01 декабря 2015 Успех новой премьеры нынешнего сезона – трагикомедии « Один день из жизни города М .»   – стал настоящим подарком для всех артистов, а для Анны Петровны – еще и подарком ко дню рождения. Яркая, выигрышная роль «первой дамы города М.» Марии Александровны Москалевой —  прекрасная возможность для актрисы проявить себя.  Впрочем, Анне Романниковой за годы службы краснодарской сцене удалось сыграть множество других знаковых и главных ролей:   это и Агафья Тихоновна в « Женитьбе », и Варя в « Вишневом саде », и Настасья Филипповна в « Идиоте », и Катерина в постановке « Отчего люди не летают » по пьесе Островского «Гроза». Она играла и Маргариту в « Евангелии от Воланда ». Спектакль-дуэт с ее участием – « Пизанская башня » – идет на сцене пятнадцать лет и неизменно собирает полный зал. Мы желаем Анне Петровне оставаться такой же очаровательной и элегантной, чтобы ее дом не покидали цветы, а репертуарный лист – интересные роли!

01 декабря 2015 Сегодня мы поздравляем с днем рождения заслуженного артиста Кубани Сергея Мочалова Как признается сам актер, его любимые роли – характерные.  И каждая его характерная роль – решение непростой, но интересной задачи. Председатель общины, взявший селение под абсолютный контроль (Председатель в « Лавине »). Пациент психушки (Ракли в « Полете над гнездом кукушки »). Бандит, убийца, внезапно оказавшийся единственным, кто захотел спасти умирающего на дороге ангела (Безухий в « »). У этих и других персонажей Мочалова общее только одно — временами зритель встречает не взгляд персонажа, а пронзительный, цепкий, печальный и мудрый взгляд  артиста – словно сквозь прорези шутовской маски. Не будь у исполнителя этой житейской мудрости, не было бы и образа. Мы желаем Сергею Михайловичу прежде всего – хороших режиссеров, нетривиальных  спектаклей и ярких ролей,  а еще – заслуженного успеха, любви, ощущения полноты жизни и, главное, счастья!

28 ноября 2015 Ольга – одна из самых разносторонних молодых актрис в нашем театре. Начав с детских ролей в сказочных спектаклях (Герда в «Снежной королеве», Фунтик в «Неуловимом Фунтике»), она быстро доросла до сложных драматических образов. В драме «Как я стал» (часть проекта Double Пулинович) Ольга играет две сложные, интересные, «разнополюсные» роли – эгоистичную, раскрепощенную Майку и честную, интеллигентную Машу. В творчестве Ольга никогда не ищет легких задач, и роль ее мечты – тоже «на преодоление»: это леди Макбет. Мы желаем Ольге новых ролей – трудных, сложных, интересных, раскрывающих разные грани ее личности. Желаем больших актерских удач, талантливых режиссеров, благодарных зрителей. А еще желаем просто любви и счастья – это самое главное!

27 ноября 2015 Приглашаем всех, кто любит карандаши и кисти, принять участие  в конкурсе «Персонажи детских спектаклей встречают Новый год». От участников конкурса требуется нарисовать любых героев детских спектаклей театра драмы и до 15-го декабря 2015г. передать свои работы любым удобным способом: — опубликовать на страничке Театра — vk.com/dram_teatr — выслать на почтовый ящик (dramteatrkrd@gmail.com с отметкой конкурс); — передать рисунки в администраторскую театра (пн. – пт. с 9 00 до 18 00. контактный тел. 8(952)824-76-44 Екатерина). Победителей конкурса определит режиссер – постановщик спектакля Вадим Романов. Все участники конкурса будут приглашены на первый допремьерный показ спектакля «Невероятные приключения трех Иванов», а победители получат памятный приз.

27 ноября 2015 Перед вами небольшой фотоотчёт с читки спектакля «Невероятные приключения трёх Иванов». Режиссёр Вадим Романов.

26 ноября 2015 Всех, кто любит Краснодарскую драму, или только намерен присоединиться к многочисленным поклонникам театра, приглашаем посетить юбилейный вечер, посвященный 95-летию Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького. Разделите с нами радость яркого праздника 5 декабря в 17.00! Поздравить юбиляра приедут лучшие творческие коллективы Краснодарского края и Республики Адыгеи, ну, а поклонники артистов Краснодарской драмы смогут увидеть любимых артистов не только в официальной программе мероприятия, но и в ответном выступлении театра-юбиляра, включившим в себя отрывки из спектаклей разных лет. Экскурсия по юбилейной выставке, чтение стихов о театре и актерах, творческие поздравления коллег, отрывки спектаклей  и море положительных эмоций ждет наших гостей в праздничный вечер. Мы встретим вас шампанским и с самого порога погрузим в волшебную атмосферу мира Мельпомены!

24 ноября 2015 В Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького приступили к постановке детского спектакля по пьесе Юлия Кима «Невероятные приключения трех Иванов». Режиссером новогодней сказки стал петербуржец, заслуженный артист России Вадим Романов. Четыре его предыдущие работы не один год радуют краснодарскую публику. Спектакли «Каша из топора», «Неуловимый Фунтик» и «Снежная королева» любимы детьми, а «Покровские ворота»  не теряют популярности у взрослой аудитории наших зрителей. В один и тот же день родились и царский сын, и сын ключницы Варвары, и подкидыш, найденный у ворот дворца. Всех троих нарекли Иванами. Царь приказал вырастить их вместе. «Вон сколько у нас Иванов, ни у кого столько нет! Теперь пускай растут большие, а какие, это уж наша забота. У хороших плохие не вырастут!». Однако ключница сделала по-своему: положила в царскую люльку своего Ивана, а двух других отдала в услужение своему брату, жестокому Мельнику… Испытания мужества, ума и доброты, ковер-самолет, волшебное кольцо, Кощеева смерть в золотом ларце, встречи с Бабой-Ягой и Жар-птицей – все эти традиционные сказочные мотивы расцвечены мягким авторским юмором. Приключения героев ненавязчиво подводят нас к мысли о том, что даже с бабой Ягой можно обращаться по-человечески! Кто умеет дружить, тот и в страшных заповеданных землях найдет себе друга и главную победу одержат лишь те, кому счастье важнее богатства. Остроумные диалоги, колоритные персонажи, зрелищность и интригующий сюжет постановки,  подарят каждому малышу замечательное новогоднее настроение. В спектакле прозвучат песни Юлия Кима (музыка Г. Гладкова,  аранжировка В. Демина). А танцы, которых в спектакле тоже немало, ставит заслуженный деятель искусств Кабардино-Балкарии, балетмейстер Александр Литовченко. Премьера сказки состоится 20 декабря 2015г, а сама новогодняя кампания продлится до 9 января 2016г. Традиционно перед началом спектаклей в фойе театра развернется яркое новогоднее представление с участием сказочных персонажей, деда Мороза и Снегурочки. Встречайте Новый год вместе с нами!

21 ноября 2015 20 ноября в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького на спектакле «Ханума» состоялся бенефис заслуженной артистки России Веры Великановой. Премьера 95-го театрального сезона, главную роль в которой исполнила юбилярша, стала триумфальным возвращением Веры Великановой на Краснодарскую сцену. Спектакль, неизменно идущий с аншлагами, и в день бенефиса собрал полный зал поклонников примы театра. В начале вечера элегантные ведущие сообщили, что официальная часть состоится после спектакля и, задав тон вечеру, пошутили, что узнать виновницу торжества несложно – она будет в красном! По окончании же спектакля, как и было обещано, состоялась программа, включавшая в себя официальные поздравления, но выдержанная однако, в все том же ироничном легком ключе. Зрители увидели забавные детские и юношеские фото бенефициантки, а сопроводительный текст к ним звучал как шутливые комментарии добрых друзей. Поздравление от коллег по цеху также было не лишено юмора, хоть и внесло в вечер ноту торжественности. Сразу два князя из спектакля «Ханума» исполнили в ее честь хвалебную песню. Эстафету поздравлений у труппы подхватили официальные лица и коллеги. Сначала юбиляршу поздравил заместитель министра культуры Краснодарского края М. М. Усатюк, затем творческий подарок-выступление преподнес Молодежный театр. Далее последовало поздравление от художественного руководителя Краснодарского краевого театра кукол К.Н. Мохова и директора Кубанского казачьего хора, в сопровождении великолепного вокального номера от молодой вокалистки. И, наконец, в завершении каскада поздравлений прозвучала официальная, но очень теплая речь от директора Краснодарского театра драмы И.Н. Репиной. Финальным аккордом сердечного и в меру шуточного вечера, своей атмосферой похожего на спектакль «Ханума», стали слова благодарности от бенефициантки. Ее короткая речь была наполнена искренней благодарностью и чувством творческой удовлетворенности.

