02 марта 2016 Весна – не только время пробуждения, обновления  и расцвета всего живого на земле. Весну мы представляем себе прекрасной юной женщиной в венке из первоцветов. И в праздник Восьмого марта, изначально посвященный независимости и равноправию женщин, никому не хочется говорить о политике – только о любви. Страстной или нежной, едва зародившейся или долгой и верной. А еще – о материнской любви и светлом дружеском чувстве. В связи с этим, в Краснодарском театре драмы запланирован ряд  мероприятий, посвященных Международному женскому дню. 6 марта в 17:00 состоится показ спектакля Р.Куни «Ночной таксист». 7 марта  в 19:00 – показ спектакля «В джазе только женщины». 8 марта, перед началом спектакля «Ханума», актеры театра поздравят своих прекрасных коллег и всех присутствующих дам с Международным женским днем и прочтут им стихи. Праздничная литературно-музыкальная композиция на стихи русских поэтов прославит Женщину во всем многообразии ее ликов: невинная, страстная, мудрая… Любителей поностальгировать в фойе ждет выставка театрального женского костюма. Зрители смогут вспомнить спектакли, давно покинувшие наш репертуар, но навсегда вписанные в историю театра. В честь праздника в театре пройдет еще одно интересное мероприятие. Все женщины, которые придут в этот день на спектакль, получат подарки, сделанные руками детей Кубани, принимавших участие в акции «Подари подарок маме».

29 февраля 2016 Краснодарский академический театр драмы имени Горького поддержал благотворительную программу «Цветик-Семицветик. Вместе поможем детям».

25 февраля 2016 Три десятка ролей за десять лет службы в театре – вот послужной список актрисы Краснодарской драмы Юлии Романцовой. Одна из последних ее удачных работ – Софья Андреевна Фарпухина в спектакле «Один день из жизни города М.» Ф.М. Достоевского в постановке В. Данцигера. Небольшая роль принесла Юлии не только замечательный опыт, но и массу положительных отзывов от зрителей, коллег и критики. Но главное, на что вновь обратила внимание театральная общественность Кубани – творческий рост Юлии, ее огромный потенциал и работоспособность. Первое, что замечаешь, знакомясь с этой яркой молодой актрисой – необыкновенная сосредоточенность, с которой она, кажется, прислушивается к себе, когда беседует с кем-либо. Слегка нахмуренные брови, пронзительный взгляд, сжатые губы – выражение лица, добавляющее напряженности в любой разговор с Юлией Романцовой. Все время задаешься вопросом: она недовольна или сконцентрирована на теме беседы? В ней словно беспрерывно кипит работа по изучению мира и себя. Она – исследователь и сочинитель. Она – актриса. Однажды режиссер, с которым Юлия работала над очередной постановкой, заметил, что не понимает, какая она. Постановщик привел ей примеры других актрис, чье амплуа было для него очевидным. И вот здесь прозвучала фраза, многое говорящая о характере актрисы. «И я не знаю, какая я» — сказала она. Как здесь не задуматься? Безусловно, проще  взять актера, который по всем внешним признакам и особенностям характера совпадает с образом, существующим в воображении режиссера.  Такому актеру останется органично произносить текст и, рассуждая об особенностях своего персонажа, на самом деле двигаться, говорить и, главное, реагировать на происходящее так, как это сделал бы он сам. Гораздо сложнее, когда режиссеру приходится сочинять, лепить, создавать вместе с артистом его образ. С другой походкой, манерами, речью, привычками, особенностями и восприятием происходящего на сцене. Слова Юлии Романцовой напоминают о мнении Дж. Стрейлера – актер должен быть полым, резонирующим, готовым к употреблению. Эта актриса готова. Она, как сосуд, ждет, когда ее наполнят.  И если наполнили, придает напитку вкус, цвет, запах и лишь тогда угощает им зрителя. Одна из любимых ролей актрисы Романцовой,  в сегодняшнем репертуаре Краснодарской драмы – Жанетта («Non dolet»). Это спорная работа актрисы. На роль ее ввели. Режиссер постановки А. Ларичев видел в актрисе не Жанетту, а ее «порядочную» сестру Юлию. Производственная необходимость и отъезд режиссера дали молодой актрисе шанс расширить свой актерский диапазон. Скорее всего, Юлия не получила бы этого шанса в присутствии постановщика, но… Кто знает, как оценил бы он творческий рост актрисы, отмечаемый всеми без исключения? Быть может, и он не мог знать до конца – какая она? В любом случае поклонники актрисы благодарны режиссеру и за спектакль, и за возможность видеть Романцову в роли Жанетты. Очень теплое отношение у актрисы к роли Фенисы («Хитроумная влюбленная»). На эту серьезную роль Юлию тоже вводили. За месяц до спектакля главный режиссер театра вручил ей пьесу и выразил  надежду, что у нее все получится. В течение месяца Юлия учила текст и мизансцены, используя видео, затем ей предоставили две репетиции, и актриса Романцова сменила на роли Фенисы искреннюю и глубокую Марию Грачеву. Вводиться на роль после этой актрисы – непростая задача. Ведь ее профессиональный уровень – определенная планка, до которой сначала необходимо дотянуться, а уж потом искать свою Фенису. Юлия любит «Хитроумную влюбленную» за возможность открыть в себе беззащитную женственность, теплоту и лиризм. Похожие черты были, по мнению актрисы, и в ее образе Полины в покинувшем репертуар «Доходном месте» А. Островского. Хочется надеяться, что режиссеры, которым еще предстоит работать с Юлией, продолжат открывать – в том числе и для нее самой – хрупкие грани ее характера, помогая создавать  многосложные образы с тонким психологическим рисунком. Именно к ним стремится актриса, демонстрируя завидную работоспособность в постижении профессии. Любимые публикой роли Юлии – Проня («За двумя зайцами») и Софья Фарпухина  («Один день из жизни города М.») – героини, как ни парадоксально, близкие ей.  Они, как и сама Романцова, порывисты, категоричны, любопытны, напористы и необыкновенно, по-детски  искренни. Должно быть, в роли Жар-Птицы («Невероятные приключения трех Иванов») Юлии приходилось все время сдерживать свой темперамент, избегая резкости в ее правдивых суждениях. Исполняя роль лирической героини, Юлия наполняла себя мягкостью, добротой и ранимостью. В образе Снежной королевы («Снежная королева») актриса отказалась от свойственной ей горячности и  почти «мальчишеского» задора. Но во всех ее героинях, в том числе и в детских спектаклях, непременно присутствует страсть, нерв. Насколько это уместно – вопрос к режиссерам. Но то, что Юлия Романцова – актриса, с которой можно и необходимо работать – не является вопросом. В отсутствии главного режиссера очень сложно говорить о перспективах актеров, особенно тех, чьи знаковые роли еще впереди, но очевидно, что  Юлия Романцова — замечательная многообещающая актриса, которая подарит театру и зрителю еще множество интереснейших ролей. Евгения  Гончарова

25 февраля 2016 Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького открывает цикл мероприятий посвященных Году кино в России. 12 марта в 19.30 театральная гостиная краснодарской драмы откроет новые границы творчества труппы театра. Сразу после спектакля «Хитроумная влюбленная» Лопе де Вега, в фойе второго этажа распахнет свои двери театральная гостиная, посвященная фильмографии актеров драмы.  В непринужденной теплой обстановке публика сможет познакомиться с ролями, сыгранными артистами театра в кино, а также увидеть интересные фрагменты фильмов и услышать необычные истории из жизни актеров, связанные с  кастингами и киносъемками. Кроме того, артисты с удовольствием ответят на все вопросы, интересующие зрителей.

