06 мая 2016 Отгремели первые премьерные аплодисменты постановки «Метод Гронхольма», в которой Олег Метелев исполнил главную роль. И пока актер принимает поздравления с новой успешной работой, администрация театра выбирает дату для его бенефиса. Последние творческие сезоны Краснодарской драмы для Олега Александровича были достаточно продуктивными. Его серьезные работы в двух премьерных постановках прошлого и настоящего годов – абсолютно разные, колоритные и филигранно созданные образы. В комедии «Ханума» А. Цагарели его Князь так беззащитен и обаятелен, что публике хочется простить ему и глупость и алчность. Кстати, в «Хануму» артист ввелся за фантастически короткий срок — меньше чем за неделю, успев за это время создать трогательный, полный иронии, образ зрелого повесы, и продемонстрировав насколько тонко можно существовать в жанре комедии. В психологическом детективе «Метод Гронхольма» Метелев сумел вложить в своего Фернандо весь цинизм и жестокость сегодняшнего конкурентного мира. Его герой прагматичен, расчетлив, а подчас и безжалостен. И здесь Олег Александрович прекрасно перевоплотился в личность без возраста, сумевшую отразить все недостатки обезличивающей, лишающей человечности, системы отбора. Роль Фернандо, воплощенная Метелевым, невероятно драматична и, потрясая до глубины души, не может не вызывать сочувствия. Мы видим в его герое истинную трагедию человека сегодняшнего общества, знакомого каждому сидящему в зале. Правдивость проживания сценической жизни персонажа заставляет нас чувствовать собственную сопричастность происходящему. И это при том, что роль Фернандо для Метелева, в жизни лишенного цинизма, интеллигентного, абсолютно творческого и по природе своей доброго, участливого и ранимого человека, – работа «на сопротивление». И в образе Князя и в образе Фернандо публика неустанно открывает для себя новые грани таланта актера, как и прежде в его Подколесине, Хиггинсе, Полонии и многих других разноплановых ролях, сыгранных на краснодарской сцене и отмеченных зрительской любовью и профессиональным признанием. Ведь полярные роли не только прекрасно демонстрируют актерский диапазон Олега Александровича, но и его умение одинаково органично существовать в столь разных жанрах. Совсем недавно Олег Метелев успешно ввелся и в спектакль «Евангелие от Воланда». Действо, продержавшееся на сцене драмы более двух десятилетий и названое когда-то Олегом Александровичем одним из главных спектаклей его жизни, и сегодня сохраняет тесную связь с его творческой судьбой. После ухода из жизни заслуженного артиста РФ Александра Катунова необходимо было поддержать театр, не дав покинуть сцену спектаклям, любимым тысячами краснодарских зрителей и Олег Метелев не остался в стороне от этой проблемы. Так трагическое событие вернуло актера в постановку, где он ранее исполнял две центральные роли – Мастера и Иешуа, а теперь воплощает образы Воланда и Афрания. По первым оценкам профессионалов и отзывам публики ввод не только успешен, — он дал спектаклю, своего рода, второе дыхание. Актер Метелев неизменно правдиво, но, безусловно, по-своему воплощая образы главных героев, придал спектаклю новое звучание, заставив его сложиться в уже другой актерский ансамбль. Красивый, высокий, статный актер, по мнению многих режиссеров, рожденный играть аристократов, — Олег Метелев в образе Воланда действительно выглядит покоряющим и пугающе-завораживающим представителем потустороннего мира, приближенного к нам Булгаковым. Так, сохраняя свою ярко выраженную индивидуальность, мастер краснодарской сцены удивительно точно и глубоко проживает жизни бесконечно разных героев одного спектакля. Говоря об индивидуальности и уникальности дарования Олега Александровича, нельзя не отметить, что оставаясь востребованным в театре, он, как и столичные популярные артисты, сумел многого добиться и в кино. Фильмография заслуженного артиста Росии Олега Метелева насчитывает более 50 работ. Поклонники таланта актера, театралы Кубани знакомы и с его киноролями в таких фильмах как «Морские дьяволы», «Ментовские войны», «Улицы разбитых фонарей», «Петр Первый. Завещание», «Военная разведка. Северный фронт», «Ладога», «Тайны следствия», «Внутреннее расследование», «Шеф. Новая жизнь», «Высокие ставки» и многих других. Постоянное профессиональное развитие, личностное движение вперед – единственно верный для Олега Александровича способ существования. Он по-хорошему амбициозен, невероятно трудоспособен, целеустремлен и очень активен. Он обладает редким на сегодняшний день умением — оставаясь приверженцем «старой школы», всегда с легкостью идти на эксперимент, пробовать себя в новом направлении, ощущать в новом качестве, успешно соединяя новаторство и традиции. Он всегда готов вступить в соавторство с чем-то новым, незнакомым, но имеющим шанс стать для него открытием. Потрясающий оптимизм и удивительная молодость духа этого замечательного актера и человека проявляется в еще одном его даровании. Олег Александрович необыкновенно талантливо рисует дружеские шаржи, и это увлечение, выдает в нем искреннего, открытого, доброго человека с ироничным взглядом на жизнь и прекрасным чувством юмора. Человека с редким даром — без неловкости по-особому смотреть вглубь людей и по-настоящему их видеть.

