САЙТ НАХОДИТСЯ В СТАДИИ НАПОЛНЕНИЯ

Внимание! Замена!

Опубликовано: 12.06.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

12 июня 2015 Внимание! В репертуаре театра произошли изменения: Cпектакль «Евангелие от Воланда», запланированный на 12 июня 2015 г. на 17:00, заменён спектаклем «В тени виноградника». Администрация театра приносит свои извинения.

 

Внимание! Замена!

Опубликовано: 11.06.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Внимание! В репертуаре театра произошли изменения:
Cпектакль «Евангелие от Воланда», запланированный на 12 июня 2015 г. на 17:00, заменён спектаклем «В тени виноградника».
Администрация театра приносит свои извинения.

Специально к летним каникулам Краснодарский академический театр драмы имени Горького подарил маленьким театралам премьеру сказки «Лиса и Медведь» по пьесе Михаила Супонина в постановке молодого режиссера Елены Журавлевой.

Опубликовано: 05.06.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

05 июня 2015 Елена Журавлева родом из Караганды. В 2002 году закончила Алтайский государственный институт искусств и культуры. Свой творческий путь Елена начала в театре юного зрителя. Позже продолжила творческую работу в Областном русском драматическом ордена Дружбы народов театре имени Станиславского и Академическом театре музыкальной комедии. Переехав в Красноярск, руководила театром-студией, осуществляла постановки на альтернативных площадках негосударственных театров Красноярска. В Красноярском краевом театре кукол заведовала литературно-драматургической частью. Преподавала мастерство актера. В Краснодаре, по приглашению генерального директора Краснодарского творческого объединения «Премьера» имени Леонарда Гатова Татьяны Гатовой, создала ряд таких театральных проектов, как «Толстой. Антибал. ПроДвижение», «Премьерник Татьянин день», «Ярмарка честных обманщиков» и другие. Пресс-служба театра публикует интервью с Еленой Журавлевой, которое состоялось накануне премьеры. — В каком жанре Ваша постановка? — Это музыкальный фарс. Такой способ существования оправдывает и гротеск в поведении персонажей, заявленный автором пьесы, и насыщенное музыкальное оформление, которое в большей части состоит из народных тем, акцентов и авторских песен, создающих на сцене определенную атмосферу. Замысел внутреннего содержания спектакля помогает двум артистам, практически не покидающих сцену, на протяжении всего спектакля удерживать внимание зрителя. — Что зрители увидят на сцене? — Жизнеутверждающую и чрезвычайно насыщенную событиями историю соседства двух разных по характеру персонажей. Спектакль построен так, что еще одним героем в сказке, а значит и соседом, станет маленький зритель, пришедший в театр. — Как родилась идея постановки этого спектакля? — Я предложила руководству театра несколько пьес на выбор, в которых задействовано небольшое количество действующих лиц. Выбор пал именно на это произведение, как мне кажется, не случайно. В пьесе понятным языком, очень конкретно прописана тема соседства. У каждого из нас есть соседи. Невзирая на возраст, мы должны учиться уживаться, ведь мы все разные и чем раньше придет осознание уникальности каждого человека, тем проще будет выстраивать свои взаимоотношения в будущем. В этой пьесе много действия, русского колорита, комедийного текста и интерактивных моментов. Очень важно, чтобы педагогический посыл сценического произведения был подан в той форме, которая по-настоящему сможет заинтересовать и увлечь. Современные дети — очень искушенный зритель, завладеть их вниманием крайне сложно. А ведь есть и гиперактивные дети, которые требуют к себе повышенного внимания. — Что Вас вдохновляет? — Меня всегда вдохновляют возможности артистов. Вдохновляет результат, который достигается в совместном творчестве. Если мы понимаем друг друга и вместе идем к поставленной цели, увеличивая шансы на воплощение задуманного в жизнь…. Это ли не вдохновение…? В работе над этой постановкой мне было комфортно работать с артистами, и я благодарна им за это. Надеюсь, что жизнь в нашей сказке будет приносить им удовольствие.

 

В дни детских каникул Театр драмы дарит подарок маленьким зрителям — сказку «Лиса и Медведь» режиссера Елены Журавлевой.

Опубликовано: 05.06.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

05 июня 2015 Сказка — ложь, да в ней намек — добрым молодцам урок! Зрители увидят на сцене невероятно насыщенную событийную историю соседства лисы и медведя. Избушки их стояли так близко друг к другу, что солнышко по утрам в одно время к ним в окошки заглядывало. Медведь трудился не покладая лап. И рыбку ловил, и малинку собирал, и пироги в русской печке пек. А Лиса работать не любила. Все веселилась, пела, плясала, да думала, как Медведя обхитрить, да обманом забрать и рыбку, и малинку и пироги. Медведь добрый, работящий, да не глупый. Разгадал он хитрости Лисы, да проучил ее. Справка о режиссере Режиссер-постановщик сказки «Лиса и Медведь» Елена Журавлева родом из Караганды. В 17 лет пришла работать в театр, начинала в ТЮЗе, затем работала в театрах драмы и музыкальной комедии. У Елены был опыт работы на экспериментальной площадке в частном театре. В Краснодар приехала по приглашению Татьяны Михайловны Гатовой как режиссер проектной деятельности. За полгода работы в музыкальном театре она осуществила такие проекты, как Антибал «Толстой. ПроДвижение», «Премьерник», Татьянин день и «Ярмарка честных обманщиков» В преддверии премьеры мы задали режиссеру несколько вопросов. — В каком жанре поставлен ваш новый проект? — Это музыкальный фарс, в спектакле очень много музыки, практически вся сказка проходит на музыкальных темах. К примеру, тема Лисы — в основном тема обмана. Также есть несколько народных мелодий, они касаются Медведя. Конечно же, в сказке очень много песен. Почему фарс? Потому что наша сказка несколько утрирована, поставлена в гротесковом варианте, поскольку там всего два персонажа и достаточно высокий темпо-ритм, все развивается очень динамично, выразительно и ярко. — Что зрители увидят на сцене? — Событийно насыщенную историю сосуществования двух разных животных, Медведя и Лисы. По большому счету, эта история о соседстве, очень веселая, жизнеутверждающая и яркая. Сказка наша еще и интерактивная. Подразумевается, что наши зрители — это тоже своего рода соседи, они живут за пределами крыльца и принимают участие в жизни Лисы и Медведя. — Как родилась идея спектакля? — Я предлагала театру несколько сказок, где было бы задействовано небольшое количество артистов. Почему был выбран именно этот спектакль? Он очень насыщен действием и весьма динамичен. Мне кажется, для сегодняшних детей это важно, потому что огромный поток информации они получают извне, из СМИ и окружающего мира, им сложно смотреть что-то глубокое, но при этом активно не изменяющееся, не динамичное. Мы стараемся вложить в сказку смысл философский о толерантности, о умении уживаться, но в то же время сделать его легким для восприятия. — Что вас вдохновляет? — Меня всегда вдохновляет талант артистов, я смотрю на их потенциал, и мне хочется открыть в них что-то новое, что-то попробовать вместе с ними. Мне кажется, если мы все сделаем правильно, интересно и со смыслом, то зритель, и большой, и маленький, будет с удовольствием наблюдать за тем, что происходит на сцене.

 

В дни детских каникул Театр драмы дарит подарок маленьким зрителям — сказку «Лиса и Медведь» режиссера Елены Журавлевой.

Опубликовано: 04.06.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Сказка — ложь, да в ней намек — добрым молодцам урок!
Зрители увидят на сцене невероятно насыщенную событийную историю соседства лисы и медведя. Избушки их стояли так близко друг к другу, что солнышко по утрам в одно время к ним в окошки заглядывало. Медведь трудился не покладая лап. И рыбку ловил, и малинку собирал, и пироги в русской печке пек. А Лиса работать не любила. Все веселилась, пела, плясала, да думала, как Медведя обхитрить, да обманом забрать и рыбку, и малинку и пироги. Медведь добрый, работящий, да не глупый. Разгадал он хитрости Лисы, да проучил ее.
Справка о режиссере
Режиссер-постановщик сказки «Лиса и Медведь» Елена Журавлева родом из Караганды. В 17 лет пришла работать в театр, начинала в ТЮЗе, затем работала в театрах драмы и музыкальной комедии. У Елены был опыт работы на экспериментальной площадке в частном театре. В Краснодар приехала по приглашению Татьяны Михайловны Гатовой как режиссер проектной деятельности. За полгода работы в музыкальном театре она осуществила такие проекты, как Антибал «Толстой. ПроДвижение», «Премьерник», Татьянин день и «Ярмарка честных обманщиков»
В преддверии премьеры мы задали режиссеру несколько вопросов.
— В каком жанре поставлен ваш новый проект?
— Это музыкальный фарс, в спектакле очень много музыки, практически вся сказка проходит на музыкальных темах. К примеру, тема Лисы — в основном тема обмана. Также есть несколько народных мелодий, они касаются Медведя. Конечно же, в сказке очень много песен. Почему фарс? Потому что наша сказка несколько утрирована, поставлена в гротесковом варианте, поскольку там всего два персонажа и достаточно высокий темпо-ритм, все развивается очень динамично, выразительно и ярко.
— Что зрители увидят на сцене?
— Событийно насыщенную историю сосуществования двух разных животных, Медведя и Лисы. По большому счету, эта история о соседстве, очень веселая, жизнеутверждающая и яркая. Сказка наша еще и интерактивная. Подразумевается, что наши зрители — это тоже своего рода соседи, они живут за пределами крыльца и принимают участие в жизни Лисы и Медведя.
— Как родилась идея спектакля?
— Я предлагала театру несколько сказок, где было бы задействовано небольшое количество артистов. Почему был выбран именно этот спектакль? Он очень насыщен действием и весьма динамичен. Мне кажется, для сегодняшних детей это важно, потому что огромный поток информации они получают извне, из СМИ и окружающего мира, им сложно смотреть что-то глубокое, но при этом активно не изменяющееся, не динамичное. Мы стараемся вложить в сказку смысл философский о толерантности, о умении уживаться, но в то же время сделать его легким для восприятия.
— Что вас вдохновляет?
— Меня всегда вдохновляет талант артистов, я смотрю на их потенциал, и мне хочется открыть в них что-то новое, что-то попробовать вместе с ними. Мне кажется, если мы все сделаем правильно, интересно и со смыслом, то зритель, и большой, и маленький, будет с удовольствием наблюдать за тем, что происходит на сцене.
 

Normal
0

false
false
false

RU
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:»Обычная таблица»;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:»»;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:»Calibri»,»sans-serif»;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}

Специально к летним каникулам Краснодарский академический театр драмы имени Горького подарил маленьким театралам премьеру сказки «Лиса и Медведь» по пьесе Михаила Супонина в постановке молодого режиссера Елены Журавлевой.

Опубликовано: 04.06.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Елена Журавлева родом из Караганды. В 2002 году закончила Алтайский государственный институт искусств и культуры. Свой творческий путь Елена начала в театре юного зрителя. Позже продолжила творческую работу в Областном русском драматическом ордена Дружбы народов театре имени Станиславского и Академическом театре музыкальной комедии. Переехав в Красноярск, руководила театром-студией, осуществляла постановки на альтернативных площадках негосударственных театров Красноярска. В Красноярском краевом театре кукол заведовала литературно-драматургической частью. Преподавала мастерство актера.
В Краснодаре, по приглашению генерального директора Краснодарского творческого объединения «Премьера» имени Леонарда Гатова Татьяны Гатовой, создала ряд таких театральных проектов, как «Толстой. Антибал. ПроДвижение», «Премьерник Татьянин день», «Ярмарка честных обманщиков» и другие.

Пресс-служба театра публикует интервью с Еленой Журавлевой, которое состоялось накануне премьеры.

— В каком жанре Ваша постановка?

— Это музыкальный фарс. Такой способ существования оправдывает и гротеск в поведении персонажей, заявленный автором пьесы, и насыщенное музыкальное оформление, которое в большей части состоит из народных тем, акцентов и авторских песен, создающих на сцене определенную атмосферу. Замысел внутреннего содержания спектакля помогает двум артистам, практически не покидающих сцену, на протяжении всего спектакля удерживать внимание зрителя.

— Что зрители увидят на сцене?

— Жизнеутверждающую и чрезвычайно насыщенную событиями историю соседства двух разных по характеру персонажей. Спектакль построен так, что еще одним героем в сказке, а значит и соседом, станет маленький зритель, пришедший в театр.


— Как родилась идея постановки этого спектакля?

— Я предложила руководству театра несколько пьес на выбор, в которых задействовано небольшое количество действующих лиц. Выбор пал именно на это произведение, как мне кажется, не случайно. В пьесе понятным языком, очень конкретно прописана тема соседства. У каждого из нас есть соседи. Невзирая на возраст, мы должны учиться уживаться, ведь мы все разные и чем раньше придет осознание уникальности каждого человека, тем проще будет выстраивать свои взаимоотношения в будущем.
В этой пьесе много действия, русского колорита, комедийного текста и интерактивных моментов. Очень важно, чтобы педагогический посыл сценического произведения был подан в той форме, которая по-настоящему сможет заинтересовать и увлечь. Современные дети — очень искушенный зритель, завладеть их вниманием крайне сложно. А ведь есть и гиперактивные дети, которые требуют к себе повышенного внимания.

— Что Вас вдохновляет?

— Меня всегда вдохновляют возможности артистов. Вдохновляет результат, который достигается в совместном творчестве. Если мы понимаем друг друга и вместе идем к поставленной цели, увеличивая шансы на воплощение задуманного в жизнь…. Это ли не вдохновение…?
В работе над этой постановкой мне было комфортно работать с артистами, и я благодарна им за это. Надеюсь, что жизнь в нашей сказке будет приносить им удовольствие.

Театр приготовил подарок для своих друзей!

Опубликовано: 04.06.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

04 июня 2015 Театр приготовил подарок для своих друзей. При покупке билетов в кассе театра, назовите промокод «ЛЕТО В ТЕАТРЕ» и получите каждый второй билет бесплатно!!! Акция действует на следующие спектакли: 5 июня «Ночной таксист» 6 июня «Non Dolet» 7 июня «За двумя зайцами» Подробности по телефону: 253-95-09

 

Театр приготовил подарок для своих друзей!

Опубликовано: 03.06.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Театр приготовил подарок для своих друзей. При покупке билетов в кассе театра, назовите промокод «ЛЕТО В ТЕАТРЕ» и получите каждый второй билет бесплатно!!!
Акция действует на следующие спектакли:
5 июня «Ночной таксист»
6 июня «Non Dolet»
7 июня «За двумя зайцами»
Подробности по телефону: 253-95-09

30 мая Театр драмы участвовал в ежегодной краевой культурной акции «Театральная бессонница – 2015» и подготовился к мероприятию с размахом.

Опубликовано: 03.06.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

03 июня 2015 В этот вечер зрители увидели премьеру этого сезона, спектакль «Поминальная молитва» по пьесе Григория Горина. Перед началом спектакля прошла викторина «Мой любимый театр», зрителям знающим историю театра, посчастливилось выиграть пригласительный билет на сцену и по завершении спектакля «Поминальная молитва», сфотографироваться с любимыми артистами на фоне декораций. В фойе, в «Театральной гримерке» гости смогли запечатлеть себя в настоящих театральных костюмах из ведущих спектаклей, а также приняли участие в фотосессии с артистами театра в интерьере комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Любознательные горожане также смогли принять участие в экскурсии по театру и получить массу информации об истории и традициях театра. Экскурсанты попали в театральные цеха, узнали, как и где изготавливаются и хранятся костюмы и декорации, смогли побывать в актерских гримерках — словом, своими глазами увидеть место рождения спектакля! С особым успехом прошел театральный квест, во время которого участники решали головоломки, а прошедшие квест до конца получили призы от театра. В фойе были развернуты выставки ГБУК КК «Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Е. Д. Фелицына» «Екатеринодар-Краснодар: 220» и Краснодарской краевой юношеской библиотеки имени И.Ф. Вараввы «Литература и театр — два крыла русской духовности». Любой желающий мог сфотографироваться с актерами и сохранить память об этой волшебной театральной бессонной ночи на долгие годы. Краснодарцы остались довольны и не хотели расходиться до самой поздней ночи. Равнодушных замечено не было!

 

30 мая Театр драмы участвовал в ежегодной краевой культурной акции «Театральная бессонница – 2015» и подготовился к мероприятию с размахом.

Опубликовано: 02.06.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


В этот вечер зрители увидели премьеру этого сезона, спектакль «Поминальная молитва» по пьесе Григория Горина.
Перед началом спектакля прошла викторина «Мой любимый театр», зрителям знающим историю театра, посчастливилось выиграть пригласительный билет на сцену и по завершении спектакля «Поминальная молитва», сфотографироваться с любимыми артистами на фоне декораций.
В фойе, в «Театральной гримерке» гости смогли запечатлеть себя в настоящих театральных костюмах из ведущих спектаклей, а также приняли участие в фотосессии с артистами театра в интерьере комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Любознательные горожане также смогли принять участие в экскурсии по театру и получить массу информации об истории и традициях театра. Экскурсанты попали в театральные цеха, узнали, как и где изготавливаются и хранятся костюмы и декорации, смогли побывать в актерских гримерках — словом, своими глазами увидеть место рождения спектакля!
С особым успехом прошел театральный квест, во время которого участники решали головоломки, а прошедшие квест до конца получили призы от театра. В фойе были развернуты выставки ГБУК КК «Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Е. Д. Фелицына» «Екатеринодар-Краснодар: 220» и Краснодарской краевой юношеской библиотеки имени И.Ф. Вараввы «Литература и театр — два крыла русской духовности».
Любой желающий мог сфотографироваться с актерами и сохранить память об этой волшебной театральной бессонной ночи на долгие годы. Краснодарцы остались довольны и не хотели расходиться до самой поздней ночи. Равнодушных замечено не было!