20 ноября 2015 17-18 ноября в г. Сочи и г. Адлер прошли гастрольные спектакли Краснодарского академического театра им. М. Горького. Артисты и работники театра драмы были тепло встречены коллективом Зимнего театра г. Сочи. Юные зрители городов-курортов смогли посмотреть веселый музыкальный спектакль с песнями, танцами и превращениями по пьесе Юлия Кима «Чудеса тридевятого царства». А более старшее поколение сочинцев и гостей города тепло приняли музыкальную комедию А. Цагарели «Ханума». Аншлаговый спектакль прошел с большим успехом и морем аплодисментов. Комедия Н. Гоголя «Ревизор!» была показана на сцене Зимнего театра уже во второй раз и, как и прежде, собрала полный зал благодарных зрителей.

20 ноября 2015 Станислав Иосифович служит в нашем театре с 1965 года. Он был приглашен в краснодарский драмтеатр Михаилом Алексеевичем Куликовским и за прошедшие годы сыграл на нашей сцене множество запоминающихся, главных, а порой и знаковых ролей. Протасов в драме «Живой труп» Толстого, генерал Епанчин в «Идиоте» по роману Достоевского, Фома Опискин в «Фоме Фомиче», Тихий в «Беге» по Булгакову, Берлиоз и Каифа в «Евангелии от Воланда» по роману Булгакова «Мастер и Маргарита», Жевакин в гоголевской «Женитьбе», Марк Терцивер в спектакле «В тени виноградника»… Станислав Гронский — актер, педагог, организатор театральных конкурсов, лауреат множества премий, кавалер Ордена Дружбы, внесший большой вклад в развитие театрального искусства нашего края. Мы желаем Станиславу Иосифовичу крепкого здоровья, счастья, благополучия, новых творческих свершений, ярких ролей! Пусть его деловые и профессиональные качества, увлечённость и целеустремлённость помогают осуществлению самых смелых и интересных замыслов!

18 ноября 2015 Евгений Георгиевич Женихов служит в нашем театре почти пятнадцать лет. За эти годы он сыграл десятки ролей, среди которых Антонио в «Чуме на оба ваши дома» Григория Горина (одна из любимых ролей артиста), Ронни Уорзингтон в «№ 13» и Джон Смит в «Ночном таксисте» Рэя Куни, Азариас в NON DOLET Жана Ануя, Степцов в «Яблочном воре» Ксении Драгунской… В настоящее время мы видим его в «Ревизоре» (Христиан Иванович Гибнер), «Поминальной молитве» (православный поп), в «Женитьбе Фигаро» (граф Альмавива). А маленькие зрители знают его по роли Медведя в сказке «Лиса и Медведь». В характере Женихова мудрость зрелого возраста сочетается с молодой энергией: такой актер нужен и во «взрослом» академическом театре, и в «юном» «Одном театре». Где бы он ни играл, везде его уважают и ценят. Мы желаем Евгению Георгиевичу оставаться таким же энергичным, как сейчас, быть всегда востребованным на сцене, всегда любимым зрителями, а самое главное — счастливым!

17 ноября 2015 Валентина Михайловна служит в нашем театре 37 лет. Без ее участия уже невозможно представить ни одну постановку. И хотя зритель не подозревает о ее чутком присутствии за кулисами, именно благодаря усилиям костюмерного цеха, его четкой и слаженной работе не только происходят молниеносные переодевания артистов во время спектаклей, но и создаются гармоничные целостные образы, в костюмах которых мельчайшая деталь находится в нужном месте в нужное время. Каждый артист театр абсолютно уверен, что Валентина Михайловна всегда сделает все для его комфорта на сцене. В коллективе Валентину Михайловну уважают не только за ее профессионализм и преданность Театру, но и за твердый решительный характер и прекрасное чувство юмора. Мы желаем юбилярше сохранять молодость души независимо от праздничных дат, оставаться такой же искренней, неунывающей и энергичной женщиной! Здоровья, любви близких, уважения коллег и благополучия!

16 ноября 2015 Праздник начался еще до начала спектакля в фойе театра. Публику встречали звучанием струнного квартета и прочтением стихов бенефицианта. Его авторский сборник, в качестве подарка, вручался каждому зрителю, многие из которых пришли не столько даже на премьеру, сколько на бенефис Александра Григорьевича. Едва открылся занавес, как первые аплодисменты были адресованы сценографии. Стоит отметить, что световое оформление, вызвавшее столь бурный зрительский восторг, спектаклю подарил обладатель «Золотой маски», художник по свету Сергей Скорнецкий. Не обделила вниманием публика и юбиляра, виртуозно исполнявшего роль Князя К. Артисты театра шумною цыганскою толпой, в сопровождении почти «настоящего» медведя, поднялись на сцену во главе с лучшей гадалкой артистического табора Верой Великановой, много чего нагадавшей юбиляру: и поздравление директора театра Ирины Николаевны Репиной, и представителя Министерства культуры Краснодарского края Максима Михайловича Усатюка, и цветы с овациями от многочисленных поклонников. Все сбылось в этот же вечер. Сбылось даже то, чего не пророчили — за участие в Зимних Олимпийских играх 2014г. в Сочи юбиляру вручили медаль и Благодарственное письмо за подписью Президента России В.В. Путина. Виновник торжества был верен себе и, высказав все исполнением роли, в завершении вечера добавил лишь лаконичное, но исчерпывающее — «Спасибо», адресованное каждому, кто пришел разделить с ним радость очередной премьеры. Первые восторженные отзывы, единодушно выраженные зрителем, позволяют надеяться, что репертуар Краснодарской драмы пополнился еще одним замечательным спектаклем-долгожителем.

15 ноября 2015 За 28 лет службы в театре Вера Григорьевна сыграла множество ролей, большинство из которых были главными. Ее огромный талант и самобытность всегда приковывали к ней внимание общественности. Краснодарская публика восхищалась творчеством актрисы в ролях как комедийных — Элиза Дулитл в «Пигмалионе», так и трагических — фрекен Жюли в «И была ночь…», Бернарда в «Доме Бернарды Альбы». Трогательно-женственна ее Гитель в спектакле «Двое на качелях». Ее Люська в «Беге», Мирандолина в «Трактирщице», Маргарита в «Евангелии от Воланда» — женщины яркие, сильные, полные жизни и любящие жизнь, как и сама Вера Григорьевна. Блестяще исполнив заглавную роль в премьере прошлого сезона «Ханума», актриса вызвала новую волну зрительского внимания и получила высокую оценку критики. Бенефис заслуженной артистки России Веры Великановой, посвященный ее юбилею, будет насыщен искрометным юмором и неожиданными сюрпризами, и станет праздником не только для нее самой, но и для всего Краснодарского театра драмы.

13 ноября 2015 Тяжелая металлическая дверь создает звукоизоляцию – а жаль: если бы не она, из кабинета заведующего музыкальной частью Краснодарского театра драмы постоянно доносилась бы музыка. Но как художник никому не показывает наброски будущей картины, а писатель не читает вслух черновики романа, так и композитор может «выпустить» за дверь студии лишь законченную работу. Атмосфера в кабинете-студии создана такая, что даже случайный гость сразу же испытывает желание творить. Не говоря уж о хозяине. Валентин Петрович Демин творит постоянно: он – композитор и аранжировщик, человек театра, автор музыки более чем к 300 спектаклям. Представьте себе сцену, освещенную одним единственным дрожащим лучом света. Что-то таится во мраке, а герои беззащитны. Они обмениваются короткими репликами, а тревога нарастает… Неискушенный зритель даже не задумается о гудящих, грозных звуках виолончели или о мучительной трели электроскрипки. Он только чувствует, как его пробирает до дрожи, но секрет в том, что его эмоции вызваны музыкой. Посмотрев любимый спектакль дважды, зритель обратит внимание на детали. И поймет, насколько выразительнее становится каждая сцена, когда спектакль – звучит. Валентин Демин родился в Беларуси, в городе Осиповичи Могилевской области. Окончил Астраханскую государственную консерваторию,  работал органистом, концертмейстером, художественным руководителем Краснодарского клуба «Строитель», где ставил первые свои спектакли известный режиссер Сергей Женовач. В последние годы  Валентин Петрович пишет музыку для спектаклей всех театров Краснодара. Так, для  творческого объединения «Премьера», Демин пишет музыку к «Новогодним Фантазиям». В 2009 году за многолетнюю плодотворную работу и в связи с 15-летием «Новогодних Фантазий» композитор был награжден премией имени Л. Г. Гатова. Впрочем, он известен и далеко за пределами нашего края. Музыка Демина звучит  в спектаклях театров  Польши и Италии, Украины и Ливана, а также  многих городов   России: Тюмени, Екатеринбурга, Томска, Иркутска, Ростова-на-Дону, Владивостока, Хабаровска. Режиссеры, которые работают с ним, отзываются о нем как о тонком, талантливом композиторе, очень точно понимающем и творчески отображающем в музыке режиссерский замысел. В 2003 году Валентин Демин стал лауреатом премии администрации Краснодарского края в области науки, образования и культуры. Композитор неоднократно становился лауреатом фестивалей «Кубань театральная» в номинации «За лучшее музыкальное оформление спектакля». Музыка Демина – неотъемлемая часть многих (возможно, лучших) постановок Краевого театра кукол: «Тряпичная кукла», «Зимняя сказка», «Улыбка зимней ночи», «Волшебная флейта», «Веселая деревня», «Тростниковая Шапка»… И все же имя Валентина Петровича связано, прежде всего, с Краснодарским академическим театром драмы.   Как театральный композитор, он прослужил здесь  двадцать лет. В театр драмы Демина пригласил Рудольф Кушнарев. Первый спектакль нашего театра, к которому Валентин Петрович написал музыку –  легендарный булгаковский «Бег». Валентин Демин – автор музыки к спектаклям «Евангелие от Воланда», «Женитьба», «Дядя Ваня», «Трактирщица», «Ромео и Джульетта», «Двое на качелях», «Стеклянный зверинец», «Люти», «Мещанин во дворянстве», «Пианино в траве», «Полет над гнездом кукушки», «И была ночь» («Фрекен Жюли»), «Фома Фомич» («Село Степанчиково и его обитатели»), «Невольницы», «Железновы», «Виндзорские насмешницы», «Безумие любви», «Публике смотреть воспрещается», «Великолепный рогоносец», «Филумена Мартурано», «Остров капитана Блада», «Доходное место», «Треугольник», «Легенда о Великом Инквизиторе», «Чудаки», «Волшебный напиток»,  «Наша Чукоккала», «Снежная королева», «Остров», «Тест». Этой весной Валентин Петрович блестяще справился с непростой задачей: создать современную, но тонко стилизованную под XVIII век музыку для спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Добавим: истинный музыкант, даже став мастером, не перестает учиться и совершенствоваться. По выражению П. Ротфусса, «музыка – дама гордая и капризная: дайте ей время и внимание, которых она заслуживает, и она станет вашей; пренебрегите ею – и настанет день, когда она не ответит вам». Глядя на его инструменты, на которых нет ни пылинки, и на его собрание книг и музыкальных записей, понимаешь: Валентин Демин отдает музыке и время, и внимание, и любовь. Евгения Гончарова

