01 июня 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы поздравляют с Днём рождения актрису Анастасию Поддубную! Яркая и обаятельная Анастасия пришла в труппу нашего театра в этом году, но уже успела обратить на себя внимание зрителей, которые с нетерпением ждут ее появления в премьере спектакля «А зори здесь тихие…». Анастасию отличает серьёзный подход к работе, ответственность и готовность к экспериментам. Мы от всей души поздравляем Анастасию с Днём рождения и желаем ей интересных ролей, ярких открытий и вдохновения!

31 мая 2019 Сегодня свой День рождения отмечает актриса Олеся Богданова! Талантливая, очень музыкальная и обаятельная Олеся легко покоряет сердца зрителей. Многогранный талант Олеси позволяет ей быть живой и очаровательной в любой роли – от нежной трогательной Ассоль в «Алых парусах» до авантюристки Беатриче Распони в премьере этой весны, спектакле «Слуга двух господ». Сегодня мы от всей души поздравляем Олесю с Днём рождения и желаем ей новых творческих побед, ярких проектов, вдохновения, исполнения всех желаний и настоящего счастья! С Днём рождения!

29 мая 2019 29
мая в 18:30 состоится творческая встреча в рамках проекта Григория Гиберта «Театральные
тайны», приуроченного к Году театра в России. Гостем вечера станет заслуженный
артист Кубани Арсений Фогелев. Первая
творческая встреча была посвящена Народному артисту РСФСР Анатолию Горгулю и
вызвала большой интерес зрителей. По многочисленным просьбам, мы продолжаем «Театральные
тайны» с актёрами Краснодарского театра драмы. «Театральные
тайны» 29 мая будут посвящены творческой биографии Заслуженного артиста Кубани
Арсения Фогелева. Количество
мест ограничено.

23 мая 2019 Уважаемые зрители! Южным главным управлением Центрального
банка Российской Федерации осуществляется регулярная оценка состояния
финансовой доступности и удовлетворенности населения работой финансовых
организаций. В рамках этого исследования по финансовой доступности вы можете
пройти анкетирование. Опрос проводится в интерактивном виде. Анкетирование
можно пройти путем ввода прямой ссылки в
браузере мобильного устройства (смартфон, планшетный компьютер) либо
персонального компьютера.

20 мая 2019 Мы предлагаем вам
выбрать Лучшего актёра и Лучшую актрису. Выбор предстоит нелёгкий, ведь
абсолютно все наши артисты достойны этого звания. Не упустите возможность
проголосовать за своих любимых актёров! А мы со своей стороны
определим самого Лучшего зрителя. Для того чтобы получить
это почётное звание и ценный приз от коллектива театра драмы, нужно было
посещать спектакли нашего театра в течение всего сезона и сохранять билеты.
Сфотографируйте свои билеты и до 15 июня пришлите фотографии нам на адрес Победителем станет тот, у кого окажется больше
всех билетов на репертуарные спектакли Краснодарской драмы! Также в этом письме
укажите имена лучших, по вашему мнению, актрисы и актёра нашего театра. Ждём ваших писем!

20 мая 2019 Формат
театральной лаборатории подразумевает по-настоящему экстремальный режим работы:
создание так называемого эскиза к спектаклю всего за неделю. За это время никто
специально не строит декорации, а актеры свободно могут играть с текстом в
руках. Итогом становится показ на зрителя. Именно он решает дальнейшую судьбу
увиденного путем анонимного голосования: «Довести до спектакля», «Забыть, как
страшный сон» или же «Оставить, как есть». Подобный опыт в театре драмы был чуть
больше года назад. Тогда постановщики экспериментировали с произведениями
Максима Горького, а публика оставила восторженные отзывы и о формате лаборатории,
и об увиденных работах. Насыщенная творчеством неделя начнется 29
мая с презентации лаборатории в рамках проекта «Театральная среда». В это раз тема
посвящена наследию великого писателя Александра Сергеевича Пушкина. Режиссеры-участники уже определились с литературным
материалом, площадками и даже актерами. Заслуженный артист Кубани Арсений
Фогелев представит эскиз по исторической драме «Борис Годунов»; создатель
независимого театра «Мой» Станислав Слободянюк – по повести «Выстрел» (из цикла
«Повести покойного Ивана Петровича Белкина»); московский театральный режиссер
Константин Солдатов – по мистической повести «Пиковая дама». В день рождения Пушкина – 6 июня – состоятся
показы всех трех эскизов. Зрителей также ждет авторская лекция от
профессора, доктора филологических наук Юрия Лучинского об историческом
контексте в выбранных произведениях. ЖДЕМ ВАС 6 ИЮНЯ В КРАСНОДАРСКОМ
ТЕАТРЕ ДРАМЫ! За
новостями творческого процесса лаборатории следите на нашем официальном сайте и
в группах в социальных сетях. Количество мест на показы эскизов ограничено! Зав. лит.-драм. частью театра А. Громовикова

17 мая 2019 Сегодня свой День рождения отмечает молодой
талантливый артист театра драмы Ким Сизов! Придя в театр меньше года назад, Ким очень легко и
органично влился в коллектив и уже успел покорить сердца зрителей своими ролями
в комедии-гротеске «На всякого мудреца довольно простоты» и удивительной
истории о чуде «Золушка». Мы от всей души поздравляем Кима с Днём рождения и
желаем ему интересных ролей, талантливых режиссёров, новых открытий и
осуществления самых смелых идей! Поздравить любимого артиста вы сможете уже сегодня
на премьере спектакля «Слуга двух господ», где он сыграет роль Сильвио!

17 мая 2019 В
числе первых премьеру увидела министр культуры Краснодарского края Виктория
Юрьевна Лапина. Первая
работа Константина Демидова в статусе главного режиссёра Краснодарского театра
драмы «Слуга двух господ» стала самой ожидаемой премьерой весны: таких лёгких и
по-настоящему праздничных постановок на большой сцене давно не было. Классическая
история о двух влюблённых и ловком Труффальдино, сумевшем услужить сразу двоим,
несмотря на точное соответствие тексту пьесы, написанной в 1749 году, оказалась
абсолютно созвучной сегодняшнему дню. Константин
Демидов решился на смелый эксперимент, соединяя привычный жанр комедии с итальянской
комедией дель арте, но аншлаг и неподдельный восторг зрителей подтвердили:
эксперимент, без сомнения, удался. Оригинальная
сценография и костюмы героев, выполненные  московским художником Андреем Климовым,
создают неповторимую атмосферу  Венеции с
роскошью и изысканностью барокко, а танцы, поставленные хореографом Евгенией
Долгалёвой, придают происходящему на сцене очаровательную  яркость и веселье, присущую итальянским
карнавалам. Нельзя
не отметить и по-настоящему интересные и яркие актёрские работы Заслуженного артиста
Кубани Арсения Фогелева, Заслуженного артиста РФ Сергея Калинского,
Заслуженного артиста Кубани Сергея Мочалова, Олеси Богдановой, Михаила
Дубовского, Аллы Мосоловой, Кима Сизова и Златы Соколовой. Зрители
с восторгом приняли премьеру: тысячный зал Краснодарского театра драмы был
полон и аплодисменты долго не смолкали. Премьера
стала для театра двойным праздником: исполнитель роли Сильвио, молодой актёр
театра драмы Ким Сизов, в этот вечер принимал поздравления с Днём рождения. Мы ещё
раз поздравляем Кима и желаем, чтобы каждый его выход на сцену сопровождался
такими же овациями. Мы
от всей души поздравляем постановочную группу и артистов с прекрасной премьерой
и желаем спектаклю долгой творческой жизни, полных залов и любви зрителей!

13 мая 2019 Меньше месяца осталось до премьеры
комедии «Слуга двух господ» в Краснодарском театре драмы. Ранее о замысле и
настроении будущего спектакля мы узнали из первых уст от режиссера Константина
Демидова и художника-постановщика Андрея Климова. Сегодня завесу тайны еще немного
откроет нам московский хореограф-постановщик, который в данный момент работает
с артистами театра на площадке, – Евгения Долгалева. —
Евгения, здравствуйте. Предложу Вам
буквально один вопрос о профессии. Скажите, какова роль хореографа
именно в драматическом спектакле? —
Вспомогательная. Я считаю, что хореограф в драматическом спектакле должен быть
продолжением мысли режиссера. Он должен максимально подстроиться под то, что
видит и представляет режиссер, касаемо будущего спектакля: структура, форма,
ритмы, пластика. Хореограф в данном случае становится частью другого человека,
его творческой мысли. Его личное авторство здесь минимально. —
Довольно разные специфики театра
пластического и драматического. Как преодолеть разницу в психофизике артистов
двух этих разных видов театра, работая над драматической пьесой именно с
артистами драмы? —
Я думаю, что все можно преодолеть через действие. Если актеру дать подход к
движению не через форму или же танцевальное движение, а через действие, то ему
всегда будет проще найти себя в роли, следуя особенностям и структуре
собственного тела, его неповторимой природной выразительности. Это нужно любому артисту любого театра, чтобы
быть органичным в чуждом образе, чтобы естественно произносить какие-то
неудобные или непривычные слова. Движения, пластическая органика персонажа – не
исключение, они осваиваются также только через действие. —
Вы впервые работаете с режиссером
Константином Демидовым? —
Мы уже работали вместе в Москве. Это приятно и очень важно – работать с
режиссером, чей почерк тебе интересен, понятен и близок. Именно личность
режиссера, как я думаю, определяет всю его команду и ход работы в творчестве. —
Какие ассоциации именно у Вас вызывает
пьеса «Слуга двух господ»? —
Я была в Италии. Правда, не в Венеции, а в Вероне, где, кстати, впервые
встречаются главные герои пьесы. Думаю, первая ассоциация – это атмосфера. Ощущение
наполненности жизни и суеты, которая постоянно кружится на улицах города –
ровно до и после сиесты – одно из самых первых, которое ты явно запоминаешь,
приехав в эту страну. Италия очень яркая, стремительная, люди там действительно
общаются на чуть повышенном градусе эмоций – если сравнивать их темперамент с
нашим. В общем-то, и спектакль будет таким же горячим
и ярким. Хотелось бы на фоне быстро меняющихся картинок передать атмосферу этой
приятной суеты, которую создают столь веселые люди. —
Что оказалось для Вас самым трудным и
самым легким в работе над этим спектаклем? —
Самое трудное будет, наверное, после выхода спектакля: понять, насколько
удалось передать мысль режиссера, попасть в структуру постановки, не привнести
лишнего от себя, а все-таки подчиниться общей идее. Легко и приятно работать с труппой. Они
откликаются, они стараются, он проникают в материал и преодолевают сложности, если
они встречаются. За этим приятно наблюдать, а с такими людьми всегда легко
работать. —
Евгения, Вы впервые в Краснодаре? —
Да. —
Как Вы думаете, в чем можно найти соприкосновение
того, что Вы видите на улицах города, какими Вы видите людей Краснодара с
будущим спектаклем? —
Мне кажется, городу будет близок этот материал, потому что люди здесь тяготеют
к открытому общению, к яркости в повседневной жизни. Я не так много успела
погулять по улицам, но, тем не менее, заметила такую схожесть. Думаю, в этом и
есть точка соприкосновения публики и постановки. Они подходят друг другу, это
стопроцентное попадание. Спектакль будет очень приятен и на слух, и на
взгляд зрителя, он эстетский, в общем-то. При этом постановка, как и пьеса
Гольдони, о горожанах – простых людях. Это дружественное сочетание окружающей
красоты и жизненности как на улицах Краснодара, так и на сцене. Премьерные показы комедии «Слуга
двух господ» К. Гольдони состоятся 17, 18 и 19 мая на основной сцене Краснодарского театра
драмы. Зав. лит.-драм. частью театра А. Громовикова

09 мая 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.Горького  поздравляют с Днём Победы! В этот важный для всей страны праздник мы от всей души благодарим всех, кто ценой своей жизни защитил родную землю. Мы поздравляем всех с этим великим праздником и желаем мирного безоблачного неба над головой, благополучия и счастья! С Днём Победы!

07 мая 2019 Яркий и многогранный талант Олега Александровича высоко ценят зрители, коллеги по сцене и режиссёры. Пожалуй, нет такой роли, которую Олег Метелёв не сумел бы воплотить и прожить с неповторимой искренностью, обаянием и тонкой иронией. Эта редкая способность мягко иронизировать, всегда на сто процентов оправдывая своего героя, делает Олега Александровича одним из самых ярких актёров Краснодарского театра драмы. В этот праздничный день мы сердечно поздравляем Олега Александровича с Днём рождения и желаем ему творческого вдохновения, больше ярких ролей и талантливых режиссёров и, конечно, достижения новых профессиональных вершин! С Днём рождения!

07 мая 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.Горького поздравляют с Днём рождения Народного артиста РСФСР, Героя труда Кубани Анатолия Сергеевича Горгуля! Настоящая легенда театра драмы, артист поистине уникального таланта и  фантастического обаяния. За годы работы в театре он воплотил множество потрясающих ролей, каждая из которых стала ярким событием в театральной  жизни Кубани. Режиссёры ценят Анатолия Горгуля за умение невероятно тонко и глубоко проживать каждый эпизод и мастерски раскрывать все грани персонажей. Для коллег по сцене он не только пример профессионализма, но и мудрый советчик, наставник и друг. Сегодня мы от всей души поздравляем Анатолия Сергеевича с Днём рождения и желаем ему крепкого здоровья, новых оригинальных проектов и ярких ролей! С Днём рождения!

30 апреля 2019 Уважаемые зрители! По техническим причинам спектакль «Ночной таксист» 5 мая отменён. Возврат билетов производится по месту их приобретения. Приносим свои извинения за доставленные неудобства!

29 апреля 2019 Сегодня нашему любимому театру 99 лет! Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.Горького от всей души поздравляют с этой знаменательной датой всех, кто связал свою жизнь с волшебным миром кулис! Театр складывается из работы каждого из нас, и поэтому его День рождения – наш общий праздник. Мы желаем театру удивлять и вдохновлять, творить и создавать, завоевывать и добиваться, жить яркой, наполненной, счастливой жизнью! С Днём рождения, любимый театр!

26 апреля 2019 До премьеры комедии «Слуга двух господ» в постановке
Константина Демидова остаётся совсем немного времени, и по традиции мы начинаем
делиться с вами фотографиями творческого процесса! Сегодня мы заглянули в пошивочный цех и вернулись с первыми
фотографиями костюмов, которые художник Андрей Климов (г.Москва) разработал для
нового спектакля. Ждём вас на премьере спектакля 17, 18 и 19 мая!
Спешите занять лучшие места!