19 февраля 2016 Проводив Год литературы, мы встречаем Год российского кино. Посвящение каждого наступающего года какой-либо отрасли науки, искусства или культуры стало для россиян традицией. Кино в России и на Кубани: история чуда Что касается посвящения наступившего года искусству кинематографа и признанию достижений тех, кто служит этому искусству, то следует упомянуть, что в 2016 году исполняется 120 лет со дня первого кинопоказа в России. 4 мая 1896 года в Петербурге, в саду «Аквариум», вниманию российских зрителей был представлен «Аттракцион-синематограф братьев Люмьер». Так в Россию пришло кино – всего через год после его изобретения. Но только спустя десять лет появились первые русские кинофильмы. Они сразу обрели огромную популярность. Вдумайтесь: всего за 8 лет, с 1906 по 1916 г., количество снятых за год русских кинофильмов выросло почти в пять раз. Русское (а впоследствии советское) кино переживало разные периоды:  плодотворные и трудные. Но трудности, связанные то с цензурой, то с разрухой, никогда не останавливали его развитие. Людям необходимо было кино, как чудо, как пропуск в иные миры и времена, а порой – как противоядие, поскольку реальность в неумеренных дозах вредна для здоровья. Например, сразу после войны А. Пырьев снял энергичную и полную ярких красок картину «Кубанские казаки». Многие до сих пор убеждены, что станица Курганная превратилась в город Курганинск именно благодаря Пырьеву: он показал Кубань красивым щедрым краем, где все есть в изобилии. Да, это изобилие было показано с помощью картонных муляжей. Да, критики правы: то была картина не о правде жизни. Она о том, как хотелось бы жить – и многим зрителям нелегких послевоенных лет она давала надежду. Если говорить о Кубани, можно вспомнить, что многие известные наши фильмы сняты в Краснодарском крае: уже упомянутые «Кубанские казаки», «Железный поток», «Тревожное воскресенье» (с К. Лучко), «Стряпуха» (с В. Высоцким), «Путешествие будет приятным», «Живи и помни»,   «Приключения принца Флоризеля»  и другие. Здесь проходили съемки эпизодов знаменитых картин «Бриллиантовая рука», «Кавказская пленница», «Полосатый рейс». Юг России неизменно привлекает и современных режиссеров: здесь сняты такие фильмы, как «Время собирать камни», «День Д.», «Горько!» и сериалы «Дело было на Кубани», «Бухта Филиппа» и другие. Ежегодно на побережье Черного моря проходят крупнейшие национальные кинофестивали: «Кинотавр» в Сочи и «Киношок» в Анапе. Встреча Года кино Для жителей Краснодара торжественное открытие Года российского кино состоялось 15 февраля в здании филармонии. Гостей ждали сразу две выставки, посвященные истории кино: здесь они увидели первый отечественный кинопроектор 1918 года, фотографии известной советской актрисы Клары Лучко, старинные – или, как говорят сегодня, винтажные – киноафиши. В зеркальном зале на большом экране шел фильм «Кубанские казаки». Вначале мероприятия подвели итоги ушедшего Года литературы: за год на Кубани провели около 30 тысяч мероприятий, участниками которых стали 1 миллион 300 тысяч человек. Министр культуры Кубани Виктория Лапина поблагодарила ветеранов отрасли. Лучшим по итогам года работникам культуры Кубани она вручила медали, почетные звания и благодарности губернатора. В качестве прощания с Годом литературы, который подарил нашим зрителям спектакли по «классике»: «Женитьбу Фигаро» (по пьесе П.-О. Бомарше), «Свечу» (по рассказам К. Симонова) и «Один день из жизни города М.» (по повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон»), гостям показали документальный фильм о том, как был отмечен Год литературы на Кубани. В концертную программу были включены выступления ведущих творческих коллективов Кубани – Кубанского казачьего хора, творческого объединения «Премьера», Краснодарской филармонии, Краснодарского театра драмы, Краевого театра кукол. Актерское мастерство продемонстрировали и студенты педагогического колледжа г. Краснодара. О легендарной картине «В бой идут одни «старики»» напомнила зрителям песня «Смуглянка» в исполнении ансамбля казачьей песни «Криница», а «девичий» квинтет «Гильце» исполнил песню «Оттепель» из одноименного сериала В. Тодоровского. Краснодарский краевой театр кукол показал вокальный номер из спектакля «Малыш и Карлсон, который живет на крыше». А В.М. Кузнецов, заслуженный артист Кубани, исполнил тост князя Орловского из оперетты «Летучая мышь» Штрауса. Краснодарский академический театр драмы показал отрывок из музыкальной комедии «За двумя зайцами». Напомним, что это не единственный проект театра, связанный с кино: на его сцене также с успехом идет ностальгическая комедия «Покровские ворота», основанная на сценарии Л. Зорина. Трем актерам краснодарской драмы, известным по ролям в кино, вручили цветы и памятные подарки. В видео презентации зрителям показали отрывки из фильмов с участием этих артистов: народного артиста России А. С. Горгуля, заслуженного артиста России О.А. Метелева, заслуженной артистки Кубани И. А. Хруль. На этом моменте – участии наших актеров в кинопроектах – стоит рассказать подробнее. Краснодарский театр драмы и кино В фильме В. Рогового «Несовершеннолетние» (1976) есть такой эпизод.  Герой, отслуживший в армии, едет с матерью в автобусе мимо здания Краснодарского академического театра драмы и спрашивает: «А это что?» Мать (В. Васильева) отвечает: «Пока ты был в армии, новый клуб построили». Краснодарский театр драмы связан с искусством кино отнюдь не одним этим забавным эпизодом. Артисты Краснодарской драмы, талантливые и признанные мастера, могут похвастаться многими яркими ролями в кино. Народный артист России А.С. Горгуль снялся в нескольких фильмах «Изгнание», «Гроза над Русью», «Болевой прием», но самой значительной его работой остается заглавная роль в фильме «Житие Александра Невского» (реж. Г. Кузнецов, 1991 г.). В фильме показаны последние дни жизни князя Александра и его возвращение из Орды во Владимир. Заслуженный артист России О.А. Метелев сыграл 48 киноролей! Среди них роли в сериалах  «Пётр Первый. Завещание», «Бухта Филиппа», «Тайны следствия», «Русский дубль»,  «Мужская работа».  Также Метелёв снялся в картине Джаника Файзиева «Август. Восьмого». Заслуженная артистка Кубани И.А. Хруль снималась в фильмах «Чужое», «Красавица и чудовище», «Там, где ты» и сериалах «Морской патруль», «Морские дьяволы», «Жестокий бизнес», «Свой человек», «Я не смогу тебя забыть», «Семейные обстоятельства». По словам одного из ее поклонников-блогеров, «приятно увидеть в кино лицо, знакомое театралам города Краснодара». Заслуженная артистка Кубани Н.Н. Арсентьева в 2013 г. снялась в комедии «Горько!» (реж. Ж. Крыжовников). Ее персонаж – Настасья Филипповна, грустная тамада. После выхода фильма на экраны актрису стали узнавать на улице, а знакомые, посмотрев фильм, звонили актрисе и переспрашивали – неужели это и вправду она? Александр Крюков сыграл в «Горько!» роль приятеля жениха. В этом же фильме снялись также наши артисты Е.Г. Женихов и заслуженный артист Кубани С.С.  Мочалов, не раз снимавшиеся и в отечественных сериалах. Заслуженный артист России С.Ш. Калинский,  заслуженный артист Кубани Г.С. Хадышьян и заслуженная артистка России И.Э. Станевич снимались в сериале «Морской патруль». Недавно мы писали о том, что В.С. Подоляк в 2015 году снялся в «Тихом Доне» С. Урсуляка в роли мельника Громова. У актера уже был опыт съемки в кино. В далеком 1989 году актер сыграл главную роль в фильме киностудии «Кыргызфильм» «Гибель во имя рождения» (реж. Джали Соданбек). В 1992 г. он снялся в картине того же режиссера «Будь, что будет». К слову, напоминаем нашим зрителям о том, что 12 марта в 19:30 в нашем театре состоится театральная гостиная «Артисты театра на киносъемочной площадке». В этот вечер вы сможете более подробно узнать о том, какой след оставили наши артисты в истории российского кино, а также посмотреть фрагменты из фильмов с их участием. «Кинозвезды» театра  расскажут о том, как проходили кастинги, что интересного случалось во время съемок известных фильмов и просто ответить на все интересующие вас вопросы.

19 февраля 2016 В связи с болезнью актёра спектакль «Ревизор!», запланированный на 20 февраля будет заменён на спектакль «За двумя зайцами». Приносим свои извинения.

14 февраля 2016 13 февраля в  Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького стартовало новое направление в работе со зрителем — «Дни семейного просмотра». Открыла  цикл семейных показов 30-ти минутная  анимационная программа с ростовыми куклами, конкурсами и танцами. У краснодарских детей и их родителей теперь появилась прекрасная возможность не только получить положительные эмоции и впечатления от увиденного в театре, но и хороший повод провести время вместе! С 13 февраля  Краснодарская драма планирует ежемесячные показы детских спектаклей по выходным дням и в вечернее время. Если же подобные мероприятия станут пользоваться популярностью у кубанского зрителя, количество спектаклей будет увеличено. В «семейные дни», перед сказкой, маленькие и взрослые  зрители вместе примут участие в игровых программах и квестах, а также театрализованных мастер-классах и экскурсиях. Все мероприятия развлекательного характера организаторы планируют  тематически привязать к демонстрируемым спектаклям. Следующая встреча из цикла семейных посещений театра состоится  19 марта в 15.30. Ребят и их родителей ждет игровой квест на пиратскую тематику  и приключенческий спектакль «Веселый Роджер».

13 февраля 2016 12 февраля в Краснодарской драме состоялся бенефис ведущего актера театра Владимира Подоляка. Праздничная атмосфера царила в фойе театра уже с 18.00. Зрителей угощали шампанским и рассказывали о выставке, представлявшей элементы декорации, сделанные «золотыми руками» юбиляра, а также костюмы его любимых образов. Кроме того, поклонники творчества Владимира Семеновича могли оставить поздравление для него на большой праздничной открытке и просмотреть видеоролик о творческом пути артиста. Спектакль «Поминальная молитва», в котором бенефициант исполнил роль Урядника, в праздничный день был сыгран особенно тонко и глубоко. Задушевную атмосферу спектакля гармонично сменило широкое народное веселье — поздравление труппы, представленное, по сути, отдельным спектаклем. Все пожелания коллег были безупречно прочтены в стиле поэзии Маяковского – любимого поэта юбиляра. Актрисы исполнили для Владимира Семеновича танец в сварочных масках, представив всем зрителям его мастеровые качества. Для виновника торжества были приготовлены и официальные поздравления от директора театра Ирины Николаевны Репиной, заместителя министра культуры Краснодарского края Александра Евгеньевича Никитина, художественного руководителя Нового театра кукол Анатолия Семеновича Тучкова.
Вечер оставил у зрителя такие же добрые впечатления, какие оставляет сам В.С. Подоляк, покоряющий всех, без исключения, своей искренностью, душевной широтой и почти детской непосредственностью.