04 мая 2016 Алла Решетникова: «Мой спектакль –это попытка  воплотить романтическую сказку не слезливо-сентиментально, а рассказывая историю про «людей». В Краснодарской драме полным ходом идет подготовка постановки «Алые паруса». О пьесе, написанной специально для нашего театра,  и особенностях будущего спектакля нам рассказала столичный режиссер Алла Решетникова. — Мы знаем, что вы подготовили инсценировку повести специально по заказу Краснодарского театра. Как проходила работа над пьесой? — После поступившего предложения, мне необходимо было перечитать произведение. Я хотела найти собственные точки сопряжения с ним. Понять, что сегодня мне может быть интересно для диалога со зрителем через этот материал. Удивительно, но в «Алых парусах» я нашла то главное, о чем говорила в каждом спектакле. Я ставлю об «особенных», о «других», о тех, кто пытается  создавать свои «оазисы жизни», это места, где им самим и их близким комфортно, не смотря на то, что зачастую, весь мир живет по другим законам прагматичного, материального мира. И когда я увидела, что можно в этом направлении двигаться в освоении материала, он стал мне по-настоящему близок. Одна из главных линий моей работы – Человек, который рождает свою страну обитания. У Грина – это его «Гринландия»… Моя пьеса про художников, мечтателей, умеющих жить в своем мире, ирреальном, несуществующем. Но в тоже время в ней присутствует идея того, что все наши сокровенные желания, все высокие мечты – материализуются. О том, что в нашем мире возможно все и все осуществимо. Другими словами – если ты чего то хочешь, о чем то мечтаешь, представляй это так, будто видишь в реальности, будто это уже есть, но непременно предпринимай попытки  осуществить свою мечту , действуй! Помимо, собственно, истории Грина, наша постановка будет про людей Театра, актеров, художников. Через них я хочу рассказать о «творцах»,о том как из пустоты, из ничего, здесь и сейчас, рождаются целые миры -Гринландии, Мечтландии. При этом мы будем использовать простые сценографические формы, чтобы зрители могли додумать, досочинять нюансы пространства. И это, своего рода, форма соавторства с залом – возможность творить вместе, возможность от простых театральных приемов  доходить до рождения поэтического символа. — Насколько, по вашему мнению, «Алые паруса» будет актуален сегодня? -Хотелось бы верить, что создавая этот спектакль, мы передаем своеобразную творческую эстафету нынешним мечтателям и романтикам, говоря им : «Эй, ребята, вы нужны этому миру, из ваших рядов выходят будущие художники, ученые… Дерзайте!» — Вы впервые работаете с Краснодарской труппой.  Каковы первые впечатления? Можете ли что-то отметить? — По сути, мы только познакомились. Но уже на первых этапах работы с труппой стало очевидно, что это коллектив, состоящий из интересных, разноплановых, увлеченных актеров. Очень порадовала молодежь  театра. Ребята с горящими глазами, с искренним желанием работать и, что очень важно – с честным отношением к профессии. — Пьеса, написанная Аллой Решетниковой, женская или все-таки мужская – о завоевателях, мечтателях и искателях приключений? — Я, если честно, никогда не задумывалась об этом. Конечно, определенные черты женской и мужской режиссуры существуют. Я не могу ставить и писать как мужчина, будучи женщиной. И  в какой то степени, разговаривая с молодежной аудиторией, пытаюсь как мама со своими детьми, рассказать о чем-то для меня важном, надеясь что там они найдут интерес и для себя. Но мой спектакль  — это попытка воплотить романтическую сказку не слезливо-сентиментально, а рассказывая историю про «людей», узнаваемых, менее известных, но интересных. Мне бы очень хотелось, чтобы ребята, пришедшие на «Алые  паруса», получили заряд  эстетического потрясения, эдакую положительную прививку Театром, после которой  им снова и снова захотелось бы оказаться в зрительном зале.

30 апреля 2016

29 апреля 2016 Уже без малого век Краснодарский академический театр драмы радует, удивляет, впечатляет свою публику. Несколько поколений театралов, выросших на детских постановках драмы, приводят на сказки своих малышей, позволяя им навсегда приобщиться к неповторимому миру театра, а сами приходят за впечатленьями на «взрослые» спектакли. В репертуаре нашего театра русская и зарубежная классика прекрасно уживаются с новой драмой, произведения Достоевского соседствуют с пьесами Ярославы Пулинович, а это значит, что Вы и Ваш любимый спектакль непременно встретитесь в гостеприимных стенах Краснодарской драмы. Мы желаем имениннику ярких постановок, аншлагов, неиссякаемого вдохновения, признания зрителей и профессионалов театра!

28 апреля 2016

26 апреля 2016 В Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького приступили к подготовке спектакля «Алые паруса» по мотивам произведения А. Грина. Сценическую версию одного из самых романтических произведений специально для труппы драмы подготовила постановщик спектакля, режиссер Московского Губернского Театра Алла Решетникова. По ее словам последняя премьера уходящего сезона будет обращена к зрителям любого возраста, ведь «дерзнуть изменить свою жизнь и воплотить то, чего хочется на самом деле – может каждый». Повесть-феерия «Алые паруса» любима многими поколениями читателей. Ведь в ней Александру Грину удалось создать особый мир – романтиков, мечтателей, настоящих творцов своей жизни. Мир, в котором соприкасаются фантазии и реальность, делая возможным осуществление любой мечты. Именно этот мир, приподнятый над бытом и наполненный приключениями, так увлекает каждого из нас. В постановке занята большая часть труппы театра – от молодежи до ведущих мастеров, что обещает впечатляющие энергетику и масштаб массовым сценам спектакля, а также блестящее воплощение самых смелых замыслов столичного режиссера и ее, уже проверенной в предыдущих работах, постановочной команды. Автор сценографии и костюмов – Борис Шлямин(г. Нижний Новгород). Балетмейстер-постановщик — Анна Гилунова(г. Москва). Художник по свету — Лора Максимова (г. Москва). Музыкальное оформление – Алла Решетникова. В роли Ассоль – хрупкие и нежные мечтательницы Олеся Забелина и Ольга Вавилова, в роли Артура Грея – любимец краснодарской публики Арсений Фогелев. Яркий, современный, легкий, полный приключений спектакль, решенный в жанре театральной фееерии, вернет каждого зрителя во времена мечтательной юности, когда все впереди и все возможно! Краснодарскую версию любимого произведения театралы Кубани смогут оценить 7, 8, 19 июня.

25 апреля 2016 Сцена туапсинского ГДК уже не первый раз гостеприимно принимает Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького. За четыре дня труппа театра успела познакомить публику с пятью постановками. Маленьким театралам представили новинку детского репертуара – сказку «Невероятные приключения трех Иванов» Ю. Кима. Взрослой аудитории предложили уже высоко оцененные зрителем спектакли театра «Хитроумная влюбленная», «Ханума» и «13 разгневанных женщин», а также премьеру апреля – современный психологический детектив по пьесе Ж. Гальсерана «Метод Гронхольма» Гастроли Краснодарской драмы в Туапсе стали не только общением театра с его любимым зрителем, но и продолжением многолетнего, замечательного, плодотворного культурного сотрудничества между нашими городами.