Театр в гостях у детей

Опубликовано: 02.06.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

02 июня 2015 1 июня актеры театра драмы посетили Городскую и
Краевую детские больницы с необычным
подарком. Дети получили много радости, увидев театрализованное
представление. После актеры пообщались с маленькими пациентами и даже
сфотографировались с ними на память.

 

Театр в гостях у детей

Опубликовано: 01.06.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


 1 июня  актеры театра драмы посетили Городскую и
Краевую детские   больницы с необычным
подарком.  Дети получили  много радости, увидев театрализованное
представление. После актеры пообщались с маленькими пациентами и даже
сфотографировались с ними на память.

Normal
0

false
false
false

RU
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:»Обычная таблица»;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:»»;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:10.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:115%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:»Calibri»,»sans-serif»;
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;
mso-fareast-language:EN-US;}

Поздравляем с днем рождения актрису Олесю Богданову!

Опубликовано: 31.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

31 мая 2015 Поздравляем с днем рождения актрису Олесю Богданову! Обворожительная, сильная, чувственная, целеустремленная… Есть множество эпитетов, которые можно было бы применить к этой талантливой и неординарной актрисе. Олеся работает в нашем театре недавно, но уже знакома нашим зрителям по главным ролям в спектаклях: «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Свеча». Мы желаем Олесе совершенствовать и развивать свой талант, работать с интересными режиссерами, быть востребованной и незаменимой, а еще — поддержки и понимания друзей и близких, душевной гармонии и счастья!

 

Поздравляем с днем рождения актрису Олесю Богданову!

Опубликовано: 30.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Поздравляем с днем рождения актрису Олесю Богданову!
Обворожительная, сильная, чувственная, целеустремленная… Есть множество эпитетов, которые можно было бы применить к этой талантливой и неординарной актрисе.
Олеся работает в нашем театре недавно, но уже знакома нашим зрителям по главным ролям в спектаклях: «Безумный день, или Женитьба Фигаро» и «Свеча».
Мы желаем Олесе совершенствовать и развивать свой талант, работать с интересными режиссерами, быть востребованной и незаменимой, а еще — поддержки и понимания друзей и близких, душевной гармонии и счастья!

Мама, папа, я — театральная семья!

Опубликовано: 28.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

28 мая 2015 Уважаемые зрители! Не пропустите акцию «Мама, папа, я — театральная семья!». При покупке билетов на детские спектакли в период летних каникул вы получаете подарок!!! Подарок предоставляется при покупке 3-х и более билетов. Подарок предоставляется партнером театра «Т-Кафе» 2 июня «Веселый Роджер» 11:00 5 июня «Стойкий оловянный солдатик» 11:00 6 июня «Лиса и медведь» 12:00 7 июня «Лиса и медведь» 12:00 11 июня «Неуловимый Фунтик» 11:00 13 июня «Лиса и медведь» 12:00 14 июня «Лиса и медведь» 12:00 30 июня «Чудеса тридевятого царства» 11:00

 

Мама, папа, я — театральная семья!

Опубликовано: 27.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Уважаемые зрители! Не пропустите акцию «Мама, папа, я — театральная семья!». При покупке билетов на детские спектакли в период летних каникул вы получаете подарок!!!
Подарок предоставляется при покупке 3-х и более билетов.
Подарок предоставляется партнером театра «Т-Кафе»
2 июня «Веселый Роджер» 11:00
5 июня «Стойкий оловянный солдатик» 11:00
6 июня «Лиса и медведь» 12:00
7 июня «Лиса и медведь» 12:00
11 июня «Неуловимый Фунтик» 11:00
13 июня «Лиса и медведь» 12:00
14 июня «Лиса и медведь» 12:00
30 июня «Чудеса тридевятого царства» 11:00

Краснодарский театр драмы предлагает отличный рецепт от бессонницы!

Опубликовано: 25.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

25 мая 2015 Вечером 30 мая театр приглашает всех к себе в гости! Роскошное мероприятие, начнется в 19:00 в фойе, где краснодарцы смогут запечатлеть себя в настоящих театральных костюмах из разнообразных спектаклей, а также принять участие в фотосессии с артистами театра в интерьере комедии Пьера де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Любознательные горожане, а также те, кому интересно театральное закулисье, могут принять участие в экскурсии по театру драмы и получить массу информации о истории и традициях театра. Экскурсанты попадут в театральные цеха, узнают, как и где изготавливаются и хранятся декорации, смогут побывать в актерских гримерках — словом, своими глазами увидеть место рождения чуда спектакля! В фойе развернут свои выставки ГБУК КК Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Е. Д. Фелицына «Екатеринодар-Краснодар:220» и Краснодарская краевая юношеская библиотека имени И.Ф. Вараввы «Литература и театр — два крыла русской духовности». Самых активных, ждет настоящее приключение — театральный квест! Во время путешествия по театру участники будут решать головоломки, разгадывать ребусы. На прохождение квеста будет дано определенное время, и лишь смекалка и скорость позволят дойти до конца пути и получить приз от театра! Ночное театральное действо на этом не заканчивается! В 23 часа на камерной сцене театра актеры прочтут классическую комедию Леонида Филатова «Про Федота-стрельца». Даже те, кто хорошо знает историю о лукавом стрельце, его находчивой женушке и коварном царе, несомненно, с удовольствием еще раз услышат «старую сказку на новый лад». Не останутся забыты и те краснодарцы, кто в эту ночь предпочтет находиться на свежем воздухе. С 20 часов и до полуночи на площади перед театром, у фонтана, будет проходить костюмированное шоу с участием артистов театра. Любой желающий сможет сфотографироваться с актерами и сохранить память об этой волшебной театральной бессонной ночи на долгие годы.

 

Краснодарский театр драмы предлагает отличный рецепт от бессонницы!

Опубликовано: 24.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

Вечером 30 мая театр приглашает всех к себе в гости! Роскошное мероприятие, начнется в 19:00 в фойе, где краснодарцы смогут запечатлеть себя в настоящих театральных костюмах из разнообразных спектаклей, а также принять участие в фотосессии с артистами театра в интерьере комедии Пьера де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Любознательные горожане, а также те, кому интересно театральное закулисье, могут принять участие в экскурсии по театру драмы и получить массу информации о истории и традициях театра. Экскурсанты попадут в театральные цеха, узнают, как и где изготавливаются и хранятся декорации, смогут побывать в актерских гримерках — словом, своими глазами увидеть место рождения чуда спектакля!
В фойе развернут свои выставки ГБУК КК Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник им. Е. Д. Фелицына «Екатеринодар-Краснодар:220» и Краснодарская краевая юношеская библиотека имени И.Ф. Вараввы «Литература и театр — два крыла русской духовности».
Самых активных, ждет настоящее приключение — театральный квест! Во время путешествия по театру участники будут решать головоломки, разгадывать ребусы. На прохождение квеста будет дано определенное время, и лишь смекалка и скорость позволят дойти до конца пути и получить приз от театра!
Ночное театральное действо на этом не заканчивается! В 23 часа на камерной сцене театра актеры прочтут классическую комедию Леонида Филатова «Про Федота-стрельца». Даже те, кто хорошо знает историю о лукавом стрельце, его находчивой женушке и коварном царе, несомненно, с удовольствием еще раз услышат «старую сказку на новый лад».
Не останутся забыты и те краснодарцы, кто в эту ночь предпочтет находиться на свежем воздухе. С 20 часов и до полуночи на площади перед театром, у фонтана, будет проходить костюмированное шоу с участием артистов театра. Любой желающий сможет сфотографироваться с актерами и сохранить память об этой волшебной театральной бессонной ночи на долгие годы.

В Краснодаре пройдет дрифт-шоу команды “Раунд-Х»

Опубликовано: 18.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

18 мая 2015 24 мая 2015 года в 15.00 на территории торгово-развлекательного центра Oz Moll по адресу: г. Краснодар, ул. Крылатая, 2, пройдет один из самых динамичных и зрелищных проектов Российского военно-исторического общества — дрифт-шоу команды «Раунд-Х» «Спасибо за Победу», которое охватит 17 крупнейших городов России. В шоу примут участие 6 спортивных болидов дисциплины «дрифт», названных в честь Героев Советского Союза. Лучшие пилоты России, профессионалы своего дела, покажут уникальное шоу, аналогов которому нет ни в России, ни за рубежом. Вход бесплатный

 

Мочалову Сергею Михайловичу присвоено почетное звание.

Опубликовано: 18.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

18 мая 2015 Российская Федерация Администрация Краснодарского края За заслуги в области искусства Кубани Мочалову Сергею Михайловичу присвоено почетное звание «Заслуженный артист Кубани»

 

16 мая Краснодарский театр драмы принял участие в проведении ставшей уже традиционной, девятой по счету акцией «Ночи музеев».

Опубликовано: 18.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

18 мая 2015 В этот вечер зрителям был представлен спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Мероприятие прошло с блеском. Началось все в фойе театра, где горожане смогли увидеть выставку красочных костюмов и роскошных декораций эпохи того времени, прокатиться на старинном велосипеде и даже поиграть в бадминтон с героями Бомарше. Позже был показан небольшой отрывок из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». А затем спектакль слился с реальностью: герои комедии, не выходя из образов, отправились на театральную площадь, где с ними смогли сфотографироваться все желающие, которых в эту ночь было немало. Напудренные лица, высокие парики, платья с кринолином — все это странно и вместе с тем очень органично смотрелось в обрамлении городской зелени деревьев и подсвеченных струй фонтанов. В это же время на стилобате артисты нашего театра: Арсений Фогелев, Татьяна Башкова, Виктория Лукина, Михаил Золотарев, Виталий Борисов, Роман Бурдеев, читали пьесу Леонида Филатова «Про Федота-стрельца». Такая высокая зрительская активность говорит о необходимости проведения такого мероприятия, где все участники акции получают массу впечатлений и эмоций.

 

В Краснодаре пройдет дрифт-шоу команды “Раунд-Х»

Опубликовано: 17.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

 

24 мая 2015 года в 15.00 на территории торгово-развлекательного центра Oz Moll по адресу: г. Краснодар, ул. Крылатая, 2, пройдет один из самых динамичных и зрелищных проектов Российского военно-исторического общества — дрифт-шоу команды «Раунд-Х» «Спасибо за Победу», которое охватит 17 крупнейших городов России.
В шоу примут участие 6 спортивных болидов дисциплины «дрифт», названных в честь Героев Советского Союза. Лучшие пилоты России, профессионалы своего дела, покажут уникальное шоу, аналогов которому нет ни в России, ни за рубежом.

 


Вход бесплатный

 

16 мая Краснодарский театр драмы принял участие в проведении ставшей уже традиционной, девятой по счету акцией «Ночи музеев».

Опубликовано: 17.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


В этот вечер зрителям был представлен спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Мероприятие прошло с блеском. Началось все в фойе театра, где горожане смогли увидеть выставку красочных костюмов и роскошных декораций эпохи того времени, прокатиться на старинном велосипеде и даже поиграть в бадминтон с героями Бомарше. Позже был показан небольшой отрывок из спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». А затем спектакль слился с реальностью: герои комедии, не выходя из образов, отправились на театральную площадь, где с ними смогли сфотографироваться все желающие, которых в эту ночь было немало. Напудренные лица, высокие парики, платья с кринолином — все это странно и вместе с тем очень органично смотрелось в обрамлении городской зелени деревьев и подсвеченных струй фонтанов. В это же время на стилобате артисты нашего театра: Арсений Фогелев, Татьяна Башкова, Виктория Лукина, Михаил Золотарев, Виталий Борисов, Роман Бурдеев, читали пьесу Леонида Филатова «Про Федота-стрельца». Такая высокая зрительская активность говорит о необходимости проведения такого мероприятия, где все участники акции получают массу впечатлений и эмоций.

Мочалову Сергею Михайловичу присвоено почетное звание.

Опубликовано: 17.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

Российская Федерация
Администрация Краснодарского края
За заслуги в области искусства Кубани Мочалову Сергею Михайловичу присвоено почетное звание «Заслуженный артист Кубани»

Все кому дорога память о Великой Победе приглашаются в Городской сад на Поэтическую гостиную.

Опубликовано: 15.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

15 мая 2015 16 мая в 14.00 Состоится поэтическая гостиная в Городском саду, «Строки опаленные войной» Участие в которой примут студенты КУБГУ и ведущие артисты театра драмы. В программе прозвучат стихи и песни посвященные Великой Отечественной Войне. Приглашаются ветераны и все кому дорога память о Великой Победе.

 

Все кому дорога память о Великой Победе приглашаются в Городской сад на Поэтическую гостиную.

Опубликовано: 14.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


16 мая в 14.00
Состоится поэтическая гостиная в Городском саду, «Строки опаленные войной»
Участие в которой примут студенты КУБГУ и ведущие артисты театра драмы.
В программе прозвучат стихи и песни посвященные Великой Отечественной Войне.
Приглашаются ветераны и все кому дорога память о Великой Победе.

Наш театр готовит подарок своим маленьким зрителям.

Опубликовано: 12.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

12 мая 2015 6 и 7 июня состоится премьера музыкальной, интерактивной сказки М.Супонина «Лиса и медведь» В ролях: Юлия Романцова и Евгений Женихов, Виктория Лукина и Роман Бурдеев!

 

Наш театр готовит подарок своим маленьким зрителям.

Опубликовано: 11.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


6 и 7 июня состоится премьера музыкальной, интерактивной сказки М.Супонина
«Лиса и медведь»
В ролях: Юлия Романцова и Евгений Женихов, Виктория Лукина и Роман Бурдеев!

Сегодня мы поздравляем с днем рождения заслуженного артиста России Метелева Олега Александровича.

Опубликовано: 07.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 мая 2015 Олег Александрович Метелев! Хороший актер, порождает в зале необычайное внимание. Вы принадлежите к той плеяде замечательных артистов, которые выходя на сцену и не успев еще сказать ни слова, не сделав ни одного жеста, уже заполняют собой пространство. Пусть дальнейшая работа на сцене всегда будет отмечена актерской одержимостью и зрительским признанием.

 

Высокой награды удостоен ведущий мастер сцены Анатолий Горгуль

Опубликовано: 07.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 мая 2015 Решением Председателя Российского организационного комитета «Победа» Владимира Владимировича Путина, Президента Российской Федерации, за активное участие в патриотическом воспитании граждан и решении социально-экономических проблем ветеранов Великой Отечественной Войны памятной медалью «70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 годов» награждается: Горгуль Анатолий Сергеевич — артист драмы — ведущий мастер сцены государственного автономного учреждения культуры Краснодарского края «Краснодарский академический театр драмы им. Горького»

 

Проведи День Победы в театре драмы

Опубликовано: 07.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 мая 2015 70 лет прошло со Дня Победы в Великой Отечественной Войне, но до сих пор жива память народа о подвиге наших солдат. 9 мая — праздник особый для страны. Мы отмечаем его со слезами на глазах, потому что неизмеримо высокую цену заплатил наш народ за мирное небо над головой. Чувство огромной благодарности к ветеранам всегда будет жить в наших сердцах, а День Победы останется самым великим и почитаемым праздником. По традиции, Краснодарский академический театр драмы приглашает гостей и жителей нашего города провести праздничные дни вместе с нами. 9 мая мы покажем вам трагикомедию «Поминальная молитва» — историю о том, как не потерять себя, не потерять веру в Бога, веру в людей, не утратить способность сострадать, несмотря на беды, пришедшие в дом, чувствовать не только свою, но и чужую боль. Вот такой тяжкий путь придется пройти главному герою пьесы — Тевье-молочнику. Несмотря на серьезность темы, в спектакле много юмора: радостного сквозь слезы и… очищающего. 10 мая наших зрителей ждут сразу два спектакля: для детей и для взрослых. В 12:00 юным зрителям и их родителям покажут искрометную и поучительную историю «Неуловимый Фунтик» о поросенке, который однажды понимает, что обманывать — плохо! И начинается погоня — с перестрелками, переодеваниями и финальным салютом! В 17.00 состоится комедия «За двумя зайцами» — о том, как обаятельный мерзавец, который пакости делает так мило и беззлобно, что хочется ему все простить. И даже влюбиться в него. А когда вся эта история наполнена музыкой, песнями, танцами и юмором, то следить за происходящим — одно удовольствие.

 

Сегодня день своего рождения отмечает народный артист России Горгуль Анатолий Сергеевич.

Опубликовано: 07.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 мая 2015 Анатолий Сергеевич Горгуль! В Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького за эти годы сыграл более ста ролей. Воплощая тысячу лиц, примеряя все новые маски, Вы ищите в каждом своем персонаже что-то очень человечное, то, что так необходимо нам, зрителям, что бы хотя бы в театре очистить души. Желаем всем нам еще как можно дольше наблюдать полет удивительной планеты- Анатолий Горгуль!

 

Вчера прошел первый показ премьерного спектакля «Свеча».

Опубликовано: 07.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 мая 2015 Сегодня, на втором показе также ожидается аншлаг! Следующий спектакль состоится 28 мая, билетов в кассе осталось совсем немного. Не упустите возможность увидеть глубокий, пронзительный спектакль поставленный Арсением Фогелевым .

 

Высокой награды удостоен ведущий мастер сцены Анатолий Горгуль

Опубликовано: 06.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

Решением Председателя Российского организационного комитета «Победа» Владимира Владимировича Путина, Президента Российской Федерации, за активное участие в патриотическом воспитании граждан и решении социально-экономических проблем ветеранов Великой Отечественной Войны памятной медалью
«70 лет Победы в Великой Отечественной Войне 1941-1945 годов» награждается:
Горгуль Анатолий Сергеевич — артист драмы — ведущий мастер сцены государственного автономного учреждения культуры Краснодарского края «Краснодарский академический театр драмы им. Горького»

 

Проведи День Победы в театре драмы

Опубликовано: 06.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


70 лет прошло со Дня Победы в Великой Отечественной Войне, но до сих пор жива память народа о подвиге наших солдат. 9 мая — праздник особый для страны. Мы отмечаем его со слезами на глазах, потому что неизмеримо высокую цену заплатил наш народ за мирное небо над головой. Чувство огромной благодарности к ветеранам всегда будет жить в наших сердцах, а День Победы останется самым великим и почитаемым праздником.