11 февраля 2016 Владимир Подоляк – замечательный характерный актер, чьи работы всегда ярки и органичны. Одним зрителям запомнился его Вождь Бромден («Полет над гнездом кукушки» Д. Вассермана). На других произвел впечатление старый актер бродячего театра Кэмп («Быть или не быть» У. Гибсона). В разное время внимание краснодарской публики привлекали его Иван Бездомный и Левий Матвей («Евангелие от Воланда»), Дон Кихот в спектакле по одноименной пьесе М. Булгакова, Максимыч («Капитанская дочка» по повести Пушкина), Фабрицио в «Трактирщице» К. Гольдони, Дон Карлос («Последняя ночь Дон Жуана» Л. Жуховицкого), Егор Карташов в «Нахлебнике» И. Тургенева, Вукол Потехин в «Чудаках» М. Горького, Фульминато в «Хитроумной влюбленной» Лопе де Вега,  Савва («Покровские ворота»), Явтух в «Панночке» Н. Садур… Создавая образы своих персонажей, Владимир Семенович удачно сочетает броские черты характерных героев с тонким психологизмом и глубоким вживанием в роль. Обаяние и своеобразие его личности распространяется на все роли, сыгранные им за 25 лет служения нашему театру. Детство будущего актера прошло в Красноярском крае, в селе Каратуз. В Красноярске он поступил в машиностроительный техникум на машинное отделение, а параллельно – с третьего курса – занимался в двухгодичной театральной студии. Отслужил в армии. После переезда из Сибири в Казахстан, в Джамбул, устроился рабочим на завод. Но, вопреки уже избранной профессии, иному жизненному укладу, актерское призвание все равно нашло Владимира Семеновича. По его собственным словам, «проходя мимо областного театра драмы, зашел узнать, нет ли при театре студии. Говорят – нету. Стою на входе, тут какой-то мужчина спрашивает: «Любите театр?»  –  я отвечаю: «Люблю». «Не хотите быть рабочим сцены?» «Хочу!» Проходим мы с ним по коридору, а навстречу – главный режиссер театра. Спрашивает у меня, кто я такой. Я ему объяснил. А он мне: «Так вы идете в рабочие сцены? А что, актером быть не хотите?» У меня, что называется, дыханье сперло…». Первой интересной ролью Подоляка в Краснодарском театре драмы стала роль Рогожина в знаменитом «Идиоте».  Молодецкая удаль, даже некоторое ухарство – этой чертой Владимир Семенович наделяет и сказочного злодея-мельника («Невероятные приключения трех Иванов»). Как рассказывает сам актер, его предки еще  при Александре II высланы были из Петербурга в Сибирь… 29 ноября 2015 года на телеканале «Россия-1» состоялась премьера фильма «Тихий Дон» Сергея Урсуляка, в котором Владимир Подоляк сыграл мельника Громова. Это не первая его роль в кино. В 1989 году актер сыграл главную роль в фильме киностудии «Кыргызфильм» «Гибель во имя рождения» (реж. Саданбек). Владимир Семенович говорит о себе: «Мне все интересно, просто интересно жить. Посмотришь в зеркало, а глаза у тебя такие, какие всегда были: мальчишеские…».

05 февраля 2016 О съемках в «Тихом Доне» и о мельнике, который не мелет муку Владимир Семенович Подоляк служит театру сорок лет, а на сцене Краснодарского академического театра драмы он уже четверть века. Среди его ролей есть маленькие и большие, но нет ни одной плохо сыгранной. Сколько бы ни прошло лет, при нем всегда остаются и трудолюбие, и оптимизм, и золотые руки (которые, надо сказать, изготовили для нашего театра множество декораций), а еще улыбка с наивной лукавинкой. Не гоняясь ни за главными ролями, ни за наградами, ни за славой Владимир Подоляк просто трудится на совесть и любит свою работу, а она  приносит ему радость. Юбилей Владимира Семеновича мы отмечаем бенефисом любимого актера – спектаклем «Поминальная молитва», в котором Подоляк играет роль Урядника. Готовя интервью к празднованию юбилея артиста, мы узнали, что в  конце 2015 года Подоляк снялся в «Тихом Доне» Сергея Урсуляка (сериал был показан на канале «Россия-1»). – И Вы нам не рассказали!… – А к слову не пришлось. – Владимир Семенович, это ведь не первая Ваша роль в кино? – Да, я когда-то снимался в главной роли у Джали Соданбека в фильме «Гибель во имя рождения» (Киргизфильм, 1988 г.). Позже, в 1992 году, снимался у него же в картине «Будь что будет». – А как Вы попали «в команду»? – Съемки у Сергея Урсуляка для меня стали неожиданностью. Мне сказали знакомые: в Краснодар приехали люди из «Мосфильма», проводят кастинг, не хочешь сходить? Я был занят, но меня убедили: мол, не каждый день такое бывает, придем, просто попробуем…  Но в тот день актерам не нужно было «пробоваться». Отбор проходил в непривычном формате.  Поговорили, они сделали для себя какие-то выводы. А через некоторое время мне звонят из Москвы, приглашают на «Мосфильм». Прислали электронный билет… Я полетел, уже не раздумывая. Пообщался с Сергеем Владимировичем Урсуляком. Он – необыкновенный человек. А по поводу съемок он мне сразу сказал: Вы у меня будете сниматься однозначно, только не знаю пока, в какой роли! – Так и кого же Вы сыграли в «Тихом Доне»? – Мой персонаж – простой житель станицы, мельник Громов. Он среди местных «аксакалов», старых станичников, все время присутствовал. Но муку не молол в кадре! Образ для меня понятный, близкий: Громов – зажиточный крестьянин, как мои предки. И так же, как они, старается пережить переломные времена, когда старый уклад жизни рушится. – Как проходили съемки? – На съемках очень профессионально все было организовано, приятно работать. Ты приезжаешь, тебя встречают, о тебе заботятся – неважно, в главной ты роли занят или мелькаешь на заднем плане… Одного жаль: многие кадры в официальную версию фильма не попали. Ну, так часто бывает: снимаешься три дня, от них в итоге остается три минуты. Сами съемки проходили в Ростовской области, в станице Вешенской – на родине Михаила Шолохова. Действие «Тихого Дона» там и происходит. Это место, связанно и с историей – казаки жили здесь еще с позапрошлого века, и с литературой – там сейчас музей Шолохова. «Тихий Дон» снимали в станице и на Дону. Для фильма была построена декорация – кусочек станицы начала ХХ века. И так добротно все это было построено, что после съемок декорацию оставили. Туда еще экскурсии будут водить… – Режиссер говорил Вам, для чего и о чем он снимает свой фильм, как расставляет акценты? – Это срез реальной жизни народа, срез того времени, неустроенность, революция. А насчет расстановки акцентов… Они расставлялись сами собой. В самом начале работы режиссер говорил, что вещь будет интересная, но что он сам не может предугадать, как все сложится в итоге, какая будет «картинка». Фильм – сотворчество… Вот так, мимоходом, мы узнали, что наш актер снимался в одном из самых масштабных проектов российского телевидения за последние годы. Все от человека зависит: один о себе трубит, другой – молчит… Вот если бы Владимир Семенович однажды взялся по-настоящему рассказать о себе, о том, как он прожил эти годы (полные приключений, уверяю вас), что интересного делал в армии, как пришел в театр, как снимался в кино, какие судьбы на себя примерял – материала хватило бы на целую книгу. Но записывать Владимир Семенович не станет – ему бы не мемуарами заниматься, а действовать, жить. Сегодня, сейчас… Евгения Гончарова

02 февраля 2016 Среди ее ролей — милая и любящая Светочка в «Покровских воротах», беззащитная Катя в драме «Double Пулинович. «Жанна»», красавица Галя в музыкальной комедии «За двумя зайцами» и одна из дам в популярном недобалете « Тринадцать разгневанных женщин». А теперь послужной список молодой актрисы пополнила и роль Присциллы в премьерном спектакле театра «Загнанная лошадь». Марина часто примеряет на себя сказочные образы: она играла в «Волшебной лампе Аладдина» и «Золушке», в «Чудесах тридевятого царства» и «Невероятных приключениях трех Иванов». Она — шустрая обезьянка Бамбина в «Неуловимом Фунтике» и самоотверженная Герда в «Снежной королеве». О себе Марина говорит так: «Люблю общаться с людьми, узнавать что-то новое и радоваться мелочам». А мы желаем ей не только маленьких, но и больших чудес и радостей, новых ролей, счастливых встреч, достижений и открытий! А еще — оставаться такой же энергичной и очаровательной.