20 апреля 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им.Горького поздравляют с Днём рождения Заслуженного деятеля искусств Забайкальского края Юрия Валентиновича Волкова! Прекрасный артист с неповторимой манерой актёрского существования и замечательным голосом в любой роли привлекает к себе внимание зрителя. Краснодарские театралы любят его работы в спектаклях «Женитьба», «Метод Гронхольма» и «Алые паруса», а юные зрители в восторге от его Шляпника в сказке «Алиса в Стране Чудес»! Мы все восхищаемся талантом Юрия Валентиновича и искренне уважаем его за мудрость, рассудительность и ответственность. В этот праздничный день мы от всей души желаем ему новых творческих успехов, вдохновения и воплощения всего задуманного! Поздравить Юрия Валентиновича вы можете сегодня на спектакле «Алые паруса»!

19 апреля 2019 В 2019 году Генеральная прокуратура Российской
Федерации выступает организатором Международного молодежного конкурса
социальной антикоррупционной рекламы на тему «Вместе против коррупции!». Конкурс проводится для молодежи из Российской
Федерации, а также других государств – участников Межгосударственного совета по
противодействию коррупции (Армения, Беларусь, Казахстан, Кыргызстан,
Таджикистан) и стран БРИКС (Бразилия, Индия, Китай, ЮАР). Соорганизаторами этого мероприятия являются
компетентные в сфере противодействия коррупции органы государств – участников
конкурса. К участию приглашаются молодые люди в возрасте от 14
до 35 лет из Армении, Беларуси, Бразилии, Индии, Казахстана, Китая,
Кыргызстана, России, Таджикистана и ЮАР, которым предлагается подготовить
антикоррупционные плакаты и видеоролики на тему «Вместе против коррупции!». Ожидается, что в конкурсных работах будут отражены
современные государственные механизмы борьбы с коррупцией на всех уровнях и во
всех сферах жизнедеятельности общества, а также роль и значение международного
сотрудничества в данном направлении. Торжественную церемонию награждения победителей
конкурса планируется приурочить к Международному дню борьбы с коррупцией (9
декабря). Прием работ будет осуществляться с 1 июня по 1
октября 2019 г. на официальном сайте конкурса Правила проведения конкурса доступны на указанном
сайте на русском, английском, китайском и португальском языках.

14 апреля 2019 Сегодня свой День рождения отмечает актёр Краснодарского академического театра драмы им.Горького Владимир Семёнович Подоляк! Яркого, харизматичного артиста с уникальной энергетикой любят зрители, уважают коллеги и ценят режиссёры. Для Владимира Семёновича не бывает маленьких ролей – к воплощению каждого образа он подходит с максимальным вниманием и ответственностью. А ещё коллеги отзываются о Владимире Семёновиче как о очень добром, отзывчивом и честном человеке с поистине золотыми руками. Мы рады поздравить Владимира Семёновича с Днём рождения и пожелать ему крепкого здоровья, новых интересных ролей и талантливых режиссёров, исполнения всех желаний и удачи во всём! С Днём рождения!

14 апреля 2019 Талантливый артист с неповторимой манерой игры и невероятно обаятельной улыбкой, служит в театре драмы больше десяти лет. Коллеги очень уважают Виталия за умение всегда оставаться спокойным, за искреннюю доброжелательность и ответственность. С ним приятно работать и легко общаться. Талант Виталия не ограничивается только актёрской профессией, он пишет прекрасные сценарии и занимается собственными творческими проектами. Мы от всей души поздравляем Виталия с Днём рождения и желаем интересных ролей, воплощения всех планов, вдохновения и личного счастья! С Днём рождения!

13 апреля 2019 Уважаемые зрители! 14 апреля спектакль «Ревизор!» будет заменён на спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Приносим свои извинения за доставленные неудобства

09 апреля 2019 Оказалось, что один из самых востребованных и
любимых зрителями артист вовсе не мечтал связать свою жизнь со сценой. По его
признанию, «виноват» во всём Евгений Петросян. – После 9 класса я поступал в Краснодарский колледж
электронного приборостроения на оператора ЭВТ, но не прошёл по баллам и
вернулся доучиваться в школу. Планов стать «кем-то, когда вырасту» у меня тогда
не было. Мысль «не пойти ли в артисты» пришла совершенно
случайно. Я сидел дома на кухне, работал телевизор, шла
юмористическая передача с Петросяном, я был в хорошем настроении и на каждую
его реплику что-то импровизировал. И мама в какой-то момент сказала: «Ну ты и
артист!». И тут я подумал: «А почему бы и не артист?». Родители меня поддержали, хотя отец и был немного
огорчён, что я не пойду по его стопам и не стану моряком. В детстве я занимался
в Клубе юных моряков, даже удостоверение на право управления вёсельным и парусным
шлюпками получил, но делать это своей профессией я не хотел. Родители сказали:
«Это твой выбор, решай сам». Моё знакомство с Краснодарским институтом культуры
началось со знакомства с Еленой Яворской. Она, конечно, начала спрашивать: где
занимался, что умею, что читаю, в каком театральном кружке занимался… Пришлось
выкручиваться и импровизировать. Видимо, был достаточно убедителен, потому что
не услышал в ответ «Мальчик, займись чем-нибудь другим!», зато получил совет
пообщаться со Светланой Ливадой, которая в следующем году набирала курс. Я тогда, конечно, и понятия не имел, кто это. И это
хорошо, потому что, если бы я тогда знал, какой это Мастер (с большой буквы!),
наверное, переволновался и вообще бы не пошёл. Михаил признаётся, что учёба на актёрском отделении
КГУКИ (сегодня КГИК) сделала его другим человеком. –В школьные годы я был очень застенчивый. Сидел за
последней партой, руку не всегда решался поднять, а если к доске выходил, то
тут же от волнения всё забывал… Помню, классе во втором защищали какие-то
научные проекты, а меня так трясло, что я ничего сказать не смог. Как меня с
такими исходными данными в артисты понесло – до сих пор не понимаю. Но за
четыре года в институте всё кардинально поменялось! В Краснодарский академический  театр драмы им.Горького Михаил Дубовский
попал сразу после окончания учёбы. –  В театре
драмы тогда ушло из труппы сразу семь человек, а наш курс как раз показывал
здесь свои дипломные спектакли.  Нашу
«Панику» Мика Мюллюахо взяли в репертуар, а вместе с ней и нас. Так как
артистов не хватало, сразу начались вводы, была очень напряжённая работа… Мне повезло, я сразу попал в руки к Александру
Катунову и Наталье Арсентьевой, в спектакль «Люти». Они меня многому научили и
не только в плане профессии. У Александра Катунова, например, было совершенно
особое понимание Театра и свои ритуалы общения с ним, как с живым существом. Я
многое у него перенял. Михаил Дубовский знаком зрителям не только по своим
театральным работам, его можно увидеть и на экране. Правда, из-за плотной
занятости в спектаклях, ему часто приходится отказываться от кинопроектов. – Первой моей ролью был помощник ветеринара в
сериале «Береговая охрана». Съёмки прошли просто замечательно, и это был первый
раз, когда мне после съёмок аплодировали. Я-то думал, это, в принципе, так у
киношников принято, но потом мне Олег Александрович Метелёв сказал, что это
редкость. Проектов было достаточно много, предложения
посниматься поступают часто, но, так как я очень плотно занят в театре, от
многого приходится отказываться. Театр для меня всегда на первом месте. Потому
что он – это здесь  и сейчас. В кино
можно сделать хоть двадцать дублей, потом просто выберут лучший, а спектакль –
живой. Здесь живые чувства, живой человек рядом, живые зрители. Кому из режиссёров точно бы не отказал, даже если бы
был занят в спектакле? Ну, предположим, звонит мне завтра…  Андрей Звягинцев или Леонид Белозорович! Вряд
ли бы смог отказаться! Ну и Бондарчук, конечно! Как бы я ему отказал? Хотя, даже
если Бондарчук… Спектакль важнее! У артистов нет нелюбимых ролей. А вот
«персонажи-любимчики» бывают. – Я очень любил роль Францека в спектакле «Тест» (по
Лукасу Берфусу). С этой постановкой связана интересная история. Он был одним из
эскизов лаборатории немецкой драматургии, причём его изначально не планировали
оставлять. Мне ужасно хотелось сыграть этого Францека. Весь отпуск думал, как
бы я это сделал, как бы это получилось… Возвращаюсь в августе, а мне говорят:
«Владимир Рогульченко будет ставить «Тест»!». И мы за месяц, параллельно со спектаклем
«За двумя зайцами» (режиссёр А.Горбань), 
сделали этот спектакль. Я очень любил эту роль. Роль была чудесная, да ещё и на камерной сцене… Мне
нравится наш камерный зал, там особенная атмосфера. Из спектаклей сегодняшнего репертуара я особенно люблю
«Поминальную молитву» (по пьесе Г.Горина), 
роль Мотла. Это совершенно особенная постановка, и в этом, конечно,
большая заслуга режиссёра Геннадия Шапошникова. Он сумел создать атмосферу не
только на сцене, но и за кулисами. Когда идёт «Поминальная молитва», за сценой
царит тишина. А ещё мне нравится роль Андрея в спектакле «Double
Пулинович. «Жанна» (по пьесе Я.Пулинович, режиссёр А.Огарёв)! Эту постановку делали как раз после «Панночки» (по
пьесе Н.Садур, режиссёр А.Огарёв), а с этим спектаклем у нас, что называется,
был серьёзный разговор… Роль Хомы Брута мне никак не давалась. Я привык к
психологическому проживанию, а в «Панночке» совсем другой Хома. Я пытался быть
каноничным, гоголевским Брутом, а Александр Огарёв требовал от меня
«современного Хому». После одной из репетиций, за неделю до премьеры, я
был уже настолько вымотанный, что не было сил что-либо играть. И тогда всё
получилось. Очень важно понимать, чего хочет режиссёр, тогда будет результат. Ещё очень важно, когда режиссёр знает, что и для
чего он делает. У хорошего режиссёра не бывает случайных мизансцен, и он
никогда не показывает артистам, что он в чём-то не уверен. Режиссёр – это тот,
кто ведёт за собой, и, чтобы артисты за ним шли, он должен быть абсолютно
уверен, что то, что он делает – правильно. Артист, в свою очередь, должен быть хорошим
человеком! А ещё честно и на сто процентов выполнять свою работу. Только когда
выкладываешься полностью, ты можешь что-то создать, ведь репетиция – это полная
самоотдача, это всегда поиск, даже когда кажется, что всё уже найдено. Не надо
думать, что это читка по ролям, как в школе. Текст: О.Жердева

05 апреля 2019 Сегодня свой День рождения отмечает актёр
Краснодарского академического театра драмы им.Горького Михаил Дубовский! Михаила любят не только зрители, но и коллеги по
сцене. Талантливый, обаятельный, весёлый, очень ответственный и
доброжелательный, он легко заряжает окружающих оптимизмом и хорошим настроением. Сегодня у Михаила двойной праздник: кроме
собственного Дня рождения, он (а вместе с ним и весь театр) отмечает юбилей
спектакля «За двумя зайцами». Ровно пять лет назад в свой День рождения Михаил
впервые вышел на сцену в роли Голохвастова. Не забудьте прийти и поздравить
любимого артиста! А весь коллектив театра драмы от всей души поздравляет
Михаила с Днём рождения и желает ему больше интересных ролей и оригинальных
проектов, творческого вдохновения и исполнения всех желаний! С Днём рождения!

04 апреля 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского
академического театра драмы им.Горького поздравляют с юбилеем помощника
режиссёра, заслуженного работника культуры Кубани Татьяну Евгеньевну Проходцеву! Юбилей Татьяны Евгеньевны – настоящий праздник для
всех нас! Человек, посвятивший свою жизнь служению Театру, бесконечно
творческая, интеллигентная и всеми горячо любимая – мы с большим удовольствием
поздравляем её с праздником и желаем всего самого светлого! Пусть исполняются
все мечты, пусть удача всегда сопутствует в работе и личной жизни, пусть каждый
день будет праздником!

