лиса и Медведь».

А совсем скоро на Камерной сцене нашего театра состоится премьера комедии-гротеска «На всякого мудреца довольно простоты» по А.Островскому (16+), где вы сможете увидеть Викторию Лукину в очень яркой и несколько неожиданной роли.

Администрация и творческий коллектив театра драмы от всей души поздравляют Викторию с Днём рождения и желают ей новых творческих побед, необычных ролей и хороших режиссёров, успехов во всех делах и всегда отличного настроения!

4
ноября 2018 в Краснодарском академическом театре драмы состоится Ночь искусств!
Приглашаются все желающие!

С 19:00 до 23:00 вас ждёт увлекательное путешествие
в закулисье Краснодарского театра драмы.

Только в эту ночь каждый зритель сможет стать частью
удивительного мира под названием Театр!

Вас ждут:

·       
Театральная костюмерная

·       
Мастер-классы от ведущих актёров театра
драмы

·       
Уникальная экскурсия по театру

·       
Читка пьес А.Островского

·       
«Открытый микрофон»

Проведите эту ночь с нами!

Первой премьерой малой сцены в 99-м
сезоне Краснодарского театра драмы станет комедия-гротеск по пьесе Александра
Островского

«На всякого мудреца довольно
простоты».

Режиссер-постановщик Роберт Манукян
рассказал о своих взглядах на профессию, современное театральное искусство и
поделился мыслями

о пьесе Островского.

Роберт,
скажите, что Вас вдохновляет?

       По-разному бывает, потому что в купе
вдохновляет все: природа, погода, музыка, общение… Мы же наполняем свою жизнь
от жизни вокруг. Конечно, на творчество вдохновляет пьеса. Всегда возникает
вопрос «почему эту пьесу режиссер выбрал?». Выбор зависит от того, в каком
театре я ставлю, от репертуара этого театра и от труппы. Из всего этого возникает
несколько вариантов пьес, из которых я выбираю именно ту, которая на
сегодняшний день более всего волнует и вдохновляет.

Что,
по Вашему мнению, представляет собой театральное искусство?

       Думаю, театр – совокупность всего. Например,
режиссер должен разбираться не только в литературе и драматургии – классической
русской и зарубежной, современной, – но и в музыке, в живописи, должен знать историю
костюма, и историю вообще.

Скажите,
почему Вы выбрали профессию, связанную именно с театром?

       Думаю,
истоки выбора любой профессии находятся в детстве, по крайней мере, у меня так
точно. Я родился и вырос в Тбилиси, в центре города, где на моей улице была
консерватория, а через дорогу – театр оперы и балета им. Палиашвили. Когда мне
было года так четыре, бабушка нас с сестрой повела на оперу «Золотой петушок»
Римского-Корсакова. Когда открылся занавес, и я увидел такое невероятное
зрелище на сцене, мне захотелось находиться на сцене, а не в зрительном зале,
мне захотелось участвовать в процессе. Наверное, лет с 6 точно не хотел быть ни
пожарным, ни космонавтом, ни врачом, я хотел быть актером. И готовя себя к этой
стезе, я занимался танцами, музыкой, спортом, ходил в театральную студию. Все
это дало плоды – я стал актером. А потом меня потянуло в режиссуру – совершенно
осознанно.

Какие
у Вас были кумиры из театральной среды на протяжении Вашего профессионального
становления?

       Вы знаете, я не могу сказать, что
кумиры…подобное идолопоклонничество мне не присуще. Много было хороших актеров
и режиссеров, которые на меня воздействовали. В первую очередь это были
педагоги, которые помогали расти профессионально: потрясающий педагог Народная
артистка СССР Лили Иоселиани – ученица Георгия Александровича Товстоногова,
поэтому я себя считаю товстоноговцем, мне его подход к режиссуре близок. А в
Москве у нас в режиссерской магистратуре, организованной  центром им. Вс. Мейерхольда и Школы-студии
МХАТ, художественным руководителем курса был замечательный режиссер,
руководитель Александринского театра в Петербурге, народный артист России
Валерий Фокин. Я думаю, и его воздействие оказало на меня немалое влияние.

       Мне очень повезло с учителями в
профессии.

Сейчас
все заметнее стремление русского театра приблизиться к европейскому стилю
театрального искусства. Как Вы относитесь к такому явлению? Сможет ли эта
тенденция вытеснить привычный нам русский театр через энное количество лет?

       Я думаю, что ничего не вытеснит и не
погубит русский психологический репертуарный театр. Люди, конечно, в праве
экспериментировать. Мы и сами в 80-х годах, будучи студентами-актерами,
пробовали экспериментировать. История повторяется, ничего нового я не вижу.
Просто приходят другие люди, им кажется, что они открывают новые течения и
следуют новым веяниям, но все это когда-то уже было. Я не считаю, что эти
эксперименты  дань западному искусству.
Никакого кардинального новшества я не вижу, которое могло бы меня поразить или
потрясти сильно эмоционально.

       Сегодня просто есть выбор – что очень
хорошо. Большое количество спектаклей и театров, зрителю есть, из чего выбрать:
пойти в Малый театр, или в МХТ, или же в театр «Практика». Я и сам, следуя своему
настроению, могу посещать совершенно разные театры. Искусство многогранно,
разнообразно, и каждый вправе занимать ту нишу, которую он хочет занимать.

Что
Вы имеете в виду, когда говорите, что у Вас не было сильного потрясения от
современных спектаклей? И по каким критериям можно отличить хороший спектакль о
плохого?

       Вы знаете, я считаю себя хорошим
зрителем. Я не ловлю блох и не считаю ошибки моих коллег, я добрыми глазами
смотрю спектакли. Что касается разницы плохого и хорошего – это ведь очень
субъективное мнение, даже именитые театроведы от этой субъективности не
избавлялись и не избавятся. Мы не можем по некой выведенной схеме или системе
оценивать спектакли. Все куда проще: понравилось тебе или нет, зацепило или
нет. Я говорю о том, что за последние 20 лет ничего потрясающего до глубины
души мне не пришлось наблюдать на сцене.

       Когда я из Тбилиси приехал в Москву в
2003 году и поступил в магистратуру, я посмотрел 150 спектаклей за год. Я ходил
в театр через день, иногда просто заставлял себя, когда уже ну совсем не
хотелось. Но, конечно, я воспринимал это как труд, к тому же мне было очень
интересно понять, смогу ли я после Грузии работать в Москве, что происходит с
разными театрами этого города. Таких экспериментов над моей нервной системой
мне больше не приходилось устраивать, но тот опыт подсказал, что я смогу
работать и в России, и в любой другой точке планеты, потому что режиссура – это
такая профессия, когда ты можешь ставить что угодно и где угодно по большому
счету, самое главное – как, зачем и почему.

Вы
как режиссер, каким видите для себя идеального актера? Какими качествами актер
должен обладать?

       Самое главное, чтобы актер был
талантливый и умел предлагать, я – за актера думающего, предлагающего. Когда
актер предлагает, значит, он соображает, н работает, он в процессе целиком и
полностью. Хотя последнее слово за режиссером, но актер должен быть активным в
профессии.

Вы
сказали, что актер должен быть талантливым, как этот самый талант рассмотреть?

       Думаю, интуицией и чутьем. Конечно, не
глазами. Это только на уровне чувств и очень индивидуально: одного и того же
актера некоторые режиссеры могут принимать, а некоторые не принимать. Думаю,
по-настоящему гениальный актер – для любого режиссера подходит, такое бывает
крайне редко, но бывает.

Актер,
выходя на сцену, имеет возможность заметить и оценить зрителя, который сидит в
зале: как внешне, так и энергетически. Как режиссеру следить за зрителем, за
его изменением в смысле поколений и предпочтений? Возможно ли это?

       Этот момент тоже очень субъективный. Должен
сказать, что зритель бывает разный. Вроде ты поставил комедию и рассчитывал на
смех публики в одной сцене, а он не засмеялся или же засмеялся там, где не
предполагалось. Ко всему прочему зритель зрителю рознь: на один и тот же
спектакль может ходить совершенно разная публика. В любом случае могу сказать,
что я за театр просвещения – за театр, который влияет на зрителя и подтягивает
его под определенную культурную планку. Такая тенденция была в советском
театре. Сегодня все больше театр сам горазд подстраиваться в угоду публике,
тогда театр превращается в сферу обслуги. Мы должны строить храм искусства, в
который придет человек и услышит что-то важное. Ведь не спрашивают у прихожан,
какую церковь им надо построить, они на это не влияют и не имеют права
переделывать…

       Зритель бывает разный, и в этом нет
ничего плохого. Одни хотят смотреть только легкие комедии, другие – только
трагедии, а третий – ждет для себя неких внутренних перемен от постановки
любого жанра. Это непредсказуемая история, мы не можем ее точно спрогнозировать.
Театр – зрелищный вид искусства, но все же он должен просвещать, даже
развлекая.