По традиции, Краснодарский академический театр драмы приглашает гостей и жителей нашего города провести праздничные дни вместе с нами.

9 мая мы покажем вам трагикомедию «Поминальная молитва» — историю о том, как
не потерять себя, не потерять веру в Бога, веру в людей, не утратить способность сострадать, несмотря на беды, пришедшие в дом, чувствовать не только свою, но и чужую боль.
Вот такой тяжкий путь придется пройти главному герою пьесы — Тевье-молочнику.
Несмотря на серьезность темы, в спектакле много юмора: радостного сквозь слезы и… очищающего.

10 мая наших зрителей ждут сразу два спектакля: для детей и для взрослых.
В 12:00 юным зрителям и их родителям покажут искрометную и поучительную историю «Неуловимый Фунтик» о поросенке, который однажды понимает, что обманывать — плохо! И начинается погоня — с перестрелками, переодеваниями и финальным салютом!
В 17.00 состоится комедия «За двумя зайцами» — о том, как обаятельный мерзавец, который пакости делает так мило и беззлобно, что хочется ему все простить. И даже влюбиться в него.
А когда вся эта история наполнена музыкой, песнями, танцами и юмором, то следить за происходящим — одно удовольствие.

Сегодня день своего рождения отмечает народный артист России Горгуль Анатолий Сергеевич.

Опубликовано: 06.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Анатолий Сергеевич Горгуль! В Краснодарском академическом театре драмы им. М. Горького за эти годы сыграл более ста ролей. Воплощая тысячу лиц, примеряя все новые маски, Вы ищите в каждом своем персонаже что-то очень человечное, то, что так необходимо нам, зрителям, что бы хотя бы в театре очистить души. Желаем всем нам еще как можно дольше наблюдать полет удивительной планеты- Анатолий Горгуль!

Сегодня мы поздравляем с днем рождения заслуженного артиста России Метелева Олега Александровича.

Опубликовано: 06.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Олег Александрович Метелев! Хороший актер, порождает в зале необычайное внимание. Вы принадлежите к той плеяде замечательных артистов, которые выходя на сцену и не успев еще сказать ни слова, не сделав ни одного жеста, уже заполняют собой пространство. Пусть дальнейшая работа на сцене всегда будет отмечена актерской одержимостью и зрительским признанием.

Вчера прошел первый показ премьерного спектакля «Свеча».

Опубликовано: 06.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Сегодня, на втором показе также ожидается аншлаг!
Следующий спектакль состоится 28 мая, билетов в кассе осталось совсем немного. Не упустите возможность увидеть глубокий, пронзительный спектакль поставленный Арсением Фогелевым .

Завтра премьера спектакля «Свеча».

Опубликовано: 05.05.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

05 мая 2015 О предстоящей премьере рассказывает артистка Олеся Богданова: — Я играю сразу две роли: Девушку и Старуху. Перевоплощаться придется быстро. Вот я — юная девушка, а пара элементов старушечьей одежды, другая мимика и пластика превращают меня в бабушку. — Как вы работаете с текстом? Сложно работать с большими кусками прозаического текста, практически без диалогов? — Мы разбиваем весь текст на троих, играем и проговариваем его. Нет, это не «чтецкий» спектакль: будут и действие, и костюмы, и декорации… — Расскажите о своей героине, старухе Марии Джокич. — По сюжету во время боевых действий в Белграде Мария укрывается в подвале вместе с кошкой. Она одинока, все ее близкие погибли, и последнее существо, которому она нужна — вот эта самая кошечка. И вот кошку убивает случайный осколок. Мария остается одна. Из подвального оконца она видит мертвого солдата, совсем еще мальчика. Его не смогли забрать отсюда, потому что улица под обстрелом. Ей терять уже нечего. Не боясь ни мин, ни разрывов снарядов, она, которую некому защитить, ползет к мертвому, которого некому похоронить. И хоронит его сама. — И о чем, по-вашему, эта история? О том, что такое не должно повториться? — Но ведь повторяется — Молодые умирают раньше стариков — вот что такое война. Любая война. У моей героини в душе зреет вопрос: кому все это нужно и почему все это не заканчивается?

 

Завтра премьера спектакля «Свеча».

Опубликовано: 04.05.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

О предстоящей премьере рассказывает артистка Олеся Богданова:
— Я играю сразу две роли: Девушку и Старуху. Перевоплощаться придется быстро. Вот я — юная девушка, а пара элементов старушечьей одежды, другая мимика и пластика превращают меня в бабушку.
— Как вы работаете с текстом? Сложно работать с большими кусками прозаического текста, практически без диалогов?
— Мы разбиваем весь текст на троих, играем и проговариваем его. Нет, это не «чтецкий» спектакль: будут и действие, и костюмы, и декорации…
— Расскажите о своей героине, старухе Марии Джокич.
— По сюжету во время боевых действий в Белграде Мария укрывается в подвале вместе с кошкой. Она одинока, все ее близкие погибли, и последнее существо, которому она нужна — вот эта самая кошечка. И вот кошку убивает случайный осколок. Мария остается одна. Из подвального оконца она видит мертвого солдата, совсем еще мальчика. Его не смогли забрать отсюда, потому что улица под обстрелом. Ей терять уже нечего. Не боясь ни мин, ни разрывов снарядов, она, которую некому защитить, ползет к мертвому, которого некому похоронить. И хоронит его сама.
— И о чем, по-вашему, эта история? О том, что такое не должно повториться?
— Но ведь повторяется — Молодые умирают раньше стариков — вот что такое война. Любая война. У моей героини в душе зреет вопрос: кому все это нужно и почему все это не заканчивается?

К 95-летию Театра

Опубликовано: 29.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

29 апреля 2015 Пою Театру Оду, в день его рожденья, Искусство сцены — чудное мгновенье, Восторг моей любви и восхищенья! Заздравный стих начну издалека: Уж сколько лет во все века Прекрасным наполняет чувства Театра древнее искусство! Когда на сцене праздник вдохновенья, С актером зритель заодно И не нужны ему пустые развлеченья, Ни шопинг, ни попса, ни криминальное кино. Все лучшее: Надежду, Веру и Любовь дано нам пробуждать! Добро отстаивать, а злое побеждать! Такое волшебство возможно лишь у нас — Рожденье чуда видит глаз, И сердце тронуто, и внемлет ухо, Актер и зритель вместе здесь, сейчас Создали жизнь — жизнь человеческого духа! Актер есть времени знаменье, Театр — Университет, Так было в прежних поколеньях, Так есть, так будет много лет 29.04.2015 г.                 Ростислав Ярский

 

Поздравление к юбилею театра от ВРИО главы администрации (губернатора) Краснодарского края В.И. Кондратьева

Опубликовано: 29.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

29 апреля 2015 УВАЖАЕМЫЙ КОЛЛЕКТИВ КРАСНОДАРСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ! ОТ ВСЕЙ ДУШИ ПОЗДРАВЛЯЮ ВАС С 95-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ ТЕАТРА! КРАСНОДАРСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ — ПО ПРАВУ ГОРДОСТЬ НАШЕГО КРАЯ, ЛЮБИМЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ВСЕХ ПОКОЛЕНИЙ КУБАНЦЕВ. ЛУЧШЕЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО ЭТОМУ — ПОЛНЫЕ ЗАЛЫ НЕ ТОЛЬКО ВО ВРЕМЯ ПРЕМЬЕР, НО И КАЖДЫЙ ДЕНЬ, НА КАЖДОМ СПЕКТАКЛЕ. ПРИМИТЕ СЛОВА ИСКРЕННЕЙ И ГЛУБОКОЙ БЛАГОДАРНОСТИ ЗА ВАШ НЕЛЁГКИЙ ТРУД, ЗА ТО СЧАСТЬЕ, КОТОРОЕ ВЫ ДОСТАВЛЯЕТЕ НАМ — ЗРИТЕЛЯМ — СВОИМ ТВОРЧЕСТВОМ. ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ ВАМ, РАДОСТИ, БЛАГОПОЛУЧИЯ. И КАК МОЖНО ЧАЩЕ РАДУЙТЕ НАС НОВЫМИ БЛЕСТЯЩИМИ СПЕКТАКЛЯМИ! ВРЕМЕННО ИСПОЛНЯЮЩИЙ ОБЯЗАННОСТИ ГЛАВЫ АДМИНИСТРАЦИИ (ГУБЕРНАТОРА) КРАСНОДАРСКОГО КРАЯ В.И. КОНДРАТЬЕВ

 

Поздравление к юбилею театра от ВРИО главы администрации (губернатора) Краснодарского края В.И. Кондратьева

Опубликовано: 28.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


УВАЖАЕМЫЙ КОЛЛЕКТИВ КРАСНОДАРСКОГО ТЕАТРА ДРАМЫ!


ОТ ВСЕЙ ДУШИ ПОЗДРАВЛЯЮ ВАС С 95-ЛЕТНИМ ЮБИЛЕЕМ ТЕАТРА!
КРАСНОДАРСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ — ПО ПРАВУ ГОРДОСТЬ НАШЕГО КРАЯ, ЛЮБИМЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ВСЕХ ПОКОЛЕНИЙ КУБАНЦЕВ. ЛУЧШЕЕ СВИДЕТЕЛЬСТВО ЭТОМУ — ПОЛНЫЕ ЗАЛЫ НЕ ТОЛЬКО ВО ВРЕМЯ ПРЕМЬЕР, НО И КАЖДЫЙ ДЕНЬ, НА КАЖДОМ СПЕКТАКЛЕ.
ПРИМИТЕ СЛОВА ИСКРЕННЕЙ И ГЛУБОКОЙ БЛАГОДАРНОСТИ ЗА ВАШ НЕЛЁГКИЙ ТРУД, ЗА ТО СЧАСТЬЕ, КОТОРОЕ ВЫ ДОСТАВЛЯЕТЕ НАМ — ЗРИТЕЛЯМ — СВОИМ ТВОРЧЕСТВОМ. ДОБРОГО ЗДОРОВЬЯ ВАМ, РАДОСТИ, БЛАГОПОЛУЧИЯ. И КАК МОЖНО ЧАЩЕ РАДУЙТЕ НАС НОВЫМИ БЛЕСТЯЩИМИ СПЕКТАКЛЯМИ!


ВРЕМЕННО ИСПОЛНЯЮЩИЙ ОБЯЗАННОСТИ
ГЛАВЫ АДМИНИСТРАЦИИ (ГУБЕРНАТОРА)
КРАСНОДАРСКОГО КРАЯ В.И. КОНДРАТЬЕВ

 

К 95-летию Театра

Опубликовано: 28.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Пою Театру Оду, в день его рожденья,
Искусство сцены — чудное мгновенье,
Восторг моей любви и восхищенья!
Заздравный стих начну издалека:
Уж сколько лет во все века
Прекрасным наполняет чувства
Театра древнее искусство!
Когда на сцене праздник вдохновенья,
С актером зритель заодно
И не нужны ему пустые развлеченья,
Ни шопинг, ни попса, ни криминальное кино.
Все лучшее: Надежду, Веру и Любовь дано нам пробуждать!
Добро отстаивать, а злое побеждать!
Такое волшебство возможно лишь у нас —
Рожденье чуда видит глаз,
И сердце тронуто, и внемлет ухо,
Актер и зритель вместе здесь, сейчас
Создали жизнь — жизнь человеческого духа!
Актер есть времени знаменье,
Театр — Университет,
Так было в прежних поколеньях,
Так есть, так будет много лет
!



29.04.2015 г.                 Ростислав Ярский

Встречайте Первомай вместе с нами!

Опубликовано: 24.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

24 апреля 2015 Первомайские праздники уже совсем скоро. Романтическое настроение, теплые весенние вечера… Куда пойти с любимым человеком, с семьей и детишками или с компанией друзей? Краснодарский академический театр драмы приглашает всех жителей нашего города и края на свои спектакли! 1 мая наших зрителей ждут сразу два спектакля: для детей и для взрослых. В 12:00 сказка «Каша из топора» — о находчивом русском солдате Иване и сиротке Настеньке. Возвращаясь со службы, на лесной тропинке повстречал солдат девочку, которую злая тетка послала на поиски потерянной броши. С утра до ночи трудится Настенька, а тетка ей и миски каши не даст — уж больно жадная! И решил добрый Иван помочь сироте и проучить зловредную тетку — а заодно научить варить настоящую кашу из топора! Вечером того же дня, в 17:00, — спектакль «Остров» по пьесе Эдуарда Акопова. Драма от автора сценария таких фильмов, как «Человек с бульвара капуцинов», «Будьте моим мужем», «Парк советского периода» никого не оставит равнодушным. Компания молодых людей, случайно оказавшаяся на необитаемом островке, быстро становится «взрывоопасной смесью». Оказывается, этим «незнакомым» людям есть что вспомнить и за что бороться друг с другом. Опасность нарастает с каждым поворотом драматического действия. Поединок на маленьком острове заканчивается весьма неожиданно. И на главный вопрос — кто победитель? — предстоит ответить зрителю. 2 мая в 17:00 мы покажем вам «Тринадцать разгневанных женщин». Это спектакль-эксперимент на стыке жанров — хореографии и драматического искусства: минимум слов и максимум пластической выразительности. Песни Камий Далме, Нины Симоне, Кэти Мелуа — щемящие, порой «немножко нервные», а порой задушевные, погружают зрителя в жизнь современной женщины, которая вынуждена быть «колючей», в то время когда ей хочется нежности. Спектакль состоит из ряда новелл, в каждой из которых раскрывается какая-то грань, ипостась одной и той же женщины: бизнес-вумен, домохозяйка, гламурная Барби, женщина-пролетарий, женщина-романтик, вечная невеста… 3 мая в 17:00 — самая громкая премьера этого сезона «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Пьесы Пьера Огюстена де Бомарше «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» явились подлинной революцией в драматургии. С первого дня своего появления на театральных подмостках озорная, блистательная комедия «Женитьба Фигаро» стала символом остроумия, свободы, жизнелюбия, веселой игры. Но и сегодня, спустя два с лишним века, ловкий и остроумный Фигаро не перестает пленять сердца зрителей. Мы будем рады отметить первомайские праздники с нашими зрителями, в Краснодарском академическом театре драмы!

 

Интересный факт об авторе готовящейся постановки «Свеча» Константине Симонове.

Опубликовано: 24.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

24 апреля 2015 В послевоенные годы общественная деятельность Симонова складывалась таким образом: с 1946 по 1950 и с 1954 по 1958 он был главным редактором журнала «Новый мир»; с 1950 по 1953 — главным редактором «Литературной газеты»; с 1946 по 1959 и с 1967 по 1979 — секретарем Союза писателей СССР. В 1974 был удостоен звания Героя Социалистического Труда. Шестикратный лауреат Сталинской премии (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950).

 

Встречайте Первомай вместе с нами!

Опубликовано: 23.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Первомайские праздники уже совсем скоро. Романтическое настроение, теплые весенние вечера… Куда пойти с любимым человеком, с семьей и детишками или с компанией друзей? Краснодарский академический театр драмы приглашает всех жителей нашего города и края на свои спектакли!
1 мая наших зрителей ждут сразу два спектакля: для детей и для взрослых.
В 12:00 сказка «Каша из топора» — о находчивом русском солдате Иване и сиротке Настеньке. Возвращаясь со службы, на лесной тропинке повстречал солдат девочку, которую злая тетка послала на поиски потерянной броши. С утра до ночи трудится Настенька, а тетка ей и миски каши не даст — уж больно жадная! И решил добрый Иван помочь сироте и проучить зловредную тетку — а заодно научить варить настоящую кашу из топора!
Вечером того же дня, в 17:00, — спектакль «Остров» по пьесе Эдуарда Акопова. Драма от автора сценария таких фильмов, как «Человек с бульвара капуцинов», «Будьте моим мужем», «Парк советского периода» никого не оставит равнодушным. Компания молодых людей, случайно оказавшаяся на необитаемом островке, быстро становится «взрывоопасной смесью». Оказывается, этим «незнакомым» людям есть что вспомнить и за что бороться друг с другом. Опасность нарастает с каждым поворотом драматического действия. Поединок на маленьком острове заканчивается весьма неожиданно. И на главный вопрос — кто победитель? — предстоит ответить зрителю.

2 мая в 17:00 мы покажем вам «Тринадцать разгневанных женщин». Это спектакль-эксперимент на стыке жанров — хореографии и драматического искусства: минимум слов и максимум пластической выразительности. Песни Камий Далме, Нины Симоне, Кэти Мелуа — щемящие, порой «немножко нервные», а порой задушевные, погружают зрителя в жизнь современной женщины, которая вынуждена быть «колючей», в то время когда ей хочется нежности. Спектакль состоит из ряда новелл, в каждой из которых раскрывается какая-то грань, ипостась одной и той же женщины: бизнес-вумен, домохозяйка, гламурная Барби, женщина-пролетарий, женщина-романтик, вечная невеста…

3 мая в 17:00 — самая громкая премьера этого сезона «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Пьесы Пьера Огюстена де Бомарше «Севильский цирюльник» и «Женитьба Фигаро» явились подлинной революцией в драматургии. С первого дня своего появления на театральных подмостках озорная, блистательная комедия «Женитьба Фигаро» стала символом остроумия, свободы, жизнелюбия, веселой игры. Но и сегодня, спустя два с лишним века, ловкий и остроумный Фигаро не перестает пленять сердца зрителей.

Мы будем рады отметить первомайские праздники с нашими зрителями, в Краснодарском академическом театре драмы!

Интересный факт об авторе готовящейся постановки «Свеча» Константине Симонове.