20 апреля 2016 Почувствовать  атмосферу музыкального спектакля зрителю предложили уже в фойе театра. Перед премьерой гостей радовал завораживающий звук трубы от  Заслуженного артиста Кубани, лауреата джазовых конкурсов Виктора Сафонова. Столы  украшали цветы Творческой мастерской  «Жардино». А после спектакля поклонники танцев могли насладиться творчеством Студии аргентинского танго «Регуэрдо». Лирическая комедия по произведению, основанному на реальных событиях жизни актрисы И. Печерниковой, была представлена блестящим актерским ансамблем из любимцев краснодарских театралов. В постановке играли – заслуженная  артистка России Вера Великанова, заслуженный артист Кубани Георгий  Хадышьян, Анна Еркова (ставшая для многих настоящим открытием) и Роман Бурдеев (чей бессловесный, но невероятно выразительный персонаж был специально введен в пьесу). Публика очень тепло приветствовала спектакль и долго не отпускала актеров после поклона.

14 апреля 2016 Сегодня день рождения у актера нашего театра Виталия Борисова! Молодой, но уже очень опытный артист служит Краснодарской драме более 10 лет. За это время публика успела полюбить его Ромео («Чума на оба ваши дома») и Гарольда («Гарольд и Мод»), Панаса («За двумя зайцами») и Войцека («Поминальная молитва»), и многие другие образы, талантливо и органично созданные им. Маленьких театралов он радует в любимых сказках «Веселый Роджер» (Лекарь-бомбардир), «Стойкий оловянный солдатик» (оловянный солдатик), «Неуловимый Фунтик» (Сыщик Пинчер), «Невероятные приключения трех Иванов» (Иван Царевич). А коллеги и друзья ценят в нем полиглота, оптимиста, изобретателя, фантазера, образованного, талантливого,  уравновешенного и доброго человека! Мы желаем Виталию больше интересных ролей и открытия новых граней своего таланта, здоровья, зрительского внимания и любви!

14 апреля 2016 Театр едет на гастроли

12 апреля 2016 Мы заглянули в бутафорский и костюмерный цех театра.

12 апреля 2016 18-19 апреля 2016 года в Академическом театре драмы им. Горького в г. Краснодар начнёт свою работу выездная приёмная комиссия Академии кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова. Приёмная кампания, реализуемая при поддержке Фонда Тимченко в рамках совместной региональной программы, направлена на отбор абитуриентов на льготные места по направлениям: актёрское мастерство, режиссура, продюсерское и операторское искусство. Обязательными условиями к поступающим являются наличие высшего профильного образования и опыт работы в сфере театра и кино. В состав приемной комиссии вошли: Народный артист России, актер, режиссер Александр Галибин; кинорежиссер («Бумер», «Высоцкий. Спасибо, что живой» и др.), сценарист, продюсер Петр Буслов; Заслуженный деятель искусств РФ, Первый проректор Академии Сурен Шаумян; Проректор по развитию и организации творческого процесса Алексей Литвинов. Приёмная кампания в Краснодаре откроется пресс-конференцией с участием Министра культуры Краснодарского края Виктории Лапиной и мастеров Академии 18 апреля в 12:00 в театре им. Горького по адресу Театральная пл., 2. Отбор будет проходить 18 апреля с 13:00 до 18:00 и 19 апреля с 11:00 до 16:00 в формате собеседования, требования к которому для каждой мастерской подробно описаны на сайте Академии. Рекомендованные для поступления абитуриенты будут приглашены в Москву для обучения в Академии. Мероприятия по поддержке молодых кинематографистов из регионов станут частью масштабных мероприятий, реализуемых в Год отечественного кино. Для Благотворительного фонда Елены и Геннадия Тимченко поддержка целевой программы региональных кинематографистов является важным вкладом в реализацию собственной стратегии, направленной на развитие регионов средствами культуры и обеспечение равного доступа жителей регионов (и особенно талантливой молодежи) к культурным ценностям и возможностям развития своего творческого потенциала. Приём в Академию на конкурсной основе ведется с марта и продлится до августа 2016 года. Подробнее о поступлении: Контакты для записи на собеседование в Краснодаре: (ФИО, название вуза, год окончания, специальность, прикрепленная анкета); предварительная регистрация по телефону: заполнение заявки на поступление на официальном сайте с пометкой «участвую в региональном отборочном туре». По вопросам аккредитации СМИ на пресс-конференцию необходимо выслать информацию с данными корреспондентов (ФИО, должность, название СМИ, наличие при себе фото- и видеоаппаратуры, номер телефона), указав в теме письма «Аккредитация», на электронный адрес: Ксении Борисовой. По дополнительным вопросам обращаться по телефону: Академия кинематографического и театрального искусства Н.С. Михалкова – масштабный образовательный проект, адресованный профессионалам театра и кино, целью которого является содействие профессиональному росту, новой генерации специалистов, налаживанию творческих и человеческих связей между людьми разных стран, обмену опытом на базе одного из главных культурных завоеваний – русского кинематографа. Благотворительный фонд Елены и Геннадия Тимченко. Один из крупнейших семейных фондов в России. Семья Тимченко занимается благотворительностью в России и за рубежом более 25 лет. В 2010 году, с целью достижения долгосрочных результатов семейной благотворительности, был создан Фонд Тимченко. Деятельность Фонда направлена на поддержку активного долголетия, развитие непрофессионального детского спорта, решение проблемы социального сиротства, развитие регионов России средствами культуры, международное гуманитарное сотрудничество. Эти стратегические направления нацелены на системное решение социальных проблем в России, а также способствуют укреплению международных связей. Фонд помогает людям, меняющим к лучшему свою жизнь и мир вокруг себя, и работает ради настоящего и будущего страны. В декабре 2015 года Благотворительному фонду Елены и Геннадия Тимченко исполнилось пять лет. Официальный сайт Фонда:

08 апреля 2016 Пожалуй, нет ни одного театрала на Кубани, который не был бы знаком с творчеством этой ярчайшей харизматичной актрисы. Продолжательница традиций театра Куликовского, подарившая краснодарской драме множество гениально сыгранных ролей, она радует своих поклонников десятилетиями, играя в любимых спектаклях «Женитьба» Н. Гоголя и «Хитроумная влюбленная» Лопе де Вега. Она одинаково любима и искушенной публикой, и молодежью, и одинаково виртуозно справляется как с вышеупомянутой классической драматургией и пьесами рубежа веков («Ханума» А. Цагарели), так и новой экспериментальной драмой («Как я стал» Я. Пулинович). Для актрисы Станевич нет неподвластных образов — будь то комедийные, острохарактерные или трагические. По собственному утверждению Инны Эдуардовны, она получает удовольствие от работы в спектаклях любых жанров. Должно быть именно это удовольствие, вместе с огромной искренней любовью к театру, актриса транслирует в зал, неизменно заставляя нас горевать и радоваться вместе с ее героинями. Мы желаем Инне Эдуардовне, замечательной человеку и актрисе, всегда оставаться примером для подражания молодежи и предметом восхищения публики. Здоровья, душевной гармонии, поддержки и понимания коллег и близких , множество интереснейших и блистательных ролей!

07 апреля 2016 Режиссер-постановщик и художник-постановщик спектакля Ольга Стороженко – дебютант краснодарской сцены, студентка режиссерского факультета Театрального института им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова. Постановка в жанре психологического детектива впервые пополнила репертуар театра и была очень тепло принята зрителем. По их словам, проблемы современного общества, о которых говорится в спектакле, заставляют задуматься каждого человека, сидящего в зале. Кроме того, публика высоко оценила тонкую психологическую игру актеров, работающих в очень сложном жанре. В спектакле заняты ведущие артисты театра: заслуженный артист РФ Олег Метелев, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Юрий Волков , заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян Юлия Романцова Евгения Белова Алексей Мосолов Своеобразным творческим юбилеем премьера «Метода Гронхольма» стала для замечательного актера театра, заслуженного артиста РФ Олега Метелева . Олег Александрович исполнил в нем свою сотую роль!

06 апреля 2016 Дни семейного просмотра задуманы театром для совместного культурного отдыха всей семьи. Это прекрасная возможность для детей и родителей не только вместе получить впечатления, положительные эмоции и обсудить увиденное, но и повод больше узнать о театральном искусстве и приобщить к нему подрастающее поколение. Краснодарская драма планирует ежемесячный показ детских спектаклей в вечернее время. Если же подобные показы будут пользоваться особой популярностью, количество спектаклей будет увеличено. В «семейные дни» перед спектаклем зрители смогут принять участие в игровых программах и квестах, а также театрализованных мастер-классах и экскурсиях. Все они будут тематически привязаны к демонстрируемым спектаклям. 9 апреля  в 15.30 для ребят и родителей состоится спектакль  «Неуловимый Фунтик».

05 апреля 2016 Сегодня в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоится премьера спектакля «Метод Гронхольма» по пьесе Ж. Гальсерана. Организаторы Фестиваля театральной фотографии и лично его директор Евгения Карпанина решили преподнести традиционный подарок  театру именно в день премьеры. Экспозиция, посвященная актерам и спектаклям драмы, подготовленная в рамках IV программы Фестиваля, будет представлена вниманию коллектива и зрителей в фойе второго этажа 5 апреля в 17.00. Вы сможете увидеть лучшие кадры уникальных моментов рождения спектаклей и закулисной жизни актеров нашего театра. Спешите, время работы экспозиции ограничено!

05 апреля 2016 Поздравляем с днем рождения молодое дарование нашего театра — актера Михаила Дубовского. В труппу краснодарской драмы Михаил вошел лишь в 2010 году, но, сразу активно влившись в действующий репертуар, успел за такой короткий промежуток времени подарить зрителям три десятка замечательных ролей. Сегодня публика знакома с артистом благодаря таким успешным работам как Хома («Панночка»), Голохвастов («За двумя зайцами»), Фигаро («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), Мотл («Поминальная молитва»), Коте («Ханума»), Андрей («Жанна»), Фредерик («NON DOLET»), Мозгляков («Один день из жизни города М.»), Гибнер («Ревизор!») и многим другим. Благодаря своему таланту и амплуа мужественного героя Михаил неизменно получает главные роли – как в детских сказках, так и в серьезных постановках. Образы этого молодого многообещающего актера всегда наполнены, ярки и обаятельны. Мы желаем Михаилу дальнейшего творческого роста, колоритных, интересных ролей, и талантливых режиссеров! Впечатляющих событий, увлекающих постановок, семейного благополучия, понимания коллег и признания зрителей!

04 апреля 2016 Татьяна Евгеньевна один из старейших работников коллектива — она служит Краснодарской драме без малого 40 лет. Подобные цифры сложно сочетать с этой всегда подтянутой и прекрасной женщиной. Профессия помощника режиссера требует глубокого понимания специфики работы всех технических служб театра, создания благоприятной творческой обстановки на репетициях и спектаклях. И Татьяна Евгеньевна безупречно справляется с этими непростыми задачами. Ее выдержка, порядочность, требовательность, чувство такта в сочетании с неиссякаемым оптимизмом, завоевали не только уважение, но и искреннюю любовь всего коллектива. Она настоящий профессионал и добрый, открытый, позитивный человек. Мы желаем Татьяне Евгеньевне всегда оставаться такой же молодой, жизнерадостной, полной сил и вдохновения! Здоровья, неиссякаемой жизненной энергии, любви, понимания и счастья!