13 ноября 2015 14 ноября  на премьере спектакля «Один день из жизни города М.» по повести Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон», состоится бенефис заслуженного артиста РФ Александра Катунова.  Увы,  мне  уже не насладиться многими знаковыми ролями ведущего актера краснодарского театра драмы (спектакли покинули репертуар), но у меня есть возможность наблюдать, как  собирается роль, как продолжается процесс сотворения образа за пределами репетиции. После разговора с Александром Катуновым, мне вспомнилась картина, увиденная в юности. Представьте: много золотых куполов  разной высоты. Одни стоят группой, другие парой.  В меру освещенные часовенки, церкви и собор. В глубине есть почерневшие и обгоревшие, а вот в центре высокий золотой соборный купол. Он возвышается над всеми гордо и одиноко, залитый солнечным светом. Когда-то меня спросили: «Что ты видишь на этой картине?». Я ответила: «Людей».  Все мы, люди — маленькие храмы, каждый со своей тишиной, но тишина Александра Григорьевича  другая. Он похож на неразгаданного чеховского рефлексирующего героя. И, как и тот купол на картине, всегда в центре, всегда в лучах, всегда один, особняком. Благодаря ему я впервые поняла, что такое одиночество. Это когда внутрь тебя поместили нечто, что более тебя самого. Ты все время его носишь, пытаясь для самого себя понять, при помощи простых логических объяснений, доводов и аргументов, что там с тобой происходит.  Но понимание в данном случае — утопия. Логика здесь бессильна. Ты никогда не сможешь разделить это мучительное состояние ни с кем, потому что нельзя выразить ни одной пламенной речью неудовлетворенного желания эмоционального истязания,  потребности души отдавать вложенное нечто. Отдавать не кому-то конкретно, а Сцене, профессии, служению. Только в момент творческого наслаждения  неутолимая жажда на мгновенье притупляется. Но даже в эти секунды артист одинок, а если эти секунды не триумф – одинок вдвойне. Есть на театре такое выражение: «гвоздь вышел». Может этот гвоздь и есть то самое нечто, без которого не стоит приходить в профессию актера и театр вообще. Если рассматривать театр как религию, то Катунов как раз отличный пример «верующего» среди многих примеров «молящихся без Господа внутри». Если вы заинтересовались личностью нашего героя, первое, что вы прочтете – его «Молитва артиста». Уверена – он не стал бы писать молитвенные строки ни о каких  земных благах и даже о здоровье. Эти стихи написаны о том, что для него важнее всего. Александр Катунов всегда приходит задолго до репетиции, иногда присаживается на скамье у входа в театр, иногда уединяется в гримерной. Это его переход  от мирского быта. Задумчивый, как обычно, устремленный взглядом внутрь себя, он входит в театр и…. Тут он должен начать настраиваться на репетицию, но я не увидела, чтобы он это делал. Складывается впечатление, что он просто переключает свои внутренние режимы, но из состояния поиска, напряженного, мучительного, увлекательного поиска он не выходит никогда. Говорит ли с кем-то, молча ли сидит в стороне от бесед или, по обыкновению, расхаживает по коридору, актер Катунов собирает, нанизывает, лепит, отметает. Его подбор речевых характеристик напоминает радиоспектакль. Если вы находитесь за закрытой дверью, все время хочется открыть ее  и посмотреть, как он выходит и возвращается в себя, ища нужную краску. Поиск пластического рисунка не менее интересен – походки даже не надеваются, а набрасываются невзначай, но, непременно не нарочно, не в разрез с обычным бытовым существованием. Он словно шляпы примеряет. Если вы увидите актера в такой момент и почувствуете себя наблюдателем, вы ошибетесь —  наблюдатель не вы, а он. Он позволяет вам заблуждаться, а на самом деле следит за вашей реакцией, за оценкой его «нового наряда» и через эту оценку спрашивает себя: «Ну, как? То? Остановимся? Еще поищем?».  В вопросах, в напряженном диалоге с собой, готовясь к «молитве артиста», он будто зажигает свою свечу.  По его поведению, по состоянию сразу видно как прошла репетиция. А его текст, разрезанный пополам, изношен уже на стадии разводки мизансцен.  И вот сейчас наступают последние часы перед премьерой – исповедь – момент, когда нужно обнажиться, открыть в тысячный раз себя заново, обнаружив еще одну грань, очередной раз вывернуть свою природу наизнанку. И то, что  артист на этом этапе волнуется каждый раз, как в первый – потрясающе. Но только это еще не Причастие. Без зрителя, без необъяснимого единения с залом оно невозможно. И актер Катунов ждет, с детским трепетом ждет своего Причастия, надеясь, что случится, что его «Молитва» будет услышана, и у всех нас «выйдет гвоздь» и творческая жажда на мгновенье утолится. Тогда он, должно быть, осенит себя крестным знамением и пойдет, оглушенный своей тишиной, одинокий и счастливый, черпать вдохновение в миру, чтобы возвратиться и священнодействовать в своем храме. Руководитель литературно-драматической частью театра Елена Журавлева

12 ноября 2015 11 ноября в 16.00 в день рождения Ф.М. Достоевского в рамках краевой акции «Читаем Достоевского — Смотрим Достоевского» Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького провел массовое публичное чтение произведений классика. Больше двухсот участников  флешмоба, большинство из которых были студентами,  разместились у входа в театр и в течение 20-ти минут читали принесённые с собой книги. Молодёжь отнеслась к затее публичного чтения с энтузиазмом и позитивом — читали вслух, группами и парами. Кто-то согревался танцами, не прерывая чтения, кто-то уединенно читал, сидя на крыльце. Студенты Университета культуры продемонстрировали целую хореографическую композицию с книгами. Порадовал и их внешний вид — футболки с надписью «Я люблю читать». Поддержать инициативу приехали не только краснодарцы, но и жители станиц. После чтений книголюбы были приглашены в театр, где их ждала выставка прижизненных изданий Ф. М. Достоевского и экскурсия по юбилейной выставке театра. Кроме того, все присутствующие стали свидетелями награждения победителей краевой викторины «Читаем, любим, знаем Достоевского», организованной библиотекой им. Пушкина. Но, пожалуй, самыми приятными подарками   для собравшихся стали пригласительные на первый закрытый показ спектакля «Один день из жизни города М.», который состоится 13 ноября в 17.00. Его получили все, кто пришёл с томиком Достоевского к театру и принял участие в массовом чтении. Администрация Краснодарского театра драмы благодарит все СМИ, принявшие активное участие в мероприятии, в очередной раз доказавшем, что россияне были и остаются самой читающей нацией в мире.

10 ноября 2015 Сохраняя интригу, представляем вашему вниманию лишь некоторые эпизоды спектакля. Оригинальные декорации и неожиданные актёрские перевоплощения вы увидите, только придя на премьеру!