Опубликовано: 23.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


В послевоенные годы общественная деятельность Симонова складывалась таким образом: с 1946 по 1950 и с 1954 по 1958 он был главным редактором журнала «Новый мир»; с 1950 по 1953 — главным редактором «Литературной газеты»; с 1946 по 1959 и с 1967 по 1979 — секретарем Союза писателей СССР.
В 1974 был удостоен звания Героя Социалистического Труда. Шестикратный лауреат Сталинской премии (1942, 1943, 1946, 1947, 1949, 1950).

О том, как проходят репетиции спектакля «Ханума», рассказывает заслуженная артистка Кубани Мария Грачева, исполнительница роли свахи Кабато.

Опубликовано: 23.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

23 апреля 2015 ДЛЯ АКТЕРОВ НЕТ ПЛОХИХ ГЕРОЕВ! Этим летом наши зрители увидят на сцене Краснодарского театра драмы музыкальную комедию «Ханума». О том, как проходят репетиции, рассказывает заслуженная артистка Кубани Мария Грачева, исполнительница роли свахи Кабато. — Все репетиции идут в такой веселой, творческой атмосфере, мы много шутим… Уже во время читки каждый старался найти какую-то изюминку в характере своего персонажа. — И какая же изюминка в характере Кабато? — Целеустремленность! Она ставит перед собой цель и преодолевает все препятствия… ну, почти все. Если честно, я вообще не считаю ее отрицательным персонажем. Ни один человек в реальности не ощущает самого себя злодеем. И герой пьесы, чтобы быть жизненным, не должен вызывать одно только отторжение. Он может быть конкурентом главного героя, может быть «плохим» по отношению к нему. Но у него своя правда. По словам моего педагога С. А. Ливады, если артист не будет адвокатом своего персонажа, ничего не выйдет. Вот и моя героиня — не злая, она просто не похожа на Хануму. — Чем же? — Если Ханума разбирается в людях и дает им то, что действительно нужно, то Кабато старается дать им то, что они хотят. А между тем и другим — большая разница! — А почему Ваша героиня считается свахой «похуже»? У нее меньше житейского опыта? — Ну, я бы не сказала. Просто Ханума, она хоть и с хитрецой, но очень великодушная. Старается подумать и о себе, и о людях. За это люди и платят ей не только деньгами, но и благодарностью, доброй славой. А Кабато думает в основном о том, чтобы обставить конкурентку. По сюжету Кабато хочет считаться лучшей свахой в Авлабаре. И, устраивая роскошную свадьбу князя с дочерью богатого купца, надеется затмить Хануму. Это естественно! Каждый продавец мечтает стать хозяином магазина, каждый артист хочет стать народным. — И в финале она получает то, к чему стремилась, верно? — Почти, да не совсем. Ведь она так и не победила соперницу. Ханума все равно осталась лучшей! И снова проявила великодушие, передав Кабато свое дело и похвалив ее напоследок, мол, «саму Хануму сосватала!». — В пьесе много вокальных номеров. Для Вас это — испытание или возможность проявить себя? Скорее второе. Я люблю петь. — А Вам нужно было читать книги о Грузии или смотреть грузинские фильмы, чтобы ощутить атмосферу? — Достаточно грузина-режиссера! Зураб Анзорович знает о Грузии все. И сам нас всех увлекает за собой в мир старого Тифлиса. Премьера спектакля назначена на 25 июня. Ждем наших зрителей!

 

Предварительное прослушивание абитуриентов для поступления в Школу-студию МХАТ

Опубликовано: 16.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

16 апреля 2015 Дорогие друзья! 13 мая 2015 года в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького, в рамках культурной акции «Молодой МХАТ — Кубани 2015», проводимой при поддержке Фонда Олега Дерипаска «Вольное Дело», состоится предварительное прослушивание для поступления в Школу-студию МХАТ. Начало прослушивания в 09:00 часов. Для участия в прослушивании необходимо: 1. Пройти предварительную регистрацию до 11 мая 2015 года по телефонам 8(861)992-60-07, 992-60-17. Вас попросят назвать Вашу фамилию, имя и отчество, год рождения, место учебы и контактный телефон; 2. В день прослушивания (13 мая 2015 года) прибыть в Краснодарский академический театр драмы им. Горького (г. Краснодар, пл. Театральная, 2) к 09:00 и пройти регистрацию. Вам предложат заполнить анкету по установленной форме; 3. С собой необходимо иметь паспорт гражданина Российской Федерации и фотографию 3×4. 4. Возраст абитуриентов от 16 лет до 24 лет (юноши), 23 лет (девушки). Важная информация для абитуриента Для предварительного прослушивания абитуриенту необходимо подготовить творческую программу цель которой выявить способности к образному мышлению, особенности сценического темперамента, степень эмоциональности, речевые данные, а также понимание смысла произведения. Абитуриент готовит для чтения наизусть басни, стихотворения, отрывки из прозы (не менее двух произведений в каждом виде). Желательно, чтобы при этом были включены в программу произведения как классической, так и современной литературы. Они должны отличаться друг от друга по содержанию и форме, быть различными по стилю и жанру, что даст возможность каждому поступающему полнее проявить способности, широту своего творческого диапазона. Абитуриент, который заинтересовал педагогов своими творческими способностями по результатам отборочных консультаций проходит дополнительные вступительные испытания творческой и профессиональной направленности в Москве. Желаем Вам удачи! Справки по телефону: 992-60-07, 992-60-17 Дополнительную информацию о Школе-студии МХАТ вы можете узнать на официальном сайте школы:

 

Предварительное прослушивание абитуриентов для поступления в Школу-студию МХАТ

Опубликовано: 15.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Дорогие друзья! 13 мая 2015 года в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького, в рамках культурной акции «Молодой МХАТ — Кубани 2015», проводимой при поддержке Фонда Олега Дерипаска «Вольное Дело», состоится предварительное прослушивание для поступления в Школу-студию МХАТ. Начало прослушивания в 09:00 часов.
Для участия в прослушивании необходимо:
1. Пройти предварительную регистрацию до 11 мая 2015 года по телефонам 8(861)992-60-07, 992-60-17. Вас попросят назвать Вашу фамилию, имя и отчество, год рождения, место учебы и контактный телефон;
2. В день прослушивания (13 мая 2015 года) прибыть в Краснодарский академический театр драмы им. Горького (г. Краснодар, пл. Театральная, 2) к 09:00 и пройти регистрацию. Вам предложат заполнить анкету по установленной форме;
3. С собой необходимо иметь паспорт гражданина Российской Федерации и фотографию 3×4.
4. Возраст абитуриентов от 16 лет до 24 лет (юноши), 23 лет (девушки).

Важная информация для абитуриента

Для предварительного прослушивания абитуриенту необходимо подготовить творческую программу цель которой выявить способности к образному мышлению, особенности сценического темперамента, степень эмоциональности, речевые данные, а также понимание смысла произведения.
Абитуриент готовит для чтения наизусть басни, стихотворения, отрывки из прозы (не менее двух произведений в каждом виде). Желательно, чтобы при этом были включены в программу произведения как классической, так и современной литературы. Они должны отличаться друг от друга по содержанию и форме, быть различными по стилю и жанру, что даст возможность каждому поступающему полнее проявить способности, широту своего творческого диапазона.
Абитуриент, который заинтересовал педагогов своими творческими способностями по результатам отборочных консультаций проходит дополнительные вступительные испытания творческой и профессиональной направленности в Москве.

Желаем Вам удачи!

Справки по телефону: 992-60-07, 992-60-17
Дополнительную информацию о Школе-студии МХАТ вы можете узнать на официальном сайте школы:
http://mxatschool.theatre.ru

Репетиции спектакля «Свеча» по рассказам Константина Симонова «Свеча» и «Книга посетителей» идут с начала апреля.

Опубликовано: 15.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

15 апреля 2015 «Если бы хоть одно живое существо было рядом, то она, наверное, рассказала бы ему о своих мыслях, но рядом никого не было. Даже кошка, четыре дня жившая с ней в подвале, была убита при последнем взрыве осколками кирпича. Старуха долго думала, потом, порывшись в своем единственном узле, вытащила оттуда что-то, спрятала под черный вдовий платок и неторопливо вылезла из подвала…». Репетиции спектакля «Свеча» по рассказам Константина Симонова «Свеча» и «Книга посетителей» идут с начала апреля. В основе рассказов — реальные события Великой Отечественной войны. Константин Симонов, как военный корреспондент, побывал на всех фронтах, прошел по землям Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боев за Берлин. Оба рассказа — коротенькие эпизоды, выхваченные из масштабного полотна истории. Освобождение Белграда советскими войсками показано то с точки зрения старухи, прячущейся в подвале от взрывов, то с точки зрения старика, который ухаживает за могилой Неизвестного солдата. Режиссер-постановщик спектакля Арсений Фогелев рассказал нам вкратце о своем замысле: — Мы инсценируем два рассказа, близкие сюжетно. Они — о судьбах, искалеченных войной, судьбах двух одиноких стариков. Старые живут, а молодые — гибнут. Война забирает у каждого последнее и самое важное — близких… Старуха, героиня рассказа «Свеча», потеряла мужа и сына, потеряла даже последнего своего друга — кошку. У старика из рассказа «Книга посетителей» есть хоть что-то, ради чего стоит жить — есть надежда, что его сыновья умерли героями и похоронены с почестями. Отцовская гордость… Но восприятие женщины, матери — совсем иное. Бессмысленность войны, страшную бессмысленность вообще любого насилия женщины осознают яснее, чем мужчины. Матери и отцы хоронят молодых сыновей. Вопрос простой: можно ли это считать нормой? Можно ли это принять, с этим свыкнуться? У нас получается спектакль не столько о гордости за победу (хотя и о ней тоже), сколько о том, что подобная война не должна повториться… Все роли, в том числе роли стариков, сыграют молодые артисты нашего театра (Е. Велиган, О. Богданова, М. Дубовский, А. Крюков, В. Стеблецов). Мы покажем всех персонажей через восприятие молодых. Они будут примерять на себя судьбы героев. Премьера состоится 6 мая 2015 года.

 

Репетиции спектакля «Свеча» по рассказам Константина Симонова «Свеча» и «Книга посетителей» идут с начала апреля.

Опубликовано: 14.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


«Если бы хоть одно живое существо было рядом, то она, наверное, рассказала бы ему о своих мыслях, но рядом никого не было. Даже кошка, четыре дня жившая с ней в подвале, была убита при последнем взрыве осколками кирпича. Старуха долго думала, потом, порывшись в своем единственном узле, вытащила оттуда что-то, спрятала под черный вдовий платок и неторопливо вылезла из подвала…».
Репетиции спектакля «Свеча» по рассказам Константина Симонова «Свеча» и «Книга посетителей» идут с начала апреля.
В основе рассказов — реальные события Великой Отечественной войны. Константин Симонов, как военный корреспондент, побывал на всех фронтах, прошел по землям Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боев за Берлин. Оба рассказа — коротенькие эпизоды, выхваченные из масштабного полотна истории. Освобождение Белграда советскими войсками показано то с точки зрения старухи, прячущейся в подвале от взрывов, то с точки зрения старика, который ухаживает за могилой Неизвестного солдата.
Режиссер-постановщик спектакля Арсений Фогелев рассказал нам вкратце о своем замысле:
— Мы инсценируем два рассказа, близкие сюжетно. Они — о судьбах, искалеченных войной, судьбах двух одиноких стариков. Старые живут, а молодые — гибнут.
Война забирает у каждого последнее и самое важное — близких… Старуха, героиня рассказа «Свеча», потеряла мужа и сына, потеряла даже последнего своего друга — кошку. У старика из рассказа «Книга посетителей» есть хоть что-то, ради чего стоит жить — есть надежда, что его сыновья умерли героями и похоронены с почестями. Отцовская гордость… Но восприятие женщины, матери — совсем иное. Бессмысленность войны, страшную бессмысленность вообще любого насилия женщины осознают яснее, чем мужчины.
Матери и отцы хоронят молодых сыновей. Вопрос простой: можно ли это считать нормой? Можно ли это принять, с этим свыкнуться? У нас получается спектакль не столько о гордости за победу (хотя и о ней тоже), сколько о том, что подобная война не должна повториться…
Все роли, в том числе роли стариков, сыграют молодые артисты нашего театра (Е. Велиган, О. Богданова, М. Дубовский, А. Крюков, В. Стеблецов). Мы покажем всех персонажей через восприятие молодых. Они будут примерять на себя судьбы героев.

Премьера состоится 6 мая 2015 года.

Сегодня свой Юбилей отмечает Владимир Семенович Подоляк!

Опубликовано: 14.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

14 апреля 2015 Одним зрителям запомнился его Вождь Бромден — молчаливый индеец, последний из своего народа («Полет над гнездом кукушки» Д. Вассермана). На других произвел впечатление старый актер бродячего театра Кэмп, вселяющий надежду в сердце Уилла — будущего Уильяма Шекспира («Быть или не быть» У. Гибсона). Обаяние и своеобразие его личности распространяется на все роли, сыгранные им за 24 года верного служения нашему театру. Среди них — Иван Бездомный и Левий Матвей («Евангелие от Воланда»), Дон Кихот в спектакле по одноименной пьесе М. Булгакова, Максимыч («Капитанская дочка» по повести Пушкина), Фабрицио в «Трактирщице» К. Гольдони, Дон Карлос («Последняя ночь Дон Жуана» Л. Жуховицкого), Егор Карташов в «Нахлебнике» И. Тургенева, Вукол Потехин в «Чудаках» М. Горького, Фульминато в «Хитроумной влюбленной» Лопе де Вега, священник Тукер («Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямса), Савва («Покровские ворота»), Явтух в «Панночке» Н. Садур… Создавая образы своих персонажей, Владимир Семенович удачно сочетает броские черты характерных персонажей с тонким психологизмом и глубоким вживанием в роль. Сегодня Владимир Семенович расскажет о том, как нашел свое призвание, выбирая между машиностроением и сценой, как работал с известным режиссером и снимался в кино… — В школе, благодаря своим талантам, я все время сидел на последней парте. Там была столешница с дырой (сучок выскочил), и провинившихся учеников сажали за эту дырявую парту. А нам того и надо: просовываем пальцы в дыру, строим всем рожи… Может, именно тогда я и понял, что хочу быть актером! Это было в Красноярском крае, в селе Каратуз, что значит «Черная соль». В нашей сельской школе мало кто оставался доучиваться в 10 классе. Всех тянуло в город. В Красноярске я поступил в машиностроительный техникум на машинное отделение, а параллельно — с третьего курса — занимался в двухгодичной теастудии. Пятого мая мы должны были получить свидетельства об окончании курса, но меня как раз третьего мая призвали в армию. Пока я служил, родители переехали из Сибири в Казахстан, в Джамбул. Я там устроился на завод. 7 января 1977 года, проходя мимо областного театра драмы, зашел узнать, нет ли при этом театре студии. Говорят — нету. Стою на входе, тут какой-то мужчина спрашивает: «Любите театр?» — я отвечаю: «Люблю». «Не хотите быть рабочим сцены?» «Хочу!» Проходим мы с ним по коридору, а навстречу — главный режиссер театра. Спрашивает у меня, кто я такой. Я ему объяснил. А он мне: «Так вы идете в рабочие сцены? А что, актером быть не хотите?» У меня, что называется, дыханье сперло… Пишу заявление об увольнении. А мне полагается еще две недели отработки. И я прошу директора пойти мне навстречу. Он так на меня посмотрел-посмотрел и говорит: — На премьеру пригласите? И вот меня уже принимают в театр актером вспомогательного состава. Первая работа — в «Горе от ума» режиссера А. А. Санина (которого все называли СанСаныч). Я играл буфетчика Петрушку. До сих пор помню: «Петрушка, вечно ты с обновкой, С разодранным локтём. Достань-ка календарь; Читай не так, как пономарь, А с чувством, с толком, с расстановкой…». Вообще я знал наизусть почти всю пьесу, не только свою роль. И спрашивал: «А можно я Чацкого попробую сыграть?» И режиссер мне отвечал: «Володя, Чацкого ты не будешь играть никогда, это не твое». И он был прав, лирические герои мне как-то не очень… Потом пошла куча всяких ролей после Петрушки. Наш репертуар — пять-шесть спектаклей — приходилось постоянно обновлять. Театр все-таки областного масштаба, одни и те же спектакли зрителям быстро надоели бы. В театре был у меня товарищ из Алматы (Алма-Аты). Предложил махнуть вместе с ним на мотоцикле до Алматы, а ехать туда надо через Фрунзе (ныне — Бишкек, столица Киргизии). Обратно я добирался своим ходом. Зашел во фрунзенский театр. Там меня более всего поразило то, что билеты на спектакли проданы на 3 месяца вперед! Думаю: «Я хочу работать в таком театре». Захожу на служебный вход. Пообщался с главным режиссером. А там, в театре, в тот день были почти все члены худсовета. Я им показался — одобрили. Спросили, сколько я зарабатываю. Я ответил: «120 рублей». «Мы вас берем на 130». В этом театре я служил до 1991 года. На киностудии «Кыргызфильм» я в 1989 году снялся в фильме Саданбека «Гибель во имя рождения». И еще в одном фильме снялся — «Будь, что будет», тоже Саданбека — но сам никогда его не смотрел. С 1991 года служу здесь, в Краснодарском театре драмы. Моя первая интересная роль здесь — Рогожин в «Идиоте». Потом были Дон Кихот в «Дон Кихоте». Потом — индеец Бромден в «Пролетая над гнездом кукушки»… Хороший был спектакль, а какая роль! На протяжении всего первого акта сидишь на сцене и молчишь. Но устаешь от этого так… Потому что ты не просто сидишь, а живешь внутри этой истории, в этом сумасшедшем доме, в шкуре индейца Бромдена… Помню роль Гаврюшки в «Игроках» — Ильин ставил, Царствие ему небесное. Спектакль «Дачники» тоже нравился: роль Вукола хороша, есть, что играть. В «Евангелии от Воланда» я играл Ивана Бездомного и Левия Матвея. Мне нравятся и характерные роли, и глубокие, психологические. Хочется хорошей режиссуры, чтобы репетиционный процесс приносил удовольствие и режиссеру, и актерам. А еще здесь мне пригодилась моя прежняя специальность. Представьте себе: вот выходишь на сцену, смотришь на металлическую декорацию, а она вся сварена твоими руками… Аболмазов, царствие ему небесное, как-то придумал эскиз декорации, а не мог найти мастера, который бы все это воплотил. Я ему говорю: «Ну, я могу, если есть металл»… И с тех пор я сделал не одну декорацию. Это очень удобно, когда декорации делает актер. Я уже знаю, как мы будем двигаться в этих декорациях, кто и откуда будет выходить… В моей жизни было столько всего интересного, что за один раз не расскажешь, а дара мемуариста у меня нет. Кто-то может все, происходящее с ним, записывать. А мне интереснее всего просто жить! Если честно, я не верю, что мне 60. Люди говорят: остепенись, веди себя серьезнее, носи костюм… Если бы я все это делал, то был бы уже не я. Мне все интересно, просто интересно жить. Посмотришь в зеркало, а глаза у тебя такие, какие всегда были: мальчишеские… Мы желаем Владимиру Семеновичу сохранять юность души, интерес ко всему новому и радость жизни! А еще — новых интересных ролей, работы с незаурядными режиссерами, успеха и признания у зрителей, крепкого здоровья, удачи во всех начинаниях и счастья в кругу близких людей!