01 апреля 2016 Сегодня свой день рожденья празднует замечательная талантливая актриса Краснодарской драмы Татьяна Башкова. За без малого десять лет службы в нашем театре, Татьяна успела завоевать сердца публики своими яркими и одновременно тонкими работами в  спектаклях «Non Dolet», «Тектоника чувств», «№13», «Ревизор!», «За двумя зайцами», «Поминальная молитва» и многих других. Молодую, но уже любимую зрителями актрису с первых ее работ отличала ярко выраженная индивидуальность, детальный подход к  созданию   образа, особое, исполненное достоинства, обаяние. Стать, сдержанность и, вместе с тем, острота существования – так называемый «актерский нерв», неизменно придают ее героиням удивительную харизму. А огромная жажда творчества, одаренность и работоспособность актрисы обещают поклонникам в будущем знаковые роли, способные раскрыть ее диапазон и глубину. Мы желаем Татьяне всегда оставаться такой же эффектной, искренней и талантливой! Хороших режиссеров и впечатляющих ролей! Семейного счастья!

01 апреля 2016 Мы поздравляем с днем рождения молодого талантливого актера нашего театра Романа Акимова! Обаятельный романтик, участливый, открытый и жаждущий творческого поиска артист – таким знают Романа в Краснодарской драме. Инициативный и ищущий, он всегда направлен на получение профессионального опыта – будь то участие в хореографических номерах спектакля «Ханума», исполнение роли эгоистичного баловня судьбы Ивана Варварина в «Невероятных приключениях трех Иванов» или проникновенное чтение стихов на мероприятиях театра. Мы желаем Роману множество ярких открытий на его творческом пути, захватывающих и значимых работ, а также всегда оставаться таким же добрым, искренним и позитивным!

31 марта 2016 До премьеры спектакля «Метод Гронхольма» остаются считанные дни. Мы побеседовали с режиссером постановки Ольгой Стороженко накануне ее дебюта на сцене Краснодарской драмы. Почему именно Ж. Гальсеран? Вам близка проблематика пьесы? «Метод Гронхольма» – это современная пьеса. Она написана Ж. Гальсераном в 2003 г. и созвучна нашему времени. В ней поднимаются важные вопросы. На что готов пойти человек ради достижения свой цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? Каким должен быть теперь победитель? Сама пьеса непроста, хоть и интересна. Она меня увлекла с первых строк, всё время хотелось узнать, что будет дальше, кто же станет победителем, а неожиданные повороты ещё больше захватывали. Эта пьеса обо всех и каждом из нас. Хочется, чтобы и спектакль получился не менее интересным. Эта пьеса о российском обществе? Или вы говорите о Западе? Пьеса «Метод Гронхольма» – о современном обществе как системе. Здесь не имеет значения российское это или западное общество. Главное в пьесе, и в спектакле – это то, как общество может менять человека. В наше время, чтобы выжить, продвинуться к своей цели, нередко приходиться принимать правила игры, заданные обществом, и ориентироваться на весьма сомнительные «нынешние ценности». Узнать, какой на самом деле ты человек, теперь не так-то просто. Самый простой способ – это поместить людей в экстремальные условия, где они способны снять с себя маски и проявить «себя настоящего». Это такая «шоковая терапия». А офисный мир и собеседование – это всего лишь среда, обнажающая наши проблемы и болезни всего общества. Так, появляется новый тип героя, точнее, я бы сказала, «антигероя нашего времени». Вы определили жанр спектакля как психологический детектив… Да, в афише мы указали, что это психологический детектив. В основе действия есть элемент расследования, о котором мы узнаём ближе к финалу спектакля. Но если быть более точным в определении жанра, то это скорее психологический триллер. В афише мы намеренно не стали это указывать, чтобы не отпугнуть зрителя. Ведь у многих понятие «триллер» ассоциируется с кровью, хотя на самом деле это не всегда так. Сразу предупрежу: крови не будет. Жанр «психологический триллер» призван вызвать чувства тревожного ожидания или волнения. Не более.. С какими сложностями (ожидаемыми и не ожидаемыми) столкнулись в творческом процессе? Сложности были в основном технического характера. Так, случилось, что, в связи с уходом из театра художника-постановщика, художественное решение спектакля мне пришлось взять на себя. Всё время — до и после репетиций я нахожусь в цехах, слежу за ходом выполнения работ, вместе с работниками цехов мы стараемся добиться точности исполнения того, что задумано в эскизах. Пока студенческий дух не угас, это воспринимаешь более просто. Ведь в «Щуке» мы привыкли всё делать сами: быть и режиссёрами, и художниками, и бутафорами, и актёрами и т.д. Конечно, разница большая…Я благодарна артистам, занятым в спектакле, что они доверились и пошли за мной, несмотря на то, что это мой дебютный спектакль. Вы обучаетесь в Москве. Видите много постановок столичных театров. На ваш взгляд, есть ли принципиальная разница в подходе к работе над современной драматургией провинциальных и столичных театров? И если да, то в чем? Сейчас изобилие так называемой современной драматургии и достаточно сложно найти, не побоюсь этого слова, «качественные пьесы». В связи с этим региональные театры немного с опаской рассматривают современных авторов к постановке. В столичных театрах к этому относятся более лояльно, устраивают различные конкурсы и лаборатории современной драматургии, приглашают начинающих режиссёров для работы над эскизами. Мне кажется такая практика интересной, ведь это стимулирует благоприятные условия для развития искусства и позволяет заявить о себе молодым специалистам (драматургам, режиссёрам, актёрам, художникам и т.д.). К тому же большинство известных режиссёров начинали с постановки именно современной драматургии. Вспомните, как появился МХТ на рубеже XIX-XX вв. и был ориентирован в основном на современную драматургию. Тогда были открыты великие режиссёры (К.С. Станиславский, Вл.И. Немирович-Данченко и др.) и великие драматурги (А.П. Чехов, М. Горький и др.). Чуть позднее также возник и Театр им. Е. Вахтангова, в середине XX в. – «Современник» и многие другие театры. Многие театры тогда выросли из студий и сохраняли студии для проведения экспериментов и творческих поисков. Всё в мире циклично. Вот и сейчас в известных столичных театрах (например, в Вахтанговском) опять наметилась тенденция к созданию студий, когда начинающие актёры не сразу после окончания вуза попадают в труппу, а только после проявления себя в так называемом студийном – переходном этапе в театре. В студиях в основном и проходят подобные лаборатории. Мне кажется эта практика весьма продуктивной, и было бы здорово, если бы и краснодарские театры её заимствовали. К чему должен быть готов зритель, собирающийся на Вашу премьеру? К неожиданным поворотам и сюрпризам. Также зрителю будет предложено ощутить себя в роли экспертов, и на заключительном этапе не бояться высказывать свою позицию во время действия спектакля. Хочется, чтобы спектакль не оставил никого равнодушным и каждый смог найти в нём что-то своё. Елена Журавлева