01 февраля 2016 Администрация и творческий коллектив Краснодарского академического театра  драмы им. М. Горького поздравляет с юбилеем Сергея Михайловича Мочалова! Сергей Михайлович отдал служению сцене Краснодарской драмы более четверти века. Все эти годы наполнены радостными и впечатляющими встречами зрителей с его разнохарактерными запоминающимися образами. Интеллигентный Орлович из «Покровских ворот», харизматичный Ребе в «Поминальной молитве», добродушный Царь Авдей в постановке «Невероятные приключения трех Иванов» – Сергей Михайлович всегда остается верен себе: интеллигентность, доброта и мягкость отличают его особую манеру жизни на сцене. В коллективе и в творческой среде Кубани Мочалов С.М. завоевал непререкаемый авторитет тем, что всегда участвует в общественной жизни, помогает  развиваться  молодым актерам, принимает участие в судьбе коллег, и как уполномоченный Союза театральных деятелей РФ, и просто как добрый, отзывчивый человек. От всей души желаем, чтобы накопленный жизненный опыт и мудрость помогли Сергею Михайловичу в достижении новых целей! Пусть сбудутся все сокровенные желания и устремления, сохранится всё хорошее, что есть в жизни, приумножатся  мгновения радости, любви и оптимизма. Счастья и благополучия!

31 января 2016 Виталий служит в нашем театре всего четыре года. Но за этот недолгий срок он успел сыграть несколько интересных ролей: Второй в «Острове», Солдат в «Свече», Кай в «Снежной королеве», Иван-Подкидыш в «Невероятных приключениях трех Иванов» и другие. 30 лет — это изумительный возраст, пора ярких свершений и открытий. Это расцвет сил, вдохновения, мудрости и понимания того, что большой отрезок жизни еще впереди, а сейчас самое время достигать, преодолевать барьеры и четко следовать к намеченной цели. Мы желаем Виталию новых интересных ролей,  новых достижений и успеха на сцене, радости в работе! Желаем никогда не останавливаться на достигнутом, верить в свои силы и ощущать любовь и поддержку родных и близких!

31 января 2016 Сегодня мы отмечаем юбилей актера Виталия Стеблецова Он – Второй в « Острове », Солдат в « Свече », Кай в « Снежной королеве », Иван-Подкидыш в « Невероятных приключениях трех Иванов А еще – муж актрисы Ольги Вавиловой , отец двух дочерей и, возможно, представитель первого поколения актерской династии. Впрочем, о последнем говорить рано – Стеблецовым-младшим до выбора профессии пока далеко… – Я – человек северный, – рассказывает о себе Виталий. – Родился в Северодвинске (Архангельская область), учился в Ярославле. Но, когда мы театры выбирали с женой, мне было сразу сказано: только не север. Я сперва относился к югу и южанам с опаской. Это же другой менталитет, иной темперамент. Несмотря на то, что мы долго привыкали к городу, нам здесь комфортно, у нас много друзей. Стал дорог коллектив, мы приросли к городу, дочка пошла в садик. Словом, «окубанились» по полной. – У каждого актера есть самый важный в его жизни и самый любимый учитель. Тот, у кого Вы больше всего почерпнули, кто помог поверить в себя… – Это целая история. Я учился в Ярославском государственном театральном институте (его впоследствии и окончил), а жена (тогда еще просто моя девушка) училась в ГИТИСе, на курсе Валерия Романовича Беляковича (народного артиста России, художественного руководителя Московского драматического театра «На Юго-Западе»). И когда я приезжал к ней в Москву,  ходил в ГИТИС на занятия, участвовал с ней в отрывках и меня принимали там как своего. Так получилось, что Белякович мне дал больше всего, хоть я у него не учился официально. Те спектакли, что смотрел, все, что слушал и видел у него – было моим обучением. Правда, оно продолжалось недолго, но очень много мне дало. Есть мастера, у которых неделя обучения дает больше, чем годы у других. Да, от ученика многое зависит, от его желания учиться, идти вперед. Но важно грамотно задать направление пути. – А своих дочерей в будущем хотели бы видеть актрисами? – Еще не знаю. Если у них будут задатки – все возможно, ведь они – театральные дети. Когда ребенок с нуля лет в театре, когда он видит не только зрительный зал, но и всю творческую «кухню», то ко всему этому привыкает. И когда в 17 лет этот человек приходит поступать в театральный вуз, ему проще. И дело здесь не в генах и не в таланте. Просто дети, выросшие за кулисами, уже «впитали» в себя театр. Если мои дети поступят в хороший вуз, к хорошему педагогу – то почему бы и нет? Тем более – у меня дочки. Если б сыновья были, я был бы против. Думаю, мальчикам в нашей профессии приходится труднее. – Какие роли для Вас – самые любимые, близкие по духу? – Я стараюсь к каждой своей работе подходить с полной самоотдачей. Но никогда не угадаешь, где в итоге тебя ждет удача. Вроде большая роль, но в результате на сцене – ничего особенного, а вроде маленький эпизод, но нравится и зрителям, и твоим партнерам. Конечно, самая большая похвала – «спасибо» от коллег… Евгения Гончарова

29 января 2016 В Краснодарском театре драмы приступили к подготовке  нового спектакля – лирической комедии. Пьеса Валентины Аслановой «Дамское танго» –  трагикомическая история из жизни артистки  мюзик-холла.  Драматург – актриса Театра Российской Армии, за основу сюжета взяла факты биографии Ирины Печерниковой, звезды советского кино. В центре произведения –  история танцовщицы, которая когда-то блистала на сцене мюзик-холла, а потом, как и многие, оказалась забытой. И вот неожиданно ей предоставляется  шанс вернуться. Пусть на один вечер, на одно выступление. Сможет ли она воспользоваться этим шансом, снова выйти на сцену и встретиться со своим зрителем, хватит ли ей сил и мужества? Надежда на выступление преображает не только существование главной героини Мадлен, для которой жизнь – это танец, но и ее компаньонки Симоны и обаятельного соседа Жана, профессора Сорбонны, робко ухаживающего за бывшей артисткой. И вот танго их жизней обретает то, без чего оно невозможно – страсть, и мы соглашаемся со словами главной героини – люди рождены, чтобы любить и работать! Режиссер-постановщик спектакля – Елена Журавлева, выпускница режиссерского факультета Алтайской академии искусств, в настоящий момент повышающая квалификацию в Высшей школе сценических искусств К. Райкина. «Танго втроем» станет ее второй постановкой на камерной сцене Краснодарской драмы. В прошлом сезоне ею была поставлена музыкальная сказка «Лиса и Медведь» М. Супонина. Художник-постановщик –  главный художник театра Кирилл Еремин. «Танго втроем» — его первая работа на сцене театра драмы. В роли Мадлен – блистательная  актриса театра, заслуженная артистка России Вера Великанова. В роли ее компаньонки – молодая талантливая актриса Юлия Романцова, а комичную роль нерешительного  профессора Сорбонны исполнит любимец краснодарской публики заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян. Действие происходит во Франции, но эта история вполне могла бы произойти и в любой другой стране, где есть театр, сцена и актеры.

29 января 2016 Краснодарский академический театр драмы им. Горького готовит премьеру  по актуальной современной пьесе Жорди Гальсерана. Произведение, названное сатирой на современный мир и впервые поставленное в 2003 году, за несколько лет обошло не только Европу, но и весь свет, а в 2005-м «Метод Гронхольма» был успешно экранизирован. С 2011 года пьеса стала завоевывать сердца российской публики и лишь сегодня добралась до Краснодара. Перед нами офис транснациональной компании, где происходит финальный этап собеседования на должность топ-менеджера. К назначенному времени приходят все соискатели. Каково же их удивление, когда оказывается, что собеседование будет групповым. При этом экзаменаторов никто не видит, задания присылаются неожиданно и нестандартными способами, все автоматизировано по последнему слову техники. Раз от раза турниры становятся все более абсурдными и безжалостными, с большей изощренностью происходит манипуляция человеческим сознанием, растет накал страстей. Интрига сохраняется до конца спектакля, и зрителям самим придется решать, кто из героев станет победителем в этой жестокой схватке и можно ли им стать вообще. По замыслу режиссера, никакой «четвертой стены» нет, зрительный зал превращен в фокус-комнату, публика здесь участник действа – жесткого, откровенного, порой безжалостного. Новый спектакль Краснодарской драмы – своего рода эксперимент. Театр предоставляет возможность молодому режиссеру реализовать свои смелые замыслы в первой профессиональной работе. Постановщик спектакля Ольга Стороженко – дебютант краснодарской сцены, студентка режиссерского факультета Театрального института им. Б. Щукина при Государственном академическом театре им. Евг. Вахтангова (художественный руководитель курса – народный артист России Ю. И. Еремин), член рабочей группы режиссерской лаборатории, возглавляемой художественным руководителем «МДТ – Театра Европы», народным артистом РФ Л. А. Додиным. В постановке Стороженко предлагает собственное прочтение пьесы, а в финале – сюрприз. В спектакле заняты ведущие артисты театра: заслуженный артист РФ Олег Метелев, заслуженный деятель искусств Забайкальского края Юрий Волков, заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян, Юлия Романцова, Евгения Белова, Алексей Мосолов. Премьера спектакля «Метод Гронхольма» запланирована на 5, 6 апреля 2016 года.

19 января 2016 Нет театра без характерного актера, без его мастерства перевоплощения, без ярких красок его роли. Анна Еркова показала свой комедийный талант, сыграв всех трех невест главного героя в спектакле «Гарольд и Мод», Доримену в «Мещанине во дворянстве», Боцманшу в «Веселом Роджере». Ее образ Юлиньки в «Доходном месте» скорее сатирический, а циничная «бизнес-леди» в «Down-way» — уже беспощадная сатира. Глубоко трагична судьба Ангустиас в «Доме Бернарды Альбы» — спектакле, высоко оцененном и зрителями, и критиками. В каждой роли ее талант всегда раскрывается по-новому и всегда – неожиданно. Желаем Анне новых интересных работ, возможности проявить себя, сил и здоровья, удачи и успеха! Всегда ощущать себя самой красивой, любимой и незаменимой!