10 ноября 2015 Уважаемые зрители! В рамках Года Литературы в Российской Федерации к премьере спектакля «Один день из жизни города М.» по пьесе Ф.М. Достоевского «Дядюшкин сон» Краснодарским академическим театром драмы им. М. Горького 11 ноября в 16.00 часов проводится флэш-моб «Краснодар —  читает Достоевского». Мероприятие проводится в рамках краевой акции «Читаем Достоевского – смотрим Достоевского». Каждый пришедший с книгой Ф.М. Достоевского и принявший участие в флэш-мобе получит возможность посетить закрытый показ спектакля «Один день из жизни города М.» 13 ноября 2015 года в 17.00 часов. Приглашаем всех принять участие в мероприятии.

05 ноября 2015 3 ноября с 19.00 до 24.00 в рамках всероссийской культурно-просветительской акции «Ночь искусств» Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького принял около двух тысяч посетителей. Интерес кубанской публики к жизни театра превзошел ожидания даже опытных организаторов мероприятий подобного рода. Поклонники театра и просто любопытствующие ставшие ночью 3 ноября гостями, с интересом знакомились с внутренним укладом жизни театра и изучали особенности театрального искусства в целом. Особенной популярностью пользовались фотоплощадки на которых посетители, надевая парики и костюмы, примеряли на себя не просто образ, но и самую интересную для них роль – актера театра. Гости выстраивались в очередь на экскурсии по закулисью, и это не смотря на то, что одновременно в сопровождении актеров-экскурсоводов по театру проходили пять групп численностью от 20 до 30 человек. Огромное количество желающих познакомиться со сценическим движением посетили мастер-класс по фехтованию. Популярностью пользовался и короткий тренинг по актерскому мастерству для непрофессионалов «Театр для всех». В фойе второго этажа в течение всего вечера работали два экскурсовода. Они знакомили собравшихся с выставкой, посвященной 95-летию театра и приглашали посетить арт-площадку «Наш зритель читает Достоевского». На протяжении 5 часов с импровизированной сцены регулярно звучали стихи С.В. Аболмазова, а на выставке прижизненных изданий Ф.М. Достоевского, представленной в виде его кабинета — рассказы о жизни и творчестве классика, по произведению которого Краснодарская драма готовит премьеру.  Все это время осуществлялась запись видеоролика, где гости с удовольствием читали фрагменты повести «Дядюшкин сон» перед камерой. В фойе первого этажа присутствующие также могли познакомиться с творчеством Г.Г. Гиберта на специально организованной выставке и сфотографироваться с артистами в интерьере спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Провожая усталых, но счастливых посетителей «Ночи искусств», сотрудники театра приглашали их на новую встречу, но уже в традиционном качестве – зрителей на премьере спектакля «Один день из жизни города М.»

03 ноября 2015 Мы поздравляем с днем рождения Татьяну Григорьевну Водопьянову! Энергичная, с молодым блеском в глазах и глубоким звучным голосом, словно созданным для казачьих песен… Татьяна Григорьевна Водопьянова служит нашему театру с 1974 года. За это время она работала с замечательными режиссерами, среди которых первым следует упомянуть Михаила Алексеевича Куликовского, и создала множество образов, которые отличает, по словам критиков, «подлинно народная правдивость». Сюзанна в «Женитьбе Фигаро», Маша в «Живом трупе», Иветта в «Мамаше Кураж», Сооткин в «Тиле», Надежда Монахова в горьковских «Варварах», мадам Помпрей в «Тектонике чувств»,  Фекла Ивановна в «Женитьбе», Ануш в «Хануме»… Мы желаем Татьяне Григорьевне новых и разнообразных ролей, интересных спектаклей, талантливых режиссеров – ведь талант, народное признание и зрительская любовь у нее уже есть!

02 ноября 2015 На 14 ноября назначен премьерный показ спектакля Вадима Данцигера «Один день из жизни города М.» по повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон». В ожидании премьеры мы беседуем с исполнительницей одной из главных ролей, актрисой Евгенией Беловой. – Как проходят репетиции? – Легко. С Данцигером интересно работать. Вадим Иосифович не пытается тебя подстроить под определенный шаблон, не ломает актера, наоборот, помогает найти лучшее, самое интересное решение, ориентируясь на психофизику именно этого человека, на его особенность. Хочу рассказать еще об одном мастере, который причастен к созданию нашего спектакля. Это Ирина Юрьевна Промптова, профессор ГИТИСа, педагог по сценической речи, автор книги об искусстве сценической речи. Она приезжала в Краснодар всего на четыре дня, помогала нам работать с монологами, которых в нашем спектакле очень много. Благодаря Ирине Юрьевне через детальный разбор текста мы что-то новое находили в характерах персонажей. Я хотела за это короткое время взять от нее как можно больше для своей актерской «копилочки» и педагогической деятельности. Конечно, времени было мало для общения, но я надеюсь, что мы встретимся с нею еще не раз. Человек она невероятнейшей внутренней культуры. Таких учителей во всей стране совсем немного. Данцигер сам был ее студентом. – Судя по репетициям, ваша Зина – почти Настасья Филипповна: гордая, насмешливая, несчастливая… – Мы с режиссером это обсуждали. Вадим Иосифович говорит, что Зина Афанасьевна – эскиз будущей Настасьи Филипповны, или, образно говоря, Настасья Филипповна в юности. – По аналогии с «тургеневской девушкой» — «девушка Достоевского»? Какая она? – Сильная, но противоречивая натура. Молодость, амбициозность, благородство чувств – и при этом надлом души. Сочетание противоположностей. – Вам ее образ близок? –  Да. На самом деле в работе над спектаклем возникает интересный момент, когда друзья и коллеги становятся другими людьми, входят в роли. Мы друг друга давно знаем и любим, а тут будто бы заново знакомимся. Во время репетиций «Одного дня…» помимо наших личных  взаимоотношений существуют непростые взаимоотношения  персонажей. – Почему – непростые? – Большинство действующих лиц в «Одном дне…»  – дамы. Они правят бал, «дружат» друг против друга. Любопытное будет зрелище, если сделать это очень точно, жизненно. Показать, как взаимодействуют неоднозначные характеры. Высший свет провинциальнейшего городка со своими тонкостями… В повести «Дядюшкин сон», по которой поставлен спектакль, много юмора. Интересна разница между тем, что персонажи говорят о себе, и кем они являются на самом деле. Между тем, как они поступают и как оправдывают свои поступки. Даже скандал у них превращается в «скандальчик», да еще «необходименький». Эта повесть раннего Достоевского легка для восприятия. Ее легкость мы и стараемся передать. После «Чудаков» я давно не играла ничего подобного, была такая тоска по хорошему слогу… – Вы – (по)читатель Достоевского? – Достоевский для меня – любимейший писатель. Всегда хотела сыграть в спектакле по его произведению. И вот – сбылось. Есть мечта сыграть в постановках по «Идиоту», по «Братьям Карамазовым». Будут ли они в сегодняшнем театре драмы – предсказать не могу.    Конечно, когда на сцене классика, то есть страх, что не получится контакта со зрителем. Но контакт надо искать, надо к нему идти. И не самыми легкими путями. Не осовременивать, не адаптировать текст, а раскрывать тот потенциал, который заложен в нем. – Знаете, вы мало похожи на свое поколение… – Наверное. Знаю, что актеру надо быть разноплановым, идти в ногу со временем. Но душа всегда находит свое пространство и туда уводит…

02 ноября 2015 2 ноября свой день рождения празднует яркая молодая актриса нашего театра Виктория Лукина. В Краснодарской драме Виктория служит уже 9 лет. За это время она успела сыграть более десятка ролей. Особенно любима актриса самой требовательной аудиторией – маленькими театралами. Обаяние ее Фунтика,  хулиганство  Маленькой разбойницы и коварство Лисы всегда вызывают живую реакцию зала. Мы желаем Виктории продолжать  расти творчески, сохранив свою самобытность, непосредственность и искрометность! Здоровья и любви!

02 ноября 2015 31 октября в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоялась театральная гостиная посвящённая жизни и творчеству Рудольфа Кушнарева. Собравшимся были показаны отрывки из спектаклей Рудольфа Александровича, фрагменты его прижизненных интервью и даже театральные капустники театра 90-х. Друзья и коллеги делились воспоминаниями о важных событиях и забавных историях из жизни мастера. Завершило вечер выступление дочери Рудольфа Кушнарева Кристины Тихоновой, специально прилетевшей в Краснодар из Тюмени. Кристина Рудольфовна поблагодарила всех за участие в гостиной и выразила надежду, что дела её отца и сегодня будут продолжены в Краснодарской драме.

01 ноября 2015

01 ноября 2015 1 ноября празднует день рожденья гость нашего города, столичный режиссер Вадим Иосифович Данцигер. В Краснодарской драме Вадим Иосифович ставит спектакль «Один ден из жизни города М.» по повести Достоевского «Дядюшкин сон». Выпускник мастерской профессора  Л. Е. Хейфеца, дебютировавший на малой сцене МХТ, в Краснодар приехал впервые. Всего Вадим Иосифович поставил более 30-ти спектаклей, среди которых – постановки на сценах Московского академического театра им. В. Маяковского, Театра М. Н. Ермоловой, Государственного академического театра им. Е. Вахтангова и многих других российских городов. Его спектакль «Бермуды» не покидает репертуар Московского академического театра им. В. Маяковского уже более 10-ти лет. Краснодарская драма с большим энтузиазмом приступила к «освоению» Достоевского. Репетиции проходят в очень теплой обстановке и актеры считают работу с режиссером интересной и комфортной. Коллектив театра  поздравляет Вадима Иосифовича с его праздником и желает ему здоровья, творческого непокоя, вдохновения и реализации самых смелых замыслов.