30 марта 2016

30 марта 2016 Сегодня мы поздравляем с днем рождения  народную артистку РСФСР Идею Григорьевну Макаревич! Великолепная актриса, получившая всероссийское признание и подарившая краснодарской сцене множество филигранно сыгранных ролей, знакома всем театралам Кубани. Каждая ее работа неизменно становилась открытием новой грани ее таланта. Любая сыгранная роль пробуждала живой интерес театральной общественности, превращаясь в событие культурной среды нашего края, а нередко и России. Представительница ярчайшей театральной династии, Идея Григорьевна, была и остается примером не только для своих детей и внуков, но и для всей театральной молодежи. Ее имя навсегда связано с судьбой Краснодарской драмы. Мы желаем Идее Григорьевне крепкого здоровья, благополучия, больше радостных, теплых и праздничных дней и событий, неизменной любви благодарной публики!

29 марта 2016 Зрителям нового спектакля предстоит знакомство с молодой современной режиссурой и актуальной, популярной во многих странах,  драматургией. В своей постановке с непредсказуемой, интригующей сюжетной линией, Ольга Стороженко предложит публике взглянуть на проблемы современного общества изнутри и задать самому себе важнейшие вопросы. На что готов пойти человек ради достижения свой цели? Какую цену он готов заплатить за удобства и комфорт? Можно ли пройти все испытания и при этом остаться человеком? На эти и другие вопросы придётся найти ответ зрителям, невольно оказавшимся внутри игры. Долгожданная премьера Краснодарской драмы порадует и поклонников исполнителя одной из главных ролей, заслуженного артиста РФ Олега Метелева. В спектакле «Метод Гронхольма» Олег Александрович исполнит свою юбилейную 100-ю роль.

28 марта 2016 27 марта актеры Краснодарской драмы представили вниманию публики эксклюзивную концертную программу «Его Величество Театр». Она состояла из фрагментов популярных спектаклей театра и отрывков постановок, покинувших репертуар, но тепло вспоминаемых зрителем. До начала мероприятия артисты труппы приветствовали собравшихся в фойе гостей шутливым  представлением, исполненным в духе «театрального капустника», посвященного истории театра. Своеобразный праздничный срез репертуара драмы дополнили сцены из некогда популярных спектаклей «Ромео и Джульетта» и «Пигмалион».  Яркую праздничную атмосферу концерта поддержали как массовые хореографические и вокальные номера, исполняемые актерами, так и проникновенное  чтение прекрасных, хорошо знакомых многим, текстов о театре. Концерт, как и ожидалось, стал новым признанием в любви труппы своим зрителям, пришедшим разделить с Краснодарской драмой радость профессионального праздника.

27 марта 2016 В этот теплый весенний день мы всегда неизменно вспоминаем о значении выбранного нами дела, особенно остро чувствуем себя причастными к великому и прекрасному искусству Театра. Сегодня еще больше ощущается могущество Сцены, проявляется ее величие. Для многих, кто находится в зале, она – кафедра, возможность заглянуть в себя и других, поиск вопросов и ответы на них. Для нас она, чаще всего, становится приговором и спасением, источником жизни, обретением собственного я. Она примиряет, объединяет, заставляет забыть о невзгодах, недоразумениях, ссорах и сложностях творческих поисков, побуждая весь наш большой коллектив дышать в унисон. Пусть очередной Международный день Его величества Театра станет точкой отсчета года ярких театральных событий, знаковых ролей и спектаклей, поиска новых форм, нестандартных решений и творческого роста! Душевной гармонии, любви, спектаклей и зрителей нашему общему дому – Краснодарской драме!

26 марта 2016 Сегодня мы поздравляем с днем рождения артиста театра Владислава Загарского! В качестве актера Владислав в Краснодарской драме работает менее года. За это время он успел не только ввестись в массовые хореографические композиции спектаклей, но и порадовать маленьких зрителей исполнением роли Ивана Варварина («Невероятные приключения трех Иванов») и участием в Театральных уроках театра. Молодого артиста отличает инициативность, доброжелательность и огромное стремление совершенствоваться. Мы желаем Владиславу здоровья, положительных ярких впечатлений и множества интересных сложных ролей!

25 марта 2016 24, 25 марта Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького провел первые в текущем театральном сезоне уроки «Секреты театра». Ранее творческий состав драмы уже знакомил юных зрителей с театральным искусством, проводя цикл уроков, посвященных различным театральным профессиям и уникальным особенностям создания спектакля. Новые уроки были посвящены театральному синтезу и раскрыли поклонникам сцены секреты сочетания многих видов искусства в процессе создания спектаклей. Уроки, построенные на живом общении с публикой, включили в себя как небольшие фрагменты спектаклей, так и знакомство со сценической речью и движением. Дети и подростки не только охотно отвечали на вопросы и принимали участие в обсуждении, но и сами проделывали некоторые упражнения по сценическому движению и занимались речевой гимнастикой. Закончились уроки фотосессией ребят с театральным реквизитом и костюмами, а также собственноручным извлечением звуков ветра и шума моря, из специально подготовленных машин. Кроме того, юные зрители выразили желание продолжить знакомство с театральным искусством на тренингах по сценической речи, актерскому мастерству и сценическому движению.

23 марта 2016 27 марта в 17.00 праздничным гала-концертом Краснодарский академический театр драмы им. Горького ярко отметит Всемирный день Театра. Многие ценители театрального искусства  любят участвовать в творческих встречах  и посещать театральные гостиные. Для театралов это возможность поближе познакомиться с жизнью актеров, прикоснуться к закулисью, причаститься миру богемы.  В этом смысле «Его Величество Театр» — настоящий подарок артистов своей публике, еще одна неформальная встреча. Восторженный праздник искусства – Международный день Театра актеры Краснодарской драмы решили отметить праздничным концертом. Кроме отрывков из самых популярных спектаклей репертуара, труппа представит зрителю и фрагменты из ныне не идущих, но все еще любимых театралами Кубани постановок,  таких как «Ромео и Джульетта», «Пигмалион».  Публика вряд ли еще раз получит возможность оценить эти замечательные спектакли. У тех, кто еще не успел по-настоящему влюбиться в «Его Величество Театр» появится возможность за два часа, в так называемом праздничном срезе репертуара, познакомиться с лучшими постановками драмы.