19 января 2016 Обаяние, энергия, бьющая ключом, глубина, точность психологического рисунка и прекрасная пластика – благодаря этим качествам Юлия запоминается в любой, даже в самой маленькой, роли. Карнавальная буффонада ее полковницы Фарпухиной в «Одном дне из жизни города М.» – один из самых ярких эпизодов спектакля. В «Поминальной молитве» ее Цейтл крепче других дочерей Тевье связана с домом и родом: актрисе удалось передать гармонию в характере героини, мнимый бунт которой – на самом деле честное следование своему пути. А в знаменитом «Non Dolet» Романцова одинаково хороша и в образе бунтарки Жаннетты, и в роли преданной, любящей Юлии. Талантливую актрису любят и самые маленькие зрители. Для них она создала множество разных, но неизменно колоритных образов: она и холодная Снежная Королева, и ловкая хитрая Лиса, и коварная Змея Подколодная, и ранимая искренняя Жар-птица. Мы желаем Юлии счастья, успеха и любви – на сцене и в жизни, а еще желаем всегда оставаться такой же женственной и прекрасной!

15 января 2016 Тяжелая на вид корона, старинные дуэльные пистолеты, посох странника, трубка с длинным мундштуком – в театре все это называется одним словом: реквизит. И только реквизитор знает, где можно срочно найти изящные трости и потускневшие от времени бронзовые подсвечники, шпаги и фолианты. А еще именно от Инны Михайловны зависит, чтобы каждая вещь во время спектакля находилась на своем месте. Успех наших спектаклей – во многом ее заслуга. Инна Михайловна служит в нашем театре уже двадцать лет. За время своей службы она дважды была награждена почетными грамотами – от Министерства культуры РФ и от Краснодарского комитета профсоюза работников культуры. Ответственная, трудолюбивая, Инна Михайловна пользуется уважением коллег и неустанно заботится о сохранности вещей, без которых не будет магии театрального действа. Мы желаем Инне Михайловне счастья и крепкого здоровья, любви близких людей и успехов в работе, а также исполнения самых заветных желаний!

09 января 2016 В знаменитом фильме «Чародеи» герои проходят сквозь
стены, повторяя: «Вижу цель, не замечаю препятствий». Эта фраза могла бы стать
девизом Арсения Фогелева. Целеустремленность, ежедневный упорный труд,
постоянное оттачивание актерского мастерства, а еще смелость и фантазия – все
это о нем. Фигаро в «…Женитьбе Фигаро», Хлестаков в «Ревизоре!», Люсьен в « », Юбер в
«Загнанной лошади» – вот лишь неполный список его наиболее ярких ролей из
нынешнего репертуара театра. Кроме того, молодой актер является режиссером и
одним из создателей арт-проекта «Один театр». А в нашем театре, к 70-летию
Великой Победы, Фогелев поставил спектакль «Свеча». Мы желаем Арсению новых ролей, творческих удач,
времени и сил для осуществления всех планов, успеха, любви и счастья!

29 декабря 2015 Десять лет назад наши юные зрители увидели Александра в главной роли в спектакле «Маугли». С тех пор он примерил на себя множество разных образов, всегда гармонично вписываясь в пространство спектакля, помогая создать определенную атмосферу. Пример подобной «атмосферной» роли — его смотритель маяка в «NON DOLET». Два его персонажа связаны с творчеством Гоголя: это Добчинский в комедии «Ревизор!» и Дорош в феерической «Панночке»… А в этом году актеру прекрасно удалась роль Базиля в «Женитьбе Фигаро». Мы желаем Александру новых ролей, успеха на сцене и в жизни, удачи, здоровья и исполнения желаний!

27 декабря 2015 Несмотря на молодость, Михаил Золотарев сыграл в нашем театре уже целый ряд интересных ролей. Среди них есть как главные — например, роль Питера Кораха в драме «Тест» Л. Берфуса, Бертрама Честерфилда в «Загнанной лошади» Ф.Саган, так и яркие роли второго плана — Федор в «Поминальной молитве» Г. Горина. Михаил не только талантливый и перспективный артист, но и бесконечно обаятельный добрый человек. Коллеги и друзья любят и уважают его за искренность и оптимизм, а режиссеры ценят за ответственность и умение избегать конфликтов. Мы желаем Михаилу новых интересных проектов, дальнейшего творческого роста, успеха на сцене и в жизни, удачи, здоровья и исполнения желаний!

25 декабря 2015 Сегодня мы празднуем день рождения заведующего театрально-производственными мастерскими Александра Андреевича Иваненко! Все декорации и реквизит, все, что помогает создать на сцене правдивую необыкновенную атмосферу театра, все волшебные превращения и перемены мест действия – все это сочиняется и воплощается при непосредственном участии Александра. Он служит в нашем театре уже десять лет, и все это время коллеги уважают его и говорят о нем как о добром, неконфликтном человеке,  хорошем товарище и замечательном профессионале театра. Желаем Александру здоровья, удачи, энтузиазма, терпения и сил, чтобы  и в дальнейшем помогать  режиссерам и художникам спектаклей воплощать в жизнь их творческие проекты!

23 декабря 2015 Уважаемые зрители! Премьера спектакля «Метод Гронхольма», запланированная на  5 и 8 января 2016 г., перенесена на 5 и 6 апреля. Приобретенные билеты подлежат сдаче по месту их приобретения. Билеты на новые даты поступят в продажу 24 декабря 2015 г.

20 декабря 2015 20 декабря в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоялась премьера сказки «Невероятные приключения трех Иванов». Продолжением новогодней феерии, развернувшейся 19 декабря на Театральной площади, стала премьера Краснодарской драмы.  Едва отгремел оркестр триумфального шествия Дедов Морозов, и озорно закрутились карусели открытой площадной ярмарки, едва отзвучала презентованная кубанской публике песня «Новогодняя звезда»,  как уже и театр представил на суд юных зрителей  постановку, полную чудес. «Невероятные приключения трех Иванов» — спектакль,  решенный в лучших традициях русского психологического театра и поставленный по известному произведению Ю. Кима, в основе которого незавершенная пьеса А. Островского. Главный драматический театр края, провожая год своего юбилея, один из немногих презентовал кубанской публике премьерную сказку, символично сдобренную  долей академизма и окруженную ореолом стилистики Васнецова и Билибина. Музыка  Гладкова, знакомая многим взрослым зрителям по фильму «После дождичка в четверг», добавляет спектаклю ностальгических нот, напоминая о «пионерском детстве». Эти мелодии так легко «попадают внутрь», что публика еще долго напевает их, покидая зал. Что-то наивное, искреннее и близкое присутствует в них, как и в героях спектакля, говорящих понятным сегодняшним языком, но при этом удивительно подающих атмосферу классической русской сказки. Маленькие театралы с замиранием сердца следили за поистине невероятными сюжетными поворотами сказки, взмывая вместе с героями на ковре самолете и оказываясь то на болоте Бабы-Яги, то во дворце Шаха Бабадура, то в Кощеевом царстве. Взрослые же, казалось, не переставали умиляться сердечностью, добротой и широтой души, таких, до щемящей ноты близких и понятных каждому, традиционных русских героев — Иванов, царевны Милолики, Жар-Птицы, Царя и даже Бабы-Яги. Самый яркий и вместе с тем самый сердечный и семейный праздник зимы, богатый традициями больше чем какой бы то ни было другой, был открыт в Краснодарской драме  классической русской сказкой – знакомой, трогающей и полюбившейся каждому сидящему в зале зрителю.

19 декабря 2015 18 декабря в 12.00 в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоялся первый предпремьерный показ сказки «Невероятные приключения трех Иванов». Увидеть новый спектакль были приглашены друзья театра, участники конкурса рисунков «Персонажи детских спектаклей встречают Новый год», представители СМИ. Режиссер постановки Вадим Романов, тепло поприветствовав  приглашенную публику, вручил подарки победителям конкурса Кравченко Софии и Андриевской Ангелине, пригласив их, по окончании спектакля, на фотосессию в декорациях сказки. Кроме того, после показа Вадим Валериевич побеседовал как со взрослыми, так и с юными зрителями, охотно задававшими вопросы и делившимися своими впечатлениями от увиденного. А на встречный вопрос о том понравилась ли «Иваны» детям, зал громогласно дружно заявил – да, прибавив к всеобщему восторгу еще и шквал аплодисментов. Такой замечательной сдачей спектакля не только для коллектива, но и для зрителя,  и стартовала новогодняя компания в краснодарском театре драмы.