Скажите,
с каким материалом – литературным или драматургическим – Вам очень хотелось бы
поработать?

       Я, когда еду на постановку, изучаю
репертуар театра, с которым буду работать, за последние 25 лет. Может быть, я
хочу поставить Шекспира, а он был в переизбытке в прошлые годы, или же выбранная
мной пьеса идет сейчас. Как говорится, Шекспира много не бывает, но тем не
менее. То есть мой выбор зависит от текущего репертуара театра, от истории
театра, от возможностей труппы и, конечно, от моих пристрастий и личного вкуса.

К
какому репертуару склоняетесь Вы? К классическому или современному?

       Я очень люблю русскую и мировую
классику, но опять-таки, что касается постановки – все зависит от ситуации. Я достаточно
много ставил современные пьесы – как в репертуарном театре, так и в антрепризе.
В общем говоря, моя любовь и восхищение классической литературой и драматургией
легко уживается с моим интересом к современной литературе и современной
драматургии.

Почему
Ваш выбор пал на драматургию именно Александра Островского для Краснодарского
театра драмы?

       Должен сказать, что Островского я очень
люблю и, кстати, ставлю его впервые. Я изучал и текущий и прошлый репертуар
Краснодарской драмы. Помимо всего прочего я, конечно же, общался с актерами
вашего театра, в частности – выбрал для себя героя спектакля из числа артистов.
Анализируя всю эту подготовительную работу, я определился и с пьесой – «На
всякого мудреца довольно простоты».

Насколько
Ваше режиссерское видение сходится и расходится с авторским?

       Я считаю, что режиссер в первую очередь
должен раскрыть автора, а не откровенно выпячивать себя. Раскрыть по-своему,
да, но литературный анализ произведения подразумевает поиск точки зрения самого
автора, в данном случае – Александра Островского. Думаю, наши идеи с ним
совпадают.

       Спектакль – как музыкальное
произведение, а текст и идеи автора – ноты: играть можно по-разному и от
видения режиссера действительно много чего зависит, но основа полета
режиссерской фантазии уже создана, есть, от чего отталкиваться, и это надо
учитывать. Какой бы я ни поставил спектакль, это все равно будет Островский.

О
чем эта пьеса, на Ваш взгляд?

       Там очень много тем, но, мне кажется, главной
является тема выбора. Молодой человек входит в большую жизнь, зачастую не зная,
как ему поступать, чтобы выжить. Главный герой Глумов как бы договаривается сам
с собой: всю свою честность и совесть оставляет дома на страницах дневника, а выходя
в общество – надевает разные маски в угоду людям.

       Я специально выбрал жанр к спектаклю
комедия-гротеск, чтобы зритель смог все детали увидеть как бы под
увеличительным стеклом. Через смех, преувеличение и иронию мы будем говорить с
публикой о серьезных вещах, да. История несомненно перекликается с сегодняшним
днем.

Пьеса
«На всякого мудреца довольно простоты» достаточно богата на постановочную
жизнь. Скажите, как с подобными популярными пьесами работать режиссеру?
Отсмотреть и изучить все, что возможно, чтобы учесть былой опыт? Или же
сконцентрироваться только на своих мыслях и задумках?

       В любом случае режиссер должен быть
начитанным, насмотренным товарищем. Конечно, я за свою жизнь видел и помню
какие-то постановки этой пьесы. То, что я что-то смотрел – мне ни капли не
мешает, с точки зрения режиссуры просто любопытно: как тот или иной мой коллега
разобрался с этой пьесой. Но мой спектакль – это абсолютно моя фантазия, мной
придуманное сочинение.

       Если говорить о плагиате, я им вовсе не
занимаюсь, к тому же театральный мир настолько тесен, что выявить его сегодня совсем
не трудно. Эта тема мне не близка, поскольку я считаю ее просто неприличной.
Если у режиссера есть воображение, и он владеет профессией, им будет создано
собственное произведение на сцене.

Чем
будете удивлять зрителя?

       Вы знаете, я вообще не люблю слово
«удивлять», потому что зритель приходит не на цирковое представление, где тигра
превращают в кролика, и я должен сидеть и удивляться, как это они так сделали. Я
не ставлю спектакль для того, чтобы удивлять зрителя или щекотать его нервы. Думаю,
мой спектакль кому-то понравится, а кому-то – нет, что отлично, мне очень
интересно, когда мнения разнятся. Я ставлю спектакль для удовольствия – своего
и тех людей, кто со мной работает над постановкой, потому что я считаю
удовольствием заниматься любимым делом.

       Считаю, что у режиссера есть некая
миссия, и это не относится к задаче удивлять, а относится, повторюсь, к задаче
просвещать.

Премьера спектакля «На всякого
мудреца довольно простоты»

по одноименной пьесе А. Н.
Островского

состоится 7 и 8 ноября

на малой сцене Краснодарского
театра драмы.

ТЕАТР ЖДЕТ ВАС!

Зав.лит.чстью театра

А. Громовикова

11
октября свой юбилей отметит актёр Краснодарского академического театра драмы
им. М. Горького Заслуженный артист РСФСР Александр Катков. Накануне своего
70-летия  Александр Алексеевич рассказал
о недостижимом идеале, основах актёрского ремесла и о том, почему «Загнанную
лошадь» пришлось ждать 12 лет.

С
чистого листа

Актёр роли не выбирает, так что очень часто приходится
искать в себе то, что не имеет никакого отношения к персонажу, которого придётся
играть.

Берёшь  чистый
лист, ручку и начинаешь записывать предлагаемые обстоятельства, событийный ряд,
ищешь и собираешь вещи, которые позволят что-то внутри зацепить – это совсем не
творческая работа. Скорее аналитическая.

Не факт, что найденное приведёт к тому результату,
который задумал режиссёр, но вот эта аналитика – основа нашего ремесла, и для
меня как профессионала это принципиально. А дальше – цифры, пропорция, форма и,
если всё это замкнётся, тогда можно будет говорить о каком-то результате.

Но за всю свою долгую театральную жизнь ощущение
успеха, удовлетворения от достигнутого результата и своей работы, я не
испытывал практически ни разу. Профессия актёра бездонна, практически
невозможно попасть в абсолют, сделать что-то идеально. Пожалуй, только однажды у
меня это получилось.

Пусть
маленькую, но цель

Мои замечательные педагоги всегда говорили, что
выпускники театральных факультетов поначалу 
должны работать в каждом театре по три года. Постоянно двигаться,
постоянно менять коллективы, доказывать себе и новой труппе, что ты чего-то
стоишь. И так до сорока лет. В сорок нужно остаться там, откуда тебя будут
провожать в последний путь. Кстати, в Краснодарский театр драмы я и пришёл в
сорок.

Так вот, первые свои три года я отработал в Хабаровском
ТЮЗе и параллельно в Хабаровской драме, а потом получил приглашение в
Красноярский молодёжный театр, который тогда только начинался. Приехал и попал
в разгар работы – они ставили «Орфея» Жуховицкого. Режиссёр Александр Попов
попросил меня «почитать за Весёлого». Почитал, там эпизод маленький совсем.
Видимо что-то режиссёр увидел, потому что отправил меня за кулисы пять минут
подумать и предложить своё видение этой сцены.

Я стоял за кулисами, и в голове было только: я
совсем один, семью оставил в Хабаровске, друзей рядом нет, жилья своего нет –
живу в гостинице, так всё и останется, если я сейчас не придумаю и не покажу
что-то, что заявит меня как серьёзного артиста. Через пять минут слышу:
«Готовы?» – «Готов!». Готов не был, но пошёл.

И вот уже мой Весёлый кричит, хохочет, делает стойку
на руках на стуле, протестуя против невыносимой скуки и апатии, заявленной в
сцене, и, видимо, это режиссёра цепляет, потому что он отправляет меня думать
над монологом.

И опять как назло ничего в голову не приходило, но
вечером из окна гостиницы я увидел, как по улице в свете фонарей бежит человек.
А за ним – человек восемь. Они его догоняют, сбивают с ног, начинают пинать
ногами. Я ошарашенно смотрю на это – а что можно ещё делать с девятого этажа?!
– он вырывается, снова бежит, они опять догоняют, он снова падает, опять
поднимается и бежит… Они исчезают за поворотом, словно и не было ничего. И тут
я понимаю – вот оно! Всё замкнулось!