03 апреля 2019 Первой премьерой большой сцены
Краснодарского театра драмы им. Горького в этом году станет комедия Карло
Гольдони «Слуга двух господ». Главный режиссер Константин Демидов работает над
постановкой совместно с известным российским  художником Андреем Климовым. Андрей Эдуардович рассказал о своей
любви к профессии, о моде в современном театре и о том, каким он задумал
будущий спектакль. —
Андрей Эдуардович, первый вопрос, который
я традиционно задаю в ходе знакомства, казалось бы, простой: какая концепция
искусства Вам ближе всего? Искусство как инструмент воспитательный,
образовательный, развлекательный или какой-либо еще? —
Я ищу в искусстве эмоции. Мы ходим в театр или смотрим кино для того, чтобы
испытывать эмоции. Искусство ради искусства?.. Искусство должно уводить нас от
реальной жизни, с одной стороны, а с другой – должно, конечно, отражать
окружающую реальность. В начале двухтысячных годов я плотно работал с лидерами
новой драмы. Спектакль Михаила Угарова “Обломoff”, который я оформлял, стал для
театральной Москвы того времени легендарным. Тогда я очень интересовался Новой
драмой.   Сейчас, как мне кажется, в
искусстве слишком много натурализма. Я не хочу показаться консерватором,
который должен говорить о том, что искусство должно нас возвышать. Многие
сегодня впадают в другую крайность. Раньше театр стоял как бы на котурнах: в
романтических, поэтических спектаклях герои умирали подчеркнуто-театрально, в
красивых позах под аплодисменты  зрительного зала. Я очень люблю разнообразие в жизни и в
театре. Сейчас мы  переживаем такой
период, когда вокруг красота умирает в ужасных мучениях. Я вижу огромное
количество отталкивающе некрасивого. Безобразное всегда присутствовало в
искусстве, часто, чтобы подчеркнуть гармонию и совершенство. Как ни странно, один
из моих любимых режиссеров – Алексей Балабанов, но это не отменяет того, что
другой мой любимый  режиссер  — Лукино Висконти. Это совершенно разные
художники, но их обоих  интересовали
эмоции, страсти и  люди, добро и зло,
высокое и низкое. Мне интересно все, что про людей, все, что связано с
искусством и тем, что вырывает меня из привычного потока ежедневной суеты. —
То есть Вас интересует то, к чему можно прикоснуться как к некоему
неощущаемому? —
Да. Я вижу, что мы живем в мире, который постоянно упрощается. Я комплексую, из-за
того, что у меня нет времени смотреть современные фильмы или сериалы – какие бы
интересные они не были. Многие фильмы, которые рекомендуют знакомые, мне не
нравятся, они кажутся примитивными. Я сейчас понимаю – фильмы, которые я
смотрел в детстве,  были  сложнее и рассчитаны на взрослых и более
образованных  людей. А сегодня сценаристы
боятся, что их не поймет зритель, не столь подготовленный к сложным перипетиям
сюжета и разного рода отсылкам. Все будто с вопросительным подмигиванием, мол,
вы поняли, о чем речь. Раньше режиссера это не интересовало. Ты смотришь
Антониони и понимаешь, что должен посмотреть второй, а потом и третий, и
четвертый раз. Сейчас у большинства нет времени смотреть кино по несколько раз,
поэтому его все чаще снимают как-то «простенько». Я удивляюсь фильмам, которые
получают «Оскар», их прямолинейным фабулам, отсутствию многоплановости, скудости
подтекстов и примитивности линий повествования. Я за то, чтобы театр был и
понятен и волновал смыслами, красотой, 
аллюзиями. Это ведь и вызывает эмоции – то, за чем я прихожу в театр.
Лев Толстой не любил оперу, говоря, что в жизни мы ведь не поем. Но мы же
плачем в опере. Я за то, что меня эмоционально трогает. Вы с 1995 года непрерывно работаете в театре, профессиональный опыт у Вас
достаточно большой и разнообразный. И художники меняются, и театр, и само
время. Скажите, как менялось Ваше отношение к профессии на протяжении жизни? —
Вы знаете, со мной происходит странная история: я вижу, как мне с каждым годом
все интереснее работать. Всегда казалось, что 50 лет – это такая старость, что
на кладбище пора. А сейчас мне 51 год и так интересно жить! Когда мы учились,
один из педагогов нам постоянно цитировал Ван Гога: «Самое главное – стать
хозяином своего карандаша». Я понимаю, что нормальный человек всегда в
ученичестве, даже в 80 лет. Но  также
понимаю, что я сегодняшний многое могу и многое знаю, а главное – мне все
интересно. Ко всему прочему, в работе я всегда был перфекционистом. Я не могу
отречься от своих первых спектаклей, сказав, что много сделал ошибок в той или
иной постановке. Что-то я, конечно, сделал бы по-другому. Сегодня я могу делать
одновременно несколько спектаклей в театрах разных городов. В прошлом году у
меня был случай, когда я нарисовал спектакль по Булгакову, предполагающий
сумасшедший бюджет, который театру был не по силам. Было принято решение
перекроить эту работу, более того – перенести премьеру с большой сцены на
малую. Мы начали не просто переделывать, а просто-напросто заново сочинять
спектакль с моей коллегой-художницей. И это ведь тоже безумно интересно! -Это
значит, что Вы вдохновляете себя самим процессом работы? —
У меня пока некий кураж есть, да. В моей жизни много чего не случилось, но то,
что я люблю свою работу – это для меня какой-то подарок небес. Я счастливый
человек. Когда вижу в пятницу в московских ресторанах несчастных напивающихся
людей, отмечающих конец рабочей недели…  Я понимаю, что, работая уже много лет без выходных, я не схожу с
ума. Я каждый день принимаю какой-то вызов, который меня интересует и увлекает. —
С кажите, а что Вас вдохновляет в работе над конкретным произведением?
Режиссер выбирает материал и предлагает Вам название. С чего начинается Ваш
поиск решения будущего спектакля? —
Всегда по-разному. Во-первых, есть такие режиссеры, которые все сразу знают.
Они звонят и делятся уже придуманным, но оставляют поле для творчества, где уже
я могу фантазировать и придумывать. Грубо говоря, режиссер говорит «что», а
Вы решаете «как»? —
Да. Бывает, мне предлагают «Сон в летнюю ночь» Шекспира, где все действие
происходит в компании современных хипстеров. Или же мы ставим пьесу Чехова, и
режиссер хочет спектакль из мельчайших деталей быта времен самого Чехова. У
меня есть и такие спектакли – вплоть до антикварных предметов, и другие –
осовремененные или стилизованные. Мы живем в эпоху пост-постмодерна, настолько
все уже было. Я вижу кризис в моде, например, где появившиеся «гении» всегда на
чем-то базируются и быстро выжигаются, перегорают. Мы, так или иначе, смотрим
новое прочтение творцов прошлых лет, подражание, цитирование, стилизацию…
Меня на самом деле расстраивает, что в театре существует мода. Да, она была и
есть всегда, но не до такой же степени…в театре. Сегодня, как мы видим, мода
на черно-белую или черно-бело-красную сценографию в спектаклях. Я смотрю на это
и не понимаю: это Чехов? Горький? Уайльд? Это все в каком-то усредненном
оформлении, под которое подложи любую историю – все сработает одинаково. Это
становится, общим местом. Имея такой колоссальный поток информации, видя
бесконечное количество образцов мировой культуры, которые любой двумя кликами
может найти в интернете и посмотреть, – делать бесконечно одинаковые
оформления?..  Стираются границы
индивидуальности художников в принципе, я не отличаю одного автора от другого.
Лично я не хочу быть неузнаваемым. Может быть, кого-то раздражает, что я делаю
избыточные или перенасыщенные по яркости и деталям костюмы. Но я считаю, что
театр может быть и таким. Я люблю разный театр и могу работать в разных по
стилю постановках, сохраняя свой почерк, который, как мне кажется, у меня есть. Тем самым Вы подтверждаете, что верны
сами себе, возвращаясь к первому вопросу. Говоря о моде в театре, о старой
школе театральных художников и современных тенденциях, скажите, что в профессии
недопустимо? Чем художнику театра любого направления и стиля пренебрегать ни в
коем случае нельзя? —
Я боюсь скатиться к высоким словам, к некой декларации… Но я вижу халтуру.  Как бы много ты ни работал, ты должен иметь
отстраненный критический взгляд на то, что ты создаешь. Да, ты можешь
ошибаться. Но тебе не должно быть все равно. Равнодушие – это ужасно. Выгорание
наступает у всех, но нельзя халтурить. Это, правда, видно. У представителей
всех творческих профессий. Давайте перейдем ближе к премьерному
спектаклю в театре драмы. При полном понимании того, что пьеса «Слуга двух
господ» – грамотно и интересно построенный материал, классика мирового репертуара,
хочется узнать Ваше мнение о том, почему она – вне времени – так популярна? —
Я скажу сомнительную вещь, но… мне кажется, что нам иногда просто нравится
смотреть на актерскую игру. Мы смотрим фильм «Ирония судьбы», зная его
покадрово. Но ведь хотим его смотреть, потому что нам очень нравится, что герои
такие узнаваемые, такие близкие, такие очевидные, такие недотепы иногда… И все
знают, что будет в конце, и все желают героям этого приятного радостного
финала. Я недавно пересматривал фильм «Труффальдино из Бергамо» с Константином
Райкиным и восхищался работой великолепных художников, которые в советское
время не выезжали ни в какую Венецию. Работая по каким-то гравюрам и журналам,
они создали в кадре эту Венецию (в которой я сам был), так, что веришь, будто
фильм снимали именно в Венеции. А художники по костюмам, не имеющие дорогих
тканей, воссоздали ту эпоху – как это красиво и с какой любовью придумано и
сделано! Мне кажется, мы хотим прийти в театр и увидеть некое радостное
простодушие, и, в том числе, порадоваться за артистов. Я скажу банальную вещь:
артист крайне важен в театре, он часто удивляет. Я пришел на репетицию и
увидел, что актеры просто читают эту пьесу. Еще ничего нет, это только начало
пути. А мне уже смешно – настолько талантливо они это делают. Вы уже работали в Краснодарском театре драмы: с режиссером Вадимом Данцигером
выпускали спектакль «Один день из жизни города М.» (по повести Ф. Достоевского
«Дядюшкин сон», 2015 год). Скажите, в чем кардинальная разница и в чем сходство
Вашей работы над тем и нынешним спектаклем? —
Сходство в том, что в обоих спектаклях присутствует мой почерк. Думаю, он у
меня есть. Я раньше переживал, что зритель может   не узнать меня в разнообразии моих
художественных решений.  Потом я понял, что
мой стиль узнать все-таки можно, я не могу его не транслировать. Но при этом
для театрального художника хорошо, когда ты разный, потому что авторы и
режиссеры, с которыми ты работаешь, разные. В первую очередь, разные авторы,
которые предполагают разные подходы к работе с их материалом. «Один день из
жизни города М.» был решен более традиционно, более строго. Костюмы в нем
близки к историческим, периода написания повести.  Костюмы же в «Слуге двух господ» будут
созданы по силуэту 18 века, но по тканям и по цвету они будут более яркими,
более современными, что ли. — А что было для Вас самым сложным в работе
над созданием спектакля «Слуга двух господ»? —
Сроки. Я планирую свою работу на два года вперед. Когда поступило предложение,
я понимал, что мне будет тяжело, потому как мой график уже сверстан достаточно
плотно. Но в данном случае мне очень захотелось поработать с Константином
Демидовым, молодым режиссером, с которым я давно знаком. Да и пьеса мне всегда
нравилась, и я еще ни разу не оформлял ее. 
Тем не менее, нам в столь короткие сроки, причем дистанционно, удалось
все решить и обо всем договориться. —
В таком случае заключительный и самый
интригующий читателя вопрос: какое настроение Вы хотели бы передать зрителю своей
работой? Какие эмоции вызвать в зале? У французов есть понятие « » – «Искусство жить» Труффальдино – он эту жизнь ест
ложками. Ему так всего мало – еды, любви… он сумасшедший жизнелюб. Нас,
русских, все упрекают, что мы ходим мрачные и никогда не улыбаемся, что нам
многое не в кайф. Да, по большому счету мы закрытые, но это не означает, что мы
не можем жить так же распахнуто, широко, открыто. В Краснодаре столько солнца,
цветов, такой легкий  воздух, который
доносится с моря – в этом есть радость юга, итальянская дольче вита. Я хочу,
чтобы это было в нашем спектакле. Чтобы было радостно, чтобы всех захлестнула
эмоция праздника. Я уже говорил, что мы ходим в театр за эмоциями. Так вот я
хочу, чтобы зритель после нашего спектакля выходил на подъеме и радостно шел в
парк с девушкой гулять, например, или же в ресторан с друзьями вкусно
поужинать. Чтобы люди поймали это настроение «дольче вита» и перенесли его в
свою жизнь. Премьера комедии Карло Гольдони
«Слуга двух господ» состоится 17 мая 2019 года на основной сцене Краснодарского
театра драмы им. Горького. ЖДЕМ ВАС! Зав.
лит.-драм. частью театра А.
Громовикова