30 октября 2015

30 октября 2015 Премьера спектакля Краснодарского академического театра драмы «Один день из жизни города М.», назначенная на 14 ноября, станет  еще и бенефисом  заслуженного артиста России Александра Катунова, отмечающего двойной праздник. 30-й юбилей служения краснодарской сцене совпал с 65-летием артиста. Столичный режиссер Вадим Данцигер обратился к  ранней повести Ф. М.  Достоевского «Дядюшкин сон». В этой классической комедии положений Александр Катунов исполняет одну из главных ролей. До премьеры в  фойе театра гостей бенефицианта ждет рассказ о его жизни и творчестве. А после спектакля на сцене Александра Григорьевича поздравят друзья и коллеги. За три десятка лет на сцене театра драмы Катунов сыграл немало ролей: главных, знаковых, прославивших театр далеко за пределами Краснодарского края. Гамлет, Хлудов в булгаковском «Беге», Шариков в «Собачьем сердце», князь Мышкин в «Идиоте», Войницкий в «Дяде Ване», Великий Инквизитор в «Легенде о Великом Инквизиторе»… Список можно продолжать, ведь каждую свою роль Александр Григорьевич играет с полной самоотдачей, словно ориентируясь на самого взыскательного и мудрого зрителя. Кстати, вместо «играть роль» Александр Катунов говорит «работать роль». По его собственным словам, то действо, что творится на сцене, отнюдь не игра: «на сцене жить надо – и не врать».

28 октября 2015

27 октября 2015 Меньше месяца  осталось до премьеры новой работы театра драмы  «Один день из жизни города М.» по повести Ф.М. Достоевского.  Одну из главных ролей в спектакле играет заслуженный артист России Александр Григорьевич Катунов, которого в этот вечер будут чествовать с юбилеем. Мы встретились с бенефициантом и задали ему несколько вопросов. — Александр Григорьевич, в этом году у Вас двойной юбилей. Вы служите в Краснодарской драме 30 лет. Но был в Вашей жизни и успешный опыт работы в других коллективах. Есть ли театр, воспоминания о котором особенно дороги? И в чем главное отличие драмы Краснодара? — Сложно сказать об отличиях. В каждом театре свои привычки, традиции. Я хорошо помню времена, когда к театру  относились как к особому виду искусства. И это не просто слова. Для похода в «храм искусств» приобретали украшения, надевали лучшие платья и костюмы, потому что это было «выходом в свет», событием. Зритель приходил на спектакль не только отдохнуть и посмеяться, но и за впечатленьями и пищей для ума. Люди в очереди в магазине обсуждали предстоящие премьеры, назначение артистов. Например, когда мой коллега, артист Юрий Демич, назначенный на роль Гамлета в Куйбышевском театре, накануне премьеры заболел, город был взбудоражен слухами об этом, все волновались о его здоровье и о том, состоится ли премьера. И в том же самом Куйбышеве была такая особенность  — заявлять приглашенного в труппу артиста большой серьезной актерской работой, так  сказать, презентовать его публике. По-моему очень правильный подход. Но и артисты, надо признать, были «штучным товаром». — То есть   Куйбышев занимает особое место в Ваших воспоминаниях? — Можно и так сказать. Ведь первый театр в жизни артиста, сродни альма-матер – университет, который навсегда закладывает отношение к профессии. Его нельзя забыть, как имя первой учительницы. В первом театре все особенное – жизнь, любовь, режиссура, авторы. В нем каждый день совершается открытие. Мой первый театр навсегда заложил в меня «жажду творчества». Если же говорить о Краснодарской драме, то это один из лучших провинциальных театров, на мой взгляд. У нас много хороших опытных артистов и много талантливой перспективной молодежи. Правда, среднего возраста в труппе не хватает, да и нужен  для стабильной, успешной, интересной работы  – сильный творческий лидер. «Хозяин» нужен! — В  «Евангелие от Воланда» Вы играете уже 21 год. Наблюдаете, как меняется реакция поколений зрителей на один и тот же спектакль. Насколько сегодня актуальна трактовка режиссера? Не считаете ли Вы устаревшими какие-либо его приемы? — «Евангелие» не единственная постановка-долгожитель. У нас был «Бег», есть «Женитьба». Что касается Булгакова –  уверен,  что работа не потеряла своей актуальности, ведь это чисто философский спектакль. В нем отсутствуют многие, ожидаемые зрителем сцены, например «Бал Воланда». И, если говорить о реакции публики, которая меняется с годами, стоит отметить, что зал становится все тише и тише. Не знаю с чем это связано. Думаю, гений Булгакова просто приколачивает зрителя к сиденьям. — Вы всегда были востребованным артистом и работали с разными режиссерами. В чем главное отличие современной режиссуры от той, с которой начиналась Ваша актерская практика? — Могу сказать, в чем ошибка современной режиссуры. Когда режиссер ставит себя выше драматурга, «самовыражается» не уважая произведения, то и получаются эдакие попурри по мотивам автора. Но, безусловно, встречаются  исключения. На мой взгляд, режиссура в том, чтобы общепринятого Чехова увидеть так, как никто еще до вас не видел, и увлечь, в этом видении, за собой всю постановочную группу. Хотя, лично я считаю Чехова неразгаданным автором. В современном мире нет его понимания. А вообще думаю  – как бы не экспериментировали современные режиссеры, мы все вернемся к Станиславскому, так как театр держится на проживании. Вот и я — представитель интеллектуально-эмоционального театра. — Сейчас Вы готовитесь к премьере  спектакля «Один день из жизни города М.». Насколько вам, с Вашим актёрским багажом, интересна эта работа? —  Я еще  не работал с таким Достоевским. Очень увлекательно после «Братьев Карамазовых» и «Идиота» обратиться к раннему творчеству автора. «Дядюшкин сон» — более легкий для восприятия и мало знакомый зрителю Достоевский. Здесь мы сможем  увидеть и влияние произведений  Гоголя на Федора Михайловича и наработки на те образы, которые он выпишет в своем более позднем творчестве. Дай Бог, чтобы зрителю было также интересно как нам. — То есть  мы сможем увидеть иного Александра Катунова? — Возможно.  Иногда сам удивляешься, что опять открываешь в себе так много нового. Мы ведь творчеством занимаемся, здесь сложно давать прогнозы, может сложиться, а может,  и нет. — И последний вопрос. Что для Вас бенефис? — Честно признаться, я об этом не думаю. Гораздо важнее – случится ли спектакль и как пройдет премьера.

22 октября 2015 31 октября в 17.00 в Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького состоится театральная гостиная, посвященная Рудольфу Кушнареву. Вечер памяти еще раз расскажет о жизни и творчестве известного в России театрального критика, автора оригинальных инсценировок, режиссера и талантливейшего руководителя. Продолжая цикл мероприятий, посвященных празднованию 95-летия, коллектив театра не мог не вспомнить о Рудольфе Александровиче, чье имя внесено в историю краснодарского театрального искусства золотыми буквами. Заслуженный деятель искусств РФ Р. А. Кушнарев занимал должность художественного руководителя Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького с 1988-го по 2000-й годы. Время его правления, несмотря на «перестроечный» период и лихие 90-е, по праву считается «эпохой Возрождения». В эти годы в труппу были приглашены актеры, составившие славу театра далеко за пределами Кубани. Под руководством Рудольфа Александровича Краснодарская драма трижды вывозила свои культовые спектакли в Москву, выступая на лучших сценах столицы и удостаиваясь  высокой оценки театральной критики. Коллектив впервые выехал за рубеж, где также был горячо принят зрителями и коллегами. Наконец, заслуженной оценкой деятельности театра стало присвоение ему почетного звания «академический». До сегодняшнего дня театральная публика Кубани хранит самые теплые воспоминания о  спектаклях мастера, а его постановка «Евангелие от Воланда» по произведению М. Булгакова, вовсе является спектаклем-рекордсменом, радуя зрителей  21 год. Театральная гостиная соберет в теплой непринужденной обстановке поклонников таланта режиссера, его друзей, родственников и коллег. По приглашению администрации театра для участия в мероприятии в Краснодар прилетит дочь Рудольфа Александровича – художественный руководитель Тюменского драматического театра Кристина Тихонова. Не обойдут вниманием на встрече и звезд краснодарской сцены, которые многие годы блистали на ней. Ведь судьбы народных артистов РСФСР Алины Кузнецовой, Идеи Макаревич, Анатолия Горгуля и других замечательных актеров тесно связаны с жизнью театра и во многом определили историю его развития. Театралы и те, кто знал Рудольфа Александровича, поделятся своими воспоминаниями, впечатлениями, интересными фактами,  об этом удивительном человеке и большом художнике. Мероприятие только для СМИ.