На следующий день Весёлый тоже падал и поднимался,
получал удары, сгибался от боли, но шёл вперёд. Ставил перед собой цель и
добивался. Перед авансценой падал на колени, полз, поднимал что-то с пола,
протягивал в зрительный зал и говорил: «Маленькую, но цель!»

Потом на гастролях в Питере критики спрашивали
Попова, почему он оставил в спектакле сцену, которая намного сильнее, чем сам
спектакль? Режиссёр ответил: «А что оставалось, если это было сделано
талантливее, чем весь спектакль?»

Я считаю, это единственное, что я по-настоящему
сделал за все пятьдесят лет работы на театр.

«Загнанная
лошадь» ждала двенадцать лет

Я никогда не хотел и не хочу выбирать между
актёрством и режиссурой. Меня вполне устраивает это сочетание. Иногда мне
предлагают что-то поставить, иногда я сам предлагаю свои услуги как режиссёр,
когда вижу, что театру нужна помощь.

Идеи есть всегда, другое дело, что многим из них
нужно время. Пьеса Ф. Саган «Загнанная лошадь» лежала 12 лет. Я ждал,
когда в труппе появятся актриса и актёр, которые были мне нужны на роли Юбера и
Корали. Появились Арсений Фогелев и Злата Соколова, тогда появился и спектакль.

Но первой моей режиссёрской работой в Краснодарском
театре драмы стал «Тартюф» Ж.Б. Мольера, затем была «Пизанская башня». Рудольф
Кушнарёв, в  время он был художественным
руководителем театра, предложил мне поставить пьесу Птушкиной, но с двумя
условиями: ставить с определёнными артистами и в комнате.

Я согласился ставить в комнате. Но тоже с двумя
условиями: от пьесы останется только то, что я оставлю, и этих артистов я не
возьму. Играть буду сам и актрису тоже выберу сам. Спектакль идёт уже 18 лет.

Дефицит
режиссёров

Сегодня дефицит 
высокопрофессиональных 
режиссёров.  Иногда в профессии
оказываются весьма неожиданные экземпляры…

Я как актёр должен постоянно помнить, что режиссёр,
каким бы он ни был, – автор спектакля, и моя задача – найти в себе
профессиональные силы, чтобы не разрушить рабочий процесс и сделать всё
возможное для того, чтобы добиться наилучшего результата.

За всю мою работу в Краснодарской драме здесь было
три режиссёра, которые блестяще владели профессией и могли принести серьёзную
пользу театру. Это за тридцать лет.

Борис Соловьёв! Он поставил «Собачье сердце», где
Александр Катунов играл Шарикова, Анатолий Горгуль – Преображенского, а я –
Борменталя… Это был режиссёр! Абсолютный профессионал.

Александр Попов. Краснодарцы и сегодня помнят его спектакли
«Самоубийца» (Н.Эрдман) и «Пигмалион» Б.Шоу. Это были прекрасные спектакли.

Сейчас вышли «Мещане» М.Горького, над которыми работал
Геннадий Шапошников. Это его вторая работа в нашем театра, первой была «Поминальная
молитва» по Горину, и я вижу: всё, что он делает, это очень достойно и
профессионально.

Никогда
не умел приспосабливаться

Если бы я давал совет себе молодому… Ну, наверное,
это было бы что-то вроде: ты, Саша, придержи коней, не спеши. Анализируй все за
и против, может, есть смысл иногда уйти от конфликта, но, увы, сегодня я такой,
каким меня отметил Господь.

Артист – очень зависимая профессия.  А если ещё вокруг люди, которые не понимают, всю
глубину и сложность нашего дела – это беда, появляется формальность и жалкий
результат.

Артист – работа круглосуточная. Худо, когда люди
этого не понимают.

Краснодарский
театр драмы им. Горького открывает 99-й театральный сезон!

       Появление в репертуаре театра имени
Горького спектакля по пьесе Максима Горького точно можно назвать самым
долгожданным театральным событием. Премьерой постановки «Мещане» 4 октября
будет дан старт 99-му театральному сезону. Главный режиссер московского театра
на Покровке Геннадий Шапошников уже известен нам с вами по спектаклю
«Поминальная молитва», неустанно пользующимся успехом и отмеченным на
профессиональных фестивалях. Пьеса «Мещане» пронизана атмосферой накала
страстей: здесь все задают вопросы, не желая слышать ответов, здесь временнАя
пропасть от родителя до ребенка разрастается до масштабов вселенной, здесь
бесконечные споры не находят ни одного компромисса. В актуальности творчества
Горького режиссер не сомневается, приглашая на спектакль зрителей всех
возрастов, «…ведь в той или иной степени все мы – родители и дети». В главной
роли – роли отца семейства Бессемёновых – предстанет бенефициант – народный
артист России Анатолий Горгуль, в честь юбилея которого будет дан первый
премьерный показ.

        Пополнение
репертуара малой сцены также не заставит себя долго ждать. 7 и 8 ноября
состоится премьера постановки по одной из самых знаменитых пьес Александра
Островского – «На всякого мудреца довольно простоты». Творческую группу
возглавляет режиссер из Москвы Роберт Манукян, который легкую, казалось бы,
комедию возводит в ранг трагикомедий, обостряя каждую деталь действия до
абсурда и намекая на знаменитое «было бы смешно, если б не было так грустно». Юный
карьерист Егор Дмитриевич Глумов представит на сцене занимательный фокус по
разоблачению самых неприличных тайн высшего света, которые ему удалось собрать
в целую коллекцию, благодаря проворным уловкам и наглым провокациям. Образ
главного героя представят актеры Арсений Фогелев и Ким Сизов, для которого эта
роль станет дебютной на профессиональной театральной сцене.

       Череда премьерных показов не ограничится
Горьким и Островским.

       Театр драмы в год 75-летия со дня
освобождения Кубани от немецко-фашистских захватчиков подарил зрителям
уникальный в своем масштабе спектакль по произведению краснодарского писателя,
историка и журналиста Владимира Рунова. Драма военных лет «Мартышка» в
режиссуре Геннадия Николаева нашла немыслимый отклик у публики: после каждого
показа зал аплодировал стоя со слезами на глазах. История о шестнадцатилетнем
герое, чей подвиг спас тысячи судеб своих земляков, основана на реальных
событиях и повествует не только о патриотизме и самопожертвовании, но и о
надежде и вере в чистую неземную любовь. Показ спектакля состоится 19 октября
на основной сцене театра.

       Новая комедия «На полпути к вершине»
британского драматурга Питера Устинова ждет вас 13 октября. Режиссер из
Санкт-Петербурга Борис Бирман представляет забавную историю одного незаурядного
семейства, жизнь которых напоминает смесь
анекдотических ситуаций. В непринужденной комедийной форме под всеми любимые
хиты The Beatles поднимается вопрос о самоопределении человека в мире. Герои,
витающие в облаках каждый по-своему, учатся такому простому понятию как
ответственность, обретая в этом смысл жизни и настоящую свободу. В главной роли
– заслуженный артист РСФСР Александр Катков, именно в честь его юбилея будет
дан этот спектакль.

       Чествованием столь непревзойденного замечательного
актера, который в этом году отмечает свое 70-летие, продолжится возрожденная в
98-м сезоне традиция «Театральный четверг». В день рождения Александра
Алексеевича 11 октября театр наполнится атмосферой радости и праздника, которые
юбиляру подарят коллеги города и края, представив творческую программу
«Звездное небо над головой…». Поэтические и музыкальные встречи, торжественные
мероприятия, беседы и игры – все это охватит форма театральной гостиной, которая
будет действовать по четвергам на протяжении всего сезона и принять участие в
которой смогут самые заядлые ценители театрального искусства.

       Юных театралов ждут праздники на школьных
осенних каникулах с 27 октября по 5 ноября, ведь именно в это время можно будет
увидеть все самые популярные детские спектакли репертуара. Детей и их родителей
также ждут занимательные развлечения и веселые игры, которые подарят
невероятное настроение от похода в театр.

       Краснодар и театр драмы уже вовсю
готовятся к главному культурному событию осени – XVI
региональному фестивалю «Кубань театральная – 2018»,
который раз в два года собирает все театральные коллективы города и края для
совместного проведения насыщенной театральным искусством недели.  Фестиваль – дань памяти выдающемуся актеру и талантливейшему режиссеру,
народному артисту РСФСР (СССР), лауреату Государственной премии Российской
Федерации – Михаилу Алексеевичу Куликовскому. В этом году с 15 по 22 ноября на
разных площадках Краснодара будет представлено более 10 спектаклей в конкурсной
программе, несколько постановок любительских театров вне программы, состоятся
мастер-классы по актерскому мастерству и сценической речи, а также пройдут
лекции о тенденциях в современном театральном искусстве. Мы приглашаем всех
провести эту насыщенную незабываемыми событиями неделю вместе с нами!