02 апреля 2019 Краснодарский академический театр драмы
им. Горького представит премьеру по пьесе Карло Гольдони «Слуга двух господ». О выборе материала и работе над ним
рассказывает главный режиссер театра и постановщик спектакля Константин
Демидов. Константин Николаевич, Вы впервые
ставите спектакль в стенах Краснодарского театра драмы. Скажите, почему Ваш
выбор пал именно на пьесу «Слуга двух господ»? —
Этот вопрос требует достаточно развернутого ответа. Для меня есть несколько
важных вещей в выборе этого материала. Во-первых, эта пьеса давно не дает мне
покоя. Я много читал разножанровой драматургии того времени, но, видимо, именно
со «Слугой» образовалась некая связь. Тему я сформулировал для себя и передал
артистам так: эта история про невыносимую легкость бытия. Мне нравится в этой
истории то, что главный герой – сознательно или бессознательно – максимально
запутывает обстоятельства, чем, в каком-то смысле, разрушает жизни остальных героев.
Если бы они погибли и Труффальдино попал бы под суд, то фактически, его
приговор звучал бы как «доведение до самоубийства». Тем не менее, Гольдони
предлагает нам волшебную развязку сюжета. Почему мне интересна невыносимая
легкость бытия? Ответ, наверное, кроется в моей встрече с Вячеславом Полуниным.
В 2004 или 2005 году я был у него на мастер-классах, где он просто рассказывал
о себе, о пути своего становления и овладения профессией клоунады. Я его считаю
одним из немногих, кого сегодня можно назвать «человек мира». Его все признают,
всем нравится, что он делает. После встречи были вопросы, и одна участница спросила
его, почему на протяжении восьми лет он привозит в Москву один и тот же
спектакль – «Снежное шоу», неужели нет в репертуаре других постановок. Вячеслав
Иванович ответил, что есть равный по красоте и масштабу «Снежному шоу»
спектакль, который называется «Диабло» – про дьявола. Он сказал, что этот
спектакль привозит в благополучные и богатые страны, в жизнь которых было бы неплохо
добавить немного черной мистики. А в России, как выразился Полунин, «где один
сплошной диабло», надо смотреть только прекрасные сказки, которые можно
положить на другую чашу весов относительно окружающей реальности. Во мне что-то
откликнулось на эти его слова, а через несколько дней я понял, что он
сформулировал для меня важные вещи относительно направления в понимании
профессии, творчества, искусства. Ко всему прочему, я часто ходил в Москве
на спектакли в так называемый период «режиссерской жести», когда на сцене
всегда было много крови, расчлененки… Понятно, что это может быть здорово
сделано, убедительно даже. Но я не могу на это радостно смотреть, ухожу со
спектакля подавленный. Я вообще живу с таким ощущением, что в России сейчас, на
самом деле, один из самых благоприятных периодов: если отматывать годы истории
назад, русскому человеку, с точки зрения быта и финансов, никогда так хорошо не
было. Но при этом, присмотревшись, я также вижу, что благополучие все-таки
внешнее, все гонятся за какой-то красивой картинкой. Вырабатывают свою
зарплату, покупают дома и автомобили, а внутри остаются глубоко несчастными.
Наверное, поэтому люди так любят приходить в театр именно на комедии: нужна
компенсация эмоциональной выхолощенности. Современные драматурги часто жалуются,
что их пьесы никто не ставит, хотя в них якобы отражены наисовременнейшие
реалии. Да, но риск выбрать новый материал – непроверенный, зачастую, к
сожалению, не приспособленный к сцене, – очень велик. К тому же, не все театры
готовы нагружать и без того нагруженного какими-то проблемами зрителя, так как  это потянет за собой потерю в заработке. Поэтому
в репертуаре и возникают комедии, носящие чисто развлекательный характер. Другой
вопрос о качестве некоторых из них – я имею в виду как драматургию, так и их
постановку на сцене. На мой взгляд, пьеса «Слуга двух господ»
– тот самый материал, который проверен и временем, и театрами, и публикой. К
тому же, я считаю, что она подходит для начала моей творческой деятельности в
этом театре хотя бы потому, что я бы не хотел с первого спектакля загрузить
зрителя высокой трагедией. Хочется начать легко и празднично. Встретиться со
зрителем на лёгком и понятном ему материале. Это будет очень красивый спектакль
с великолепными актерскими работами, что стало понятно на первых же читках
пьесы.  Как главный режиссер я, глядя на
нынешний репертуар театра, понимаю, что эта постановка будет хорошей заменой в
направлении давних спектаклей «плаща и шпаги». Вы ставите спектакль на большой
сцене театра, на тысячный зал. Это совсем не те масштабы, с которыми Вы
привыкли работать: все Ваши предыдущие постановки были на камерных площадках.
Скажите, какие приемы работы Вы будете использовать? Есть ли какие-то трудности
или опасения? —    Думаю, спрогнозировать что-то в данном
случае невозможно, надо просто попробовать. И надо отметить, что я всё-таки ставил
спектакли на больших сценах. Не таких, как в краснодарской драме, но опыт
имеется. К тому же, я искренне восхищаюсь, как с самой огромной театральной
сценой в Европе и Азии удается справляться Борису Афанасьевичу Морозову –
режиссеру театра Российской армии. Это все говорит лишь о том, что работать с
площадками даже такого масштаба возможно, и я понимаю, что у меня нет страха от
этих размеров. Я вижу, как работали режиссеры, которые здесь уже ставили
спектакли. Это какие-то простые вещи на самом деле. И, благодаря моему мастеру Леониду
Ефимовичу Хейфецу, боязни площадки такого размера у меня нет. У меня был опыт работы с камерным
пространством на 160 зрителей в театре «Сфера», где сцена-арена, наподобие
цирковой. И там я испытывал некое волнение, потому что зритель всегда, на любом
спектакле, сидит вокруг артистов и очень близко к ним. К стандартной
итальянской сцене-коробке, как у нас в театре драмы, российский режиссер и
артист приучены с института. Поэтому боязни перед этим пространством
никакой нет, есть желание его освоить. Пьеса Гольдони сама по себе располагает
к тому, что артисты должны работать с колоссальной подачей энергии в зрительный
зал, подачей текста и жестикуляции, укрупняя актерские оценки. Расскажите, будут ли какие-то
несвойственные для привычного прочтения решения? Какой способ существования
актеров Вы выстраиваете? —   Я бы очень хотел поставить спектакль в
технологии «дель арте», но у меня и у артистов нет навыков и должного опыта
работы в этой технологии. И задача досконально изучить это направление перед
нами не стоит. Хочется сделать понятный современному зрителю эквивалент такой
драматургии и подарить им два часа праздника и хорошего настроения. Но при этом
мы с актерами разбираем пьесу «Слуга двух господ» на нескольких уровнях, плюс
ко всему, каждую написанную автором подробность насыщаем подтекстом и вокруг
нее выстраиваем жизнь героев. Даже самая мелкая деталь, которую читатель может
оставить без внимания, для нас становится крайне важной. Как режиссер, я себе поставил задачу
найти некую золотую середину между «дель арте», когда актер играет только маску/характер,
и привычным нам всем психологическим театром, где происходит внутреннее
очеловечивание и оправдание того или иного персонажа/поступка. Я со своей
стороны постараюсь сделать так, чтобы это соединение несоединимого было живо и
динамично на сцене. У меня был небольшой опыт в игре с жанрами и направлениями,
например, в сращивании фантастического и реалистического. Меня мастера научили,
как это сделать. А главный интерес – посмотреть, как все получится, это ведь
любопытно. Думаю, что такие эксперименты внутри
профессии – ее неотъемлемая часть. Ты живой в своем деле, когда постоянно себя
в нем исследуешь, что-то пробуешь. Человек всегда использует пространство
театра для познания себя.   В нашем
спектакле никаких тенденциозных новшеств на сцене не будет, нет стремления
размыть границы театрального искусства, или перевернуть её с ног на голову. Хочется
просто адекватно и убедительно рассказать о том, что случилось. Какого зрителя Вы хотели бы видеть
в зале во время спектакля? Кому будет адресована премьерная постановка? —     Тот период, в который была написана пьеса
«Слуга двух господ», как и многие другие пьесы того времени, позволяет нам
определить жанр этой комедии как «высокая комедия». Тогда было два жанра,
второй – «высокая трагедия». Люди разговаривали высоким стилем, что совершенно
непривычно сегодня нам с вами – как зрителям, так и самим актерам. Так что как
ни крути, публика получит порцию культуры речи – витиеватой, поэтичной,
динамичной, остроумной. Ко всему прочему, в то время не было
задачи смешить только ради смеха. За основу бралась вроде как простая ситуация,
которую автор докручивал до чего-то невероятного для персонажей и
увлекательного, но при этом поучительного – для зрителя. И ведь драматурги
работали не только над уровнем сюжета, они в нем захватывали несколько
культурных пластов. В сказочных, как я их вижу, персонажах я
буду искать человека, который со страхами, страданиями и переживаниями
прошлых столетий максимально соприкоснулся бы со зрителем 21-го века. Мы не
отбрасываем в сторону темы Гольдони, которые из века в век себя не изживают:
потому что они не банальные, потому что они относятся к каждому из нас, потому
что они глубинные. Это само по себе говорит о том, что мы ставим комедию
другого уровня. Современному зрителю любого возраста и
вкуса будет интересен этот материал, поэтому «Слуга двух господ» не теряет свою
актуальность с годами. Одни будут смеяться над глупостью Труффальдино и над
тем, какой он «прикольный». Другие будут следить за поворотами сюжета и
за тем, как всем предстоит его распутывать каждую секунду сценического времени.
Третьи будут рассматривать костюмы и декорацию, 
выстроенную до мельчайших деталей. А кто-то будет искать и разгадывать
дополнительные смыслы, которые мы туда, конечно же, закладываем. Премьера комедии Карло Гольдони
«Слуга двух господ» состоится в мае 2019 года на основной сцене Краснодарского
театра драмы им. Горького. ЖДЕМ ВАС! Зав.
лит.-драм. частью театра А.
Громовикова

01 апреля 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского
академического театра драмы им.Горького поздравляют с Днём рождения актрису
Татьяну Башкову! Талантливая, обаятельная и очень красивая  Татьяна в любом образе привлекает внимание
зрителя. Даже маленький эпизод с её участием становится ярче. За эту
удивительную способность оживлять всё, к чему прикасается, Татьяну Башкову
любят и зрители, и коллеги. Многие отмечают целеустремлённость и невероятную
требовательность к себе, заставляющие актрису особенно тщательно прорабатывать
и максимально точно проживать любые роли. Талант Татьяны не ограничивается одной лишь сценой:
она создаёт чудесные текстильные игрушки и владеет искусством постижера. Сегодня мы от всей души поздравляем Татьяну и желаем
ей больше ярких ролей  и положительных
эмоций, семейного счастья и исполнения всех заветных желаний!

29 марта 2019 В рамках правового информирования и правового просвещения населения Краснодарского края в соответствии с Федеральным законом от 21 ноября 2011 года N 324-ФЗ «О бесплатной юридической помощи в Российской Федерации», Законом Краснодарского края от 23 апреля 2013 года N 2697-КЗ «О бесплатной юридической помощи на территории Краснодарского края» и Постановлением главы администрации (губернатора) Краснодарского края от 30.09.2013 N 1065 «О некоторых мерах по реализации Закона Краснодарского края от 23 апреля 2013 года N 2697-КЗ «О бесплатной юридической помощи на территории Краснодарского края» в целях оказания бесплатной юридической помощи государственное автономное учреждение культуры Краснодарского края «Краснодарский академический театр драмы им. Горького» проводит бесплатное правовое консультирование граждан в устной и письменной форме по вопросам, относящимся к компетенции учреждения. Право на получение всех видов бесплатной юридической помощи, в рамках государственной системы бесплатной юридической помощи имеют следующие категории граждан: 1) граждане, среднедушевой доход семей которых ниже величины прожиточного минимума, установленного в Краснодарском крае соответствии с законодательством Российской Федерации, либо одиноко проживающие граждане, доходы которых ниже величины прожиточного минимума (далее – малоимущие граждане); 2) инвалиды I и II группы; 3) ветераны Великой Отечественной войны, Герои Российской Федерации, Герои Советского Союза, Герои Социалистического Труда, Герои Труда Российской Федерации; 4) дети-инвалиды, дети-сироты, дети, оставшиеся без попечения родителей, лица из числа детей-сирот и детей, оставшихся без попечения родителей, а также их законные представители и представители, если они обращаются за оказанием бесплатной юридической помощи по вопросам, связанным с обеспечением и защитой прав и законных интересов таких детей; 4.1) усыновители, если они обращаются за оказанием бесплатной юридической помощи по вопросам, связанным с обеспечением и защитой прав и законных интересов усыновленных детей; 5) граждане пожилого возраста и инвалиды, проживающие в организациях социального обслуживания, предоставляющих социальные услуги в стационарной форме; 6) несовершеннолетние, содержащиеся в учреждениях системы профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних, и несовершеннолетние, отбывающие наказание в местах лишения свободы, а также их законные представители и представители, если они обращаются за оказанием бесплатной юридической помощи по вопросам, связанным с обеспечением и защитой прав и законных интересов таких несовершеннолетних (за исключением вопросов, связанных с оказанием юридической помощи в уголовном судопроизводстве); 7) граждане, имеющие право на бесплатную юридическую помощь в соответствии с Законом Российской Федерации от 2 июля 1992 года N 3185-1 «О психиатрической помощи и гарантиях прав граждан при ее оказании»; 8) граждане, признанные судом недееспособными, а также их законные представители, если они обращаются за оказанием бесплатной юридической помощи по вопросам, связанным с обеспечением и защитой прав и законных интересов таких граждан; 8.1) граждане, пострадавшие в результате чрезвычайной ситуации: а) супруг (супруга), состоявший (состоявшая) в зарегистрированном браке с погибшим (умершим) на день гибели (смерти) в результате чрезвычайной ситуации; б) дети погибшего (умершего) в результате чрезвычайной ситуации; в) родители погибшего (умершего) в результате чрезвычайной ситуации; г) лица, находившиеся на полном содержании погибшего (умершего) в результате чрезвычайной ситуации или получавшие от него помощь, которая была для них постоянным и основным источником средств к существованию, а также иные лица, признанные иждивенцами в порядке, установленном законодательством Российской Федерации; д) граждане, здоровью которых причинен вред в результате чрезвычайной ситуации; е) граждане, лишившиеся жилого помещения либо утратившие полностью или частично иное имущество либо документы в результате чрезвычайной ситуации; 9) граждане, которым право на получение бесплатной юридической помощи в рамках государственной системы бесплатной юридической помощи предоставлено в соответствии с иными федеральными законами и законами субъектов Российской Федерации. Для получения бесплатной юридической помощи необходимо обращаться по адресу: 350000, г. Краснодар, площадь Театральная, 2, а также по телефонам: (861) 255-06-16, 255-06-72, 255-70-60.

29 марта 2019 Проведите «Ночь в театре»! В
рамках года театра 11 апреля 2019 года в 19:00 на сцене Краснодарского
академического театра драмы им.Горького коллектив Краснодарской филармонии им.
Г.Ф. Пономаренко — ансамбль «Адажио» удивит зрителей:  примерит новые роли, выступит в совершенно
новом амплуа. Театрализованный шоу-концерт «Ночь в театре»
— это синтез различных направлений искусства: музыки, драматургии, хореографии,
литературы. В ярком действе
примут участие актеры Краснодарского академического театра драмы им.Горького,
коллективы КМТО «Премьера» им. Л. Гатова», Краснодарский государственный
камерный хор филармонии им. Г.Ф. Пономаренко, солистка филармонии
Карина Велиханова, и, конечно же, квартет «Адажио», который станет главным
голосом концерта. В течение всего действа артисты будут
перевоплощаться в различные образы – героев легендарных мюзиклов, оперетт и
мировых хитов. Программа концерта, необычайно яркая и многообразная, но
подчинена одной сюжетной линии. Ей также характерны разножанровость, широкий
охват материала, в который включены хиты из самых известных и любимых классических
произведений: ария «Мистера Х» из «Принцессы цирка», «Ты меня на рассвете
разбудишь» из рок-оперы «Юнона и Авось», 
произведения из мюзикла «Призрак оперы». Яркие костюмы и
образы, необычные декорации и реквизит, которые будут меняться в каждом эпизоде,
подчеркивая тот или иной сюжет, сильные профессиональные голоса, актерское
мастерство, хор, музыка и даже цирковые номера – все это «Ночь в театре»! Оценить новое
амплуа квартета «Адажио», а также приятно провести вечер приглашаем всех
жителей и гостей Краснодара. Билеты в продаже

26 марта 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского
академического театра драмы им.Горького сердечно поздравляют Заслуженную
артистку РФ Веру Великанову с юбилеем творческой деятельности! Вера Григорьевна уже тридцать лет служит в
Краснодарском театре драмы и за это время воплотила на сцене множество разноплановых
ролей. Таланту Веры Григорьевны подвластны как нежные лирические образы, так и
яркие характерные роли. Каждая работа Веры Великановой становится подарком для
театралов. Зрители обожают её авантюристку Хануму в одноимённом спектакле
Зураба Нанобашвили, экспрессивную Клеопатру Львовну Мамаеву в постановке Роберта
Манукяна «На всякого мудреца довольно простоты», очаровательную Мадлен в «Танго
втроём» Елены Журавлёвой… Ну а все без исключения дети в восторге от Мачехи в
новом спектакле театра драмы «Золушка» (режиссёр Анастасия Русанова). Яркий талант сочетается в Вере Великановой с
потрясающей искренностью, готовностью к экспериментам, колоссальной
работоспособностью и неприятием любой фальши – как на сцене, так и в жизни.
Именно за это её уважают коллеги по сцене и режиссёры. Сегодня мы от всей души поздравляем Веру Григорьевну
и желаем ей всегда оставаться такой же яркой, энергичной и обаятельной. Пусть
будет больше интересных ролей и талантливых режиссёров, работа приносит
радость, а вдохновение никогда не покидает

22 марта 2019 Сегодня свой День рождения отмечает директор
Краснодарского академического театра драмы им.Горького, Заслуженный работник
культуры Кубани Ирина Николаевна Репина! Ирина Николаевна, благодаря мудрости, нацеленности
на высокие результаты и умению видеть перспективы развития, уверенно ведёт
театр к новым вершинам. В ней сочетаются поистине стальной характер и умение
слышать и понимать коллег. За эти редкие и очень ценные для руководителя
качества мы все особенно ценим Ирину Николаевну! Мы от всей души поздравляем Ирину Николаевну с Днём
рождения и желаем ей новых профессиональных достижений, надёжных друзей и
единомышленников рядом, осуществления всех намеченных планов, гармонии в семье
и пусть каждый новый день несёт с собой только радость! С Днём рождения!