 

Сегодня – день рождения артиста нашего театра Виталия Борисова!

Опубликовано: 14.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

14 апреля 2015 Маленьким поклонникам театра Виталий хорошо известен как стойкий оловянный солдатик в одноименном спектакле, сыщик Пинчер в «Неуловимом Фунтике», лекарь-бомбардир в «Веселом Роджере». Старшее поколение наших зрителей помнит Виталия еще по его первой большой драматической роли Гарольда в спектакле «Гарольд и Мод», более поздней роли Бобчинского в «Ревизоре!» и Михо в «Последней ночи Дон Жуана». Андрей в «Double Пулинович. Жанна» и Старик в притче «Dawn-Way», Панас в спектакле «За двумя зайцами» и Войцек в «Поминальной молитве» — Виталий много работает, старается реализоваться в своем любимом деле, растет профессионально. Мы поздравляем Виталия с днем рождения и от всей души желаем новых интересных проектов, творческого полета и успеха у зрителей! А еще — здоровья, удачи, солнечных дней, верных друзей, счастья и любви!

 

Сегодня свой Юбилей отмечает Владимир Семенович Подоляк!

Опубликовано: 13.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Одним зрителям запомнился его Вождь Бромден — молчаливый индеец, последний из своего народа («Полет над гнездом кукушки» Д. Вассермана). На других произвел впечатление старый актер бродячего театра Кэмп, вселяющий надежду в сердце Уилла — будущего Уильяма Шекспира («Быть или не быть» У. Гибсона). Обаяние и своеобразие его личности распространяется на все роли, сыгранные им за 24 года верного служения нашему театру. Среди них — Иван Бездомный и Левий Матвей («Евангелие от Воланда»), Дон Кихот в спектакле по одноименной пьесе М. Булгакова, Максимыч («Капитанская дочка» по повести Пушкина), Фабрицио в «Трактирщице» К. Гольдони, Дон Карлос («Последняя ночь Дон Жуана» Л. Жуховицкого), Егор Карташов в «Нахлебнике» И. Тургенева, Вукол Потехин в «Чудаках» М. Горького, Фульминато в «Хитроумной влюбленной» Лопе де Вега, священник Тукер («Кошка на раскаленной крыше» Т. Уильямса), Савва («Покровские ворота»), Явтух в «Панночке» Н. Садур… Создавая образы своих персонажей, Владимир Семенович удачно сочетает броские черты характерных персонажей с тонким психологизмом и глубоким вживанием в роль.
Сегодня Владимир Семенович расскажет о том, как нашел свое призвание, выбирая между машиностроением и сценой, как работал с известным режиссером и снимался в кино…

— В школе, благодаря своим талантам, я все время сидел на последней парте. Там была столешница с дырой (сучок выскочил), и провинившихся учеников сажали за эту дырявую парту. А нам того и надо: просовываем пальцы в дыру, строим всем рожи… Может, именно тогда я и понял, что хочу быть актером!
Это было в Красноярском крае, в селе Каратуз, что значит «Черная соль». В нашей сельской школе мало кто оставался доучиваться в 10 классе. Всех тянуло в город. В Красноярске я поступил в машиностроительный техникум на машинное отделение, а параллельно — с третьего курса — занимался в двухгодичной теастудии. Пятого мая мы должны были получить свидетельства об окончании курса, но меня как раз третьего мая призвали в армию.
Пока я служил, родители переехали из Сибири в Казахстан, в Джамбул. Я там устроился на завод.
7 января 1977 года, проходя мимо областного театра драмы, зашел узнать, нет ли при этом театре студии. Говорят — нету. Стою на входе, тут какой-то мужчина спрашивает: «Любите театр?» — я отвечаю: «Люблю». «Не хотите быть рабочим сцены?» «Хочу!» Проходим мы с ним по коридору, а навстречу — главный режиссер театра. Спрашивает у меня, кто я такой. Я ему объяснил. А он мне: «Так вы идете в рабочие сцены? А что, актером быть не хотите?» У меня, что называется, дыханье сперло…
Пишу заявление об увольнении. А мне полагается еще две недели отработки. И я прошу директора пойти мне навстречу. Он так на меня посмотрел-посмотрел и говорит:
— На премьеру пригласите?
И вот меня уже принимают в театр актером вспомогательного состава. Первая работа — в «Горе от ума» режиссера А. А. Санина (которого все называли СанСаныч). Я играл буфетчика Петрушку. До сих пор помню:
«Петрушка, вечно ты с обновкой,
С разодранным локтём. Достань-ка календарь;
Читай не так, как пономарь,
А с чувством, с толком, с расстановкой…».
Вообще я знал наизусть почти всю пьесу, не только свою роль. И спрашивал: «А можно я Чацкого попробую сыграть?» И режиссер мне отвечал: «Володя, Чацкого ты не будешь играть никогда, это не твое». И он был прав, лирические герои мне как-то не очень… Потом пошла куча всяких ролей после Петрушки. Наш репертуар — пять-шесть спектаклей — приходилось постоянно обновлять. Театр все-таки областного масштаба, одни и те же спектакли зрителям быстро надоели бы.
В театре был у меня товарищ из Алматы (Алма-Аты). Предложил махнуть вместе с ним на мотоцикле до Алматы, а ехать туда надо через Фрунзе (ныне — Бишкек, столица Киргизии). Обратно я добирался своим ходом. Зашел во фрунзенский театр. Там меня более всего поразило то, что билеты на спектакли проданы на 3 месяца вперед! Думаю: «Я хочу работать в таком театре». Захожу на служебный вход. Пообщался с главным режиссером. А там, в театре, в тот день были почти все члены худсовета. Я им показался — одобрили. Спросили, сколько я зарабатываю. Я ответил: «120 рублей». «Мы вас берем на 130». В этом театре я служил до 1991 года.
На киностудии «Кыргызфильм» я в 1989 году снялся в фильме Саданбека «Гибель во имя рождения». И еще в одном фильме снялся — «Будь, что будет», тоже Саданбека — но сам никогда его не смотрел.
С 1991 года служу здесь, в Краснодарском театре драмы. Моя первая интересная роль здесь — Рогожин в «Идиоте». Потом были Дон Кихот в «Дон Кихоте». Потом — индеец Бромден в «Пролетая над гнездом кукушки»… Хороший был спектакль, а какая роль! На протяжении всего первого акта сидишь на сцене и молчишь. Но устаешь от этого так… Потому что ты не просто сидишь, а живешь внутри этой истории, в этом сумасшедшем доме, в шкуре индейца Бромдена… Помню роль Гаврюшки в «Игроках» — Ильин ставил, Царствие ему небесное. Спектакль «Дачники» тоже нравился: роль Вукола хороша, есть, что играть. В «Евангелии от Воланда» я играл Ивана Бездомного и Левия Матвея. Мне нравятся и характерные роли, и глубокие, психологические. Хочется хорошей режиссуры, чтобы репетиционный процесс приносил удовольствие и режиссеру, и актерам.
А еще здесь мне пригодилась моя прежняя специальность. Представьте себе: вот выходишь на сцену, смотришь на металлическую декорацию, а она вся сварена твоими руками… Аболмазов, царствие ему небесное, как-то придумал эскиз декорации, а не мог найти мастера, который бы все это воплотил. Я ему говорю: «Ну, я могу, если есть металл»… И с тех пор я сделал не одну декорацию. Это очень удобно, когда декорации делает актер. Я уже знаю, как мы будем двигаться в этих декорациях, кто и откуда будет выходить…
В моей жизни было столько всего интересного, что за один раз не расскажешь, а дара мемуариста у меня нет. Кто-то может все, происходящее с ним, записывать. А мне интереснее всего просто жить!
Если честно, я не верю, что мне 60. Люди говорят: остепенись, веди себя серьезнее, носи костюм… Если бы я все это делал, то был бы уже не я. Мне все интересно, просто интересно жить. Посмотришь в зеркало, а глаза у тебя такие, какие всегда были: мальчишеские…
Мы желаем Владимиру Семеновичу сохранять юность души, интерес ко всему новому и радость жизни! А еще — новых интересных ролей, работы с незаурядными режиссерами, успеха и признания у зрителей, крепкого здоровья, удачи во всех начинаниях и счастья в кругу близких людей!

2015.04.13 Худрук Краснодарского драмтеатра Сергей КУНИЦА: «ТАНГЕЙЗЕР» УСТРАИВАТЬ НЕ БУДУ

Опубликовано: 13.04.2015 в 09:51

Автор:

Категории: СМИ

— Я не понимаю спектакли, в которых оскорбляются чувства верующих. Я работал с директором Новосибирского театра Борисом Мездричем. Он всегда был провокатором, но тут уж он перегнул палку, — рассказал нам режиссер Сергей Куница, ставший художественным руководителем Краснодарского драмтеатра.
Сергей — режиссер, родившийся на Кубани, но с «иностранной» биографией. За его плечами, кроме учебы в РАТИ (ГИТИС), обучение в Нью-Йорке. Затем работа на Бродвее, в Лос-Анджелесской опере с Пласидо Доминго, в голливудской Universal Studios,
в венской Фольксопере, театре Paris Comic и других. А еще он преподает в университетах Кейптауна и Сиднея.

— Сергей, опыт работы за рубежом помогает?

— Мировой опыт — звучит, конечно, громко. Что такое Голливуд? Он берет все самое лучшее. А самое лучшее — это система Станиславского. Ну а наши актеры и так с ней знакомы не понаслышке. Но этого на сегодня недостаточно. Если мы заглянем в театры Европы, Москвы, Санкт-Петербурга, то увидим, что они шагнули далеко вперед. Их актеры универсальны. Они поют, танцуют, пластически двигаются, владеют системой представления, комедии «дель арте», арт-хаусом, театром абсурда, работают с технологией 3D. А это уже другой уровень театра.

— Но актеры Краснодарского театра драмы пока владеют не всем?

— Да, и недавний премьерный спектакль «Женитьба Фигаро» многое мне показал. Например, у некоторых молодых актеров есть даже проблемы с речью — их не слышно на галерке. И уж совсем смешно, что кое-кто из окружения Фигаро говорит на кубанском диалекте.
В советское время в театрах был педагог по пластике, сценодвижению, балетмейстер, три педагога речи, учили даже драться на рапирах… Сейчас это себе могут позволить только столичные подмостки. Но обучение необходимо всем. Артист балета не считает неправильным заниматься по нескольку часов у станка. Известные оперные певцы каждые полгода за свой счет проверяют голос у специалистов. Это такой контроль качества. Или такой пример: чтобы сыграть в «Великом Гэтсби», Леонардо Ди Каприо нанимал себе преподавателя степа. И это правильно: не умеешь — до свиданья. Конкуренция высока.
А в некоторых региональных театрах порой доходит до нелепости: иногда артисты не понимают, как, к примеру, проводились балы в XIX веке, как тогда двигались, танцевали, говорили. Пока не у всех актеров есть в сознании то, что обучаться, совершенствоваться надо каждый день.
Что касается нашего театра, будем приглашать хореографов, учителей вокала, работать с речью. Я уже провел переговоры с Малым театром — они нам помогут: будут приезжать и проводить для нас мастер-классы.

— В театре нет режиссера. У вас уже есть кандидатура?

— Сейчас будем приглашать режиссеров под каждый конкретный спектакль. Мне бы очень хотелось позвать таких «китов», как Константин Райкин, Евгений Писарев, Юрий Грымов … Но все они «расписаны» на три года вперед. Думаю, через время посотрудничаем и с ними. Вообще, у нас есть две режиссерские ставки. Собираюсь поехать на экзамены во МХАТ, Щукинское, Щепкинское училища, посмотреть студенческие работы. Возможно, найду там молодое дарование с новыми взглядами.

— Есть в театре недостаток в узких специалистах?

— Конечно. Сейчас мы формируем гримерно-постижерский цех. Я пригласил художника по гриму Сергея Сирина, который работал с Никитой Михалковым над фильмом «Утомленные солнцем», с Андреем Кончаловским над «Глянцем», придумывал грим для киноленты «Стиляги». Таких специалистов очень сложно вытащить в регион. Но есть те, кто хочет у него учиться. Большая проблема найти осветителя сцены — хороших мастеров наперечет. Конечно, на то, чтобы сформировать свои кадры, уйдет не меньше года. Но я к этому готов, потому что несу ответственность перед зрителем. Надо понимать, что если человек пришел посмотреть спектакль, заплатил за билет, мы не должны его разочаровать, а наоборот — обязаны очаровать, увлечь.

— То есть очаровывать будете профессионализмом?

— Добро, свет, чистота всегда будут в приоритете. Мир за окном противоречив. Люди скучают по той теплоте, которая идет со сцены. Я, например, не понимаю постановки, когда с подмостков раздается мат, не понимаю спектакль «Тангейзер», оскорбляющий чувства верующих. Я работал с Борисом Мездричем, он всегда был провокатором, но тут уж он перегнул палку.
В «Гранд-опера» и «Комеди Франсез» мата нет, почему он должен быть у нас? Считаю, если режиссер несостоятелен, то он придумывает какой-то «выпендреж»: «А давайте материться и ходить голыми по сцене!» И тогда все уже обсуждают не его мастерство или игру актеров, а этот «ход».

Я как-то посетил «Лабораторию современной драматургии», она проходит в Союзе театральных деятелей в Москве. Знаете, какие пьесы там показывали? Про взаимоотношения таджика и продавщицы «Ашана». Или про то, как девушка ехала в электричке с мешком картошки, а к ней пристали два лоботряса. Мне это неинтересно. Пусть пьесами той же Пулинович «забавляются» в других театрах — в нашем их не будет.

— В каком направлении будете двигаться?

— Делаю ставку на классику: Александр Пушкин, Эмиль Золя, Антон Чехов, Лев Толстой. Если это Шекспир, то это эпоха: утонченный слог, дворцовые декорации, исторические костюмы, изящные движения, манеры. На сцене должна быть феерия, сказка. Это, конечно, дорого. Но просто стул и стол — не моя история. Во время «Дягилевских сезонов» занавес открывался, и зритель аплодировал декорациям. Мы тоже будем к этому стремиться.

— Что конкретно нас ждет?

— Скоро отпразднуем 95-летний юбилей театра гала-концертом, в основе которого будет литературная композиция русских авторов — то, что никогда со сцены драмы не звучало. Наш храм искусств с большой историей и, может быть, «запыленными» традициями. Надо их возрождать, показывать старых мастеров сцены в новых амплуа. На днях я заметил, что наш театр похож на спящую красавицу, которая ждет своего принца.

— А старый репертуар?

— Недавно встал вопрос, какие постановки повезти на гастроли по побережью. Связался с разными площадками, а мне говорят: мы уже несколько лет «крутим» все ваши спектакли, людям они уже надоели. Давайте что-нибудь свеженькое. Постепенно всю «программку» обновим.

В ближайших планах также музыкальный спектакль «Ханума» Цагарели, который ставится для примы театра, заслуженной артистки России Веры Великановой. Он будет наполнен песнями и танцами. А осенью покажем мюзикл «Маугли». Его поставит московский режиссер Алина Чевик. Среди ее работ такие известные мюзиклы, как «Граф Орлов», «Джен Эйр», «Граф Монте-Кристо». Будем опираться, конечно, и на классику — совместно с командой из Малого театра сделаем спектакль по Эмилю Золя «Наследники Рабурдена». Все это должно подтянуть театр до тех высот, о которых я мечтаю.

Полина ФАЛИНА.

http://kubnews.ru/news/11-04-2015-7110/

В фойе театра до 23 апреля проходит выставка работ участников Третьего Фестиваля театральной фотографии.

Опубликовано: 11.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

11 апреля 2015 Авторские проекты, посвященные театру, представлены в двух номинациях: «Репортаж» — съемки закулисной жизни театров и «Уроки литературы» — постановочные проекты на тему произведений, включенных в школьную программу по литературе. 2015-й год — Год Литературы. Самое время отвлечься ненадолго от экспериментов и обратиться к классике с ее элегантной простотой и вневременной актуальностью. 23 апреля — день закрытия и подведения итогов Фестиваля. Новости проекта можно узнать на сайте фототеатр.рф

 

В фойе театра до 23 апреля проходит выставка работ участников Третьего Фестиваля театральной фотографии.