19 октября 2015 Краснодарский академический театр драмы готовится к премьере спектакля «Один день из жизни города М.». Эта комедия о нравах провинциального городка – инсценировка повести Ф. М. Достоевского «Дядюшкин сон» (режиссер – Вадим Иосифович Данцигер). И нам удалось расспросить актера Михаила Дубовского – исполнителя одной из главных ролей – о том, как рождается спектакль. – Как проходят репетиции? Как Вадим  Данцигер работает с актерами? – С самой первой встречи с нами он  начал рассказывать свою концепцию будущего спектакля. И с самого начала все шло бесконфликтно, без «шероховатостей». Когда началась читка пьесы и ее разбор, у нас возникли, конечно, вопросы. Но Вадим Иосифович на них всегда подробно и интересно отвечал. Его спокойствие воспринимается как уверенность – «все будет, как надо» – и  это дает тебе самому ту же уверенность. – В нашем восприятии Достоевский – отнюдь не автор комедий… – Хочу сразу обратиться к тем из наших зрителей, кто боится Достоевского. Не надо бояться. «Дядюшкин сон» не похож на произведения зрелого Достоевского, с их терзаниями и бесами. Здесь ранний Достоевский, еще молодой и легкий… – Но какая же «легкость» после каторги? – Ну, во-первых, после ужасов каторги ему, наверное, не хотелось лезть в мрачные глубины человеческой души. А во-вторых, после каторги ему нужно было как-то возвращаться к работе, к литературному труду. И вот он сидел в своем Семипалатинске и писал небольшую повесть для журнала. Отчасти, может быть, в традиции Гоголя, но очень во многом – самобытную. Достоевский этого периода – веселый, легкий по восприятию… – Расскажите о своем персонаже. – Я играю Павла Александровича Мозглякова. Мой персонаж – ветреник, балагур. По словам автора, «он часто приходит в восторг»… Легкий он человек на самом деле или нет – я пока не могу сказать. Считаю, что всеми его поступками руководит любовь. Искренняя, даже безумная любовь к Зинаиде Афанасьевне, дочери Марьи Александровны Москалевой. Его беда вот в чем: он так сильно влюблен, что не может вести себя просто, естественно. Он хочет как можно сильнее понравиться Зине, приезжает раньше назначенного срока, воодушевленный, фонтанирует какими-то идеями, говорит, говорит без конца, точно гоголевский Хлестаков. И вот, сам того не подозревая, подсказывает Марье Александровне идею женить князя. Сам разрушает свое счастье. Как ему говорит Марья Александровна, «недальновидный вы человек». – А о чем, собственно,  получается спектакль Данцигера? – Режиссер говорил, что эта история о том, к чему приводят интриги – к падению дома Москалевых, к гибели доброго имени и, как следствие, гибели милого и безобидного человека – дядюшки. Действие пьесы занимает один день. И этот один злополучный день изменяет судьбы всех героев. Кстати, в спектакле миру интриг и суеты ничто прямо не противопоставлено. Практически не будет любовной линии «Зина – Вася», она вся убрана за скобки. Она должна угадываться в репликах персонажей, в поведении Зины, в том, как она борется с собой, как страдает от отвращения к обществу, в котором живет. Неослабевающее нервное напряжение, которое «разразится грозой» только в финале. Для актера большая честь – сыграть в спектакле «по Достоевскому». Я читал о нем, о его жизни. О детстве, которое было очень тяжелым, о его переписке с братом Михаилом, о первом успехе, который пришел к нему после «Бедных людей». Отчего-то запомнился такой эпизод: в 1837 году на дуэли погиб Пушкин, а через несколько дней умерла мать Достоевского. Ему было тогда шестнадцать лет, он вырос на хорошей литературе, и на пушкинских книгах, конечно, тоже. И вот он сказал: «Если бы у нас не было семейного траура, то я бы попросил позволения носить траур по Пушкину». В «Дядюшкином сне» еще чувствуется этот «траур по Пушкину», еще видны те пушкинские и гоголевские традиции, которые Достоевский застал в молодости и которые он потом переживет. Последние его романы – это уже практически современная литература, но первые повести –  девятнадцатый век. В Мозглякове, говорит мне режиссер, парадоксально уживаются Хлестаков и Онегин. – А вообще ваш герой – хороший человек? – Хороший. Там все – хорошие. Просто жизнь такая…

16 октября 2015 15 октября в Краснодарском академическом театре драмы прошел бенефис заслуженного артиста России Андрея Борисовича Светлова. Группа фанаток юбиляра, управляемая эксцентричной дамой-экскурсоводом,  еще до начала спектакля увлекла зрителей в занимательную экскурсию по так называемому «Музею Андрея Светлова». Так начался театральный капустник, в котором труппа театра была представлена как «Клуб поклонников» артиста. Познакомив гостей с интересными страницами жизни бенефицианта в свойственной  ему самому ироничной манере, актрисы краснодарской драмы продолжили свое выступление и после спектакля, буквально прервав поклон своим появлением  и перейдя в официальную  часть вечера.  Поздравить виновника торжества приехал заместитель министра культуры Краснодарского края  Никитин А. Е.. Далее с теплой речью к Андрею Борисовичу обратился его коллега по цеху,  председатель Краснодарского отделения СТД заслуженный артист РФ Гронский С. И.. И, наконец, присоединяясь к своему коллективу, бенефицианта поздравила директор Краснодарской драмы Репина И. Н.. В завершении вечера юбиляра ждал еще один творческий реверанс  – труппа исполнила для него песню на мелодию, напомнившую Андрею Борисовичу о  любимом городе Севастополе. Ответом же на все теплые слова, прозвучавшие в  адрес виновника торжества, а также мощной точкой бенефиса стала проникновенная речь актера и потрясающе глубокое прочтение им любимых строк поэта Р. Рождественского «Все начинается с любви». Нельзя не отметить, что в этот вечер все действительно «началось с любви» и ею же закончилось. От драматической притчи «Non Dolet»,  сыгранной в бенефис особенно глубоко и пронзительно, до искренней ответной речи виновника торжества, вызвавшей слезы на глазах присутствующих.

16 октября 2015 15 ноября в Краснодарском академическом театре драмы прошел бенефис заслуженного артиста России Андрея Борисовича Светлова. Праздник, начавшийся в фойе театра в духе театрального капустника, продолжился официальной частью после спектакля «Non Dolet», и   был завершен проникновенным выступлением самого виновника торжества. Предлагаем вашему вниманию фотоотчет прошедшего мероприятия.

13 октября 2015 15 октября в 18.00 состоится бенефис Андрея Борисовича Светлова . Он выйдет на сцену в одной из главных и любимых своих ролей – Отца в спектакле «Non Dolet» Ж. Ануя. Андрей Борисович не любит давать интервью. Не приемлет, когда кто-то копается в его личной жизни. Считает, что его портрет, представляемый общественности, должен быть составлен из наблюдений и мнений о нем коллег по цеху. Сложно спорить с виновником торжества, да, пожалуй, и ни к чему… Я впервые увидела этого артиста не на сцене, а на крыльце служебного входа Краснодарской драмы. Не определить его принадлежность к профессии с первого же взгляда невозможно. Сначала слышишь поставленный сочный голос, затем вглядываешься в благородное лицо (обычно сдержанное в выражениях) и, наконец, оцениваешь гордую осанку с почти военной выправкой. Он не зря в шутку называет себя солдатом. Кроме того, его выдает взгляд профессионального наблюдателя – живой, лукавый, острый, подмечающий детали незаметно и точно. Но главное – не то, что ты видишь, а то, что ощущаешь при встрече с Андреем Борисовичем Светловым. Ты чувствуешь в нем «Человека Театра». Нет, он не живет на работе и даже четко отделяет личное от профессионального. Но Театр однозначно живет в нем. В одном из своих интервью Кама Миронович Гинкас сказал, что театр прежде всего должен восприниматься сердцем, а затем уж умом. Я вспомнила это вдруг, глядя на Андрея Борисовича. Видимо, как раз потому, что его принадлежность к сцене именно сердцем ощущается сразу. Просто видишь, что перед тобой Актер. Просто чувствуешь. Актерство не профессия для него, он живет так – не умея по-другому. И здесь мне хотелось бы избежать пафосных высказываний. Не думаю, что, выйдя на сцену впервые в десятилетнем возрасте, будущий артист задумывался о великом служении искусству. Нет, мальчик мечтал стать военным моряком. Но с возрастом он, скорее всего, стал осознавать, что восторг и трепет, который дает каждый выход на сцену, и есть его естественное состояние, настоящая жизнь. Ведь, если задуматься, главный праздник для артиста – не день его рождения, а бенефис. День, когда он выходит на сцену в любимой роли. Сценическая жизнь важнее обычной, если угодно – «мирской» жизни. И это правильно, но только в том случае, если человек служит, а не ходит на работу выполнять должностные обязанности. Я верю в то, что театр живет, пока есть люди, которые служат. И дело своей жизни не выбирают. Они говорят, что пришли в театр случайно, но при этом неотделимы от него и не умеют по-другому дышать. Как говорится: «Можешь не играть – не играй!» Я счастлива, что в Краснодарской драме есть люди, которые не могут не играть. Что есть Светлов, Катунов, Великанова, в которых живет разный, сложный, великолепный театр, тот, который не объяснишь и не выскажешь словами, а можно только почувствовать сердцем. А еще я очень рада, что есть бенефисы как возможность вспомнить о том, что мы мало говорим добрых важных слов, если для этого нет повода. А творческому человеку, каким бы скромным он ни был, просто необходимо знать, что его служение не напрасно, даже если он просто не умеет жить иначе. Итак, я, пользуясь случаем, хочу рассказать о достоинствах артиста Светлова. По словам его коллег по цеху, он хороший партнер, дающий на сцене чувство абсолютной надежности, уверенности и, что особенно важно, ансамблевости. Кроме того – и это его уникальное качество – он каким-то особенным образом подает на сцене Женщину. Трансляция ли это его джентльменства из жизни? Не могу судить, но все замечают, что какого бы плана ни была роль его партнерши, ему удается привнести в сценическое существование деликатное и почти трепетное отношение мужчины к женщине. Может, поэтому у Андрея Борисовича такое большое количество поклонниц? Хотя замолкаю. Он не позволяет нарушать границы личного пространства. Но о красоте высказаться, должно быть, можно. Артист Светлов действительно красив. О его красоте сказали не только коллеги-женщины, но и мужчины. Речь идет о той красоте, которая подкреплена изнутри чувством собственного достоинства, мужской сдержанностью и необъяснимым обаянием. Я бы даже назвала это «лучеиспусканием». И еще одно важное, на мой взгляд, качество, отмеченное всеми, с кем я успела побеседовать и кто не раз выходил на сцену с артистом Светловым. Речь идет о самоиронии. Он не боится быть смешным или некрасивым. А это присуще только сильным, мудрым и уверенным в себе людям. Вот таким получился портрет бенефицианта, собранный из хвалебных высказываний его коллег и моих собственных наблюдений. Добавляя последние штрихи, хочу сказать, что партнеры-артисты желали ему еще сыграть лишь те роли, исполнение которых сделает счастливым самого Андрея Борисовича. Уверена, что и нас, зрителей, они бы смогли осчастливить. Заведующая литературно-драматургической частью театра Елена Журавлева.