20 марта 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского
академического театра драмы им.Горького поздравляет с Днём рождения Заслуженную
артистку Киргизии Тамару Павловну Родькину! Фантастически обаятельную и талантливую Тамару
Павловну обожают зрители и высоко ценят критики. А ещё её очень любят коллеги –
за доброту и отзывчивость, честность, доброжелательность и поистине золотые
руки. Говорят, что талантливый человек талантлив во всём, и эта характеристика
в полной мере подходит Тамаре Павловне. Сегодня мы желаем ей неиссякаемого вдохновения,
крепкого здоровья, успехов в творчестве и побольше новых интересных ролей!

18 марта 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского
академического театра драмы им.Горького поздравляют с Днём рождения
Заслуженного артиста РСФСР Андрея Светлова! Харизматичного, обаятельного, талантливого и
аристократичного Андрея Борисовича любят и зрители, и коллеги по сцене. Все
женские сердца начинают биться чаще, когда он появляется на сцене! Его работы в таких спектаклях, как , «Ревизор!», «№13»,
«Поминальная молитва», «Алые паруса», «На всякого мудреца довольно простоты»,
«Кубанские казаки», зрители всегда встречают овациями. Сегодня мы от всей души желаем Андрею Борисовичу
воплощения всех планов, бесконечного творческого вдохновения, счастья – личного
и профессионального, – а ещё побольше ярких ролей и нескончаемых аплодисментов! С Днём рождения!

13 марта 2019 13 марта в рамках Южного театрального форума «Российский театр – XXI век. Новый взгляд» в Сочи, приуроченного к Году театра в России, прошёл семинар для директоров театров. Семинар провёл директор театра им. Е.Вахтангова Заслуженный работник культуры РФ Кирилл Крок

05 марта 2019 «Мы не учим быть блогерами, мы учим блогеров понимать театр!» – таков девиз всероссийской образовательной
программы, уже захватившей театры Новосибирска, Перми, Омска, Казани, Улан-Удэ,
Воронежа, Пскова. Школа основана театральным продюсером Евгенией Шерменевой и
театральным критиком Глебом Ситковским при поддержке Ассоциации театральных
критиков России. В рамках проекта любой неравнодушный зритель может получить бесценные
навыки по разбору спектаклей и написанию рецензий от ведущих профессиональных
критиков страны. Лекции, семинары, просмотры постановок и практическая работа
по их разбору – все это формирует и укрепляет понимание современного театра во
всем его многообразии. «Школа театрального блогера» ориентируется на работу с
продвинутыми зрителями, которые пишут или хотят писать о театре в блог, пробуждая
интерес к театральному искусству среди интернет-аудитории. Впервые в нашем
крае занятия Школы пройдут на базе Краснодарского театра драмы им. Горького в
апреле, мае и июне 2019 года при поддержке Министерства культуры Кубани. На
конкурсной основе будут отобраны 15 учеников, которых ожидает насыщенная
творческая работа под руководством московского театроведа и критика Глеба
Ситковского. В программу
обучения входят семинарские занятия (по два дня за месяц), просмотры спектаклей
театра драмы и их подробное обсуждение, домашние задания по написанию рецензий
на увиденные спектакли и онлайн-консультации с руководителем на протяжении
проекта. Итоги будут подведены в июне нынешнего года. Выпускники Школы
будут награждены дипломами от председателя 
Союза театральных деятелей России Александра Калягина. Им также будет предоставлена
годовая аккредитация, которая позволит бесплатно посещать спектакли
Краснодарского театра драмы и, благодаря этому, постоянно пополнять свой
контент рецензиями на увиденные постановки. Первые семинарские
занятия состоятся 20 и 21 апреля 2019 года. Обучение
абсолютно бесплатное, подать заявку может любой желающий, заполнив анкету (см.
ниже) и прислав ее на электронную почту Прием заявок завершится 5 апреля 2019 года в 15:00 часов. Список кандидатов, прошедших конкурсный отбор, будет опубликован на
официальном сайте ( ) и в
социальных сетях театра драмы 15 апреля 2019 года. АНКЕТА может быть составлена в
свободной форме; в ней необходимо указать: ФИО, возраст, город проживания,
контактный телефон, ссылки на аккаунты в социальных сетях. Образование и профессиональную деятельность
(текущее место работы). Зрительский опыт (как часто вы
смотрите спектакли Краснодарского театра драмы и других театров города / как
часто вы посещаете театры других городов / опыт просмотра спектаклей на видео Опыт
написания отзывов или рецензий на увиденные спектакли в СМИ или соц. сетях
(если имеется, укажите ссылки). Напишите
минирецензии (не более 3 развернутых фраз) на 2-3 спектакля, которые произвели на
вас впечатление за последнее время. Руководитель литер.-драм.части театра Анастасия Громовикова

28 февраля 2019 К.:
Расскажите, какие задачи Вы ставили перед собой при составлении программы
тренингов? И.: Моей первоочередной задачей было помочь актёрам справиться с
огромным пространством сцены и заполнить звуком зал-тысячник. Это действительно
непростая задача, но, когда ты владеешь приёмами для выведения звука, когда у
тебя хорошо развита дыхательная система, то всё происходит само собой. Уже не
приходится задумываться над тем, как посылать звук в зал. Я
работала в Москве в театральном центре  на Дубровке (печально известном по
трагедии на спектакле «Норд-Ост») – это тоже зал-тысячник, и мы работали без
подзвучки. Тогда
я каждый день с благодарностью вспоминала своего педагога, Светлану Васильевну
Землякову, которая четыре года, шесть дней в неделю вкладывала в нас, студентов
ГИТИСа, всю душу, все свои знания. Принято
думать, что речевой аппарат – это челюсть, язык и связки, но на самом деле
речевой аппарат – это всё наше тело. Его необходимо постоянно поддерживать в
форме. Я составила для актёров речевую экспресс-гимнастику, которую они
должны делать перед спектаклем, чтобы было легче звучать. Надеюсь, это тоже им
поможет. К.: Какое впечатление на Вас произвели актёры Краснодарского
театра драмы? И.: Самое положительное! Они очень активно включились в работу!
Все задания выполнялись с творческим подходом, с выдумкой и фантазией, они
работали в подхват, импровизируя и помогая друг другу. Вообще, у меня сложилось
впечатление, что это замечательный ансамбль, жаждущий творческой работы. Многие
актёры просто преобразились за эти несколько занятий – как звуково, так и
актёрски – совершили настоящий рывок вперёд! К.: есть ли какая-то разница в работе над речью с актёрами и с
представителями других профессий? И.: Конечно! Актёры, как дети, – чуткие и органичные, не боятся
показаться смешными или нелепыми. Поэтому у нас финальная часть занятия, когда
мы переходили от техники к актёрским заданиям, напоминала спектакль-фейерверк!
Я получила массу удовольствия. В театре Драмы потрясающий актёрский состав. Я
желаю им новых интересных спектаклей, чуткого зрителя и успеха!

23 февраля 2019 Администрация и творческий коллектив Краснодарского
академического театра драмы им.Горького от всей души поздравляет всех мужчин с
Днём защитника Отечества! Дорогие наши мужчины! В этот праздничный день мы
поздравляем вас с праздником мужества, благородства и чести – с Днём защитника
Отечества! Желаем Вам счастья, жизни наполненной миром, крепкого здоровья,
благополучия, успехов и любви близких. Всегда смело шагайте к своим целям, и
пусть на вашем пути не будет преград! С праздником!

13 февраля 2019 Уважаемые зрители! В связи с болезнью артистки спектакль «Хитроумная влюблённая» 14 февраля 2019 будет заменен на Non Dolet Приносим свои извинения!

31 января 2019 Встречайте
новый проект Краснодарского академического театра драмы им.Горького! Вы когда-нибудь бывали за сценой? Знаете, о  чём говорят артисты, когда думают, что их
никто не слышит? В нашей программе вы увидите то, чего никогда не было
на сцене, и узнаете обо всём, что осталось за кулисами и в гримёрках –  всё, что обычно скрывают от зрителей. Обо всех секретах актёров расскажет Иван Романюк – человек,
который знаком с театром драмы с рождения. Не пропустите!

31 января 2019 Сегодня свой День рождения отмечает артист
Краснодарского театра драмы Виталий Стеблецов! Пожалуй, нет роли, которую Виталий не смог бы
сыграть, и, пожалуй, нет такой истории, в которой зритель бы ему не поверил –
всё, что он делает на сцене, наполнено невероятным теплом и обаянием, каждый, герой
в его исполнении получается живым и настоящим. Именно за это его очень любят
зрители! Сегодня мы от всей души желаем Виталию ярких ролей и
талантливых режиссёров, новых творческих проектов и побед! Пусть исполняются
все мечты и воплощаются планы!

30 января 2019 30 января состоялась презентация нового проекта
Краснодарского академического театра драмы «Театральная среда». Первая встреча в
таком формате с представителями СМИ, руководителями краевых учреждений культуры
Кубани, партнёрами проектов и друзьями театра  была посвящена Году театра в России и основным
планам и проектам на этот год. С приветственной речью выступила директор
Краснодарского академического театра драмы им.Горького, заслуженный работник
культуры Кубани, Ирина Николаевна Репина, рассказав о сути проекта «Театральная
среда», основных премьерах и планах на 2019 год. Новый формат подразумевает свободное общение между коллективом театра и
зрителями, получение обратной связи и, в конечном итоге, установление
взаимопонимания и создание общего пространства конструктивного диалога, будет
введён в рабочее расписание театра и даст возможность артистам и режиссёрам
презентовать свои самостоятельные творческие работы. Творческие планы театра на 2019 год связаны в первую
очередь с годом театра в России. Но для нашего театра этот год будет особенным
ещё и потому, что в октябре состоится открытие юбилейного сотого театрального
сезона. Планы театра, в связи с приходом в театр главного режиссёра Константина
Демидова, претерпели некоторые изменения. К открытию юбилейного сезона мы представим
зрителю грандиозную постановку спектакля «Маскарад» по пьесе М.Ю. Лермонтова,
режиссёром-постановщиком выступит Константин Демидов. Проект будет реализован при
поддержке министерства культуры Краснодарского края. Эта постановка является неотъемлемой частью славной
истории театра и неразрывно связана с именем великого режиссёра, народного артиста
СССР Михаила Куликовского. ГБУК КК «Краснодарская краевая универсальная научная
библиотека им. А.С. Пушкина» и ГБУК КК «Краснодарский государственный
историко-археологический музей-заповедник им. Е.Д. Фелицына» примут участие в
совместных мероприятиях, посвящённых сотому юбилейному сезону. Также в планах театра постановки «Слуга двух господ»
К. Гольдони (реж. К.Демидов), «А зори здесь тихие…» по повести Б.Васильева (реж.
А.Русанова)… В декабре этого года режиссёр из Москвы А.Решетникова представит
свой спектакль «Руслан и Людмила» по А.С. Пушкину. Кроме новых постановок театром в этом году запланирован
проект «Школа театрального блогера» под руководством московского театроведа
Глеба Ситковского и театральная режиссёрская лаборатория, посвящённая 220-летию
А.С. Пушкина. Помимо этого в планах театра гастроли по краю, а также в городах Севастополь
и Керчь. Подробнее о премьерах рассказал главный режиссёр театра
драмы Константин Демидов: «Слуга двух господ» будет классическим по форме, но с
секретом внутри. В постановке «А зори здесь тихие…» будут задействованы, в
первую очередь, молодые артисты театра. Ставить «Маскарад» – это большая честь,
но и огромная ответственность, удастся ли приблизиться к идеалу, то есть
легендарной постановке Михаила Куликовского, – жизнь покажет, будем стараться».
Также главный режиссёр сообщил, что в планах обучающая программа для артистов
театра. В течение всего года запланированы различные мастер-классы по
творческим профессиям. О совместных проектах с театром драмы, запланированных
на Год театра рассказали гости – деятели культуры Краснодарского края. Профессор КГИК, заслуженный работник культуры России
Григорий Григорьевич Гиберт предложил возродить жанр рассказа об артистах, их
творческом пути и биографии. Было высказано пожелание включить цикл этих
передач в программы краевых телеканалов. Заместитель генерального директора Краснодарского
государственного историко-археологического музея-заповедника имени Е. Д.
Фелицына Наталья Георгиевна Пугачева рассказала о том, что дружба и успешное
взаимодействие театра и музея существуют уже не первый год и, конечно, будут
продолжаться. В планах – совместные выставки, участие в «Фестивале театральной
фотографии», а также есть идея предоставления пространства музея для
театральных проектов. Директор ГБУК КК «Краснодарская краевая
универсальная научная библиотека им. А.С. Пушкина» Виктория Валерьевна
Гончарова отметила, что сегодня, благодаря министру культуры Краснодарского
края Виктории Юрьевне Лапиной, все учреждения культуры работают единой
слаженной командой. Такая совместная работа делает проекты различных учреждений
культуры особенно интересными и наполняет их оригинальным творческим звучанием.
Так в этом году в рамках Всероссийской акции «Библионочь» запланированы показы
спектаклей во всех читальных залах библиотеки. Директор ГБУ ДО КК «Дворец творчества» Лариса
Михайловна Величко предложила свой проект «Театр глазами детей», в рамках
которого воспитанники «Дворца творчества»  примут активное участие в мастер-классах, и
ряде уникальных мероприятий совместно с театром драмы. Свои предложения и пожелания на Год театра высказал председатель
Краснодарского отделения союза театральных деятелей РФ Анатолий Дробязко. Автор программы «Территория культуры» ГТРК «Кубань»
Анастасия Барбаш также коротко рассказала о своих творческих планах, не
раскрывая, впрочем, всех секретов. Молодые артисты театра драмы показали оригинальную
творческую программу, создав непринуждённую атмосферу и сделав первую встречу в
новом формате весёлой и уютной. Мы будем рады видеть вас на новых встречах в рамках
проекта «Театральная среда»! О дате проведения сообщим дополнительно.