Опубликовано: 10.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Авторские проекты, посвященные театру, представлены в двух номинациях: «Репортаж» — съемки закулисной жизни театров и «Уроки литературы» — постановочные проекты на тему произведений, включенных в школьную программу по литературе. 2015-й год — Год Литературы. Самое время отвлечься ненадолго от экспериментов и обратиться к классике с ее элегантной простотой и вневременной актуальностью.
23 апреля — день закрытия и подведения итогов Фестиваля. Новости проекта можно узнать на сайте фототеатр.рф.

2015.04.09 Я приверженец Станиславского

Опубликовано: 09.04.2015 в 14:06

Автор:

Категории: СМИ


Юбилейный, 95-й сезон для Краснодарского академического театра драмы может стать не только знаковым, но и переломным. На пост художественного руководителя театра назначен режиссер Сергей Куница.

После ухода из драмы Рудольфа Кушнарева институт худрука в театре был не то что изъят, а отложен в сторону. Но череда главных режиссеров и двоевластие, а потом и гегемония директора-хозяйственника, как показало время, ни к чему хорошему не привели. Возможно, лишь художественный «диктат» творческого лидера, на роль которого претендует Сергей Куница, постепенно и даст необходимый результат. Мы встретились с новым худруком театра и задали ему несколько вопросов.

 

Малая родина

— Сергей Васильевич, известно, что Кубань для вас не чужой край. Это возвращение на Родину?

— Да, Кубань — моя малая родина, здесь я родился, крестился, учился в Краснодарской академии культуры. Отсюда поехал покорять столицу и, не побоюсь этого слова, мир. За моими плечами учеба в Нью-Йорке в University of Graduate centrer (CUNY), практика на Бродвее, в Голливуде на «Universal Studios», венской Фольксопере. Работа режиссером в Лос-Анджелесской опере у Пласидо Доминго. Постановки в Сиднейской, Сан-Францискской опере, в театрах Paris Comic, на верфях Кейт Бланшетт. Занимаюсь преподавательской деятельностью, читаю лекции в США, в университете Кейптауна, являюсь самым молодым профессором Сиднейского университета.

— Серьезный у вас послужной список. Но вы больше режиссер музыкального театра?

— По первому образованию я режиссер театра драмы, и опыт работы с драматическим театром у меня предостаточный, если вы хотели об этом спросить. Уже после Краснодара я поступил в ГИТИС (нынешний РАТИ), сначала на эстрадный факультет к прославленному Борису Сергеевичу Брунову, однако после его смерти перешел на музыкальное отделение к Дмитрию Бертману. В то время имя Бертмана было у всех на устах, он ставил сногсшибательные оперы, умел заражать, увлекать.

— У вас такая завидная география и биография, но что же все-таки сподвигло на приезд в нашу пусть и богатую, прославленную, но провинцию?

— Сразу оговорюсь — не люблю слово «провинция» в нынешнем понимании. Если раньше, до революции, оно имело значение как место сохранения каких-то традиций, духовности — еще Лев Толстой вкладывал в него смысл душевности, человечности, почитайте «Войну и мир», — то советское время напрочь затаскало, окарикатурило это слово. Так что давайте лучше пока говорить — регион.

 

Ощущение дома

— Хорошо, чем привлек вас региональный драмтеатр?

— Несколько лет назад состоялось замечательное знакомство с вице-губернатором Галиной Дмитриевной Золиной, которая мне еще тогда предлагала возглавить театр, только я вот все никак не решался. Правда, были нетеатральные проекты, такие как «День урожая». То есть мой приход не спонтанный шаг, а результат давнего доброго знакомства и сотрудничества.

— Что первое, когда вы вошли в здание нашего театрального храма, поразило больше всего?

— Отсутствие ощущения дома, с его теплом, уютом. Именно эту внутреннюю благоустроенность, комфорт я и постараюсь привнести, чтобы здесь хотелось жить, работать, творить. Верю, что театр начинается с вешалки, можно понимать выражение буквально, но для меня вешалка — метафора. Театр нуждается в движении, его надо преображать, делать более устроенным, теплым, атмосферным, тем более губернатор края Александр Николаевич Ткачев пообещал всемерную поддержку, а самое главное — руководитель края мечтает, чтобы академическая драматическая сцена была оснащена по последнему слову техники, так как актеры сродни бриллиантам. А настоящий бриллиант требует достойной оправы.

 

Классика как фундамент

— Вы уже начали вникать в дела?

— Как только переступил порог театра. Каждый день встречаюсь с людьми, отсматриваю спектакли, наблюдаю за реакцией зрительного зала, пытаюсь понять его настроение, вкусы, насколько это возможно. И кто бы что ни говорил, мы работаем прежде всего для зрителя, и вопрос репертуарной политики, конечно же, первостепенный.

— Кстати, о репертуаре. Как ни странно, спектакли, которые были еще поставлены при Рудольфе Кушнареве, до сих пор пользуются небывалым успехом, а некоторым полотнам так вовсе по двадцать лет, как «Евангелию от Воланда». Правда, состояние самого спектакля оставляет желать лучшего, но это другой вопрос. Как вы считаете, в чем секрет успеха?

— Вот это и есть правильная, умелая репертуарная политика. Предугадать, вычислить, изыскать именно то, что сегодня и завтра не перестанет быть актуальным и найдет отклик у публики, ведь «Евангелие от Воланда» — не кассовая комедия, а «метафизическая притча», разговор о вечном. Для меня также немаловажен факт, что театр академический. А академизм — прежде всего классика, традиции, добрые, мудрые, возможно, нравоучительные вещи, написанные великими мастерами. Очень хочется, чтобы шел Пушкин, Лермонтов, Достоевский, Островский, Фонвизин. И обязательно зарубежная классика. Чтобы со сцены звучали красивая речь, изящные афоризмы, правильные грамматические обороты — нет, никто не отказывается от современных пьес, они только приветствуются в афише, так как театр обязан развиваться в разных направлениях, но фундаментом должна быть классика.

 

Дорогой театр

— Ставить в основном будете сами?

— Нет, буду приглашать, и приглашать много и лучших. И не только режиссеров, но и художников, балетмейстеров, ведь сегодня театр чаще обходится столом, стулом, экраном, задником. А мне хочется, чтобы мы вспомнили, что такое архитектурные, писаные декорации, чтобы занавес открывался — и зритель замирал от восторга.

— Но такие люди дорого стоят!

— Хороший театр дешевым не бывает. Настоящему мастеру нужен, извините за выражение, качественный материал, из чего делать спектакль.

— Вы имеете в виду труппу?

— И труппу тоже. Без актера театра нет. Вообще, к артистам, зная их зависимую профессию, отношусь с огромной любовью и уважением. С актером надо постоянно работать, создавать условия, давать ему возможность реализовываться. Конечно, надо собирать труппу, приглашать артистов, воспитывать свои кадры. А поставить то, о чем я мечтаю, — Ибсена, Золя, того же самого Метерлинка — без сильной, гибкой труппы, команды, без профессиональной и творческой веры невозможно. И согласитесь, театру, которому под силу будет такая драматургия, думаю, ничего не будет страшно.

Александр Геннадьев

 

Ссылка на статью

СУМАТОХА В АВЛАБАРЕ: ЖДЕМ ПРЕМЬЕРУ «ХАНУМЫ»

Опубликовано: 09.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

09 апреля 2015 Авлабар — один из древнейших кварталов Тбилиси. Легко представить себе, как по его улочкам чинно плывут, как лебеди, стройные женщины в бархатных катиби, или идут, весело переговариваясь, кинто — весельчаки, завсегдатаи духанов — в ситцевых рубахах и просторных шароварах. Этим летом краснодарские зрители увидят уголок старого Авлабара на сцене нашего театра. Режиссер Зураб Нанобашвили поставит на сцене Краснодарского театра драмы музыкальную комедию «Ханума». Вот что рассказывает о будущей премьере сам режиссер: — В спектакле заняты известные мастера: заслуженная артистка России Вера Великанова, заслуженная артистка Кубани Мария Грачева, заслуженный артист РСФСР Андрей Светлов, заслуженный артист РСФСР Александр Катков, заслуженная артистка России Инна Станевич, заслуженная артистка Кубани Татьяна Водопьянова, заслуженный артист РСФСР Сергей Калинский, заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян и другие. Молодые артисты, занятые в спектакле — тоже талантливые ребята, думаю, подобрался хороший ансамбль. Декорации и костюмы создает лауреат премии «Золотая Маска» Степан Арамович Зограбян. Если грузин с армянином ставят спектакль про грузин и армян, должно получиться правдиво! Классический водевиль «Ханума» был написан Авксентием Цагарели и впервые поставлен на грузинской сцене в 1882 году. По мотивам этой пьесы в 1948 году вышел фильм «Кето и Котэ», роль Ханумы в нем исполнила блистательная Тамара Чавчавадзе. В нашем спектакле мы используем некоторые музыкальные номера из этого фильма (композитор — А. Кереселидзе). В 1972 году для театра БДТ была создана та «Ханума», которую мы знаем. Текст «Ханумы» пересказали популярные в то время комедиографы Б. Рацер и В. Константинов, а музыку написал Г. Канчели. Именно этот текст и эта музыка будут звучать у нас. Как я проникся атмосферой «Ханумы»? Во-первых, я весь район старого Тбилиси исходил из конца в конец, и не раз! Во вторых, конечно, обращался к историческим справкам. Старый Тифлис — райский уголок на берегу Куры. С одной стороны — Ортачальские сады, с другой — церкви. Знаменитые тифлисские серные бани, огромный базар… Рубеж XIX и ХХ веков был очень интересен в Тбилиси. В то время Грузия занимала важное место в жизни Евразийского континента и Российской империи. Здесь проходила дорога, соединяющая Европу и Азию. В пьесе прослеживается (пусть и в шутейной форме) конфликт старого и нового времени, традиционной и европейской культуры. Комично показано засилие европейской моды и французский язык в обиходе у грузин. Купец, например, хвалится, что его дочь «и говорит, и поет, и кушает только по-французски», а разорившийся князь «кормит» гостя одними названиями блюд и вин: соте, бордо… «О ревуар — значит: чтоб стол у вас хороший был, чтоб поесть вдоволь, а попить еще больше». В то же время двое влюбленных, которые одеты по-европейски и ведут себя не по обычаям старины, вызывают нашу симпатию своей молодостью и задором. Центральная фигура — сваха Ханума — врывается в жизнь всех персонажей, как ураган. Она решительно меняет чужие судьбы, является всюду, где ее ждут — и где совсем не ждут… Зажигательная, остроумная — так можно сказать и о пьесе, и о героине. Чего в нашем спектакле не будет, так это бездумного осовременивания. Все костюмы и декорации должны передать атмосферу старого Тифлиса той поры. Еще у нас не будет обнаженки. Даже в бане. Грузинская серная баня — это больше, чем баня, это ритуал, традиция… Как в Древнем Риме. Наши актеры в простынях чем-то будут напоминать античных персонажей в тогах! Спектакль наш будет очень театральный, не бытовой. Не «про нашу жизнь», а про своеобразный рай на земле. Мы постараемся сделать историю про очень счастливых людей. Герои живут как бы вне политики, социальное неравенство для них тоже не так много значит… Каждый пытается добиться своего: один — богатства, другой — дворянского герба, третьему хочется потешить самолюбие. Но только двое искренне влюбленных получают именно то, что хотят. Премьера спектакля назначена на 25-26 июня. Ждем наших зрителей! Для справки: Зураб Анзорович Нанобашвили — лауреат Государственной премии РФ, Кавалер ордена Дружбы, лауреат международных и российских фестивалей. Сотрудничая с Ивановским музыкальным театром, получил диплом театрального фестиваля «Золотая маска» за спектакль «Ханума» (1998). На нашей сцене Зураб Анзорович в свое время поставил «Доходное место» по пьесе А. Островского (2006) и знаменитый «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки (2006).

 

Ушел из жизни заведующий мужским пошивочным цехом театра Андрей Витальевич Конев

Опубликовано: 09.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

09 апреля 2015 Более 18 лет он служил в нашем театре. В 2005 году ему было присвоено звание «Заслуженный работник культуры Кубани». Коллеги вспоминают его как очень хорошего мастера и доброго, отзывчивого, скромного человека. Мы скорбим вместе со всеми, кто его знал и любил. Мир его праху.

 

СУМАТОХА В АВЛАБАРЕ: ЖДЕМ ПРЕМЬЕРУ «ХАНУМЫ»

Опубликовано: 08.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Авлабар — один из древнейших кварталов Тбилиси. Легко представить себе, как по его улочкам чинно плывут, как лебеди, стройные женщины в бархатных катиби, или идут, весело переговариваясь, кинто — весельчаки, завсегдатаи духанов — в ситцевых рубахах и просторных шароварах.
Этим летом краснодарские зрители увидят уголок старого Авлабара на сцене нашего театра. Режиссер Зураб Нанобашвили поставит на сцене Краснодарского театра драмы музыкальную комедию «Ханума».

Вот что рассказывает о будущей премьере сам режиссер:

— В спектакле заняты известные мастера: заслуженная артистка России Вера Великанова, заслуженная артистка Кубани Мария Грачева, заслуженный артист РСФСР Андрей Светлов, заслуженный артист РСФСР Александр Катков, заслуженная артистка России Инна Станевич, заслуженная артистка Кубани Татьяна Водопьянова, заслуженный артист РСФСР Сергей Калинский, заслуженный артист Кубани Георгий Хадышьян и другие. Молодые артисты, занятые в спектакле — тоже талантливые ребята, думаю, подобрался хороший ансамбль. Декорации и костюмы создает лауреат премии «Золотая Маска» Степан Арамович Зограбян. Если грузин с армянином ставят спектакль про грузин и армян, должно получиться правдиво!

Классический водевиль «Ханума» был написан Авксентием Цагарели и впервые поставлен на грузинской сцене в 1882 году. По мотивам этой пьесы в 1948 году вышел фильм «Кето и Котэ», роль Ханумы в нем исполнила блистательная Тамара Чавчавадзе. В нашем спектакле мы используем некоторые музыкальные номера из этого фильма (композитор — А. Кереселидзе). В 1972 году для театра БДТ была создана та «Ханума», которую мы знаем. Текст «Ханумы» пересказали популярные в то время комедиографы Б. Рацер и В. Константинов, а музыку написал Г. Канчели. Именно этот текст и эта музыка будут звучать у нас.

Как я проникся атмосферой «Ханумы»? Во-первых, я весь район старого Тбилиси исходил из конца в конец, и не раз! Во вторых, конечно, обращался к историческим справкам.
Старый Тифлис — райский уголок на берегу Куры. С одной стороны — Ортачальские сады, с другой — церкви. Знаменитые тифлисские серные бани, огромный базар… Рубеж XIX и ХХ веков был очень интересен в Тбилиси. В то время Грузия занимала важное место в жизни Евразийского континента и Российской империи. Здесь проходила дорога, соединяющая Европу и Азию.

В пьесе прослеживается (пусть и в шутейной форме) конфликт старого и нового времени, традиционной и европейской культуры. Комично показано засилие европейской моды и французский язык в обиходе у грузин. Купец, например, хвалится, что его дочь «и говорит, и поет, и кушает только по-французски», а разорившийся князь «кормит» гостя одними названиями блюд и вин: соте, бордо… «О ревуар — значит: чтоб стол у вас хороший был, чтоб поесть вдоволь, а попить еще больше». В то же время двое влюбленных, которые одеты по-европейски и ведут себя не по обычаям старины, вызывают нашу симпатию своей молодостью и задором.

Центральная фигура — сваха Ханума — врывается в жизнь всех персонажей, как ураган. Она решительно меняет чужие судьбы, является всюду, где ее ждут — и где совсем не ждут… Зажигательная, остроумная — так можно сказать и о пьесе, и о героине.
Чего в нашем спектакле не будет, так это бездумного осовременивания. Все костюмы и декорации должны передать атмосферу старого Тифлиса той поры. Еще у нас не будет обнаженки. Даже в бане. Грузинская серная баня — это больше, чем баня, это ритуал, традиция… Как в Древнем Риме. Наши актеры в простынях чем-то будут напоминать античных персонажей в тогах!
Спектакль наш будет очень театральный, не бытовой. Не «про нашу жизнь», а про своеобразный рай на земле. Мы постараемся сделать историю про очень счастливых людей. Герои живут как бы вне политики, социальное неравенство для них тоже не так много значит… Каждый пытается добиться своего: один — богатства, другой — дворянского герба, третьему хочется потешить самолюбие. Но только двое искренне влюбленных получают именно то, что хотят.

Премьера спектакля назначена на 25-26 июня.
Ждем наших зрителей!


Для справки:

Зураб Анзорович Нанобашвили — лауреат Государственной премии РФ, Кавалер ордена Дружбы, лауреат международных и российских фестивалей.
Сотрудничая с Ивановским музыкальным театром, получил диплом театрального фестиваля «Золотая маска» за спектакль «Ханума» (1998).
На нашей сцене Зураб Анзорович в свое время поставил «Доходное место» по пьесе А. Островского (2006) и знаменитый «Дом Бернарды Альбы» по пьесе Федерико Гарсиа Лорки (2006).

 

Ушел из жизни заведующий мужским пошивочным цехом театра Андрей Витальевич Конев

Опубликовано: 08.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События

(1963-2015).
Более 18 лет он служил в нашем театре. В 2005 году ему было присвоено звание «Заслуженный работник культуры Кубани».
Коллеги вспоминают его как очень хорошего мастера и доброго, отзывчивого, скромного человека.
Мы скорбим вместе со всеми, кто его знал и любил.
Мир его праху.

2015.04.08 Заведующая литературной частью театра Евгения Гончарова о премьере весны.