19 декабря 2015 Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького принял участие в краевом мероприятии «Новогодняя звезда».  Праздник такого необычного формата и масштаба впервые объединил все учреждения культуры Краснодарского края. 19 декабря театр драмы встретил участников праздничного шествия Дедов Морозов Кубани. Делегации 44 муниципальных образований Краснодарского края триумфально проследовали от здания Кубанского казачьего хора до Театральной площади. Актеры театра,  во главе с самым прославленным Дедом Морозом Кубани (народный артист РФ Анатолий Горгуль), приветствовали колонну и собравшихся гостей музыкально-хореографическим фрагментом из премьерной сказки, новогодним поздравлением и приглашением на спектакль. Исполнение специально сочиненной для праздничного шествия песни, стало кульминацией мероприятия. Выстроившись на стилобате театра, главные Деды Морозы и Снегурочки края, а также все сказочные персонажи, сопровождавшие их, исполнили песню «Новогодняя звезда». После этого герои праздника проследовали к главной елке города, и символично зажгли  новогодние звезды. Зрители спешили сделать памятные фото со сказочной феерии и благодарили участников шествия за яркое необычное мероприятие, а Деды Морозы и Снегурочки увозили в разные уголки Краснодарского края  волшебные звезды и незабываемые впечатления. Удивительная чудесная атмосфера, царившая среди участников события, еще раз объединила всю культуру Кубани и задала тон главному зимнему празднику года.

17 декабря 2015 За 28 лет служению театру Вера Григорьевна сыграла множество ролей, в том числе больше двадцати главных. Ее актерское мастерство и самобытность всегда буквально приковывали внимание зрителей и театральной общественности края. Краснодарская публика восхищалась творчеством актрисы как в комедийных ролях — Элиза Дулитл в «Пигмалионе», так  и трагических — фрекен Жюли в «И была ночь…». Ее Люська в «Беге», Мирандолина в «Трактирщице», Маргарита в «Евангелии от Воланда» – женщины яркие, сильные, любящие жизнь, как и сама Вера Григорьевна. Блестяще исполнив главную роль в премьере прошлого сезона «Ханума», актриса вызвала к себе новую волну зрительского внимания и получила высокую оценку театральных критиков нашего края. В этот праздничный день мы желаем Вере Григорьевне ярких и разнообразных актерских работ, мудрых и талантливых режиссеров, покорения новых вершин мастерства и успеха, любви зрителей, и самое главное – счастья!

17 декабря 2015 – До премьеры остались считанные дни. Как проходят репетиции? На этот вопрос отвечает Роман Акимов (Иван Варварин): – Плодотворно! Нет, лучше сказать – продуктивно! – Вы играете «плохого» Ивана. А сами считаете его «плохим»? – Чтобы сыграть отрицательного героя, нужно найти, где он хорош. У моего персонажа хорошая сторона проявляется в остром чувстве справедливости. Он считает, что, когда он заслуженно получит свою корону, то наведет порядок в царстве и будет хорошим правителем. Такой вот самообман. Роман основательно подходит к работе над ролью: – У моего персонажа «воображаемый центр» находится чуть выше головы. Там, где должна быть корона. – А что такое «воображаемый центр»? – Воображаемый центр (по методике Михаила Чехова) – это та точка, которая дает движение в перспективе роли и приводит к мотивации поступков. – То есть, образно говоря, Иван Варварин мечтает прыгнуть выше головы! – Его так воспитали. Он очень ведомый (Варварой) и разбалованный (ею же). Иван не виноват, что его баловали все детство. Другого поведения он не знает. Если говорить о внутреннем психологическом жесте персонажа – это взрослый юноша на игрушечной лошадке. О своих персонажах рассказывают Виталий Борисов (Иван-Царевич) и Виталий Стеблецов (Иван-Подкидыш). В.С.: Каковы наши герои по характеру? Ну, Иван-Подкидыш – справедливый,  добрый. Верный друг. Мы должны детям подавать пример в лице положительных главных героев! В.Б.: А еще он сообразительный. В.С.: Да, мой персонаж более активный, более находчивый. В.Б.: А мой – более основательный. Царевич – он честный, добрый, верный и очень прямолинейный. Если один Иван может как-то обойти препятствие, то другой прёт, как паровоз в гору! Но друг друга они дополняют. В.С.: А объединяет их дружба, доброта. И не только друг к другу, но и ко всем остальным. Желание помогать. К беседе подключается Руслан Копылов (второй исполнитель роли Ивана-Подкидыша): – Хочу добавить: эти два Ивана обладают чудесным свойством. Они всегда убеждают людей приветливой речью, добрыми словами. Замечаете, как они говорят с Бабой-Ягой: бабушка, бабулечка… Поэтому она им и помогает! Я сам заметил, что люди, как по волшебству, сразу начинают лучше к тебе относиться, когда с ними ласково говоришь. В.Б.: Но ты обрати внимание, это не лесть, не тактика, чтобы добиться своего! Наши Иваны всегда так себя ведут, а не только тогда, когда им от кого-нибудь что-нибудь нужно. Доброе слово у них от сердца идет. Поэтому люди и верят им, чувствуют их искренность.

16 декабря 2015

16 декабря 2015 Для каждого своего героя находить изюминку образа, «говорящую» деталь, ключевую, открывающую суть характера фразу, в комедиях вызывать взрывы хохота одним только взглядом в зал, на сцене и в жизни давать ощущение «всегдашней» молодости и легкости – вот отличительные черты уже опытного, но еще перспективного талантливого артиста Алексея Сухоручко. За годы службы в нашем театре Алексей невероятно вырос профессионально и сейчас очень активно занят в репертуаре. Коллеги по цеху любят его за искренность, доброту, оптимизм, жизнелюбие, умение отдаваться профессии и прекрасное партнерство на сцене. Алексей Сухоручко создает удивительно разные образы: чванный, но нерешительный Подколесин («Женитьба»), человек искусства Велюров («Покровские ворота»), невезучий Паскуале Лойяконо («Ох, уж эти привидения!»). Пронзителен образ Первого – бунтующего, но сломленного и обреченного на поражение («Остров»). Есть в творчестве артиста и галерея откровенно комедийных «чудиков»: Стенли Поуни («Ночной таксист»), Менахем-Мендл («Поминальная молитва»), Аника-воин («Чудеса тридевятого царства»). Мы желаем Алексею новых, сложных и интересных ролей, актерских удач и, непременно – успеха, признания зрителей, здоровья, сил, бодрости и удачи!

15 декабря 2015 Элегантная, жизнерадостная, замечательная характерная актриса, Ирина Хруль сыграла на нашей сцене немало ролей. Вышневская в «Доходном месте», Анна Андреевна  в комедии «Ревизор!», Кармела  («Ох, уж эти привидения!»), Малышева в спектакле «Негромкие слова любви»… Одна из запоминающихся  ролей Ирины Алексеевны – Этель Броккелес («В тени виноградника»). Эта героиня полна жизни и щедра на душевное тепло, как и сама актриса. Своей лучшей ролью Ирина Алексеевна называет самую первую роль в Краснодарском драмтеатре – потому что она первая. Это роль Вики Люберецкой в спектакле «Завтра была война» (реж. М. В. Нагли). Мы желаем Ирине Алексеевне новых интересных ролей, хороших режиссеров, успеха у зрителей. А еще желаем, чтобы ощущение радости и полноты жизни никогда ее не покидало!

14 декабря 2015 Так просто поделиться радостью! Вы можете принять участие в акции «Подари ребенку праздник». Купите билет на детский спектакль «Невероятные приключения трёх Иванов», который состоится 9 января в 11:00, и оставьте его в кассе. Билеты будут переданы детям с ограниченными возможностями здоровья и многодетным семьям.

14 декабря 2015 Лучистая улыбка, открытое лицо – Лиза из тех людей, кого всегда приятно встречать на своем пути, пусть даже на минуту. Она молода, но больше похожа не на современных девушек, а на выпускницу Смольного. Лиза сыграла Юлию в драме «Non Dolet» и  одну из трех Панночек («Панночка»). Среди ее ролей и беззащитная Катя  в драме «Double Пулинович. Жанна», и хористка Паша в комедии «Финтифлюшки», и красавица Галя  в музыкальной комедии «За двумя зайцами»… В этом году зрители смогли увидеть удачные работы начинающей актрисы сразу в двух премьерных спектаклях театра «Хануме» (Сона) и  «Загнанной лошади» (Присцилла Честерфилд). Мы желаем Елизавете душевной гармонии и любви, чтобы нелегкий актерский труд всегда приносил ей только радость, а близкие окружали заботой и теплом!

13 декабря 2015 Лариса Евгеньевна – старейший работник нашего коллектива, представитель театральной династии. Служа  театру, Лариса Евгеньевна остается незаметной для зрителя, но обеспечивает слаженную и качественную работу всего творческого состава. В коллективе ее любят не только за профессионализм и глубокое понимание специфики театра, но и за ее бесконечный оптимизм, обаяние и  необыкновенное чувство юмора. Именно за это умение создавать уникальную атмосферу в репетиционном процессе, Ларису Евгеньевну считают «Раневской Краснодарской драмы». Мы желаем Ларисе Евгеньевне всегда оставаться такой же эффектной, яркой женщиной и просто хорошим человеком!