24 января 2019 Накануне премьеры мы поговорили
с Анастасией Русановой и заслуженной артисткой РФ Верой Великановой,
исполнительницей роли Мачехи – Почему Вы решили обратиться именно к
этой сказке? Анастасия Русанова: Сказочное
предание о Золушке – это история, которая живёт уже много веков и не теряет
актуальности. На ней выросли многие поколения разных народов. В нашем театре
«Золушка» уже была в репертуаре, тогда ставили по сказке Шарля Перро. В этот
раз мы взяли версию нашего знаменитого земляка, да-да, хотя будущий знаменитый
писатель и журналист Евгений Шварц родился в Казани, именно Кубань он считал
своей малой родиной, так как провёл здесь много времени в детстве и юности. У
Шварца просто потрясающий юмор – в его обработке «Золушка» превратилась из
старой сказки для детей в замечательную историю вне времени и вне возрастных
ограничений, она про нас сегодняшних! И это несмотря на то, что сценарий к
фильму «Золушка» был написана в далеком 1945 году. И что очень важно, Шварц
рассказывает эту историю не только для детей, но и для взрослых. В
нашем спектакле много моментов, которые указывают на близость той старой
истории к современным проблемам. И далеко не всегда детским! Но мы стараемся
этими перекличками времен не сбивать ребёнка, не уводить от сказочного повествования. – По сценарию Шварца в 1947 году был
снят замечательный кинофильм. На нём выросло уже не одно поколение, не боитесь
ли Вы сравнения? –
Нет. Мы ни в чём не копировали фильм. Даже песенки про доброго жука не будет!
Мы осмелились слегка расширить ту историю. Например, у нас появился
замечательный Министр бальных танцев (в исполнении Алексея Мосолова). И,
если уж сравнивать с советским фильмом, то такой Феи-Крёстной, как у нас, вы
точно не видели! В роли Феи выступит Татьяна Башкова, и зрителей, привыкших
воспринимать её как лирическую героиню, ждёт большой сюрприз! Общий
у нашего спектакля с фильмом только первоисточник, а история получается
совершено иная. Но, внося что-то новое, мы очень бережно отнеслись к авторскому
тексту и замыслу. А он, как мне кажется, о том, что только тот, кто до конца
остаётся собой, искренним и настоящим, получает и туфельки, и Принца, и
настоящее счастье. – Персонаж, у которого точно есть
характер – это Мачеха. Для неё Вы тоже задумали «долго и счастливо»? Анастасия Русанова: Характер-то у
неё есть, но вот каковы способы достижения её личного счастья? Она переступит через всех, а эта история уже не про «долго и счастливо». Можно,
конечно, решить, что она старается для детей, но нет, в первую очередь, она
любит себя. Дочки – тоже средства для достижения цели. Одну выдать за Короля,
другую – за принца, а сама… «Дорогу королевской тёще!», «Королевство маловато,
разгуляться негде! Ничего, поссорюсь с соседями!» Но персонаж, конечно, очень
интересный. Вера Великанова: Мне кажется,
что образ Мачехи очень современный. Всю её жизнь определяет фраза: «У меня
такие связи, что можно сойти с ума, поддерживая их» – это же абсолютно про
сегодняшний день! Есть связи – ты на коне. Нет связей – сами понимаете. Вот она
как раз такая, всегда на коне. Кстати,
я всегда хотела сыграть именно Мачеху, ещё со студенчества. Золушка как герой
для меня всё-таки пресновата. Она всегда слишком правильная, слишком добрая и
замечательная, бесконечно терпит все издевательства и только вторую щёку
подставляет. А Мачеха не такова! Она всё берёт сама, всё решает сама, она
деятельная, амбициозная… Она очень непростой герой, не одной краской
нарисованный. И наблюдать за ней будет интересно не только детям, но и их
родителям. Отрицательные
сказочные герои вообще, как правило, прописаны лучше, ярче. Положительным, как
мне кажется, это не особенно нужно – их и так зрители априори должны любить. А
«плохого» тоже можно полюбить, если артист не просто выйдет и заявит «я –
злой!», а сделает так, что зритель задумается и поймёт причины, истоки этого зла. Много лет назад я из года в год
на всех новогодних кампаниях играла либо Бабу-Ягу, либо Кикимору, либо
Ёжичку.  Это была центральная роль, но в
противовес Снегурочке и прочим Белоснежкам. И очень часто дети воспринимали
отрицательного персонажа лучше, чем всех положительных, потому что понимали
его. Вот почему Баба-Яга плохая? Потому что все «Баба да Баба, Яга да Яга», а
она девушка внутри! Хрупкая! – Так может, и Мачеха тоже хрупкая? –
Я на одной из репетиций сказала, что могу сыграть Мачеху так, что она по
сравнению с Золушкой будет белая и пушистая. Анастасия не сразу поверила. Я
сыграла! Но, конечно, так смещать акценты мы не будем, иначе это будет уже не
«Золушка». Зло, каким бы белым и пушистым оно ни хотело выглядеть, это всё-таки
зло. Но мою Мачеху, надеюсь, зрители всё равно полюбят! Кстати,
было бы очень неплохо, если бы мамы ходили на эту сказку вместе с детьми. Мы
ведь очень часто детей пытаемся строить под себя. Вот я, например, чем для себя
оправдываю мачеху? Тем, что Золушка не такая, как ЕЙ нужно. Ты на неё кричишь,
а она молчит. А значит, нужно кричать ещё громче! Ты её ломаешь, а она не
ломается. Мне кажется, что эта сказка говорит, что мы не имеем права кроить
детей по своему образу и подобию. Приведя его на этот свет, мы привели абсолютно
другого человека, у которого есть собственный характер. Да, есть вещи, на
которые мы должны обратить внимание: чтобы ребёнок рос не злым, не дерзил
старшим, любил животных,  был милосердным
– вот это всё мы можем ему привить. А вдалбливать в голову, что вот это белое,
а не чёрное, потому что я так сказала – вот этого нельзя. Пусть он сам
разберётся. Надо оставлять ребёнку воздух. Вот Мачеха воздуха не оставляет. Поэтому
нашу сказку родителям нужно смотреть вместе с ребёнком. Она подталкивает к диалогу,
поступки героев можно – и нужно! – обсуждать после просмотра, она заставляет
задуматься и, быть может, что-то в себе поменять. Анастасия Русанов а: Да, мы
поднимаем важные, совсем не сказочные вопросы, подкидываем информацию для
размышления и обсуждения. Но при этом стараемся делать это легко, максимально
погружая зрителя в атмосферу волшебства…

31 декабря 2018 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им. Горького от всей души поздравляют с Днём рождения заслуженную артистку России Ольгу Светлову! Редкий талант, магнетическое обаяние, приковывающее внимание зрителя и покоряющее его навсегда и неподдельная любовь к работе, заставляющая оттачивать каждый образ до кристальной точности – всё это делает Ольгу Николаевну ярчайшей артисткой Краснодарского театра драмы. Каждый её выход на сцену – настоящий подарок для зрителей! В этот праздничный день мы желаем ей неиссякаемой творческой энергии, крепкого здоровья, постоянного вдохновения и исполнения всех заветных желаний!

19 декабря 2018 Готовы
к путешествию в сказку? Всё самое интересное начнётся 20 декабря в
Краснодарском академическом театре драмы им. Горького! С 20 декабря по 9 января новогодние маги и кудесники
счастья Краснодарского академического театра драмы приглашают незабываемо
провести новогодние каникулы в стенах главного театра края! Только самые лучшие постановки для детей и
родителей, спектакли, любимые не одним поколением и популярные премьеры
минувшего сезона! Маленьких театралов ждут головокружительные приключения,
увлекательные игры и захватывающие дух конкурсы от культовых героев интермедии
«Бременские музыканты». Подростков, без сомнения, впечатлит невероятно
красивая театральная феерия «Алые паруса», дополненная яркой праздничной
дискотекой. И, наконец, зрители всех возрастов будут приятно удивлены
розыгрышами, конкурсами и, конечно, сказочными подарками! Поспешите в завораживающий мир праздника, и мы
сделаем этот Новый год лучшим!

17 декабря 2018 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им. Горького от всего сердца поздравляет с Днём рождения Заслуженную артистку России Веру Великанову! «Удивительная энергетика», «захватывающая экспрессия», «пронзительная искренность» – журналисты никогда не скупились на восторженные отзывы о творчестве Веры Великановой. И это совершенно заслуженно, ведь на сцене она всегда в центре внимания. Авантюристка Ханума в постановке Зураба Нанобашвили, Мадлен в спектакле «Танго втроём», трагичная Анна Силина в «Забавах после полуночи» и совершенно потрясающая Клеопатра Львовна Мамаева в аншлаговой премьере «На всякого мудреца довольно простоты» – когда на сцене Вера Великанова, зрители всегда аплодируют стоя! В День её рождения мы желаем Вере Великановой побольше интересных ролей и режиссёров, творческого вдохновения и энергии и, конечно, всегда оставаться такой же очаровательной!

16 декабря 2018 Сегодня свой День рождения отмечает артист Краснодарского академического театра драмы им. Горького Алексей Сухоручко! Яркий и харизматичный Алексей в любой роли приковывает к себе внимание зрителя – он обладает не только несомненным актёрским талантом, но и редким даром самоиронии, поэтому его так любят зрители и каждый его спектакль встречают с восторгом! Администрация и творческий коллектив театра от всей души поздравляют Алексея с Днём рождения и желают ему всегда оставаться таким же оптимистичным и обаятельным! Пусть вдохновение не покидает, близкие всегда поддерживают, а работа приносит только радость!

15 декабря 2018 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра драмы им. Горького поздравляют с Днём рождения Заслуженную артистку Кубани Ирину Алексеевну Хруль! Каждая роль в исполнении Ирины Алексеевны наполнена искрящимся оптимизмом, светом и подлинной жизнью. Талант этой актрисы высоко ценят как зрители, так и коллеги и режиссёры, она известна не только своими театральными работами, но и множеством ярких киноролей. Краснодарские театралы с восторгом встретили её Глафиру Климовну Глумову в комедии «На всякого мудреца довольно простоты» – Ирина Алексеевна создала точно выверенный и очень ироничный образ. Увидеть этот спектакль вы можете 19 и 21 декабря! Мы от всей души желаем Ирине Хруль больше новых интересных ролей, необычных проектов, больших творческих успехов и настоящего счастья!

14 декабря 2018 Кажется,
что нежная и трогательная Елизавета просто создана для ролей сказочных принцесс
и красавиц. Прелестная Сона в «Хануме», беззащитная и ранимая Катя в Double
Пулинович. «Жанна», Принцесса в «Снежной королеве», Галя в «За двумя зайцами»,
Фаншетта в спектакле «Безумный день или Женитьба Фигаро» – всё это Елизавета. Но
не стоит думать, что её репертуар ограничивается только ролями светлых и
беззащитных созданий! Трагичная Юлия в драме « », эгоистка Присцилла Честерфилд в
«Загнанной лошади», отнюдь не паинька Джуди в комедии «На полпути к вершине» и
демоничная Панночка – и эти образы Елизавета наполняет такой истинной жизнью и
энергией, что невозможно не верить и не восхищаться. Мы от
всего сердца поздравляем Елизавету с Днём рождения и желаем ещё больше  разноплановых интересных
ролей, вдохновения, энергии, гармонии в семье и исполнения всех желаний!

13 декабря 2018 В этот день все театры
страны объединились в одном общем для профессионалов театрального искусства и
зрителей торжестве. Премьерные постановки, концерты, творческие вечера и
перфомансы – в один день на разных площадках от Калининграда до Владивостока
зрители смогли вместе с любимыми театральными коллективами встретить праздник
чуда под названием «ТЕАТР». Перед началом сценического действия зрители посетили
масштабную выставку, на которой театры Краснодарского края представили  свои коллективы и историю их становления. В
выставке приняли участие Краснодарская краевая универсальная библиотека им.
А.С. Пушкина, Центральная городская библиотека имени Н. А. Некрасова,
Краснодарский краевой художественный музей им. Ф.А. Коваленко, Краснодарский
государственный историко-археологический музей-заповедник имени Е.Д. Фелицына,
а также Краснодарское региональное отделение Общероссийской общественной
организации «Союз театральных деятелей Российской федерации».  На выставке были представлены уникальные
экспонаты и документальная хроника, архивные материалы, антикварные предметы
быта, афиши, эскизы к спектаклям, костюмы и элементы декораций. Праздничную программу открыло
видеообращение Министра культуры Российской Федерации Владимира Мединского,
который отметил, что этот год станет знаковым событием для культурной жизни
нашей страны. С торжественной речью выступила
министр культуры Краснодарского края Виктория Юрьевна Лапина. Она поздравила работников
культуры Кубани и всех истинных ценителей театрального искусства и
поблагодарила ветеранов отрасли, народных и заслуженных артистов за популяризацию
театрального искусства и богатейшее культурное наследие. В этот вечер краснодарская публика
смогла увидеть всё разнообразие театрального искусства Кубани на большой сцене
Краснодарского академического театра драмы им. Горького. В программе приняли
участие артисты Краснодарского академического театра драмы им.Горького и Нового
театра кукол, Новороссийского муниципального драматического театра
им.В.П.Амербекяна и Краснодарского краевого театра кукол, Музыкального театра
Краснодарского творческого объединения «Премьера» им.Л.Г.Гатова и Театра
Защитника Отечества, Молодежного театра и Шоу-театра Краснодарского
муниципального творческого объединения «Премьера», Армавирского муниципального
театра драмы и комедии, независимого «Одного театра» и детского театра песни
Дворца творчества города Краснодара. Уникальные творческие номера
государственных и частных профессиональных коллективов – настоящее путешествие
в мир фантазий и мистики, которая, конечно же, присуща закулисным традициям и
легендам. Разнообразие праздничной программы позволила каждому не только узнать
неотъемлемую часть истории культуры родного края, но и стать свидетелем парада
ожившей техники сцены и насладиться игрой любимых актёров. Лирической нотой церемонии открытия стало воспоминание о легендах театральной
сцены – галерея фотопортретов ушедших артистов под звуки композиции «Я тебя
никогда не забуду» в исполнении квартета «Адажио» Краснодарской филармонии
им.Г.Ф.Пономаренко оживила страницы вековой истории театральной жизни Кубани. В рамках торжественной церемонии открытия Года
театра в России также состоялось награждение работников культуры. Постановлением главы администрации (губернатора)
Краснодарского края за большой вклад в развитие культуры и искусства Кубани,
многолетний плодотворный труд почетное звание «Заслуженный деятель искусств
Кубани» было присвоено главному дирижеру Кубанского симфонического оркестра
Краснодарского творческого объединения «Премьера» Денису Ивенскому и члену
правления Краснодарской краевой общественной организации «Товарищество
Кубанских художников» Юрию Васильцову. Почетное звание «Заслуженный артист Кубани»
присвоено артистам Музыкального театра Краснодарского творческого объединения
«Премьера» им. Л.Г. Гатова Наталье Арзяевой, Владимиру Медянскому и Светлане
Тесля, артистам государственного концертного ансамбля танца и песни «Кубанская
казачья вольница Краснодарской филармонии им.Г.Ф.Пономаренко Виктору Гришко и
Евгению Христолюбову, балетмейстеру Краснодарского творческого объединения
«Премьера» Александру Драчкову, солисту государственного камерного хора
Краснодарской филармонии имени Г.Ф.Пономаренко Ивану Кундус, артистам
государственного концертного русского народного оркестра «Виртуозы Кубани»
Краснодарской филармонии имени Г.Ф. Пономаренко Радмиле Танашко и Владимиру
Усову, артисту Краснодарского театра драмы им. Горького Арсению Фогелеву. Почетное звание «Заслуженный работник культуры
Кубани» присвоено помощнику художественного руководителя Музыкального театра
Краснодарского творческого объединения Премьера им. Л.Г. Гатова Анне Малукало,
директору Краснодарского академического театра драмы им. Горького Ирине
Репиной, заместителю начальника отдела организационно-правовой и кадровой
работы театра драмы Александре Амировой и звукорежиссеру театра Олегу
Селиванову. Мы поздравляем всех с открытием Года театра, года
творчества, вдохновения и новых открытий!