Опубликовано: 08.04.2015 в 12:35

Автор:

Категории: СМИ


В Краснодарском академическом театре драмы прошла самая громкая премьера этого сезона — «Безумный день, или Женитьба Фигаро».ще до сдачи спектакля о нем говорили как об однозначно выигрышном проекте. Классический текст (актуальный и в наши дни), интересная московская команда (режиссер, художник, художник по свету), бюджет, при котором спектакль просто обязан окупиться… Все это делает «Женитьбу Фигаро» серьезной заявкой на событие. А случилось ли оно или нет, это решать зрителям.

Уже стало известно, что новый художественный руководитель театра Сергей Куница планирует в ближайшем будущем ставить зрелищные спектакли, опираясь в основном на классическую драматургию и работая с талантливыми мастерами. Видимо, «Женитьба Фигаро» — первый подобный проект, хотя спектакль ему достался по наследству.

 

Два образа

Поставил спектакль московский режиссер Дмитрий Петрунь, оформил Дмитрий Разумов — московский художник, в прошлом — краснодарский актер. Наши театралы помнят его по ролям в «Молодежке».

Для «Женитьбы Фигаро» Дмитрий Разумов создал декорации и костюмы, стилизованные под архитектуру и моду второй половины XVIII века. Следует особо отметить удачные детали, дающие простор для игры: стеклянную гардеробную, в которой прячется Керубино, а затем Сюзанна; лестницу-кафедру, с которой произносят речи; струящиеся черные плащи с огромными капюшонами, скрывающими лица героинь…

Главный герой, то есть Фигаро, — персонаж очень занимательный. Он изучил множество наук и сменил ряд профессий. Фармацевт, ветеринар, поэт, драматург, редактор газеты, цирюльник…

Арсений Фогелев и Михаил Дубовский раскрывают образ Фигаро по-разному. У Фогелева Фигаро — человек, который активно борется с обстоятельствами, или, по выражению самого актера, «переделывает неудачи в удачи». У Дубовского сильнее ощущается усталость Фигаро, чувствуется, что все свои курбеты он выделывает не от хорошей жизни.

 

Адюльтер и поэзия

В одной из сцен кресло парикмахера занимает центральное место. Без мастера, умеющего «наводить красоту», мало кто в замке обходится. По словам художника Дмитрия Разумова, в то время, когда создавалась пьеса, царил культ молодости, и с помощью пудры и румян «кавалеры и дамы из высшего общества добровольно превращали себя в живых фарфоровых кукол».

Так, в спектакле неестественный грим лишает некоторых персонажей возраста. Лица становятся менее выразительными (возможно, здесь мы видим параллель с современными молодящимися звездами, чьи лица из-за многочисленных операций напоминают маски). Белая «маска» с искусственным румянцем позволяет в одно мгновение сделать мальчика девочкой (эпизод с Керубино), стирает границы пола и возраста.

Так же загримирован и граф Альмавива — соперник и прямая противоположность Фигаро. Входя в комнату к служанке, на которую имеет свои виды, граф (Евгений Женихов) изъясняется выспренними стихами Петрарки. Банальный адюльтер — и высокая поэзия.

Граф в исполнении Алексея Сухоручко не циничен, но эгоистичен без меры, немного наивен, а временами даже беззащитен.

— Что касается графини, режиссер предложил играть просто женщину (возможно, саму себя) в предлагаемых обстоятельствах, — рассказывает Олеся Богданова, исполнительница этой роли. — Важен не образ, а ситуация. Женщина теряет любовь мужа, а сама продолжает его любить. Что делать? Она думает уйти в монастырь, потом принимает авантюру Фигаро и Сюзанны как единственное спасение.

 

Проигравших нет

Кстати, родимое пятно на руке Фигаро вместо «шпателя», как в пьесе, напоминает именно птицу. Такая же птица и на руке Марселины (заслуженная артистка России Татьяна Корякова).

Во многом и музыка, и декорации, и танцы (хореограф Евгения Пичкалева) работают на режиссерское видение пьесы: большая часть действия (включая суд над Фигаро) перенесена в сад, где весна уже клонится к лету, а на зеленой лужайке кружатся легконогие девушки в белых платьях. Художник по свету Никита Черноусов «выпустил в зал» бабочек, порхающих над сценой. Белые бумажные птицы — то ли опахала, то ли зонтики от солнца в руках смеющихся служанок — символизируют легкость и радость.

…По словам актеров, режиссер настаивал на том, что его «Фигаро» — не только об интригах и фальши современной жизни, но и, главным образом, о том, что жизнь все-таки хороша. Ведь главные герои молоды, энергичны, и никакие трудности не заставят их сдаться. Здесь все наслаждаются происходящим, с удовольствием выигрывают и берут реванш. Проигравших нет.

Евгения Гончарова


Old Story in New Way

The Krasnodar Academic Drama Theatre has staged the loudest premiere of the season, The Follies of a Day, or the Marriage of Figaro.

Even before the first night, the play was spoken of as an undoubtedly strong project — due to the classic (but still timely) plot, an interesting team from Moscow (stage and art directors, lighting designer), and a modest budget to be repaid easily… Owing to all these, The Marriage of Figaro claimed to become a real event in the region’s theatrical life.

Sergei Kunitsa, the newly appointed art director of the Krasnodar Drama Theatre, has announced that he plans to stage spectacular performances based mainly on classic dramatic works and in cooperation with gifted actors. The Marriage of Figaro may have become the trial accomplishment of his plans; however he inherited the idea of this performance from his predecessor.

In fact, the play was staged by Dmitri Petrun and the stage scenery was made by Dmitri Razumov — both living in Moscow, but the latter used to work at the Krasnodar Youth Theatre as an actor in the past.

For The Marriage of Figaro, Razumov made the scenery and costumes stylized to the architecture and fashion of the second half of the 18th century. There were a couple of apt details worth special mention: the glass wardrobe where Cherubino and then Susanna were hiding; the pulpit staircase used to deliver speeches from; or streaming black cloaks with huge hoods hiding the faces of the heroines…

According to the actors, the stage director insisted that his Figaro was more than just a tale of the intrigues and hypocrisies of the contemporary life — it insists that the life is nice despite everything.

Ссылка на статью.

Сегодня день своего рождения празднует заслуженная артистка РСФСР Инна Эдуардовна Станевич!

Опубликовано: 08.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

08 апреля 2015 Инна Эдуардовна Станевич — актриса яркого и мощного дарования — не раз играла царственных особ: Гертруда в «Гамлете», Клеопатра в «Антонии и Клеопатре». Первая исполнительница роли Екатерины II в Краснодаре, она сыграла Екатерину Великую дважды: в спектакле «Хорош дом, да морока в нем» и в «Ночи перед Рождеством». Инну Эдуардовну можно назвать актрисой двух полюсов — трагедийно-драматического и острохарактерного. При всей самоотдаче, с которой она играет трагических героинь, актриса признается, что ей интересно играть и смешные, «шутейные» роли — например, Белису в «Хитроумной влюбленной» Лопе де Вега. Инна Станевич — Агата в «Детских шалостях Л. Хелман, Элоиза в «Мамуре» Ж. Сармана, Арина Пантелеймонова в Женитьбе» Н. Гоголя, Василиса Егоровна в «Капитанской дочке» А. Пушкина, Шанель в «Восьми любящих женщинах» Р. Тома, Светлана Васильевна в «Аккомпаниаторе» А. Галина, Родика в «Тектонике чувств» Э.-Э. Шмитта. Всего на краснодарской сцене ею сыграно более 150 ролей. Коллеги говорят об Инне Эдуардовне, что она — «один из вечных двигателей этого театра». Желаем Инне Эдуардовне успеха на сцене, блистательных ролей и интересных постановок, здоровья на долгие годы, вкуса к жизни, удачи во всем и гармонии в душе, при которой каждый прожитый день становится самым счастливым!

 

Сегодня день своего рождения празднует заслуженная артистка РСФСР Инна Эдуардовна Станевич!

Опубликовано: 07.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Инна Эдуардовна Станевич — актриса яркого и мощного дарования — не раз играла царственных особ: Гертруда в «Гамлете», Клеопатра в «Антонии и Клеопатре». Первая исполнительница роли Екатерины II в Краснодаре, она сыграла Екатерину Великую дважды: в спектакле «Хорош дом, да морока в нем» и в «Ночи перед Рождеством». Инну Эдуардовну можно назвать актрисой двух полюсов — трагедийно-драматического и острохарактерного. При всей самоотдаче, с которой она играет трагических героинь, актриса признается, что ей интересно играть и смешные, «шутейные» роли — например, Белису в «Хитроумной влюбленной» Лопе де Вега. Инна Станевич — Агата в «Детских шалостях Л. Хелман, Элоиза в «Мамуре» Ж. Сармана, Арина Пантелеймонова в Женитьбе» Н. Гоголя, Василиса Егоровна в «Капитанской дочке» А. Пушкина, Шанель в «Восьми любящих женщинах» Р. Тома, Светлана Васильевна в «Аккомпаниаторе» А. Галина, Родика в «Тектонике чувств» Э.-Э. Шмитта.

Всего на краснодарской сцене ею сыграно более 150 ролей.

Коллеги говорят об Инне Эдуардовне, что она — «один из вечных двигателей этого театра».
Желаем Инне Эдуардовне успеха на сцене, блистательных ролей и интересных постановок, здоровья на долгие годы, вкуса к жизни, удачи во всем и гармонии в душе, при которой каждый прожитый день становится самым счастливым!

Normal
0

false
false
false

RU
X-NONE
X-NONE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:»Обычная таблица»;
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:»»;
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin:0cm;
mso-para-margin-bottom:.0001pt;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:10.0pt;
font-family:»Calibri»,»sans-serif»;}

К постановке готовятся еще две премьеры 95 юбилейного сезона.

Опубликовано: 07.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

07 апреля 2015 В этом сезоне краснодарских зрителей ждут еще две премьеры. 6-7 мая, в преддверии 70-летней годовщины Великой Победы, театр драмы покажет премьерный спектакль»Свеча», в основу которого положены два рассказа Константина Симонова: «Свеча» и «Книга посетителей». Рассказы объединены как общей темой (освобождение Белграда советскими солдатами), так и тем, что они основаны на реальных событиях Великой Отечественной войны. (К. Симонов, как военный корреспондент, побывал на всех фронтах, прошел по землям Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боев за Берлин). Режиссер — постановщик спектакля — артист театра Арсений Фогелев. 25-26 июня состоится премьера музыкального спектакля «Ханума». Действие происходит в конце ХIХ века в Тифлисе (Грузия), где соперничают две свахи — Ханума и Кабато. Князь Вано Пантиашвили ищет богатую невесту, чтобы оплатить долги и выкупить заложенное имущество. Ханума подыскала ему невесту, но Кабато собирается ей помешать… Веселый спектакль, полный ярких красок и остроумных диалогов, будет поставлен по пьесе А. Цагарели в переводе Б. Рацера и В. Константинова, ставшем классическим. В спектакле звучит музыка Г. Канчели и А. Кереселидзе. На сцене — «звездная» команда нашего театра. Режиссер — постановщик спектакля — художественный руководитель Вологодского драматического театра Зураб Нанобашвили. Завершится 95 юбилейный сезон 26 июня премьерным показом «Ханумы». Спешите! Билеты уже в продаже!

 

К постановке готовятся еще две премьеры 95 юбилейного сезона.

Опубликовано: 06.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


В этом сезоне краснодарских зрителей ждут еще две премьеры.
6-7 мая, в преддверии 70-летней годовщины Великой Победы, театр драмы покажет премьерный спектакль»Свеча», в основу которого положены два рассказа Константина Симонова: «Свеча» и «Книга посетителей». Рассказы объединены как общей темой (освобождение Белграда советскими солдатами), так и тем, что они основаны на реальных событиях Великой Отечественной войны. (К. Симонов, как военный корреспондент, побывал на всех фронтах, прошел по землям Румынии, Болгарии, Югославии, Польши и Германии, был свидетелем последних боев за Берлин).
Режиссер — постановщик спектакля — артист театра Арсений Фогелев.

25-26 июня состоится премьера музыкального спектакля «Ханума».
Действие происходит в конце ХIХ века в Тифлисе (Грузия), где соперничают две свахи — Ханума и Кабато. Князь Вано Пантиашвили ищет богатую невесту, чтобы оплатить долги и выкупить заложенное имущество. Ханума подыскала ему невесту, но Кабато собирается ей помешать…
Веселый спектакль, полный ярких красок и остроумных диалогов, будет поставлен по пьесе А. Цагарели в переводе Б. Рацера и В. Константинова, ставшем классическим. В спектакле звучит музыка Г. Канчели и А. Кереселидзе. На сцене — «звездная» команда нашего театра.
Режиссер — постановщик спектакля — художественный руководитель Вологодского драматического театра Зураб Нанобашвили.
Завершится 95 юбилейный сезон 26 июня премьерным показом «Ханумы».

Спешите! Билеты уже в продаже!

Мы поздравляем с днем рождения Михаила Дубовского!

Опубликовано: 05.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

05 апреля 2015 Молодой и талантливый, харизматичный и обаятельный артист театра драмы никогда не останавливается на достигнутом и всегда совершенствует свое мастерство. Люсиндо в комедии «Хитроумная влюбленная» (Лопе де Вега), Хома в «Панночке» (Н. Садур), Костик в «Покровских воротах» (Л. Зорин)… Все его персонажи вызывают у зрителей как неподдельную симпатию, так и столь же острую антипатию — как, например, бесчестный Францек в «Тесте» (Л. Берфус) и Андрей в драме «Double Пулинович. Жанна». Не менее интересна и трагическая роль Фредерика, сыгранная Михаилом в «NON DOLET» (Ж. Ануй) и комедийная роль шустрого Голохвастова («За двумя зайцами» М. Старицкого). Совсем недавно список главных ролей Дубовского дополнил трогательный Мотл («Поминальная молитва» Г. Горина) и Фигаро в комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Михаил не просто работает на сцене, он ею живет, каждая его роль — образец искренности, достоверности и глубины. Мы желаем имениннику оставаться таким же азартным и целеустремленным, «бороться и искать, найти и не сдаваться»! Разноплановых и значимых ролей, талантливых режиссеров и благодарных зрителей! А еще — здоровья, сил, верных друзей, счастья и любви!

 

Мы поздравляем с днем рождения Михаила Дубовского!

Опубликовано: 04.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Молодой и талантливый, харизматичный и обаятельный артист театра драмы никогда не останавливается на достигнутом и всегда совершенствует свое мастерство. Люсиндо в комедии «Хитроумная влюбленная» (Лопе де Вега), Хома в «Панночке» (Н. Садур), Костик в «Покровских воротах» (Л. Зорин)… Все его персонажи вызывают у зрителей как неподдельную симпатию, так и столь же острую антипатию — как, например, бесчестный Францек в «Тесте» (Л. Берфус) и Андрей в драме «Double Пулинович. Жанна». Не менее интересна и трагическая роль Фредерика, сыгранная Михаилом в «NON DOLET» (Ж. Ануй) и комедийная роль шустрого Голохвастова («За двумя зайцами» М. Старицкого). Совсем недавно список главных ролей Дубовского дополнил трогательный Мотл («Поминальная молитва» Г. Горина) и Фигаро в комедии Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Михаил не просто работает на сцене, он ею живет, каждая его роль — образец искренности, достоверности и глубины.
Мы желаем имениннику оставаться таким же азартным и целеустремленным, «бороться и искать, найти и не сдаваться»! Разноплановых и значимых ролей, талантливых режиссеров и благодарных зрителей! А еще — здоровья, сил, верных друзей, счастья и любви!

Мы поздравляем с днем рождения помощника режиссера, заслуженного работника культуры Кубани Татьяну Евгеньевну Проходцеву!

Опубликовано: 04.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

04 апреля 2015 Есть люди, без которых невозможно представить себе наш театр. Татьяна Евгеньевна — именно такой незаменимый человек. Более трех десятилетий Татьяна Евгеньевна преданно служит театру, давно ставшему для нее вторым домом. И на любом посту она остается прекрасным работником, надежным, ответственным помощником и хорошим товарищем. В этот весенний день мы желаем Татьяне Евгеньевне, чтобы весь год в душе была весна, чтобы планы осуществлялись, мечты сбывались, друзья любили, коллеги уважали, а семья радовала! Желаем самых больших успехов и в работе, и во всех важных начинаниях!

 

2015.04.03 Театры отметили свой день.

Опубликовано: 03.04.2015 в 11:35

Автор:

Категории: СМИ


Более полумиллиона зрителей посмотрели в прошлом году спектакли кубанских коллективов.

Всемирный день театра символизирует творчество без границ. Ежегодно 27
марта в театрах многих стран мира проводятся праздничные мероприятия.
Кубань, естественно, не осталась в стороне.

В этот день в стенах Краснодарского академического театра драмы прошла
пресс-конференция, на которой руководители творческих коллективов города
и края рассказали о своих планах на будущее и поделились мыслями о
настоящем.

Пресс-конференцию открыла министр культуры края Галина Солянина,
представив собравшимся только что назначенного на пост художественного
руководителя Краснодарского театра драмы — режиссера Сергея Куницу. Он
рассказал о достижениях и планах вверенного ему коллектива: о новой
премьере комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Дмитрия Петруня,
готовящемся водевиле «Ханума» режиссера Зураба Нанобашвили, постановке
на следующий сезон мюзикла «Маугли» и комедии «Наследники Рабурдена»
Эмиля Золя…
Составляющие искусства

Министр культуры отметила, что за год во всех муниципальных и
государственных кубанских театрах был дан 1431 спектакль, который собрал
более 540 тысяч зрителей. В Год культуры состоялись многие масштабные
проекты: фестиваль «Кубань играет джаз» в Краснодаре, V Международный
конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира» в Сочи, фестиваль «Кубань
театральная — 2014» и другие.

Руководство краевого музыкального театра поведало об участии в фестивале
«Золотая маска», о Международном фестивале современной хореографии и
фестивале оперного искусства, в рамках которого состоялся конкурс
молодых исполнителей, о готовящейся премьере оперетты «Баядера» Имре
Кальмана.