       Не за
горами важнейшее в истории города и самого театра торжество: юбилейный сотый
сезон Краснодарского театра драмы. Готовиться к нему мы начинаем уже сегодня,
придумывая для вас, дорогие зрители, интереснейшие проекты и подарки, о которых
вы узнаете уже совсем скоро.

ТЕАТР  ЖДЕТ  ВАС!

Зав.лит.частью театра

А. Громовикова

Каждый выход Марии на сцену сопровождается громом
оваций, ведь её обожают все зрители. Все в восторге от обаятельной авантюристки
Кабато в «Хануме», холодной Анны Сергеевны в #Он_Она_собачк@, от её
великолепных работ в «Алых парусах», «Ревизоре!» и многих других. Сегодня все
поклонники с нетерпением ждут её появления в новом спектакле по пьесе Островского
«На всякого мудреца довольно простоты» в постановке Роберта Манукяна (премьера
запланирована на ноябрь).

Нежная и женственная Мария обладает сильным
характером, целеустремлённостью и невероятной трудоспособностью. Эти качества
позволяют ей справляться с любыми творческими задачами.

Сегодня мы хотим от всей души поздравить Марию и
пожелать ей невероятного везения, новых интересных ролей, счастья в семье,
новых профессиональных достижений и всегда хорошего настроения!

Сергей Владимирович
Аболмазов родился 30 сентября 1948 года в городе Орле, в актерской семье.
Большую часть детства провел за кулисами Орловского театра кукол или на
гастролях с родителями.

Сам он вспоминал об
этом времени так:

«Театр полон незабываемых чудес. Как безграничен
восторг и наивная вера ребенка во все происходящее! Я родился в актерской
семье, и моя вера в чудеса была слишком рано и достаточно жестоко развеяна. Мне
было года три, когда родители привели меня на спектакль «Иван-царевич и Серый
волк». Когда появился Змей-Горыныч, изрыгающий дым, с горящими глазами и
громовым голосом, я от ужаса так заорал, что билетеры вывели меня из зала и
отвели за кулисы, к маме…»
(«Театр глазами ребёнка», 2013)

В 1974 году закончил
Орловский педагогический институт. После этого плодотворно работал во многих
театрах страны.

С 1993 года Сергей
Владимирович Аболмазов  был главным
художником Краснодарского академического театра драмы.

Некоторые спектакли,
которые оформлял Сергей Владимирович, до сих пор украшают собой репертуар  нашего театра («Евангелие от Воланда», «Как я
стал…», «Жанна», «Панночка», «Весёлый Роджер»). Но талант Сергея Аболмазова не ограничивался только сценографией: он
запомнился всем неординарный, многогранный человек, талантливый
художник, поэт и писатель.

С 1989 года Сергей
Аболмазов являлся членом Союза театральных деятелей РФ, а с 1997 года — членом
Союза художников России. Был участником республиканских, зональных и краевых
выставок изобразительного искусства. Лауреат XII регионального фестиваля Кубань
театральная — 2010 за сценографию спектаклей фестиваля в Краснодарском
драмтеатре и Молодежном театре Краснодарского ТО Премьера. Лауреат премии
администрации Краснодарского края в области науки, образования и культуры за
2012 год.

Сергея Аболмазова не
стало в октябре 26 октября 2013 года.

28 сентября в 17:30 на Театральной площади у
главного входа в театр состоится большой праздничный флешмоб в поддержку
главной премьеры нового 99-го театрального сезона!

Только в этот день у вас есть шанс прочитать
Горького вместе с любимыми актёрами театра драмы!

Не пропустите акцию «Горький. Перезагрузка»! Читайте
с нами!

Возьмите с собой любую книгу Максима Горького! Все,
кто придёт к назначенному часу с томиком Горького получат пригласительные на
специальный закрытый показ спектакля «Мещане»!

Для этого творческого тандема  работа в нашем театре драмы не в новинку – в
2014 году они поставили «Поминальную молитву», которая стала любимым спектаклем
многих краснодарских театралов и с успехом идёт до сих пор. Постановка «Мещан»
– знаковое событие для театра, ведь почти сто лет назад именно с этого
спектакля и началась славная история Краснодарского академического театра
драмы.

В преддверии премьеры Владимир Боер рассказал нам об
особенностях творческого процесса, о гениях и о том, почему Краснодар –
прекрасный город.

О
городе и театре

Моё первое впечатление, лет семнадцать назад, от
Краснодара – какой зелёный город! – не изменилось до сих пор. Я здесь
неоднократно бывал и проездом, и на гастролях со своим театром, а город всё
такой же, мне это очень нравится.

А что особенно удивляет и, как автомобилиста, очень
радует, так это то, что процентов 95 всех пешеходов здесь соблюдают правила и
никогда не перебегают дорогу на красный свет! Это прекрасно. Краснодар, I love you!

Город потрясающий, театр очень хороший, я до этого
здесь с Геннадием Шапошниковым ставил «Поминальную молитву» и очень рад
повторному приглашению и благодарен директору театра Ирине Николаевне Репиной
за новую творческую встречу в вашем замечательном театре.

Шаг
для художника и сценография за пять минут

Визуальный образ будущего спектакля сложился
буквально за пять минут. Вот как это было: 
Геннадий Викторович просто сказал: «Краснодар. «Мещане», я страшно
обрадовался, сели обсуждать и, как это иногда бывает, буквально за пару минут всё
придумалось.

Я не думаю, что Горького надо решать авангардно и
по-хулигански, так что всё будет сдержанно, монохромно, в серо-коричневых
тонах, плюс немного зеленоватых тонов, а ещё отдельно – сиреневая арка. Для
меня такой стиль не обычен, я же вообще совсем иной художник, и эта моя работа,
пожалуй, одна из немногих более-менее реалистических. Таким было желание режиссёра, мне это понравилось, так что опыт получился интересный.

Одним словом, краснодарского зрителя ждёт сюрприз.
Сценография сдержанная, но совсем не академическая, она не совсем
реалистическая, однако в ней определённо есть налёт реальности того времени.
Главное – это то, как мы решили пространство.

Я главный художник Театра Романа Виктюка практически
со дня его возникновения, и, если пытаться выделить самые важные для меня
работы, то это «Саломея»  и «Лолита».
Последняя постановка шла не так долго, но для меня она была серьёзным шагом
вперёд, а для каждого художника это очень важно. Сейчас вообще очень сложно
сделать шаг в искусстве, в том числе в театральном. А хочется хотя бы на
миллиметр шагнуть.

Гениев мало. Я считаю гением Малевича, придумавшего
«Чёрный квадрат». Вот он этой картиной «шагнул» на метр, дал всем пример
невероятной свободы. 

А для меня шаг – моя «Лолита». Я над ней тогда очень
долго думал: история о любви, любовь – это клетка, но клетку нет смысла
рисовать, потому что банально и как-то глупо… И в итоге я придумал пирамиду,
такую же, как Пирамида Лувра Бэйя Юймина.

Я считаю, что моя творческая жизнь сложилась удачно.
Работы всегда много, работы разной, интересной, так что пространство для шага
вперёд всегда есть, нужно просто его сделать.

Владимиp
Боер — заслуженный художник РФ, сценограф, арт-дизайнер,
художник-постановщик. В 1980 окончил ЛГИТМиК им. Акимова, переехал в г. Москву.
Писатель Л. Петрушевская познакомила его с Ю. Любимовым и Р. Виктюком; началось
сотрудничество с этими режиссерами. 

С 1996 — главный художник Театра Романа Виктюка. 

Успешно сотрудничает со многими московскими театрами (Новая опера,
«Современник», МХАТ им. Горького, театр им. Вахтангова, театр Сатиры,
театр им. Ермоловой, театр им. Пушкина, театр В. Назарова); осуществлял постановки
в Екатеринбурге, Кемерово, Иркутске, Новосибирске, Томске, Краснодаре и других
городах, а также за рубежом (Израиль, Болгария, Италия, Украина, страны Балтии,
США). 

Его имя внесено во Французскую театральную энциклопедию. 

Текст: Ольга Жердева 

Обаятельная, воздушная, ироничная и тонкая Злата
всегда привлекает к себе внимание зрителей. Сегодня мы от всей души поздравляем
замечательную артистку и желаем ей новых успехов!

Пусть вдохновение дарит интересные творческие идеи,
а неугасаемый заряд энергии поможет воплотить на сцене множество новых
интереснейших образов!

Увидеть Злату на сцене вы можете уже 14 сентября в
спектакле «Загнанная лошадь» в роли Корали Берне.