13 декабря 2018 В рамках правового информирования и правового просвещения
населения Краснодарского края в соответствии с Федеральным законом от 21 ноября
2011 года N 324-ФЗ «О бесплатной юридической помощи в Российской
Федерации», Законом Краснодарского края от 23 апреля 2013 года N 2697-КЗ
«О бесплатной юридической помощи на территории Краснодарского края» и
Постановлением главы администрации (губернатора) Краснодарского края от
30.09.2013 N 1065 «О некоторых мерах по реализации Закона Краснодарского
края от 23 апреля 2013 года N 2697-КЗ «О бесплатной юридической помощи на
территории Краснодарского края» в целях оказания бесплатной юридической
помощи государственное автономное учреждение культуры Краснодарского края
«Краснодарский академический театр драмы им. Горького» проводит бесплатное
правовое консультирование граждан в устной и письменной форме по вопросам,
относящимся к компетенции учреждения. Право на получение всех видов бесплатной юридической помощи,
в рамках государственной системы бесплатной юридической помощи имеют следующие
категории граждан: 1) граждане, среднедушевой доход семей которых ниже величины
прожиточного минимума, установленного в Краснодарском крае соответствии с
законодательством Российской Федерации, либо одиноко проживающие граждане,
доходы которых ниже величины прожиточного минимума (далее – малоимущие
граждане); 2) инвалиды I и II группы; 3) ветераны Великой Отечественной войны, Герои Российской
Федерации, Герои Советского Союза, Герои Социалистического Труда, Герои Труда
Российской Федерации; 4) дети-инвалиды, дети-сироты, дети, оставшиеся без
попечения родителей, лица из числа детей-сирот и детей, оставшихся без
попечения родителей, а также их законные представители и представители, если
они обращаются за оказанием бесплатной юридической помощи по вопросам, связанным
с обеспечением и защитой прав и законных интересов таких детей; 4.1) усыновители, если они обращаются за оказанием
бесплатной юридической помощи по вопросам, связанным с обеспечением и защитой
прав и законных интересов усыновленных детей; 5) граждане пожилого возраста и инвалиды, проживающие в
организациях социального обслуживания, предоставляющих социальные услуги в
стационарной форме; 6) несовершеннолетние, содержащиеся в учреждениях системы
профилактики безнадзорности и правонарушений несовершеннолетних, и
несовершеннолетние, отбывающие наказание в местах лишения свободы, а также их
законные представители и представители, если они обращаются за оказанием
бесплатной юридической помощи по вопросам, связанным с обеспечением и защитой
прав и законных интересов таких несовершеннолетних (за исключением вопросов,
связанных с оказанием юридической помощи в уголовном судопроизводстве); 7) граждане, имеющие право на бесплатную юридическую помощь
в соответствии с Законом Российской Федерации от 2 июля 1992 года N 3185-1
«О психиатрической помощи и гарантиях прав граждан при ее оказании»; 8) граждане, признанные судом недееспособными, а также их
законные представители, если они обращаются за оказанием бесплатной юридической
помощи по вопросам, связанным с обеспечением и защитой прав и законных
интересов таких граждан; 8.1) граждане, пострадавшие в результате чрезвычайной
ситуации: а) супруг (супруга), состоявший (состоявшая) в
зарегистрированном браке с погибшим (умершим) на день гибели (смерти) в
результате чрезвычайной ситуации; б) дети погибшего (умершего) в результате чрезвычайной
ситуации; в) родители погибшего (умершего) в результате чрезвычайной
ситуации; г) лица, находившиеся на полном содержании погибшего
(умершего) в результате чрезвычайной ситуации или получавшие от него помощь,
которая была для них постоянным и основным источником средств к существованию,
а также иные лица, признанные иждивенцами в порядке, установленном
законодательством Российской Федерации; д) граждане, здоровью которых причинен вред в результате
чрезвычайной ситуации; е) граждане, лишившиеся жилого помещения либо утратившие
полностью или частично иное имущество либо документы в результате чрезвычайной
ситуации; 9) граждане, которым право на получение бесплатной
юридической помощи в рамках государственной системы бесплатной юридической
помощи предоставлено в соответствии с иными федеральными законами и законами
субъектов Российской Федерации. Для получения бесплатной юридической помощи необходимо
обращаться по адресу: 350000, г. Краснодар, площадь Театральная, 2, а также по телефонам: (861) 255-06-16, 255-06-72, 255-70-60.

02 декабря 2018 Администрация и творческий коллектив Краснодарского
академического театра драмы им. Горького поздравляют с Днём рождения артиста
Романа Бурдеева! Яркий, харизматичный и невероятно целеустремлённый Роман в
каждом спектакле приковывает к себе внимание зрителя. Роман занят в большинстве спектаклей репертуара нашего
театра, и каждый его выход на сцену вызывает восторг зрителей. Кстати, 19
декабря вы можете увидеть его новую работу в аншлаговом спектакле Роберта
Манукяна «На всякого мудреца довольно простоты» по пьесе А. Островского. Сегодня мы горячо поздравляем Романа с Днём рождения и
желаем интересных ролей и талантливых режиссёров, творческих поисков и находок
и успехов во всём!

01 декабря 2018 Высококлассный профессионал, талантливый,
интеллигентный и при этом невероятно энергичный человек с замечательным
чувством юмора – Сергея Михайловича очень любят зрители, ценят и уважают
коллеги по сцене. Всем краснодарским театралам знакомы его роли в
«Поминальной молитве», «Кубанских казаках», «Хануме», а юные зрители обожают
его Царя Авдея в постановке «Невероятные приключения трёх Иванов» и Сергея
Семёновича в «КРАС или
Место под солнцем в первом ряду». Потрясающе яркой стала его роль и в
аншлаговой премьере этой осени – комедии-гротеске Роберта Манукяна «На всякого
мудреца довольно простоты» по пьесе А. Островского. Мы от всей души поздравляем Сергея Михайловича с праздником и желаем крепкого
здоровья, успешного воплощения всего задуманного и, конечно, побольше
интересных ролей и новых профессиональных достижений!

28 ноября 2018 Главные поклонники Ольги – это дети, ведь именно она играет
почти во всех их любимых сказках. Все мальчишки влюблены в Котёнка – девчонку-пиратку
в сказке Дамира Салимзянова «Весёлый Роджер», и все без исключения девочки
хотят быть похожими на её Алису – сообразительную, симпатичную и не боящуюся
никаких приключений или на прекрасную Ассоль из «Алых парусов». А
зрителям-подросткам очень близка её Аня из «КРАС или Место
под солнцем в первом ряду» и Ксения из драмы «Мартышка». Но репертуар Ольги не
ограничивается лишь спектаклями для детей и подростков – она играет и в таких
спектаклях, как «Тринадцать разгневанных женщин», «Как я стал…», «На полпути к
вершине», «Кубанские казаки», «За двумя зайцами», «Поминальная молитва» и
«Ханума». В этой маленькой и хрупкой девушке актёрский талант и
женственность сочетаются с невероятным трудолюбием и целеустремлённостью,
каждую свою роль детально прорабатывает и проживает на все сто процентов. Сегодня мы хотим от всей души поздравить Ольгу и пожелать ей
больше новых интересных ролей, творческого вдохновения и женского счастья!
Пусть всё в жизни удаётся и на всё задуманное хватает энергии и сил!