О сохранении идеализма в театре, его назначении, о том, что театр, и
театр кукол в частности, кроме нравственной составляющей, всегда был и
искусством провокативным; о победе Краснодарского краевого театра кукол
на фестивале «Кубань театральная — 2014» со спектаклем «Тростниковая
Шапка», о готовящихся премьерах, таких как спектакль «Гуси-лебеди» (по
мотивам русской народной сказки) и «Соловей и император» по пьесе В.
Синакевича, рассказал художественный руководитель Краснодарского
краевого театра кукол Константин Мохов.
Сюрприз в стиле танго

Государственный балет Кубани (ранее Молодой балет Кубани) представлял
художественный руководитель Мелкон Хачикян. Две последних премьеры —
«Тайны Клеопатры» и детская интерактивная постановка «Волшебная лампа
Аладдина» ждут своих зрителей. На июль запланирован проект «в стиле
танго», сюжет постановки пока остается сюрпризом.

Интересные планы оказались и у Молодежного театра. Новый спектакль
«Шекспир. Зимняя сказка» в постановке Даниила Безносова планируется
показать 23 апреля 2015 года. Параллельно идет работа над спектаклем
«Миледи» по пьесе Эрика-Эммануила Шмитта, основанной на романе Дюма «Три
мушкетера». Премьера «Миледи» планируется на
2 июля 2015 года.

Однако не обошлось и без курьезов. Ко Дню театра было приурочено
открытие так называемого Фестиваля театральной фотографии. В фойе были
размещено три десятка сомнительных фотоснимков, совершенно не дающих
представления о театральном искусстве, его магии. Одним словом,
устроителям данной выставки есть в дальнейшем над чем поразмышлять.

Театр — искусство более чем серьезное, оно не терпит верхоглядства и
дилетантского отношения, об этом и о многом другом и состоялся разговор в
знаменательный для всех театров мира день.

Евгения Гончарова

фото: Светлана Нефедова

Ссылка на статью

Театры отметили свой день.

Опубликовано: 03.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

03 апреля 2015 Более полумиллиона зрителей посмотрели в прошлом году спектакли кубанских коллективов. Всемирный день театра символизирует творчество без границ. Ежегодно 27 марта в театрах многих стран мира проводятся праздничные мероприятия. Кубань, естественно, не осталась в стороне. В этот день в стенах Краснодарского академического театра драмы прошла пресс-конференция, на которой руководители творческих коллективов города и края рассказали о своих планах на будущее и поделились мыслями о настоящем. Пресс-конференцию открыла министр культуры края Галина Солянина, представив собравшимся только что назначенного на пост художественного руководителя Краснодарского театра драмы — режиссера Сергея Куницу. Он рассказал о достижениях и планах вверенного ему коллектива: о новой премьере комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Дмитрия Петруня, готовящемся водевиле «Ханума» режиссера Зураба Нанобашвили, постановке на следующий сезон мюзикла «Маугли» и комедии «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя… Составляющие искусства Министр культуры отметила, что за год во всех муниципальных и государственных кубанских театрах был дан 1431 спектакль, который собрал более 540 тысяч зрителей. В Год культуры состоялись многие масштабные проекты: фестиваль «Кубань играет джаз» в Краснодаре, V Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира» в Сочи, фестиваль «Кубань театральная — 2014» и другие. Руководство краевого музыкального театра поведало об участии в фестивале «Золотая маска», о Международном фестивале современной хореографии и фестивале оперного искусства, в рамках которого состоялся конкурс молодых исполнителей, о готовящейся премьере оперетты «Баядера» Имре Кальмана. О сохранении идеализма в театре, его назначении, о том, что театр, и театр кукол в частности, кроме нравственной составляющей, всегда был и искусством провокативным; о победе Краснодарского краевого театра кукол на фестивале «Кубань театральная — 2014» со спектаклем «Тростниковая Шапка», о готовящихся премьерах, таких как спектакль «Гуси-лебеди» (по мотивам русской народной сказки) и «Соловей и император» по пьесе В. Синакевича, рассказал художественный руководитель Краснодарского краевого театра кукол Константин Мохов. Сюрприз в стиле танго Государственный балет Кубани (ранее Молодой балет Кубани) представлял художественный руководитель Мелкон Хачикян. Две последних премьеры — «Тайны Клеопатры» и детская интерактивная постановка «Волшебная лампа Аладдина» ждут своих зрителей. На июль запланирован проект «в стиле танго», сюжет постановки пока остается сюрпризом. Интересные планы оказались и у Молодежного театра. Новый спектакль «Шекспир. Зимняя сказка» в постановке Даниила Безносова планируется показать 23 апреля 2015 года. Параллельно идет работа над спектаклем «Миледи» по пьесе Эрика-Эммануила Шмитта, основанной на романе Дюма «Три мушкетера». Премьера «Миледи» планируется на 2 июля 2015 года. Однако не обошлось и без курьезов. Ко Дню театра было приурочено открытие так называемого Фестиваля театральной фотографии. В фойе были размещено три десятка сомнительных фотоснимков, совершенно не дающих представления о театральном искусстве, его магии. Одним словом, устроителям данной выставки есть в дальнейшем над чем поразмышлять. Театр — искусство более чем серьезное, оно не терпит верхоглядства и дилетантского отношения, об этом и о многом другом и состоялся разговор в знаменательный для всех театров мира день. Евгения Гончарова фото: Светлана Нефедова Ссылка на статью

 

Театры отметили свой день.

Опубликовано: 02.04.2015 в 21:00

Автор:

Категории: Новости,События


Более полумиллиона зрителей посмотрели в прошлом году спектакли кубанских коллективов.

Всемирный день театра символизирует творчество без границ. Ежегодно 27 марта в театрах многих стран мира проводятся праздничные мероприятия. Кубань, естественно, не осталась в стороне.

В этот день в стенах Краснодарского академического театра драмы прошла пресс-конференция, на которой руководители творческих коллективов города и края рассказали о своих планах на будущее и поделились мыслями о настоящем.

Пресс-конференцию открыла министр культуры края Галина Солянина, представив собравшимся только что назначенного на пост художественного руководителя Краснодарского театра драмы — режиссера Сергея Куницу. Он рассказал о достижениях и планах вверенного ему коллектива: о новой премьере комедии «Безумный день, или Женитьба Фигаро» Дмитрия Петруня, готовящемся водевиле «Ханума» режиссера Зураба Нанобашвили, постановке на следующий сезон мюзикла «Маугли» и комедии «Наследники Рабурдена» Эмиля Золя…
Составляющие искусства

Министр культуры отметила, что за год во всех муниципальных и государственных кубанских театрах был дан 1431 спектакль, который собрал более 540 тысяч зрителей. В Год культуры состоялись многие масштабные проекты: фестиваль «Кубань играет джаз» в Краснодаре, V Международный конкурс Юрия Григоровича «Молодой балет мира» в Сочи, фестиваль «Кубань театральная — 2014» и другие.

Руководство краевого музыкального театра поведало об участии в фестивале «Золотая маска», о Международном фестивале современной хореографии и фестивале оперного искусства, в рамках которого состоялся конкурс молодых исполнителей, о готовящейся премьере оперетты «Баядера» Имре Кальмана.

О сохранении идеализма в театре, его назначении, о том, что театр, и театр кукол в частности, кроме нравственной составляющей, всегда был и искусством провокативным; о победе Краснодарского краевого театра кукол на фестивале «Кубань театральная — 2014» со спектаклем «Тростниковая Шапка», о готовящихся премьерах, таких как спектакль «Гуси-лебеди» (по мотивам русской народной сказки) и «Соловей и император» по пьесе В. Синакевича, рассказал художественный руководитель Краснодарского краевого театра кукол Константин Мохов.
Сюрприз в стиле танго

Государственный балет Кубани (ранее Молодой балет Кубани) представлял художественный руководитель Мелкон Хачикян. Две последних премьеры — «Тайны Клеопатры» и детская интерактивная постановка «Волшебная лампа Аладдина» ждут своих зрителей. На июль запланирован проект «в стиле танго», сюжет постановки пока остается сюрпризом.

Интересные планы оказались и у Молодежного театра. Новый спектакль «Шекспир. Зимняя сказка» в постановке Даниила Безносова планируется показать 23 апреля 2015 года. Параллельно идет работа над спектаклем «Миледи» по пьесе Эрика-Эммануила Шмитта, основанной на романе Дюма «Три мушкетера». Премьера «Миледи» планируется на
2 июля 2015 года.

Однако не обошлось и без курьезов. Ко Дню театра было приурочено открытие так называемого Фестиваля театральной фотографии. В фойе были размещено три десятка сомнительных фотоснимков, совершенно не дающих представления о театральном искусстве, его магии. Одним словом, устроителям данной выставки есть в дальнейшем над чем поразмышлять.

Театр — искусство более чем серьезное, оно не терпит верхоглядства и дилетантского отношения, об этом и о многом другом и состоялся разговор в знаменательный для всех театров мира день.

Евгения Гончарова

фото: Светлана Нефедова

Ссылка на статью

2015.04.02 В гостях у программы «Факты. Мнение» — художественный руководитель Краснодарского академического театра драмы им. Горького Сергей Куница.

Опубликовано: 02.04.2015 в 14:49

Автор:

Категории: СМИ

2015.04.02 Имя нового художественного руководителя Краснодарского театра драмы известно на весь мир.

Опубликовано: 02.04.2015 в 14:45

Автор:

Категории: СМИ

Вакантное место художественного руководителя в Краснодарском драматическом театре закрыто. Эту должность занял
бывший выпускник ГИТИСа, краснодарец Сергей Куница. Сегодня, накануне
официального представления труппе, с новым худруком встретился Александр
Ткачев.

С Сергеем Куницей глава региона обсудил творческие планы, а также
дальнейшее развитие Драмтеатра. Из краевой казны выделили деньги
для капитального ремонта здания и современного оснащения. Однако этого
не достаточно считает Александр Ткачев. Драмтеатр сегодня нуждается
и в обновлении репертуара. Но прежде всего в хорошем руководителе,
который станет авторитетом для труппы и сможет найти новые нестандартные
решения в творческой работе. Губернатор выразил надежду, что справиться
с этой миссией Сергею Кунице поможет его колоссальный опыт работы. Ведь
имя режиссера известно не только в России, но и за ее пределами.
Его спектакли идут на сценах Сиднея, Сингапура, Испании, Франции
и Германии.

— Вы достаточно профессиональный человек. Уже с именем, состоявшийся.
И я очень надеюсь, что вас и труппа примет, как родного человека.
И мы за ближайшие месяцы, годы сможем мобилизовать наших артистов
и создать новые произведения, спектакли и порадовать наших зрителей,
которые привыкли всегда видеть Драмтеатр, его искусство на высоком
уровне. Хотя, объективно надо признать, что последние годы мы держались
за счет приезжающих артистов. Хотелось бы иметь свою труппу, свои
домашние произведения, основанные на классике и не только. Хочу пожелать
Вам успехов, и очень надеюсь, что о Драме заговорят. Наших артистов
будут узнавать в лицо, будут ждать с нетерпением премьеры, новые
спектакли, — сказал Александр Ткачев, губернатор Краснодарского края.

— Огромное спасибо за приглашение. Самое главное — за большое
доверие. Краснодарский край, конечно, звучит на весь мир. Все знают
Сочи, Краснодар. Все знают о традициях Кубани — у нас роскошный
Кубанский казачий хор, роскошная Филармония, роскошный Музыкальный
театр. Моя мечта, чтобы в Драматическом театре было все самое лучшее:
свет, звук, сцена и, конечно же, труппа, — ответил Сергей Куница.

Краснодарский театр драмы сегодня является одним из ведущих театров
края. В этом году он отмечает свой 95-летний юбилей. Каждый сезон Драму
посещает более 115 тысяч зрителей, а в репертуаре порядка 35 спектаклей,
в которых играют народные и заслуженные артисты Кубани и России.
Недавно театр претерпел кадровые перемены. На смену директору Татьяне
Кривошеевой в прошлом году пришел Таир Рагимов,
который ранее возглавлял Краевой театр кукол. Глава региона
неоднократно встречался с труппой Драмы, а также с артистами других
краснодарских театров. Вместе они обсуждали перспективы развития
искусства. Краевые власти сегодня уделяют большое внимание ремонту
зданий Дворцов культуры, театров и концертных залов, а также
их техническому переоснащению.

26.03.2015 17:32

Ссылка на источник

2015.04.02 Как увидел телеканала «Кубань 24» весеннюю премьеру.

Опубликовано: 02.04.2015 в 14:38

Автор:

Категории: СМИ


В Краснодарском академическом театре драмы имени Горького состоялся предпремьерный показ спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Премьера для зрителей пройдет 27 и 28 марта.

Художник-постановщик спектакля Дмитрий Разумов рассказал, что постановка создана в традициях старинных пасторалей. С актерами над постановкой работал московский режиссер Дмитрий Петрунь.

 

Подробная статья на сайте Кубань24

2015.04.02 Телеканал «Кубань 24» побывали на премьере спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро»

Опубликовано: 02.04.2015 в 14:35

Автор:

Категории: СМИ

В Краснодарском академическом театре драмы имени Горького состоялась
премьера спектакля по пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба
Фигаро».

Ее поставил
московский режиссер Дмитрий Петрунь. С первого дня своего появления на
театральных подмостках комедия стала символом остроумия, свободы и
жизнелюбия.

В день женитьбы Фигаро интриги поместья графа Альмавивы сплелись в
один клубок. Ради достижения своей цели герои спектакля идут на любые
уловки. Впрочем, все происходящее на сцене очень современно: глупость и
продажность чиновников, супружеские измены, «культ молодости». Если бы
не парики, кринолины, белила и мушки, то зритель бы и не понял, что это
XVII век.

Чтобы придать пьесе легкость и свежесть, ее озеленили. На декорации
ушло 170 кв. м газона. А модная французская полоска прошла практически
через всю постановку. Кстати, освежили и хореографию. Однако запомнить
новые партии удалось не всем артистам.

«Буквально за два дня до сдачи режиссер сказал: мне нужно вот здесь
поменять, и здесь нужно поменять. Еще до этого тоже были смены рисунков,
смены движений», — рассказывает хореограф Евгения Пичкалева.

Исполнитель роли Фигаро Михаил Дубовский своей игрой не доволен, убежден, что нет предела совершенству.

«Мне кажется, это пока еще набросок, это не Фигаро, а так, контуры.
Наверное, потому что было мало репетиций у меня», — говорит он.

А у студентки Краснодарского университета культуры и искусств Юлии
Гребеник на сцене драматического театра дебют. Однако роль невесты она
уже примеряла в студенческом спектакле «Женитьба гусара». Говорит, ей
везет на театральные свадьбы.

«Узнала, какую роль дают, и подумала, что это шутка, потому что я не ожидала такого поворота судьбы», — рассказывает актриса.

На сцене драмтеатра это уже второе прочтение французской классики.
Первую «Женитьбу Фигаро» поставил Михаил Куликовский в 1973 году.

Подробная статья на сайте Кубань24

2015.04.02 Сдача спектакля «Безумный день, или Женитьба Фигаро» глазами фотографа интернет портала ЮГА.РУ

Опубликовано: 02.04.2015 в 14:31

Автор:

Категории: СМИ

26 марта, за день до официальной премьеры, в Краснодарском академическом театре драмы им. Горького прошел генеральный прогон спектакля по пьесе Пьера де Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».

Спектакль поставил московский режиссер Дмитрий Петрунь. В нем задействованы ведущие актеры театра.

Дмитрий Петрунь окончил Школу-студию МХАТ, служил в качестве актера в
Театре Табакова. Среди его режиссерских работ – «Роман с кокаином» по
М. Агееву в Театре имени Н. В. Гоголя, «Чулимск прошлым летом» по пьесе
А. Вампилова в Театре имени Е. Вахтангова и «Hot dog» (по мотивам
булгаковского «Собачьего сердца») в Театре на Малой Бронной. Также
Дмитрий известен телезрителям как режиссер телесериалов «Бездна»,
«Случайный свидетель», «Пандора», «Откровения», «Черкизона. Одноразовые
люди», «Спальный район», «Монтекристо» и других.

Подробная статья на сайте ЮГА.ру

На пост художественного руководителя Краснодарского академического театра драмы назначен Сергей Васильевич Куница.

Опубликовано: 01.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

01 апреля 2015 27 марта2015 года на пост художественного руководителя Краснодарского академического театра драмы назначен Сергей Васильевич Куница. В его творческом послужном списке драматические спектакли, постановки опер и мюзиклов во многих городах России, а также в США, Австрии, ЮАР, Сингапуре, Испании, Германии. Куница является профессором Сиднейского университета, где дает мастер-классы по системе Станиславского. В планах нового творческого лидера обновление репертуара театра, сотрудничество с известными режиссерами, художниками и театрами страны.

 

Поздравляем с днем рождения актрису Татьяну Башкову!

Опубликовано: 01.04.2015 в 00:00

Автор:

Категории: Новости,События

01 апреля 2015 Обворожительная, сильная, страстная, чувственная, целеустремленная, влюбленная в театр… Татьяна сыграла в нашем театре более двадцати ролей. Наши зрители знают ее, прежде всего как исполнительницу роли Жаннетты в NON DOLET (по пьесе Жана Ануя «Черная невеста»). Помнят ее непокорную Аделу («Дом Бернарды Альбы» Ф. Г. Лорки) и Анку («Тектоника чувств» Эрика-Эмманюэля Шмитта). «Ваше лицо невозможно забыть, оно вызывает бурю чувств…» Эти слова относятся к героине — Анке — но их можно отнести и к актрисе. Мы желаем Татьяне никогда не терять свою индивидуальность, беречь и развивать свой талант, работать с интересными режиссерами в ярких и нетривиальных проектах… А еще желаем счастья в семье, поддержки и понимания друзей и близких, и главное — любви!