22 марта 2016 Сегодня мы поздравляем с днем рождения директора нашего театра Ирину Николаевну Репину! Ирина Николаевна возглавляет театр всего лишь полгода, но за это время уже успела сблизиться с творческим коллективом, принять его уклад и традиции. Ее искренняя любовь к театральному искусству, трепетное и бережное отношение ко всем творческим процессам театра, а также огромное уважение к главной его драгоценности – труппе, способствуют слаженной и увлеченной работе всей Краснодарской драмы. Ирину Николаевну отличает инициативность, ответственность, креативный подход ко всему, чем бы она ни занималась. Под ее руководством театр, кроме своей традиционной деятельности, провел массу различных мероприятий, часто экспериментального формата, направленных на его популяризацию, как одного из основных центров культуры края. Мы желаем Ирине Николаевне оставаться всегда такой же энергичной, неунывающей, мыслящей смело и нестандартно! Здоровья, творчества, душевной гармонии, а также процветания семье и ее родному коллективу!

20 марта 2016 Сегодня мы поздравляем с днем рождения замечательную яркую актрису, заслуженную артистку Киргизии Тамару Павловну Родькину! Тамара Павловна служит краснодарской сцене без малого 25 лет. За это время ею были сыграны почти три десятка ролей. Всегда разная, искренняя и проникновенная, эта актриса знакома кубанской публике по ролям в спектаклях  «Ревизор!» (Авдотья 1), «Панночка» (Старшая ведьма), «За двумя зайцами» (Пидора), «Снежная королева» (Бабушка) и многим другим. Образы, создаваемые Тамарой Павловной,  всегда отличаются особым обаянием, глубиной и каким-то совершенно уникальным лиризмом. Она способна наделить задушевностью любую свою героиню. Даже Баба-Яга (последняя премьера сезона «Невероятные приключения трех Иванов»), в исполнении Тамары Павловны, становится симпатичной, вызывая искреннее восхищение взрослых и маленьких зрителей. Кроме всего прочего, Тамара Павловна обладает удивительным певческим даром. Ее исполнение  песен неизменно впечатляет не только зрителей спектаклей, но и участников различных театрализованных и концертных мероприятий театра. Мы желаем Тамаре Павловне профессиональной востребованности, ярких, интересных ролей! Молодости, красоты, здоровья, любви, весны и, конечно, признания зрителей!

15 марта 2016 Сегодня – день рождения руководителя литературно-драматургической частью театра, вдохновенного режиссера, прекрасной матери и красивой женщины – Елены Журавлевой! У Елены дар понимать и любить людей. Благодаря  ему, многие коллеги отзываются о ней с любовью, а многие считают просто настоящим  другом. Совсем скоро взрослые  зрители смогут оценить работу Елены и как режиссера. Первая ее  постановка на камерной сцене театра — детская сказка «Лиса и медведь» уже давно полюбилась нашим маленьким  театралам. Премьера же романтической комедии в стиле ретро – «Танго втроем»  – состоится в апреле. «Танго втроем» — это Париж, мелодия танго, трио ярких, необычных героев, а главное – радость жизни, которая так свойственна нашей имениннице. Коллектив  театра поздравляет  Елену с праздником и желает ей исполнения самых заветных желаний и воплощения в жизнь самых дерзких планов!  Сил, здоровья, энергии – чтобы хватило на все задуманное,  как можно больше щедрых подарков судьбы! Счастья и успеха – профессионального, творческого, личного! Пусть семья и друзья всегда любят и поддерживают, а коллеги – понимают и ценят! А еще – желаем оставаться такой же доброй, открытой, внимательной к людям, креативной, молодой и привлекательной!

14 марта 2016 Театральная гостиная, прошедшая 12 марта в Краснодарском театре драмы, была посвящена Году российского кино. Надо сказать, что почти все актеры театра хоть раз, да появлялись на большом экране. Ведь Краснодарский театр драмы с первых дней своего существования активно сотрудничал с российскими киностудиями. Контактные данные наших актеров и сегодня есть в базах киностудий «Геленджикфильм» и «Океан Медиа». Многие участники театральной гостиной, как и ее ведущие Андрей Соломыков и Ольга Антошина, могут похвастаться солидной фильмографией. Народный артист России Анатолий Горгуль, заслуженный артист России Олег Метелев и заслуженная артистка Кубани Ирина Хруль, отмеченные памятными подарками на церемонии открытия года кино, а также заслуженный  артист Кубани Сергей Мочалов, актеры театра Евгений Женихов, Владимир Подоляк и Анастасия Мельникова — каждый из них не раз снимался в кино. И каждый смог рассказать интереснейшие подробности своей «кино-биографии» — кто поделился воспоминаниями о знаменитых режиссерах, кто вспомнил смешные случаи со съемочной площадки. Впрочем, и зрителей в этот вечер, можно было по праву назвать участниками гостиной. Их живо интересовало все: и серьезное, и смешное. Они задавали вопросы актерам, да и сами отвечали на вопросы кино-викторины. Оказалось, что многие наши гости хорошо разбираются в современном российском кино, угадывают фильмы даже по эпизодическим отрывкам. Самые активные из них не ушли в этот вечер без сувениров и подарков и фотосессии с героями гостиной. Театральная гостиная – первое, но отнюдь не последнее мероприятие, посвященное «синематографу». Ведь в кино снимались и другие артисты театра: Г.С. Хадышьян, Н. Н. Арсентьева, С.Ш. Калинский, И.Э. Станевич, А. В. Крюков… И в будущем, нас, как и наших зрителей, ждет еще много открытий и откровений из жизни любимых артистов Краснодарской драмы…