11 октября 2015 11 октября свой день рождения празднует один из самых значимых и  любимых артистов нашего театра,  заслуженный артист РСФСР Александр Алексеевич Катков Среди десятков героев, созданных Александром Алексеевичем на Краснодарских подмостках, особо хочется отметить такие, как: Оргон в « Тартюфе » Ж.Б, Мольера,  Пугачев в « Капитанской дочке », Барон, Дон Жуан, Сальери в « Маленьких трагедиях » А.С. Пушкина, Ихарев в « Игроках »  Н.В. Гоголя, Стравинский, Пилат  в « Евангелие от Воланда » по роману М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», Хардинга в « Полёт над гнездом кукушки » К. Кизи. Этот список можно продолжать бесконечно, потому что каждая работа Каткова – событие в театральном мире Краснодара. Ведь Александр Алексеевич не только артист с широчайшей исполнительской палитрой, но и талантливый режиссер и педагог. В сентябре состоялась премьера его новой режиссерской постановки  – спектакля « Загнанная лошадь » Ф. Саган, в котором он исполнил одну из главных ролей. В театре Александра Алексеевича уважают и ценят за многогранную одаренность, творческую неуспокоенность и высочайшее профессиональное мастерство. Мы желаем нашему  имениннику крепкого здоровья, любви близких, внимания зрителей и много интереснейших постановок и ролей!

10 октября 2015 Представляем вашему вниманию эскизы костюмов, над которыми работал художник Андрей Климов.

08 октября 2015 5 декабря в 17.00 Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького приглашает всех почитателей и друзей театра на праздничный концерт, посвященный торжественному закрытию юбилейного года. Через судьбы поколений артистов, мы расскажем об уникальной истории театра, о его легендарном творческом пути.  И, как и принято,  на юбилее будет много гостей, подарков и поздравлений.  В мероприятии примут участие лучшие творческие коллективы города, коллеги и друзья Краснодарской драмы. Билеты уже в продаже!

07 октября 2015 С 7-го по 10 октября в г. Туапсе состоятся гастроли Краснодарского академического театра драмы им. М. Горького. Вниманию зрителей  представят  пять спектаклей. Покорять туапсинских театралов краснодарцы будут сразу двумя премьерами.  В спектакле «Ханума» А. Цагарели  занят целый ряд ведущих артистов театра, а в главной роли блистает  заслуженная артистка России Вера Великанова. В другой премьере — драме «Загнанная лошадь» по пьесе Ф. Саган — одну из главных ролей исполняет режиссер-постановщик спектакля, заслуженный артист России Александр Катков. Кроме того, туапсинской публике будут показаны спектакли «№13» Р.Куни и «Поминальная молитва» Г. Горина, а юных театралов  порадует  яркая  и добрая музыкальная сказка «Чудеса тридевятого царства» по пьесе Ю. Кима.

07 октября 2015 15 октября в 18.00 Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького приглашает всех поклонников творчества заслуженного артиста РСФСР Андрея Борисовича Светлова на его бенефис! Вы сможете не только посмотреть спектакль «NON DOLET», в котором виновник торжества исполняет одну из главных ролей, но и, вступив в клуб «Поклонников Светлова», стать участником увлекательнейшей экскурсии по «ожившей» юбилейной выставке. «Профессиональный экскурсовод» и «группа фанаток» продемонстрируют уникальные экспонаты «Музея Светлова», приоткрыв, таким образом, завесу тайны над одной из самых харизматичных личностей краснодарской труппы. Андрей Борисович Светлов родился в 1945 году  в городе Полярном Мурманской области, но детство его прошло в Севастополе. Город-герой навсегда запечатлелся в сердце артиста самым теплым и трогательным воспоминанием. С 1976 по 1992 Светлов работал в Курском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Его творческая работа в спектакле «Полк идет» была отмечена серебряной медалью имени народного артиста СССР А. Д. Попова. В 1985 году Андрей Борисович удостоен почетного звания «Заслуженный артист РСФСР». С 1992 года он служит в Краснодарском академическом театре драмы. За 23 года работы послужной список актера насчитывает 18 ролей современной и классической драматургии. К творческим удачам актера относятся такие образы, как Доменико Сориано («Филумена Мартурано» по пьесе Эдуардо де Филиппо), Швохнев («Игроки» по пьесе Николая Гоголя), Отец («NON DOLET» по пьесе Жана Ануя «Черная невеста»). Артист любит работать над многоплановыми характерами. Его психологически тонкая игра, сценическая самоотдача проявляются в самых разных по значимости и задаче ролях: и в образе старого служаки Бодрикура, медленно проходящего путь от скепсиса к вере («Жаворонок, или исповедь Жанны Д\’Арк» по пьесе Жана Ануя), и в аллегорической роли Белого монаха («Маленькие трагедии» по пьесе Александра Пушкина), и в образе Акелы, старого вожака, обессилевшего, но по-прежнему готового сражаться и умереть в бою («Маугли», сценическая инсценировка Владимира Волькенштейна).

07 октября 2015 Сегодня у актрисы нашего театра Арины Савельевой – день рождения! В последние два года краснодарским зрителям довелось увидеть Арину «во многих лицах»: милая Настенька в « Каше из топора »,  шустрая обезьянка Бамбина в « Неуловимом Фунтике », манерная Настаси в музыкальной комедии « За двумя зайцами », лукавая Фаншетта в комедии « Безумный день, или Женитьба Фигаро Чего можно пожелать актрисе, у которой все есть: молодость, задор, обаяние, жизнелюбие? Только новых достижений, новых ролей, творческого роста, успеха и зрительской любви!

05 октября 2015 2 октября Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького, при поддержке министерства культуры Краснодарского края, открыл выставку, посвященную 95-летию театра. Предлагаем вашему вниманию фотоотчет с этого мероприятия.