8 сентября в Анапе на Открытом фестивале кино стран
СНГ и Балтии «Киношок» творческая команда Краснодарского
академического театра драмы при участии Государственного концертного ансамбля
танца и песни «Кубанская казачья вольница» Краснодарской филармонии им. Г.Ф.
Пономаренко представила спектакль «Кубанские казаки».

Спектакль прошёл с большим успехом и достойно
представил театральный Краснодар.

Поздравляем артистов!

Выдающийся артист, поэт, человек, с именем которого связан сценический успех многих спектаклей Краснодарского театра драмы, признанный мастер своего дела, настоящий творец.

Светлая память об этом прекрасном человеке и талантливом артисте навсегда в сердцах коллег и зрителей. 

Его не стало 2 года назад, но тяжесть утраты не стала меньше, театру всё так же не хватает Александра Григорьевича. 
Помним, скорбим.

Заслуженный артист России Александр Катков, один из
самых ярких актёров Краснодарского театра драмы и режиссёр нескольких
популярных спектаклей, отмечает юбилей!  В честь его Дня рождения Краснодарский театр
драмы приглашает всех 13 октября в 17:00 на показ спектакля «На полпути к
вершине», в котором Александр Алексеевич играет главную роль генерала
Фицбатресса.  После спектакля у каждого
зрителя будет возможность поздравить любимого артиста!

Билеты уже в продаже.

Театр – это навсегда, а бывших звёзд не бывает! Хотите
с этим поспорить?

Ждём вас в театре драмы 13 сентября в 18:30 на
показе лирической комедии «Танго втроём»!

Главная героиня спектакля, Мадлен, в исполнении
Заслуженной артистки России Веры Великановой, в прошлом танцовщица мюзик-холла.
Слава и огни софитов давно в прошлом, и Мадлен остаётся лишь жить
воспоминаниями о творчестве и головокружительных романах. И в один миг её
размеренная жизнь переворачивается с ног на голову – судьба преподносит шанс
вернуться на сцену…

Билеты уже в продаже!

В ролях: Заслуженная артистка России Вера
Великанова, Заслуженная артистка Кубани Анна Еркова, Заслуженный артист Кубани Георгий
Хадышьян, Роман Бурдеев.

Первой
премьерой  99-го сезона в Краснодарском театре драмы станет
спектакль по пьесе, которой когда-то – а именно в 1920 году – был дан старт
центру театральной жизни Кубани. «Мещане» Максима Горького стали неким символом
распада общества в драматургии XX
века. Чем темы прошлого столетия привлекательны для театра сегодня? Об этом
поговорим с режиссером-постановщиком Геннадием Шапошниковым.

Для кого и для чего вообще
нужно искусство?

       Вполне философский вопрос. Дело в том,
что для меня проблема нации – это проблема культуры. Формирует культуру
искусство. А культурный человек формирует уже жизнь – не только свою.

       Дмитрий Лихачев очень хотел, чтобы
написали историю совести. Мне крайне нравится эта идея. Но почему-то никто не
откликнулся на нее, как-то теперь приходится жить без истории совести. Идея Лихачева
состояла в том, чтобы каждый человек стал интеллигентным. Что его может таковым
сделать? Образование, школа – имеется в виду средняя школа. Здесь у нас пролет,
потому что ее реформировали настолько, что, на мой взгляд, она просто вредна. Остается  что? Искусство.

       Искусство – не отражение жизни, а
создание новой реальности, – которое создает такой мир, в котором я вижу
проявления человеческого, совести в частности. И тут я не имею в виду искусство
только театральное. Думаю, что в этом смысле литература более действенна. С
литературой у нас сегодня вроде как налаживается, судя по тем авторам, которые
возникают.

Механизмы
всякого государства не направлены в принципе на улучшение жизни. Искусство
призвано улучшить нашу жизнь. Искусство – та область, которая касается души.
Поэтому его миссия может быть в изменении качества жизни человека. Духовной жизни
точно.

Какой театр Вас
интересует в контексте Вашей мысли об искусстве?

       Мне на самом деле нравятся разного рода
инновации и эксперименты в театре. Например, когда полностью отказываются от декораций.
Я видел много подобных спектаклей, где эксперимент заключался в игре с пространством,
светом, звуком и прочее. Мне бы хотелось экспериментов в области артистического
существования – там, где артист на сцене, в области «жизни человеческого духа»
как говорил классик нашего дела.

       Чего мне не хватает как раз в игре с
театральными формами? Вы знаете, когда я наблюдаю современное искусство, я
ничего не чувствую. Включаются мои мозги, они начинают расшифровывать образы.
Даже современная аудитория, как минимум столичная, уже привыкла к расшифровке
предлагаемых постановщиками метафор. Но ведь метафоры нельзя сочинить, они сами
рождаются, а если не рождаются, то это точно не метафоры, а нечто другое.
Метафора несет в себе чувственную составляющую, она не требует математического
расшифровывания и осознания, она во мне вызывает чувство. И именно этого мне
жутко не хватает.

       Если бы все эти инновации могли меня тронуть,
чтобы я сопереживал и верил, прямо как в детстве…

Какой, на Ваш взгляд, литературный
материал способен больше пробудить в зрителе спектакля эту самую чувственность?

       Думаю, классические тексты располагают в
большей степени, потому что они проверены временем. Поколения менялись, а
человек по большому счету – нет. Психофизически люди за много веков не
изменились, к сожалению. Или к счастью? А то, кто знает, ходили бы сейчас роботы… 

       Текст, предполагающий в себе выдержанное
временем вино, любопытней странного напитка, которое намешали только-только. Мне
по-настоящему интересно размышлять с авторами-классиками, потому что они выше и
интересней меня. Я хочу с ним вести диалог и стремиться  к ним. Так я черпаю для себя и мысль, и
вдохновение.

Что современному
зрителю – по большей части убежденному, что мир сто лет назад был совершенно
другим – можно сказать  творчеством
Максима Горького, в частности – пьесой «Мещане», в частности – Вашим видением
этой пьесы?

       Продолжая предыдущую мысль, можно точно
говорить о том, что мало изменился человек и в построении семьи. И это в
некотором роде загадка. Почему существует конфликт отцов и детей? Всё – от
непонимания жизни друг друга. Такие в наше время были названия родителям:
старики, предки… Они и правда предки: хоть и остались молоды для самих себя, но
все же устарели. Непременно возникают моменты, когда ребенок не слышит
родителей, и они не слышат его. Две разные дистанции, два разных мира навсегда,
если можно так сказать. Именно в этом контексте тема вечная.

       Горький представляет этот конфликт,
помимо прочего – социального, что отражено им же в пьесе «Мещане», на первом
плане. Во время репетиций мы все удивляемся: полное ощущение, что абсолютно
ничего не поменялось за сто с лишним лет. А ведь пьеса написана в 1903 году. Почему
все это повторяется или никуда не уходит? Потому что мы привыкли думать, что
находимся на пороге нового витка истории, когда можно глобально все изменить. А
ведь не получится. И снова придут желающие стереть все имеющееся до основания,
чтобы начать строить свое светлое будущее. Но так или иначе они тоже вернутся
на круги своя. Эта тема – в основе пьесы Горького.

       А что касается семьи – еще одна большая
загадка: почему же именно близкие люди попросту не слышат друг друга? Почему
они не хотят понять изменения, или принять их, или быть терпимее? Почему все
это возникает? Горький на это не ответил. В любом  умном тексте нет ответа, есть вопрос. Литература
должна задавать вопрос, а не давать ответ. Иначе возникает недоумение: почему
ответ таков? Всегда ведь есть не один выход из положения, а несколько.

Какими сценическими
средствами поставленные автором вопросы Вы воплотите в спектакль?

       Важно понимать и помнить, что вся пьеса
– метафора.

       Мы сейчас в основном оттачиваем то, что
я называю «эффект дня рождения». В текстах у Чехова и Горького встречается
своеобразный, до них не встречавшийся в драматургии прием параллельного
существования персонажей. Это когда говорят все одновременно. Такое случается
за праздничным столом, когда собеседники сидят друг напротив друга или вообще
по разным краям стола, но слышат и тех, кто разговаривает по соседству. Мы
берем этот прием в основу спектакля. Тем более сам текст «Мещан» тому
располагает: здесь написано так, что одна реплика не соответствует следующей,
но соответствует другой, разделенной куда большим текстовым расстоянием. Если
бы во времена Чехова и Горького существовал компьютер, думаю, это было бы
записано как-то по-другому, не линейно.

       При всем художественном очаровании
такого хода, мы пытаемся его воплотить так, чтобы зритель непременно всё и всех
услышал. Чтобы зритель сам стал неким собеседником на этой «свадьбе».