11 декабря 2015 Сегодня мы празднуем юбилей композитора, заведующего музыкальной частью Краснодарского академического театра драмы Валентина Петровича Демина! Валентин Петрович пишет музыку для спектаклей всех театров Краснодара. Впрочем, он известен и далеко за пределами нашего края. Музыка Демина звучит  в спектаклях театров  Польши и Италии, Украины и Ливана, а также  многих городов России: Тюмени, Екатеринбурга, Томска, Иркутска, Ростова-на-Дону, Владивостока, Хабаровска. Валентин Демин – лауреат многочисленных престижных премий, в частности, премии администрации Краснодарского края в области науки, образования и культуры (2003 г.). Неоднократно маэстро становился и лауреатом регионального фестиваля «Кубань театральная» в номинации «За лучшее музыкальное оформление спектакля». В 2009 году за многолетнюю плодотворную работу и в связи с 15-летием «Новогодних Фантазий» творческого объединения «Премьера», музыку к которым пишет Валентин Петрович, композитор был награжден премией имени Леонарда  Григорьевича  Гатова. Музыка Демина никогда не бывает «фоном», она имеет свой характер и становится полноценным действующим лицом. Она существует в гармонии с замыслом режиссера, с атмосферой спектакля, она сама и помогает создать эту атмосферу. Мы желаем Валентину Петровичу новых творческих побед, интересных работ и заслуженных наград, чтобы его никогда не покидали вдохновение и радость жизни!

11 декабря 2015 9 дней до премьеры

11 декабря 2015

09 декабря 2015 Интервью с режиссером-постановщиком спектакля «Невероятные приключения трех Иванов», заслуженным артистом РФ Романовым Вадимом Валериевичем. Вадим Валериевич, в  Краснодарской драме Вы ставите не первый спектакль. По всему видно, что приезжаете в наш город охотно и положительно относитесь к труппе. В еще не отгремевших овациях юбилея театра хочется спросить – за что Вы цените артистов драмы? В чем причина симпатии к коллективу? — Должно быть, южный климат накладывает отпечаток на характер человека. Здесь люди открытые и отзывчивые. В этом есть какая-то особая трогательная притягательность. А еще здесь люди дорожат своей профессией. Трепетно относятся к делу. Не все, конечно, – кому-то только кажется, что дорожат, но такие в любом коллективе встречаются. Но, в любом случае, мне здесь очень легко работается. К тому же у меня сложились комфортные отношения с администрацией театра. Мы с Ириной Николаевной (и.о. директора театра Репина И.Н.) хорошо понимаем друг друга и без проблем находим компромисс. Значит ли это, что в работе Вы не встречаете сопротивления со стороны артистов? — Сопротивления – нет. Если оно и существует вообще, то до меня уж точно не доходит. Я отношусь к людям так, как мне хотелось бы,  чтобы относились ко мне. В театр и на репетиции, в частности, прихожу «с открытым забралом». Я открыт и искренен  и встречаю в людях открытость и искренность.  Я просто честно делаю свое дело – ставлю сказку, которую меня пригласили ставить. Многим известно мнение, что сказки и ставить и играть сложнее, чем спектакли для взрослых. Вы с этим  согласны? — Конечно, согласен. Если ставя спектакль для взрослых можно так сказать «схалтурить», то в работе над сказкой – нет. Каждая деталь должна быть логична и оправданна, ведь удержать детское внимание гораздо сложнее. Взрослый зритель может дофантазировать, додумать, простить. Ребенок не умеет прощать нелепостей и глупостей, неоправданных моментов спектакля. Ему действительно все время должно быть интересно. С ним нужно общаться только на равных, как с взрослым. Я сам в общении со своей дочерью никогда не «сюсюкал», даже когда она была совсем мала. Что касается постановки, то – сказка выявляет, собственно, личность режиссера. В ней нужно выложить свою душу, полностью вложить всего себя. Да и фантазию пустить в ход всю, без остатка. В чем особенность Вашего спектакля? Из-за чего его стоит смотреть? — Придумывая этот спектакль, я исходил из того, что это далеко не первая моя постановка в драме, и что я ставлю сказку на большой сцене академического театра.  На этой сцене я пробовал работать уже во многих жанрах. Сейчас мне захотелось поставить спектакль с учетом лучших традиций русской художественной школы, с изрядной долей академизма.  В этом спектакле должна  присутствовать стилистика Васнецова, Билибина и Головина, необыкновенная русская атмосфера их творчества.  Ведь у истории Ю. Кима классические корни – она написана по либретто А. Островского. И этого нельзя не учесть. То есть Вы готовите масштабный, серьезный, классический спектакль? — Я поставил себе высокую планку, ориентируясь на лучшие академические постановки. Другими словами, я уже варил в этом театре «Кашу из топора», а теперь готовлю сложносочиненное блюдо более чем из 40-ка ингредиентов. Значит можно обещать зрителю, что будет эстетично и вкусно? — Да. Приятно будет и глазу и душе.

09 декабря 2015 С какого возраста можно привести ребенка в театр? А с какого возраста можно научить его быть добрым? Сопереживать? Понимать красоту? Любить искусство и осознавать его как чудо? Наверное, всему этому мы с вами учимся всю жизнь. А когда начинать – каждый решает сам. Но первый спектакль для маленького человека – это, конечно же, сказка. Премьера новогодней сказки – всегда волнующее событие. С одной стороны, мы, люди театра, соблюдаем традицию, а с другой – избегаем однообразия. И каждый год ищем новую пьесу,  новое сценическое решение, чтобы создать для наших зрителей неповторимое новогоднее чудо. В этом году мы представляем на суд зрителей «Невероятные приключения трех Иванов» по пьесе Юлия Кима «Иван-царевич». Автор пьесы Юлий Черсанович Ким – поэт, бард, драматург и обладатель неповторимого, «кимовского» чувства юмора. Песни Юлия Кима звучат в 50-ти фильмах, среди которых и «Бумбараш», и «12стульев», и «Про Красную Шапочку», и «Формула любви»… Кроме того, Юлий Ким – автор и соавтор свыше 20-ти мюзиклов, либретто, пьес и сценариев. В нашем театре по его пьесе «Кто царевну поцелует?» в прошлом году был поставлен спектакль «Чудеса тридевятого царства». А в этом году режиссер Вадим Валериевич Романов, известный нам по спектаклям «Покровские ворота», «Снежная королева», «Каша из топора», «Неуловимый Фунтик», поставит на нашей сцене «Невероятные приключения трех Иванов». Режиссер говорит, что драматургия Юлия Кима всегда нравилась ему, а именно эту пьесу он хотел поставить уже давно. В некотором царстве, в некотором государстве жил-был царь Авдей. После дождичка в четверг родился у царя наследник. В тот же день и у ключницы Варвары сынок народился, а у ворот дворца подкидыша нашли. Всех троих нарекли Иванами. Только двух Иванов из колыбели выкрали, да злому Мельнику на воспитание отдали. А третий вырос во дворце, уже и корону на себя примеряет. Только царевич ли он? Кто из Иванов рожден править, кто – зерно молоть, а кто – с кукольным театром бродить по дорогам? Только время все по местам расставит! В сказке появляется и Баба-Яга – ворчливая, но в глубине души все-таки добрая, и Кощей – насмешливый, хитрый и жестокий тип, и шах Бабадур, влюбленный в поэзию и сочиняющий стихи экспромтом… Юлий Ким признается, что нередко сочиняет пьесы, отталкиваясь от чужих сюжетов. Вот и свою пьесу о трех Иванах – «Иван-Царевич»  – он создал по мотивам замысла Александра Островского. Когда мы говорим о драматических сказках Островского, то вспоминаем, прежде всего «Снегурочку» – прекрасную и печальную легенду о ледяной деве, пожелавшей любить и быть любимой. И мало кто знает, что в 1868 году Островский написал сценарий феерии-сказки «Иван-царевич», где действуют (как и в нашей постановке) три Ивана, царевна Милолика, Бабадур и множество других героев. Повороты сюжета порой весьма неожиданны: например, матерью третьего Ивана оказывается… кошка. Работу над этой пьесой Островский так и не завершил. «Оттолкнувшись от Островского, я развил абсолютно свой сюжет», пишет Юрий Черсанович.  И действительно, характеры некоторых героев узнаваемы и вполне современны: чего стоит одна ключница Варвара, нахраписто рвущаяся к власти и готовая на все, лишь бы посадить своего сынка на трон! Впрочем, не только зло, но и добро у Кима вполне земное, узнаваемое:  хоть Иваны и прожили всю жизнь на мельнице, и на рыцарей не похожи, зато всегда помогут друг другу в беде. Могут и поделиться едой со старушкой – хоть бабка-Ёжка, а тоже человек! Совсем маленьких зрителей увлекут приключения героев на заколдованном болоте, в мрачных палатах Кощея и в роскошном дворце шаха. А зрители постарше оценят и юмор пьесы, и живые характеры героев, и декорации, которые будут выполнены, по словам режиссера, в стилистике сказочных иллюстраций И. Билибина, А. Головина, В. Васнецова. И если для кого-то из малышей поход на наш спектакль станет первым в жизни визитом в театр – мы верим, что театр их не разочарует!

08 декабря 2015 12 дней осталось до премьеры сказки Юлия Кима «Невероятные приключения трех Иванов». В ожидании предновогоднего события мы заглянули в пошивочный и бутафорский цех театра.