22 ноября 2018 15 ноября 2018. День
первый. 15 ноября 2018 стартовала «Кубань театральная-2018». По традиции открытие фестиваля началось с возложения цветов на могилу
М.А. Куликовского и к памятной доске на доме, где он жил. 15 ноября – это не
только начало фестиваля, но день рождения великого Мастера, чьё имя носит наш
фестиваль. Также цветы были возложены к могиле Заслуженного деятеля искусств РФ Р.А. Кушнарёва. В первый день регионального фестиваля «Кубань театральная-2018» Новый
театр кукол Краснодарского Муниципального Творческого Объединения «Премьера»
показал музыкальную сказку по произведению А.С. Пушкина – «Сказку о царе
Салтане». Знакомая с детства история заиграла новыми красками в постановке заслуженного
артиста России, заслуженного деятеля искусств Республики Ингушетия Вадима
Домбровского (Москва). Художник-постановщик Наталья Кашенина (Нижний Новогород)
создала оригинальное пространство, в котором и развернулись приключения отважного царевича Гвидона, прекрасной
царевны-Лебеди и царя Салтана… В 18:30 в Краснодарском академическом театре драмы
им. М. Горького состоялось торжественное открытие XVI регионального
фестиваля «Кубань театральная — 2018» имени народного артиста СССР, лауреата
Государственной премии РСФСР М. А. Куликовского. Зрителям были представлены первые лица театров-участников и члены жюри. Официальный старт XVI региональному фестивалю «Кубань театральная —
2018» имени народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А.
Куликовского дал первый заместитель министра культуры Краснодарского края
Максим Михайлович Усатюк. Он пожелал театрам успешных показов и благодарных
зрителей, а уважаемому жюри – вдохновения и заряда бодрости, которые помогут
сделать им непростой, но верный выбор! После завершения торжественной части был показан спектакль «Мартышка»
по повести В.Рунова в постановке Геннадия Николаева. 16 ноября 2018. День второй 16 ноября, второй день театрального фестиваля «Кубань театральная-2018» имени
народного артиста СССР, лауреата Государственной премии РСФСР М.А. Куликовского
начался с мастер-класса по сценическому движению от артиста Краснодарского
академического театра драмы Алексея Мосолова. В мастер-классе приняли участие артисты театра драмы и студенты
специальности народное художественное творчество из ГБПОУ КК «Краснодарского
педагогического колледжа». 16 ноября 2018 В 16:30 в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018» на сцене Нового
театра кукол КМТО «Премьера» состоялся показ спектакля Краснодарского
независимого театра «Волшебное колесо» «Алёнушка и солдат» в постановке
Вячеслава Кремнева. Сказка по мотивам произведений В.Лифшица и И.Кичановой рассказывает о
коварном Змее Горыныче, который похищает Алёнушку с целью выкупа. Но находится
человек, готовый и красную девицу из беды выручить, и чудище злобное
перевоспитать. Простая и поучительная история для самых маленьких зрителей, как и
многие другие постановки «Волшебного колеса», удивила нестандартным
режиссёрским решением. 16 ноября 2018 В 18:30 свои двери для всех участников фестиваля «Кубань
театральная-2018» распахнул Музыкальный театр – Государственное Автономное
Учреждение Культуры Краснодарского края «Краснодарское Творческое Объединение
«Премьера» им. Л.Г.Гатова». Очаровательная музыкальная драма «Наш маленький
Париж» по повести В.Лихоносова в постановке Николая Панина погрузила зрителей в
атмосферу прошлого Краснодара. 17 ноября 2018. День третий Фестиваль «Кубань театральная-2018» продолжается! В третий день, 17
ноября, состоялась лекция «О слове» актрисы Краснодарского театра драмы, заслуженной артистки Кубани
Татьяны Водопьяновой. Также 17 ноября в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018» на
камерной сцене Краснодарского академического театра драмы
им. М. Горького состоялся показ спектакля ГБУК РА «Камерный
музыкальный театр Республики Адыгея им. А.А.Ханаху». Спектакль поставлен по
мотивам произведения Т. Керашева «Месть табунщика», пьеса написана Ю.
Сулеймановым, музыка У. Тхабисимова. История разворачивается в ауле в конце 18 века, где живет пастух
Лаукан, сирота, родителей которого убили богатые князья, а мальчику удалось
сбежать от расправы. Так он попал в этот аул, вырос, стал лучшим табунщиком.
Скромный и честный Лаукан находит друзей, пользуется почетом среди своих
земляков. В этом же ауле живет гордая и надменная девушка Сура. Лаукан
влюбляется в красавицу Суру, открывает ей свое сердце, но девушка отвергает его
признания. На аульской свадьбе молодой орк Пшигот крадет Суру, но не для того,
чтобы жениться на ней, а просто для развлечения. В погоню пускается Лаукан,
который спасает девушку… Спектакль познакомил зрителей с бытом, традициями и культурой адыгов
конца 18 века, в спектакле были использованы народные песни и камерный
симфонический оркестр. Вечером для всех гостей и участников фестиваля в Краснодарском
академическом театре драмы им. Горького был показан спектакль Геннадия
Шапошникова по пьесе М.Горького «Мещане». Действие пьесы проходит в атмосфере
постоянно разгорающихся и затихающих скандалов между Бессемёновым и его детьми.
Отец недоволен непочтительностью к нему детей, а также тем, что оба до сих пор
не нашли в жизни своего места. Главную роль Василия Бессемёнова исполнил
Народный артист РСФСР Анатолий Горгуль. 18 ноября 2018. День четвёртый 18 ноября, четвёртый день фестиваля «Кубань театральная-2018» был очень
насыщенным. Утром в фойе второго этажа Краснодарского театра драмы состоялся
мастер-класс по актёрскому мастерству «Мир из ничего» главного режиссёра театра
Константина Демидова и актрисы Молодёжного театра КМТО «Премьера» Анны Замко
(Нежуты). Четвёртый день фестиваля «Кубань театральная-2018» продолжился в ГБУК КК
«Краснодарский краевой театр кукол», где в рамках фестиваля прошёл показ
спектакля «Волшебная флейта». Оригинальная трактовка заслуженного деятеля
искусств Кубани Константина Мохова и композитора Валентина Дёмина заставила
зрителей по-новому взглянуть на классическую сказку о приключениях принца
Тамино. Фантастическая сценография не оставила равнодушными никого в зале. Образовательная программа в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018»
18 ноября была представлена мастер-классом по сценическому фехтованию от
артиста Краснодарского театра драмы Филиппа Душина. Лауреат международного
фестиваля сценического фехтования «Серебряная шпага» 2016 года поделился
секретами мастерства со студентами театральных факультетов. В 17:00 на основной сцене Краснодарского академического театра драмы
им. М. Горького состоялся показ комедии «Слуга двух господ»
Национального театра Республики Адыгея им. И.С.Цея. Режиссёр, заслуженный артист Абхазии Тимур Исупов, и команда молодых и
дерзких артистов театра необыкновенно весело и легко разыграли историю о светлом, добром и вечном. Историю о
юности – времени, когда нет ничего важнее любви! Завершился день в Краснодарском независимом театре «Один театр» показом
спектакля Арсения Фогелева «С училища» по пьесе А.Иванова – узнаваемой, смешной
и пугающей истории о демоническом обаянии студентки ПТУ и её роковой роли в
жизни преподавателя философии. 19 ноября 2018. День пятый Пятый день фестиваля начался с лекции «Театр и зритель. Актуальные
практики взаимодействия». Ольга Лабозина, завлит Московского областного
государственного театра кукол, завуч Высшей Школы деятелей сценического
искусства «Школа Г.Г. Дадамяна» рассказала о методах социологических
исследований аудитории и способах эффективного взаимодействия с каждой группой
зрителей. В 18:30 на сцене Центрального концертного зала ГБУК РА Русский государственный драматический театр
им. А.С.Пушкина представил музыкальную комедию «Барская спесь» по
мотивам одноимённого водевиля Д.Ленского. Лёгкая и воздушная история о любви в
постановке Андрея Шаронова и атмосфера середины XIX века, царившая на сцене,
сумели удивить зрителей. 20 ноября 2018. День шестой Шестой день регионального фестиваля «Кубань театральная-2018», 20
ноября, начался с лекции Глеба Ситковского «Бум иммерсивного театра в России и
мире». История появления «театра с полным погружением», основные представители его в России и,
главное, что же такое – обо всём этом
театровед, театральный критик и журналист Глеб Ситковский рассказал гостям
фестиваля. В 15:00 на сцене Краснодарского независимого театра «Один театр»
Новороссийский муниципальный театр им. В.П. Амербекяна представил трагикомедию
Георгия Цнобиладзе «Как Зоя гусей кормила» по пьесе современного драматурга
Светланы Баженовой. Чёрная комедия об эгоизме престарелых родителей и безволии
и инфантилизме из взрослых детей, беспощадное зеркало, отражающее совсем
непривлекательную и страшную историю одной семьи – эта постановка, без
сомнения, запомнилась всем гостям «Кубани театральной-2018». Завершила шестой фестивальный день
классическая комедия А.Островского в исполнении творческого коллектива МАУК
«Армавирский театр драмы и комедии» на сцене Краснодарского академического
театра драмы им. Горького. Одно из лучших произведений Островского, и
сегодня не теряющее своей актуальности, было тепло встречено зрителями. Режиссёром-постановщиком
выступил заслуженный деятель искусств Кубани Юрий Ковалёв. 21
ноября 2018. День седьмой 21 ноября в Краснодарском академическом
театре драмы им. Горького в рамках фестиваля «Кубань театральная-2018»
состоялся мастер-класс театрального режиссёра, сценариста, продюсера, телеведущей,
педагога Высшей школы сценических искусств Константина Райкина (г. Москва)
Антонины Михальцовой «Тренинг голоса и дикции актёра». Предпоследний фестивальный день «Кубани
театральной-2018» продолжился в Краевом театре кукол, где Туапсинский театр
юного зрителя представил спектакль Александра Николаева «Маленькая история о
больших друзьях». Коллектив театра поставил перед собой непростую задачу:
объяснить маленьким зрителям содержание библейских сказаний через историю
пингвинов. «Самых обыкновенных пингвинов», как гласит аннотация. Но так ли всё
просто и предсказуемо на самом деле? Вот уж нет! Троим пернатым друзьям
предстояло стать главными героями в истории о Великом потопе… Сразу после этого жюри и гости фестиваля
отправились в Краснодарский академический театр драмы им. Горького, чтобы
увидеть экспериментальный спектакль-комикс «Ночные ведьмы» в постановке Радиона
Букаева от ГАУК КК «Театр Защитника Отечества». Постановка, ориентированная на
подростков, рассказывает о 46-м гвардейском женском Таманском авиаполке, «Ночных
ведьмах», наводивших ужас на врага. В спектакле историческая составляющая
причудливо переплелась с элементами фольклора
и даже мистики. А оригинальная сценография стала, пожалуй, одной из самых
сильных сторон постановки. Завершился седьмой день фестиваля «Кубань
театральная-2018» спектаклем Дениса Хусниярова «Дьявол» по повести Льва
Толстого (пьеса Аси Волошиной) в Краснодарском молодежном театре КМТО
«Премьера». Эта постановка – синтез
изначальной истории преступной страсти барина к крестьянке, отсылок к
Достоевскому, прямых цитат из Ницше и Чехова, а также «Бездны» Леонида
Андреева. И в этом синтезе, помимо толстовского вопроса о выборе между долгом и
желаниями, порядочностью и естественностью, отчётливо звучат и извечные: «Кто
виноват?» и «А дьявол кто?». В постановке Дениса Хусниярова безуспешные
попытки найти виноватого и «вычислить дьявола», пожалуй, выходят на первый
план, хотя место нашлось и языческим мотивам, и деревенской обрядовости. 22
ноября 2018. День восьмой, Закрытие фестиваля В последний день фестиваля прошёл
мастер-класс Антонины Михальцовой по сценической речи «Орфоэпические нормы.
Говор и работа по его исправлению». В тренинге приняли участие студенты
Краснодарского государственного института культуры, учащиеся театрального
отделения Краснодарского педагогического колледжа №3, а также артисты
театров-участников фестиваля. Заключительным спектаклем последнего дня
фестиваля «Кубань театральная-2018» стал «Колобок» театра кукол «Золотой
кувшин» ГБУ РА «Государственная Филармония Республики Адыгея». Наверное, не
будет преувеличением сказать, что «Колобок» – это первая сказка, с которой
знакомятся дети, именно поэтому постановка Азамата Нагоева стала прекрасным
ностальгическим эпизодом для всех зрителей. И завершающим, долгожданным аккордом
фестиваля стала торжественная церемония закрытия регионального фестиваля
«Кубань театральная-2018» в Краснодарском академическом театре драмы им.
Горького. В этом году праздничная церемония закрытия
фестиваля была выполнена в стиле визитной карточки театрального Краснодара –
спектакля Краснодарского академического театра драмы им. Горького «Кубанские
казаки» (режиссёр народный артист России, лауреат Премии Правительства РФ,
лауреат премий «Золотая Маска» Кирилл Стрежнев). В гала-концерты приняли участие коллективы
театров-участников с лучшими номерами. Главным событием мероприятия стало
награждение победителей в девяти номинациях. В первую очередь, хочется от всей души
поздравить артиста Краснодарского академического театра драмы им. Горького,
Народного артиста РСФСР Анатолия Горгуля с получением гран-при фестиваля, приза «За лучшую актёрскую работу»! Жюри присудило ему высшую награду фестиваля за
создание роли Василия Бессемёнова в
спектакле Геннадия Шапошникова «Мещане». Высокой награды «За лучшую работу постановщика» в этом году удостоились сразу два
режиссёра: Геннадий Шапошников за создание спектакля
«Мещане» в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького Денис Хуснияров за создание спектакля
«Дьявол» в Краснодарском муниципальном молодежном театре КМТО «Премьера». Поздравляем победителей! Лучших в номинации «За лучшую главную мужскую роль» также оказалось двое: Заслуженный артист Республики Абхазия
Зуральбий Зехов за создание роли
Труффальдино в спектакле «Слуга двух
господ» Национального театра Республики
Адыгея им. И.С. Цея. Алексей Замко за создание роли Евгения в
спектакле «Дьявол» Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО
«Премьера». «За
лучшую мужскую роль 2-го плана» Заслуженный артист России Олег Метелёв «За
лучшую мужскую роль 2-го плана» за
создание роли Тетерева в спектакле «Мещане» Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького Сердечно поздравляем наших коллег,
получивших признание жюри! «За
лучшую главную женскую роль» Татьяна Шариазданова за создание роли Жени в спектакле «Как Зоя гусей кормила» Новороссийского
муниципального драматического театра им. В.П. Амербекяна «За
лучшую женскую роль 2-го плана» Заслуженная артистка Кубани Карина
Петровская за создание роли Старой Калерии в спектакле «Наш маленький Париж» Краснодарского
творческого объединения «Премьера» им.
Л.Г. Гатова. Заслуженная артистка Республики Адыгея и
Абхазии Асиет Вайкок за создание роли
Смеральдины в спектакле «Слуга двух
господ» Национального театра Республики
Адыгея им. И.С. Цея. «За
лучшую сценографию и оформление спектакля» Эмиль Капелюш за создание сценографического
решения спектакля «Дьявол»
Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО «Премьера» «За
лучшее музыкальное оформление спектакля» Камерный музыкальный театр Республики
Адыгея им. А.А. Ханаху за создание музыкального оформления спектакля «Табунщик
и гордая девушка». Специальные
призы от жюри фестиваля в этом году
достались: Краснодарскому независимому театру «Один
театр» – «За убедительное освоение
современной драматургии» в спектакле «С
училища» Краснодарскому новому театру кукол
Краснодарского КМТО «Премьера» –«За лучший спектакль театра кукол» («Сказка о царе
Салтане»). Муниципальному бюджетному учреждению
культуры Туапсинского городского поселения «Туапсинский театр юного зрителя» – «За лучший спектакль для
детей» («Маленькая история о больших друзьях»). А также Ассоциация театральных критиков вручила диплом «За создание
спектакля «С училища» Краснодарскому независимому театру «Один театр». Мы от всей души поздравляем победителей! И
ждём новой встречи на следующей «Кубани театральной»!

22 ноября 2018 22 ноября в 18:30 в Краснодарском академическом
театре драмы им. Горького состоялась торжественная церемония закрытия
регионального фестиваля «Кубань театральная-2018». В этом году праздничная церемония закрытия фестиваля
была выполнена в стиле визитной карточки театрального Краснодара – спектакля
Краснодарского театра драмы «Кубанские казаки». В гала-концерты приняли участие коллективы театров-участников
с лучшими номерами. Главным событием мероприятия стало награждение
победителей в девяти номинациях. Лучшими в этом году жюри были признаны: «За
лучшую работу постановщика» Геннадий Шапошников за создание спектакля «Мещане» в
Краснодарском академическом театре драмы 
им. М. Горького Денис Хуснияров за создание спектакля «Дьявол» в
Краснодарском муниципальном молодежном театре 
КМТО «Премьера». «За лучшую главную мужскую роль» Заслуженный артист Республики Абхазия Зуральбий
Зехов   за создание роли Труффальдино в
спектакле  «Слуга двух господ»
Национального театра  Республики Адыгея
им. И.С. Цея. Алексей Замко за создание роли Евгения в спектакле
«Дьявол» Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО «Премьера». «За
лучшую мужскую роль 2-го плана» Заслуженный артист России Олег Метелёв «За лучшую
мужскую роль 2-го плана»  за создание
роли Тетерева в спектакле «Мещане» 
Краснодарского академического театра драмы  им. М. Горького «За
лучшую главную женскую роль» Татьяна Шариазданова 
за создание роли Жени в спектакле 
«Как Зоя гусей кормила» Новороссийского муниципального драматического
театра им. В.П. Амербекяна «За
лучшую женскую роль 2-го плана» Заслуженная артистка Кубани Карина Петровская за
создание роли Старой Калерии в спектакле 
«Наш маленький Париж» Краснодарского творческого объединения  «Премьера» им. Л.Г. Гатова. Заслуженная артистка Республики Адыгея и Абхазии
Асиет Вайкок  за создание роли
Смеральдины в спектакле  «Слуга двух
господ» Национального театра  Республики
Адыгея им. И.С. Цея. «За
лучшую сценографию и оформление спектакля» Эмиль Капелюш за создание сценографического
решения  спектакля «Дьявол»
Краснодарского муниципального молодежного театра КМТО «Премьера» «За
лучшее музыкальное оформление спектакля» Камерный музыкальный театр Республики Адыгея им.
А.А. Ханаху за создание музыкального оформления спектакля «Табунщик и гордая
девушка». Гран-при фестиваля, приз «За лучшую актёрскую работу» жюри присудило Народному артисту РСФСР
Анатолию Горгулю за создание роли Василия Бессемёнова  в спектакле «Мещане»  Краснодарского академического театра
драмы  им. М. Горького. Специальные
призы от жюри фестиваля в этом году достались: Краснодарскому независимому театру «Один театр»  – «За убедительное освоение современной
драматургии»  в спектакле «С училища» Краснодарскому новому театру кукол Краснодарского
КМТО «Премьера» –«За лучший спектакль театра кукол» («Сказка о царе Салтане»). Муниципальному бюджетному учреждению культуры
Туапсинского городского поселения 
«Туапсинский театр юного зрителя» – «За лучший спектакль для
детей» («Маленькая история о больших друзьях»). А также Ассоциация театральных критиков вручила
диплом «За создание спектакля «С училища» Краснодарскому независимому театру
«Один театр». Мы от всей души поздравляем победителей! И ждём
новой встречи на следующей «Кубани театральной»!