Что касается зрителя:
кого Вы хотели бы видеть в зале? Кому адресуете свой спектакль?

       Я не сомневаюсь, что такой материал
будет полезен всем, ведь в той или иной степени все мы – родители и дети.

       Мне нравится видеть семьи, жизнь в
которых слажена, мне бы хотелось, чтобы этого было больше. Но я знаю, что такой
пример – всего-навсего исключение, что чаще самые близкие люди – самые большие
враги друг другу. К сожалению. Поэтому хочется пригласить в первую очередь тех,
кто только начинает строить свою семью. Мне лично хотелось бы, чтобы молодые
родители,  у которых ребенок еще только
начинает расти, задались вопросом: как же я со своими родителями разбежался?
Или наоборот – хорошо, что мне удалось сохранить связь с родными.

       Если вернуться к первому вопросу, то
очень может быть, что все-таки возможно искусством заронить сомнение в
правильности или же поддержать в правильности решений.

       Хорошо, когда после какого-то спектакля
зритель говорит: «Я его третий раз смотрю, и каждый раз после просмотра думаю,
что нужно позвонить маме». Значит, влияет каким-то образом искусство на природу
человека, значит, не бессмысленны усилия. Мне бы хотелось, чтобы, выходя из
зала, молодым людям непременно захотелось позвонить маме.   

Премьера спектакля «Мещане»

по одноименной пьесе Максима
Горького

состоится 4 и 5 октября

на основной сцене Краснодарского
театра драмы.

Зав. лит-драм.частью театра

А. Громовикова

«Кто сказал, что нет на свете настоящей, верной,
вечной любви?».

Спектакль-долгожитель, спектакль-легенда, любимая
постановка краснодарских зрителей – и всё это о нём, о «Евангелии от Воланда»!
Мистический, романтичный и очень красивый спектакль по роману Михаила Булгакова
«Мастер и Маргарита» в сентябре сыграют трижды!

По многочисленным просьбам наших зрителей мы ставим
дополнительный показ 29 сентября. Проведите субботний вечер в театре драмы!

Что бы делало добро, если бы не существовало зла, и
как бы выглядела земля, если бы с неё исчезли тени? «Евангелие от Воланда»
раскрывает взаимоотношения Бога и Сатаны, вечного противостояния  и вечного светлого и тёмного.

Оригинальная версия романа «Мастер и Маргарита», в
которой автор и постановщик Рудольф Кушнарев соединил в одном пространстве
древний Ершалаим и Москву первой половины ХХ века.

Билеты уже в продаже.

Дорогие наши юные зрители и их родители! От всей души поздравляем вас с 1 сентября!

Пусть новый учебный год несёт радость и новые незабываемые впечатления!

Ждём вас в нашем театре! 

Администрация и творческий коллектив Краснодарского
театра драмы им. М. Горького поздравляют Заслуженную артистку России
Татьяну Николаевну Корякову с юбилеем творческой деятельности!

Татьяна Корякова вот уже четыре десятка лет верно и
самоотверженно служит сцене и зрителю, покоряя сердца неподражаемым
аристократизмом, и не допуская ни в чём и тени фальши. Эту пронзительную
искренность невероятно ценят и зрители, и коллеги по сцене, и журналисты.

Сегодня мы от всей души поздравляем Татьяну
Николаевну и искренне благодарим за трудолюбие, талант и тот ослепительный
свет, которым наполнены все её работы. Пусть успех сопутствует во всех делах,
желания исполняются, а дома и на работе всегда царят гармония и радость.

В Краснодарском академическом театре драмы им.
М.Горького прошёл «День знаний о театре», где каждый зритель смог прикоснуться
к волшебному миру, имя которому – Театр.

Перед показом театральной феерии «Алые паруса»
зрители приняли участие в мастер-классах по гриму и сценическому мастерству, посетили
выставку макетов и эскизов к спектаклям, а также приняли участие в тематических
фотосессиях. После спектакля у каждого зрителя была возможность задать вопросы
любимым актёрам.

Мы хотим от всей души поблагодарить наших партнёров
и спонсоров ООО «Электронный билет Кубани» за то,  что этот праздник смогли посетить дети-инвалиды.

Также мы благодарим Межшкольный эстетический центр
Ассоциированной школы ЮНЕСКО г. Краснодара за помощь в организации «Дня знаний
о театре» и музыкальный подарок зрителям.

Роли Натальи Арсентьевой всегда поражают глубоким психологизмом: стальная Жанна, страстная и пронзительно-искренняя Она в «13 разгневанных женщинах», мудрая Голда в «Поминальной молитве» и многие другие – сегодня редкий спектакль обходится без этой прекрасной актрисы. Кстати, уже в октябре вы сможете увидеть Наталью Николаевну в главной роли в спектакле «Мещане» (реж. Геннадий Шапошников).

Администрация и творческий коллектив Краснодарского театра драмы от всей души поздравляют очаровательную Наталью Николаевну с Днём рождения и желают крепкого здоровья, побольше радости, интересных ролей, гармонии в семье и на работе и только позитивных эмоций каждый день!

Яркая и талантливая Татьяна Николаевна – живое воплощение женственности и аристократизма, эти же черты воплощаются во всех созданных ею сценических образах.

Зрители обожают её очаровательную Марселину в спектакле «Безумный день, или Женитьба Фигаро», утончённую Фелисити Честерфилд в «Загнанной лошади» и Лилиан в «Алых парусах», а также потрясающие работы в «Ревизоре!», «За двумя зайцами» и многих других.

Сегодня мы от всей души поздравляем прекрасную Татьяну Николаевну и желаем ей всегда оставаться такой же очаровательной, искренней и светлой! Пусть успех сопутствует во всём и задуманное осуществляется!

Сегодня свой День рождения отмечает актёр
Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького Руслан
Копылов!

Молодой, обаятельный парень с ослепительной улыбкой
и широким актёрским диапазоном занят сегодня в большинстве спектаклей
Краснодарского театра драмы. Ему по плечу как лёгкие и задорные комедийные
образы (таковы, например, его Керубино в «Безумном дне или женитьбе Фигаро» или
Волчонок в «Весёлом Роджере»), так и серьёзные драматические работы – в самом
масштабном спектакле прошлого сезона, военной драме «Мартышка», Руслан блестяще
сыграл главную роль.
Творческий коллектив и администрация театра поздравляют Руслана с Днём рождения
и желают невероятной удачи во всех делах, побольше интересных ролей и просто
прекрасного настроения каждый день!

С Днём рождения!

Увидеть
работу театра изнутри, научиться искусству грима, принять участие в
мастер-классе от бутафоров, поучаствовать в уроке сценического движения и даже
сфотографироваться в настоящих театральных костюмах – это и многое другое
только у нас и только в День знаний о театре!

Приоткрываем завесу секретности над праздничной
программой к 1 сентября!

Перед эксклюзивным показом театральной феерии «Алые
паруса» всех зрителей ждут:

·       
музыкальный подарок от Дворца творчества;

·       
мастер-классы от бутафоров и гримёров  театра драмы;

·       
занятие по сценическому движению и
фехтованию;

·       
занятие по сценической речи;

·       
выставка, на которой вы сможете увидеть
макеты декораций к различным спектаклям и редкие эскизы костюмов;

·       
фотозоны с театральными костюмами и
элементами сценографии самых популярных спектаклей театра драмы;

·       
сюрприз со световыми спецэффектами;

·       
розыгрыши призов.

Все занятия и мастер-классы проводят актёры и
сотрудники различных служб Краснодарского театра драмы. Самых активных
участников ждут эксклюзивные театральные подарки.

Вы давно хотели пообщаться с любимыми артистами в
неформальной обстановке? Задать вопрос, попросить автограф и сфотографироваться
на память? Только в «День знаний о театре» вы сможете это сделать! После
спектакля «Алые паруса» не спешите покидать зал – вас ждёт свободный диалог с
актёрами и фотосессия для всех желающих. Готовьте ваши вопросы – такой шанс
выпадает не каждый день!

Билеты от 150 до 600 рублей.

Бывших звёзд не бывает! Главная героиня спектакля, Мадлен,
в исполнении Заслуженной артистки России Веры Великановой, в прошлом танцовщица
мюзик-холла. Слава и огни софитов давно в прошлом, и Мадлен остаётся лишь жить
воспоминаниями о творчестве и головокружительных романах. И в один миг её
размеренная жизнь переворачивается с ног на голову – судьба преподносит шанс
вернуться на сцену…

Лирическая история, наполненная лёгким юмором,
самоиронией и превосходными актёрскими работами, вот уже два года прочно
удерживается в топе самых популярных спектаклей Краснодарского театра драмы. Не
пропустите «Танго втроём» в сентябре! Только один показ 13 сентября на камерной
сцене.