07 декабря 2015 В этот вечер торжественная атмосфера театрального фойе уступила место сердечному теплу и веселью. Гостей встречали живой музыкой и шампанским, экскурсией по юбилейной выставке и авторскими стихами актера драмтеатра Ростислава Ярского-Смирнова. С самого начала мероприятия было понятно, что в зале собрались давние друзья Краснодарского театра драмы. Театрализованный пролог нередко прерывался аплодисментами — зрители восхищались пластической миниатюрой Алексея Мосолова в роли Мима, со слезами на глазах, под звучание трогательных стихов вспоминали ушедших артистов, приветствовали мастеров сцены — ведущих праздничного концерта. В прологе артисты от имени всего театра поблагодарили старейших работников Краснодарского театра драмы, присутствующих в зале, и вручили им памятные подарки. Поздравив театр с юбилеем, заместитель министра Александр Евгеньевич Никитин передал коллективу приветственный адрес министра культуры Краснодарского края Виктории Юрьевны Лапиной и предложил начать подготовку к празднованию столетнего юбилея театра уже сейчас. Заместитель министра вручил награды старейшим работникам театра. Почетного звания заслуженного работника культуры Кубани была удостоена заведующая гримерно-постижерным цехом Ольга Юзяк. Сотрудники, проработавшие в Краснодарском театре драмы более 20 лет, получили Почетные грамоты и Благодарности. Выразили свою любовь к театру Краснодарское отделение Союза театральных деятелей РФ, крайком профсоюзов Краснодарского края и администрация г. Краснодара. Свои творческие подарки коллегам преподнесли краевые государственные театральные и музыкальные коллективы Кубани, а также наши гости — национальный театр Республики Адыгея, студенты Краснодарского государственного института культуры и искусств. Этот праздник устроила постановочная группа театра драмы: заслуженные артисты РФ Андрей Светлов и Вера Великанова, заслуженная артистка Кубани Мария Грачева и артист театра Андрей Соломыков. Эти талантливые и полные энтузиазма актеры написали сценарий, придумали и срежиссировали каждый номер праздничного концерта. Благодаря им театральный праздник прошел, как по нотам. По-настоящему мощной точкой и достойным завершением праздничного вечера стало появление полного состава труппы театра вместе со своими детьми, уже принимавшими участие в спектаклях репертуара в качестве артистов. Многие зрители не скрывали слез в этот трогательный момент и буквально взорвали зал аплодисментами. Потребовалось время, чтобы они смогли справиться с эмоциями и услышать финальную речь труппы о преемственности поколений и любви к своему театру. После этого взволнованная публика еще долго не отпускала своих любимых артистов, стоявших в брызгах золотого салюта.

02 декабря 2015 – Вот бы мне актрису с таким голосом! Режиссер еще даже не знал, что обладательница густого, звучного голоса учится в театральном институте. Но благодаря своей удивительной интуиции Михаил Алексеевич Куликовский нашел в тот день  актрису, которая будет служить театру – его Краснодарскому театру драмы – всю свою жизнь. Васса Железнова, дуэнья Белиса, эмигрантка Родика, Екатерина II… Инна Эдуардовна способна перевоплотиться и в особу королевских кровей (как ее Гертруда и Клеопатра), и в характерную кумушку (наподобие ее Арины Пантелеймоновны в «Женитьбе»). Не имея внутренних «зажимов», не боясь экспериментировать, она с удовольствием вживается в роли настоящих фриков (таковы ее героини в «Лавине» Т. Джюдженоглу и в драме «Как я стал» Я. Пулинович). В Краснодарский театр драмы ее пригласил Куликовский – по такому стечению обстоятельств, что иначе как судьбой это не назовешь. –  Да, меня в театр взяли за голос. Я была на втором курсе театрального института в Ростове-на-Дону. Приехала в Краснодар к родным, пришла в театр. Мои родственники были знакомы с Михаилом Алексеевичем, подошли поздороваться, представили меня. И он сказал, что, если за два года ничего не изменится, он ждет меня в театре. Я не знала, всерьез это было сказано или в шутку, но оказалось – никаких шуток! И не успела я окончить институт, как меня вызвали на переговоры и тут же предложили центральную роль, на которую я прямо со студенческой скамьи попала. Это была роль в «Сохрани мою тайну» Собко. А в то время попасть в Краснодарскую драму было сложно. Михаил Алексеевич набирал коллекционную труппу. Из людей, которые будут верны ремеслу и театру. Именно этому театру. – Расскажите, пожалуйста, о значимых для Вас ролях. –  У меня было много ролей. До сотни я считала, потом, когда за сотню перевалило, я уже считать перестала. Некоторые спектакли даже забываю. Помню одну необычную роль. В спектакле «Женитьба Фигаро» Михаил Алексеевич сделал эксперимент. В опере «Женитьба Фигаро» партию Керубино всегда поет женщина. Куликовский назначил на роль Керубино двух актеров –  Льва Иванова и меня. Мы играли в чистую очередь. Очень хорошие впечатления остались от спектакля. Что еще запомнилось? Диана в «Собаке на сене» Лопе де Вега, Клеопатра в  «Антонии и Клеопатре» Шекспира,  Васса Железнова в одноименной драме Горького… И комедийные роли у меня были, и трагедии играла, и драмы. Я счастлива безумно: у меня очень большая палитра спектаклей была. –  Некоторые Ваши коллеги, вспоминая времена Куликовского, рассказывают о великолепных постановках классической и современной драматургии, о постоянном творческом поиске, о любви зрителей, которые ходили на каждую постановку не по одному разу, пели песни из спектаклей. Другие жалуются на обилие однотипных пьес-агиток о строительстве коммунизма… –  И то и другое верно. Да, были агитки. Много меньше, нежели в других театрах, но были. –  Открываешь типичную советскую пьесу тех лет, читаешь список действующих лиц: председатель колхоза или бригадир, зампред, парторг… – Все это имело место. Но никогда, ни в какой период мы не были «театром агиток», всегда у нас оставался свой голос. –  Вы были наследниками той смелой труппы Краснодарского драмтеатра, которая в тридцать седьмом году играла «Бориса Годунова»… – Может быть. Во всяком случае, нам удалось обрести какую-то независимость благодаря Куликовскому. Во-первых, у нас был очень большой репертуар! Мы ставили и мировую классику, и самых лучших и интересных наших драматургов, и переводных. Во-вторых, у нас были в тот период три талантливых, сильных режиссера. Куликовский, Нагли, позже – Николай Михайлович Никольский. В те годы была прекрасная практика: приглашали из московских вузов режиссеров-дипломников, и они у нас ставили свои дипломные работы. Очень интересные были спектакли. Как говорится, молодая кровь. Потом, естественно, у нас были трехмесячные гастроли по всему Советскому Союзу. Нас везде блестяще принимали. Мы трижды были в Москве. По месяцу. Месячные гастроли, выступление на сцене Театра Наций, работа наряду с московскими театрами. И всегда – переаншлаги. Краснодарский драмтеатр был одним из лучших периферийных театров страны. – А каким Вы помните Куликовского? – Удивительным.  Великолепным режиссером. И мудрым воспитателем для нас, молодых. Я считаю, актерами – рождаются. Но сам собой талант не раскроется. Воспитать, направить молодого актера – необходимо. И немногие люди обладают таким даром. Я пришла в театр двадцатилетней. И у нас было 15 человек молодежи, примерно моих ровесников. Азы мастерства мы постигали благодаря Куликовскому. То, что он вложил в нас, остается с нами. Из тех его воспитанников, кто остался в театре, все сейчас –  заслуженные и народные артисты. Он пригласил Горгуля, Кузнецову, Макаревич, Светловых, Водопьянову, меня… Мы уважали Куликовского, преклонялись перед ним. А он был настолько доступен и прост, что к нему можно было подойти с любой просьбой, с ним можно было поделиться любыми неурядицами – и попросить у него совета. Самый яркий штрих к портрету Михаила Алексеевича – вот это его обращение: «Деточка». Совершенно искренне он всех нас так называл. Он был у нас как папа и мама. Знал, как и чем живет каждый из нас. В те годы нас было не вытащить из театра. Просто нам все время было интересно. Работать, играть, жить на сцене, искать новое. Театр Куликовского – это был дом. Настоящий дом…

02 декабря 2015 Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького принял участие в V Межрегиональном фестивале адыго-абхазских театров «Наш Кавказский меловой круг». Фестиваль, организованный Министерством культуры республики Адыгея, СТД РФ и Национальным театром республики Адыгея им. И.С. Цея,  в этом году познакомил публику региона с работами семи театральных коллективов. Шесть национальных театров «Кавказского мелового круга» в течение  четырех дней обменивались профессиональным опытом. Члены жюри – театральные критики,  артисты, режиссеры  и театроведы столицы делились впечатленьями и секретами мастерства. Кроме того, для всех участников фестиваля, его специальным гостем – художественным руководителем московского театра «Школа современной пьесы», народным артистом РФ, профессором Райхельгаузом Иосифом Леонидовичем был проведен интереснейший мастер-класс по актерскому мастерству. Спектакль нашего театра «Тест» Л. Берфуса, показанный на сцене Национального театра г. Майкопа, и не участвовавший в конкурсной программе, стал поистине не только творческим подарком от почетного гостя, но и ярким финальным аккордом фестиваля. Зрители Адыгеи и коллеги восторженно приняли работу краснодарских артистов, а жюри, состоящее из известных театральных деятелей Москвы и Санкт-Петербурга, отметило высокий профессиональный уровень театра. К диплому участников фестиваля его организаторы прибавили слова глубочайшей благодарности в адрес Краснодарской драмы за неравнодушное отношение к проекту, способствующему сохранению национальных театральных традиций и единению народов.