04 октября 2015 С 7-го по 10-е  октября в Туапсе прошли гастрольные спектакли Краснодарского академического тетра драмы им. М. Горького. Публика необычайно тепло встретила премьерные постановки «Загнанная лошадь» Ф. Саган и «Ханума» А. Цагарели. С восторгом принимали туапсинские театралы и постановку «Поминальная молитва» Г. Горина. А среди зрителей комедии Р. Куни «№13» встречались такие, которые посещали спектакль пятый (!) раз. Самоотдача артистов, вдохновленных искренним восторженным приемом туапсинской публики еще раз доказала справедливость высказывания: «Зритель – необходимый партнер актеров». Спектакли буквально проходили на одном дыхании, вызывая у переполненных залов эмоциональное потрясение. Едва ли московские звезды принимались на уютной сцене Туапсе такими горячими похвалами. Для провинциальной театральной среды художественная ценность постановок  была дополнена порцией гордостью за высокий профессиональный уровень своих земляков. В свою очередь краснодарские артисты покидали сцену с чувством глубокого творческого удовлетворения и благодарности за счастливое партнерство с залом. Неподдельным детским восторгом была встречена и музыкальная сказка «Чудеса тридевятого царства» Ю. Кима. Вот так отзывались об увиденном педагоги, посетившие спектакль вместе с учениками: «Хотела бы выразить огромную благодарность за просмотренный спектакль «Чудеса тридевятого царства», который к нам в Туапсе приехал из Краснодара. И я, и мои первоклассники были в восторге. Очень красивые костюмы, отличная игра актеров, больше всех повеселил нас актер, игравший роль барана. Очень хотелось бы почаще видеть в нашем городе такие замечательные спектакли!». Администрация Театра Юного Зрителя г. Туапсе также выразила глубокую благодарность краснодарским коллегам за возможность увидеть спектакли краевого театра в своем городе и назвала гастроли Краснодарской драмы «превосходным осенним подарком для всех жителей города». Зрители Туапсе с нетерпением будут ждать новой встречи с Краснодарской драмой.

01 октября 2015 1 октября свой день рождения празднует заведующая труппой, заслуженная артистка Кубани Мария Грачева! Сегодняшний успешный руководитель сердечной ноты театра  знаком краснодарской публике по великолепным актерским работам в  таких спектаклях, как «Пигмалион», «Чума на оба ваши дома», «Стеклянный зверинец», «Ревизор!» и многих других. А за исполнение роли Жанны д’Арк в спектакле «Жаворонок» актриса  была удостоена премии «Лучшая женская роль». В последней премьере прошлого сезона, спектакле «Ханума», своим виртуозным исполнением роли свахи, Мария Викторовна вызвала не только восторг зрителей, но и одобрение театральной критики. В театре Марию Викторовну любят и ценят не только за ее профессиональные качества, но и за сдержанность,  чувство юмора и оптимизм. Служение сцене для нее, как для истинного человека театра, является естественной жизненной необходимостью. Желаем яркой женщине, талантливой актрисе и замечательному руководителю осуществления всех ее надежд и творческих планов!

01 октября 2015 2 октября в 18.00 Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького, при поддержке Министерства культуры Краснодарского края, открывает выставку, посвященную 95-летию театра. На протяжении двух месяцев зрители, посещающие спектакли, смогут открывать для себя интересные страницы истории  театра, знакомиться  с личностями, определявшими его творческий путь, видеть лучшие работы выдающихся художников и сценографов, узнавать новое о тонкостях профессий бутафоров, постижеров и других служителей Мельпомены.   Ценителям театрального искусства  также  предоставят возможность стать свидетелями  действенного оживления  выставки на бенефисах ведущих артистов театра, заслуженных артистов РФ: Андрея Светлова, Александра Катунова и Веры Великановой. Кроме того, вниманию зрителя  будут представлены работы главного художника театра, выдающегося сценографа, С.В. Аболмазова: эскизы и макеты оформления спектаклей, а также элементы декораций, костюмы, реквизит, головные уборы и парики из наиболее ярких постановок репертуара театра  разных лет. В день открытия выставки студенты Краснодарского хореографического училища и Краснодарского государственного университета культуры и искусств продемонстрируют зрителям хореографическую композицию и театрализованный перформанс.

30 сентября 2015 В Краснодарском академическом театре драмы прошла премьера постановки «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган. Режиссер, и он же исполнитель главной роли, Александр Катков определил жанр, как «аритмия любви». В своих спектаклях он во всех смыслах — центральная фигура. Не исключение и этот: ответственность за главную роль – «декоративного» мужа при богатой жене баронета Честерфилда — взялся сам режиссер. — Хочется очень, я же артист. Мне хочется, а тут все права мои, выбирай главную роль и все, играй. Все очень просто! Нет, дело в том, что понимание театра, которое я исповедую, мог воплотить только я в этом театре. Потому что очень трудно взять артиста, который не твоей крови и в каком-то своем понимании театра, и реализовать с ними то, что бы ты хотел, а с собой-то проще договориться, — рассказал заслуженный артист России Александр Катков. Его герой когда-то добился, казалось бы, своих основных целей — богатство, аристократический круг и собственное, на первый взгляд, уютнейшее поместье. Но так ли он счастлив на закате жизни? По словам создателей спектакля, за видимой простотой сюжета о любовном многоугольнике — сразу несколько жизненных драм. Несчастливы здесь абсолютно все. Хотя, на первый взгляд, каждый из персонажей имеет многое, чтобы благодарить судьбу. Кто-то — молодость и смелость, кто-то  — красоту и харизму, а кто-то  — достаток и семью. Среди тех, кто давно забыл об искренности, особняком стоит младшая дочь Честерфилдов — Присцилла. Зрителей она то смешила, то даже немного раздражала своей чрезмерной эмоциональностью. Но, так или иначе, была собой, настоящей. — Задачи именно насмешить зрителя, конечно, не было. А быть в характере персонажа — ну вот просто такой это человек, вот он простой, наивный и вот так себя ведет. Когда родители далеки друг от друга, каждый живет своей жизнью и занимается собой. По большому счету, это только внешняя оболочка для других, что вот мы такая вот приличная семья, но внутри, мне кажется, разлад происходил уже давно, — поделилась актриса Краснодарского академического театра драмы Елизавета Велиган. Стереть глянец семейной псевдоидиллии удалось тем, кто проник внутрь устоявшейся жизни поместья. Прибывшие сюда с целью обмана, ради наживы играют с чувствами других, наблюдают за слабостями, да и сами становятся жертвами собственных эмоций. Такова Корали — это пока первая большая роль молодой актрисы Златы Соколовой. Но зрителей, безусловно, подкупила больше ее внешность. Сама же артистка теперь уверена — ей по плечу любые высоты. — Нет таких ролей! Категорически не моих. Есть то, что мне может быть менее интересно, но, если надо, то все станет моим, — прокомментировала актриса Краснодарского академического театра драмы Злата Соколова. Открытый финал постановки дает возможность зрителю поразмышлять о дальнейших судьбах героев, но и режиссер, и актеры рекомендуют этого не делать. А лучше задуматься о собственной жизни. Быть может, и в ней есть драмы, похожие на те, которые освещены сценическими рампами.

30 сентября 2015 29 сентября, перед спектаклем «Евангелие от Воланда», состоялось театрализованное открытие выставки работ Сергея Владимировича Аболмазова, главного художника театра, сценографа, живописца, поэта и прозаика. Предлагаем вашему вниманию фотоотчет с открытия выставки.

28 сентября 2015 На сцене Краснодарского академического театра драмы имени Горького в сентябре прошла премьера спектакля «Загнанная лошадь» по пьесе Франсуазы Саган. Легкая грусть и вечные вопросы: о выборе, любви и поиске своего счастья. По признанию режиссера спектакля Александра Каткова, ставить Француазу Саган непросто, потому что за, казалось бы, незамысловатыми диалогами героев скрывается большая драма. Одиночество и любовь — это то, что движет баронетом Генри-Джеймсом, леди Корали и ее женихом Юбером. «Для нас был очень важен вопрос о том, что влечет за собой ситуация, когда ради предмета своей любви люди совершают некий компромисс, то есть мы говорим о том, что компромиссы в любви влекут за собой не только драмы, но и трагедии», — говорит режиссер. Идея поставить «Загнанную лошадь» возникла у Александра Каткова более десять лет назад. Как говорит артист, он с самого начала знал, как воплотить образ баронета Генри-Джеймса на сцене. А вот найти актеров на другие роли удалось не сразу. Но увидев, как талантливо на площадке работают его молодые коллеги, вопрос с героями решился быстро: Злата Соколова, Арсений Фогелев и Елизавета Велиган заняли вакантные места. Для каждого из них эта постановка — не только сценический опыт, но и возможность чуть глубже заглянуть в себя. «Драма в том, что, когда она, наконец, встретила по-настоящему подлинное чувство, она оказалась настолько выхолощена психологически, что не могла ответить на него», — рассказывает исполнительница роли Корали Берне Злата Соколова. «Каждая роль мне интересна, потому что если это хорошая драматургия, то это всегда разговор о человеке. А исследовать жизнь через судьбу другого человека, не такого как ты, с какой-то другой судьбой — это всегда интересно. Потому что можно понять эту жизнь, переосмыслить и сделать для себя какие-то выводы. Одним словом, каждая роль — это попытка узнать о жизни что-то новое», — говорит исполнитель роли Юбера Дарсе Арсений Фогелев. Видеорепортаж Фоторепортаж с предпремьерного показа спектакля вы можете посмотреть здесь.

27 сентября 2015 25 сентября Краснодарский академический
театр драмы им. Горького представил вниманию зрителей спектакль «Загнанная
лошадь» по пьесе Ф. Саган в постановке Александра Каткова. Билеты на премьеру
сентября были проданы задолго до нее. Представляем Вам фотоотчет с премьеры!