Билеты уже в продаже!

В ролях: Заслуженная артистка России Вера Великанова,
Заслуженная артистка Кубани Анна Еркова, Заслуженный артист Кубани Георгий
Хадышьян, Роман Бурдеев.

Администрация и творческий коллектив Краснодарского
театра драмы поздравляет с Днём рождения актрису с чудесным голосом и
невероятным обаянием Аллу Мосолову!

Хрупкая, женственная и очень трогательная Алла в
любой  роли и в каждом спектакле легко завоёвывает
сердца зрителей. Каждое её появление на сцене – настоящий праздник для
поклонников. Волшебный Эльф в полосатом шарфике в «Как я стал…», ироничная и
трогательная Она в «13 разгневанных женщин», удивительная Годл в «Поминальной
молитве» и, конечно, сказочные образы в детских спектаклях – Аллу невозможно не
любить.

В этот праздничный день мы хотим от всей души
поздравить Аллу и пожелать гармонии, счастья в семье, вдохновения, новых
оригинальных проектов и интересных ролей!

По
многочисленным просьбам зрителей в сентябре спектакль «Забавы после полуночи»
сыграют дважды!

Он – стареющий трубач и телефонный хулиган. Она –
импульсивная студентка, решившая наказать родителей. Время – после полуночи…

Рассказывая древнюю как мир историю
«муж-жена-любовник» режиссёр Александр Катков анализирует взаимоотношения в
отдельно взятой семье. Спектакль наполнен психоанализом и неподдельными
чувствами.

С самой премьеры «Забавы после полуночи» неизменно
собирают аншлаги. Во многом это заслуга звёздного актёрского состава: в ролях Заслуженная
артистка РФ Вера Великанова, Заслуженный артист РСФСР Александр Катков, Заслуженный
артист Кубани Георгий Хадышьян, Андрей Соломыков, Злата Соколова, Михаил
Золотарёв.

Подарок для всех театралов в сентябре: «Забавы после
полуночи» сыграют дважды и в выходные дни!

Не пропустите показы любимого спектакля 15 и 30
сентября в Камерном зале Краснодарского театра драмы.

Билеты уже в продаже

Знакомьтесь: Анастасия
Поддубная – выпускница Краснодарского Государственного Института Культуры, по специальности
«Актер театра и кино», мастер курса – Заслуженная артистка Кабардино-Балкарии,
режиссёр и знаменитый педагог Светлана Александровна Ливада (выпуск 2018 г.).

Молодая актриса
участвовала во многих учебных работах курса, о чём свидетельствует список
ролей, которые она успела сыграть, будучи студенткой: Доктор С. в «Отеле двух
миров» Э. Шмитта, Нина в
спектакле «Годы Странствий» А. Арбузова, Мать-олениха
в «Белом пароходе» Ч. Айтматова, Проститутка в «Романе с кокаином» М. Агеева,
Актрисулька в пластической постановке «Любит не любит» М. Веллера, Татьяна в
спектакле «Учитель химии» Я. Пулинович.

Анастасия успела проявить себя на профессиональной
театральной сцене: с 2015 по 2017 год она играла роль Любови в спектакле
«Вечный муж» по произведению Ф. М. Достоевского (Краснодарский молодёжный
театр, реж. Л. Малеванная).

Слово Анастасии!
«Я
люблю театр за то, что с подмостков можно многое сказать этому миру! Прожить
чужую жизнь, как свою, прикоснуться к прекрасному и достучатся до зрительских
сердец!»

Желаем Анастасии
насыщенных творчеством дней и профессиональных достижений!

Знакомьтесь: Елизавета
Вареникова – выпускница Краснодарского Государственного Института Культуры, по
специальности «актёр театра и кино» (выпуск 2018 г.), руководитель курса – Заслуженная
артистка Кабардино-Балкарии, режиссёр и знаменитый педагог Светлана
Александровна Ливада.

Среди учебных работ
Елизаветы – роли в спектаклях «Отель двух миров» Э. Шмитта (Мари), «Годы
Странствий» А. Арбузова (Люся Ведерникова),        «Белый пароход» Ч. Айтматова (Тетка
Бекей), «Роман с кокаином» М. Агеева (Санитарка, Нелли, Катерина) и «Учитель химии» Я. Пулинович (Маша).

Слово Елизавете!

«Актрисой я себя стала ощущать ещё с
5 лет: песни, танцы, фокусы, миниатюры – это было для меня самым главным в
жизни! Я никогда не боялась выступать перед большим количеством людей, меня
всегда тянуло на сцену, мне нравилось отдавать зрителям свою энергию, силу,
настроение…»

Девушка увлекается
спортивным туризмом, искусством фотографии и любит путешествовать. Несмотря на
юный возраст, она уже успела поучаствовать в двух телевизионных проектах на
федеральных каналах.

 Желаем Елизавете
насыщенных творчеством дней и профессиональных достижений!

«Тринадцать разгневанных женщин» – экспериментальный
спектакль на стыке жанров – хореографии и драматического искусства: минимум
слов и максимум пластической выразительности. И это уже первая причина
забронировать билетик!

Причина номер два ироничные, забавные и трогательные
истории из «королевской жизни», ведь вы в курсе, что в любом возрасте и любом
образе женщина – Королева?  

Причина третья: «13 разгневанных женщин» – один из
долгожителей театра драмы, премьера состоялась 14 марта 2012 года, но аншлаги постановка
собирает до сих пор.

Причина четвёртая – актёрский
состав. Любимые актёры в оригинальных и порой весьма неожиданных образах – этот
вечер вам точно запомнится.

И, наконец, причина
пятая: музыкальное оформление. В спектакле использованы композиции  Camille, Citizen Cope, Nina Simone, Melody Gardot, Katie Melua, С.Бабкина и др.

Билеты уже в продаже.

Знакомьтесь: Ким Сизов
– выпускник Краснодарского Государственного Института Культуры, по специальности
«Актёр театра и кино», руководитель курса Заслуженная артистка
Кабардино-Балкарии, режиссёр и знаменитый педагог Светлана Александровна Ливада
(выпуск 2018 г.).

В учебных спектаклях
молодой актёр успел продемонстрировать превосходное владение искусством
импровизации, трудолюбие и талант к мгновенному перевоплощению («Роман с кокаином» М. Агеева, «Учитель химии» Я.Пулинович, «Белый пароход»
Ч.Айтматова).

О своей работе в «Белом
пароходе» сам Ким говорит так: «В этом спектакле я сыграл не одну, не
две, а десятки ролей, начиная от Галки, заканчивая Убийцей!».

Ким профессионально
занимался кикбоксингом (Кубок России – 2011 год), а также освоил профессию
винодела (Анапский сельскохозяйственный
техникум).

Увидеть Кима Сизова на
сцене можно будет уже в ноябре – актёр приступил к работе над  ролью
Глумова в комедии Островского «На всякого мудреца довольно простоты» (реж. Р.
Манукян).

Желаем Киму насыщенных творчеством дней и
профессиональных достижений!

Сегодня свой День рождения отмечает ведущий мастер
сцены, заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян!

В репертуаре Краснодарского театра драмы сложно
найти спектакль, в котором бы не был занят Георгий Суренович. И в этом нет
ничего удивительного, ведь он прекрасен в любом образе и любой роли. Зрители
обожают его обаятельного Тимоте в спектакле «Ханума», детектива в «№13», Бобби
Франклина в «Ночном Таксисте», Ореста в постановке «За двумя зайцами»,
восхищаются глубоким психологизмом образа Энрике в «Методе Гронхольма» и,
конечно, все без исключения высоко оценили его работу в премьере прошлого
сезона, комедии «На полпути к вершине».

Коллеги по сцене уважают Георгия Суреновича за
обаяние, уникальное чувство юмора, открытость, трудолюбие, умение сохранять
позитивный настрой в любой ситуации, неподдельную любовь к профессии и к людям.

В этот замечательный день мы от всей души
поздравляем любимого артиста с Днём рождения и желаем ему покорения новых
профессиональных вершин, удачи во всех делах, приятных сюрпризов, только
хороших новостей и большого личного счастья!

Веками человечество придерживалось мнения, что
мужчина — это силач и защитник, а женщина — это красота и слабость. Это история
о людях, у которых в жизни всё наоборот. Настолько наоборот, что это выглядит
пугающе и увлекательно одновременно.

Постановка Александра Огарёва по одноимённой пьесе
Ярославы Пулинович, несмотря на то, что премьера состоялась ещё в 2013 году, всегда
собирает полные залы.
Простая и понятная всем история о современном герое, обаятельном и инфантильном
юноше, не способном или просто не желающем ничего решать и делать выбор, не
оставляет равнодушными даже искушённых театралов.