11 марта 2016 Накануне празднования Международного дня театра, в дни весенних каникул,  Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького  приглашает посетить театральные уроки «Секреты театра». В 2016 году исполняется 260 лет со дня основания первого профессионального театра России. В преддверии этой замечательной даты Краснодарская драма предоставляет возможность широкой зрительской аудитории посетить театральные уроки и в легкой, увлекательной форме познакомиться с уникальными особенностями самого сложного и магического вида искусств —  искусства театра. Целью подобных уроков является культурно-просветительская деятельность, приобщение детей и молодёжи к эстетике театра. На уроке ребят ждёт интересный разговор о современном театре, как синтетическом виде искусства, об уникальности и сиюминутности происходящего на сцене и соучастии в этом зрителя. Дети будут вовлечены в процесс создания спектакля и смогут стать как его участниками, так и авторами. Кроме того, юным  театралам продемонстрируют яркие отрывки из спектаклей репертуара с участием ведущих актеров Краснодарского театра драмы. Планируется, что театральные уроки станут частью цикла культурно-просветительских мероприятий и будут проводиться ежемесячно. Билеты уже в продаже. Телефон кассы: 255-36-42

11 марта 2016

09 марта 2016 В дни весенних праздников в Краснодарском театре драмы прошли мероприятия, посвященные Международному женскому дню. 8 марта театр пригласил всех своих зрителей на праздничную литературно-музыкальную композицию «Посвящение женщине». Актеры театра поздравили всех присутствующих дам с Международным женским днем и прочли им стихи русских классиков, прославляющих Женщину. Только в этот день все представительницы прекрасного пола смогли сделать фото и загадать желание в волшебном трамвае нашего театра, а также получить подарки, сделанные руками детей Кубани. На протяжении всех праздничных дней, в фойе театра работала выставка женского театрального костюма. Благодаря представленным на ней экспонатам, зрители смогли вспомнить давно полюбившиеся им загадочные и неповторимые женские образы из спектаклей: «Безумный день, или женитьба Фигаро»,  «Идиот», «Мещанин во дворянстве», «Финтифлюшки». А кто-то просто приобщиться к прекрасному, имя которому – Женщина!

09 марта 2016 В связи с уходом из жизни заслуженного артиста России Александра Катунова в репертуаре театра произошли следующие изменения: 10 марта спектакль «Один день из жизни города М.» заменён на спектакль «Ночной таксист»; 16 марта спектакль «Люти» заменён на спектакль «Остров»; 22 марта спектакль «Евангелие от Воланда» заменён на спектакль «Загнанная лошадь»; 31 марта спектакль «Один день из жизни города М.» заменён на спектакль «Ханума».

09 марта 2016 В связи с отменой арендного спектакля, назначенного на 11 марта, вы сможете посмотреть спектакль из репертуара театра драмы «Загнанная лошадь». Начало в 18:30.

06 марта 2016 Есть в театре люди, которых заменить некем. И души, которым равных не будет… 7 марта Краснодарский театр драмы прощается с заслуженным артистом России Александром Катуновым. Мы так и не привыкли с ним прощаться — когда он выходил вечером из театра, в своем черном пальто и черной шапочке, похожей на шапочку булгаковского Мастера, мы всегда были уверены, что увидим его завтра. Мы так и не успели сказать ему самое главное: спасибо за все. Когда-то он сказал о себе: «Я сыграл все то, о чем мечтает каждый артист «… Вместе с ним уходят Воланд и князь К., Великий Инквизитор и Иван Войницкий, генерал Хлудов и князь Мышкин… Эти образы остаются на фотографиях, в записях и наших воспоминаниях. Пронзительный взгляд Хлудова, бесконечно усталый взгляд одинокого Воланда… СПАСИБО ЗА ВСЕ… Прощание с Александром Катуновым состоится 7 марта с 11 до 13 часов на основной сцене театра. Вход свободный.

05 марта 2016 Уважаемые зрители! В связи с трауром по  заслуженному артисту России А. Катунову, заявленный ранее на 06 марта спектакль «Ночной таксист» будет заменён спектаклем «Non Dolet». Спектакль «Ночной таксист» вы сможете посмотреть 10 марта, вместо спектакля «Один день из жизни города М».

05 марта 2016 Ушел из жизни артист Краснодарского театра драмы имени Максима Горького заслуженный артист России Александр Катунов Не стало выдающегося артиста, поэта, человека, с именем которого связан сценический успех многих спектаклей Краснодарского театра драмы, начиная с 80-х годов прошлого века. Краснодарский зритель навсегда запомнит Александра Катунова в ролях шекспировского Гамлета и князя Мышкина Достоевского, булгаковских героев – Воланда, Хлудова, Шарикова, чеховского дяди Вани и многих других. Бенефисной стала его последняя роль – старого князя в спектакле «Один день из жизни города М» по повести Достоевского «Дядюшкин сон». Талант Александра Григорьевича Катунова не ограничивался актерским искусством. Краснодарской публике он известен как автор поэтических произведений, среди которых особое место занимает «Молитва», выразившая всю сложность и глубину актерской профессии: «Я жду трезвона, а не реплики убогой, Чтоб разодрать себя на мелкие куски! Я не хожу проторенной дорогой – И потому шепчу: «Создатель, помоги!» Еще немного – и полопаются струны – В них все мое богатство… и долги! Скрипят виски и вздрагивают губы, И шепчут все: «Создатель, помоги!» Дай мне успеха или дай провала! От равнодушия, молю, убереги… Ноздрями чувствую дыханье зала – И потому шепчу: «Создатель, помоги!» Любви прошу, чтобы на всех хватило… Любовь – одна она – законодатель! И я шепчу, аж дух перехватило… Нет, заклинаю: «Помоги, Создатель!» Надежду дай, что буду понят и услышан… Надежда – друг, но иногда она предатель. И я стою, весь изнутри застывший, И заклинаю: «Помоги, Создатель!» Я причастился…Утвердился в вере… Готов к полету… все сомненья позади… ОН где-то здесь, наверное, в партере… Благая весть! «Создатель, помоги-и-и!» Светлая память об этом прекрасном человеке навсегда сохранится в наших сердцах.

03 марта 2016