Пластические этюды двух эльфов, органично и изящно
вплетённые в ткань спектакля, придают ему особое, почти мистическое очарование.

В этом спектакле сошлись все составляющие успеха:
прекрасный текст Ярославы Пулинович, оригинальный и нестандартный подход
режиссёра Александра Огарёва и, конечно, превосходная работа актёров. В
спектакле заняты:  Фогелев Арсений,  Белова Евгения, Вавилова Ольга, Екатерина
Бушина, Мосолов Алексей, Мосолова Алла, Михаил Золотарёв, Виктория Лукина,
Марина Дмитриева.

Также «Как я стал…» – это замечательный повод
увидеть на сцене в весьма нетипичной для неё роли Заслуженную артистку России
Инну Эдуардовну Станевич.

Не пропустите единственный показ в сентябре!

Билеты уже в продаже.

Репетиции
главной премьеры 99-го театрального сезона продолжаются! Встречайте первые
фото!

Пока без костюмов, в условных декорациях, но уже на
сцене – репетиции «Мещан», нового спектакля Геннадия Шапошникова (Москва), идут
полным ходом.

Этой постановкой откроется новый 99-й театральный
сезон Краснодарской драмы 4 октября.
«Мещане» – знаковая постановка для театра драмы. Свой первый театральный
сезон  в 1920 году Краснодарский
академический театр драмы открыл именно этим спектаклем по пьесе Максима
Горького.

Прошло почти сто лет, и «Мещане» возвращаются на
большую сцену театра в постановке режиссёра Геннадия Шапошникова (Москва).
Художник-постановщик Владимир Боер (Москва).

Кстати, эта творческая команда уже не в первый раз
работает с нашим театром: именно они в 2014 году поставили «Поминальную
молитву», которая до сих пор идёт с большим успехом.

Билеты на главную премьеру осени уже в продаже.

Администрация и творческий коллектив  Краснодарского академического театра драмы
им. М. Горького поздравляет с Днём рождения артиста драмы, ведущего
мастера сцены, Заслуженного артиста Башкирии 
Ростислава Дмитриевича Ярского-Смирнова!

Ростислав Дмитриевич беззаветно служит искусству с
1960 года, с того момента, когда выпускника  студии саратовского академического ТЮЗа
Киселева под руководством народного артиста СССР Ю.П. Киселева приняли в  труппу театра.

После Саратова, где имя Ростислава Ярского-Смирнова,
кстати, до сих пор вызывает тёплые чувства у театралов и бывших коллег, были театры
Волгограда, Уфы и, наконец, в 1987 Ростислав Дмитриевич пришёл в Краснодарский
театр драмы.

Он не только талантливый актёр, умеющий в любой роли
быть пронзительно искренним и трогательным, но и потрясающе добрый, отзывчивый
и открытый человек, которого очень любят коллеги по сцене. Ростислав Дмитриевич
– душа и сердце нашего театра!

Кстати, талант Ростислава Дмитриевича не
ограничивается только сценой – он пишет замечательные стихи, некоторые из
которых вы можете услышать в исполнении автора в спектакле «КРАС place или Место под солнцем в первом
ряду».

Мы от всей души поздравляем Ростислава Дмитриевича с
Днём рождения, желаем крепкого здоровья, творческого вдохновения, гармонии в
семье и на работе, новых интересных ролей и прекрасного настроения каждый день!

В сентябре на камерной сцене драмы снова чувственный
и пронзительный спектакль по пьесе Франсуазы Саган «Загнанная лошадь». Только
один показ – 14 сентября!

«Загнанная лошадь» 
– прекрасная и печальная история о человеке, вынужденном расплачиваться
за неверный выбор пути. В молодости ради женитьбы на богатой невесте баронет
Честерфильд отказался от любимой женщины. Долгие годы он существовал точно в
тяжелом сне – но вот ощутил, что вновь любит. Может ли настоящая любовь стать
спасением и опорой, если она – неразделенная?

Режиссёр постановки, Заслуженный артист РСФСР Александр Катков,
недаром определил жанр как «аритмия любви»: история Генри-Джеймса Честерфильда
и впрямь напоминает ломаную линию кардиограммы – бесконечные колебания от
беспросветного мрака обыденной жизни с нелюбимыми и нелюбящими к яркой
бесшабашной страсти.

Билеты уже в продаже.

В ролях:
Заслуженный артист РСФСР Александр Катков, Заслуженная артистка РФ Татьяна Корякова,
Заслуженный артист Башкирии Ростислав Ярский, Елизавета Велиган, Марина
Дмитриева, Арсений Фогелев, Михаил Золотарёв, Злата Соколова, Александр Крюков

Во всех театрах продолжаются каникулы, но театр
драмы 1 сентября в 15:00 день откроет свои двери для юных зрителей и их
родителей!

В День знаний о театре гостей ждут эксклюзивный
показ театральной феерии «Алые паруса» на большой сцене и праздничная программа
в фойе театра (концерт, розыгрыши, подарки). Главным пунктом программы станет тематическая
интерактивная экспозиция «День знаний о театре»: представители различных служб
театра драмы, а также актёры, расскажут об особенностях своих профессий.

Специально ко Дню знаний – билеты от 150 до 600
рублей.

Проведите День знаний с удовольствием!

День знаний – это школьная линейка, бантики, букеты
и колокольчики…. Надо что-то менять! Пусть 1 сентября будет настоящим
праздником!

В Краснодарском театре драмы только один день – 1
сентября в 15:00 – театральная феерия «Алые паруса» и праздничная программа в
фойе театра.

Главным пунктом программы станет тематическая
интерактивная экспозиция «День знаний о театре»: представители различных служб
театра драмы, а также актёры, расскажут об особенностях своих профессий.

Подарите детям незабываемый поход в театр!

Эксклюзивный показ любимого спектакля и большой
праздник в День знаний. В программе: концерт, розыгрыши и подарки.

1 сентября – это не только школьная линейка!

Проведите День знаний с удовольствием!

Билеты уже в продаже.

18
сентября на Камерной сцене Краснодарского академического театра драмы
им. М. Горького состоится показ спектакля #Он_она_соб@чка.

Сценическая версия рассказа А.П. Чехова «Дама с
собачкой» в постановке Радиона Букаева хорошо известна не только краснодарским
зрителям. Спектакль был представлен и высоко оценён на Международном театральном
фестивале «Мелиховская весна – 2017» и XXV Пушкинском театральном фестивале в
2018 году.

«Вас обманывают, когда говорят, что вечная любовь
существует? Вечен только секс, и неважно, когда и с кем? Может быть, но до поры
до времени. Поверьте, придет сильная любовь, условно реальная, когда вы уже
ничего не сможете изменить…

В основе спектакля лежит рассказ А.П. Чехова «Дама с
собачкой», но режиссёр Радион Букаев подчеркивает: «Открывается новая страница
рассказа, и от всей души желаем зрителям не узнать себя в героях».

Москвич Дмитрий Дмитриевич и Анна Сергеевна из
города С. встречаются в Ялте, куда оба приехали на отдых. Через неделю после
знакомства между ними завязывается роман. И он, и она не свободны, но только в
рамках института брака. В душе они ищут перемен. И находят, но надолго ли?

Режиссёр ставит перед собой задачу уловить связь
времен, отыскать в материале прошлых веков нерв современности, осмыслить наше
неоднозначное время с позиций классических произведений».

Не пропустите показ в сентябре!

Билеты уже в продаже.

4 и 5 октября состоятся премьерные показы спектакля «Мещане» (режиссёр-постановщик Геннадий Шапошников, художник-постановщик Владимир Боер) по одноимённой пьесе М. Горького.

Билеты уже в продаже! 

Странные дела происходит в доме Бессемёнова.  Ни на секунду не затихает конфликт между главой семьи и его детьми.

Понятна отцовская забота о детях – никто из них пока не нашёл своего места в жизни. И он уже сожалеет, что, мечтая о лучшей для них доле, дал им образование. Потому, наверное, они теперь отдалились от него, искренне считает он. «Были отец и дети, и вдруг – две правды!»  Как и когда это случилось? 

Вот как бы хорошо было – дочь Татьяна бросила бы работу и вышла замуж, а сын Петр окончил бы учебу и выгодно женился. Да почему-то не хотят дети жить по его, по отцовской,  «правде». А приемный сын Нил совсем отбился от рук…

Что он сделал не так? Ведь он любит их, искренне любит…

Но ведь и дети любят его!.. Любят ли?..

М. Горький написал свою пьесу 117 лет назад. Нам остается только удивляться, как мало изменилась наша жизнь!